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도리안그레이의 초상과 유미주의

1. 유미주의 [唯美主義, Aestheticism]란?탐미주의(耽美主義)·심미주의(審美主義)라고도 한다.미적 가치를 가장 지고한 가치로 보고 모든 것을 미적인 견지에서 평가하는 태도 및 세계관.대개 생에 대한 수동적·체념적·관조적 태도라든가 쾌락적 감각주의, 또는 모순적이고 적대적인 현실로부터 미적 현상세계로 도피하려는 생각에서 연유한 까닭에, 종종 반사회적·비정치적 허무주의로 귀착하기도 한다. 이런 유미주의의 경향은 이미 고대(특히 헬레니즘)·중세·르네상스(매너리즘)에서도 찾아볼 수 있지만, 근세에 와서 예술과 문학에서 더욱 발전하여 19세기말 유럽에서는, 예술은 오로지 아름다움 자체를 위해서만 존재한다는 신조 아래 '예술을 위한 예술'(l'art pour l'art)의 이론이 널리 퍼지게 되었다. 따라서 유미주의는 예술지상주의를 가리키는 말로도 쓰인다.'예술을 위한 예술'은 1830~70년대 프랑스에서 풍미하던 예술이론의 표어로서 1818년 프랑스 철학자 빅토르 쿠쟁이 만들어낸 말이다. 그러나 예술 자체를 예술의 목적으로 선언하고 예술을 종교·정치·도덕·세계관 등 어떤 다른 목적이나 관심에서 분리시켜 어떠한 효용성도 거부하는 예술지상적 유미주의를 제일 먼저 강력하게 내세운 사람은 테오필 고티에였다(1835년에 쓴 소설 〈모팽 양 Mademoiselle de Maupin〉의 서문). 여기서 드러나는 비정치적 태도는 콩트의 실증주의 미학에 근접하는 측면도 있으나, 특히 지배계급에 봉사하는 변호론적 문학에 대립한다는 점에서 반실증주의적인 예술지상주의는 '순수'문학(상징주의운동)을 촉진시켰고, 다른 한편으로는 부르주아 계급에 대한 환상을 비판하는 문학(공쿠르 형제, 귀스타브 플로베르)이 나오는 배경이 되었다. 예를 들어 플로베르는 사실주의 소설 〈보바리 부인 Madame Bovary〉을 쓰면서 '예술을 위한 예술'의 입장에서 자연주의로 떨어질 위험에 저항할 수 있었다.예술의 자율성 문제는 역사적으로 보아 당시 널리 퍼져 있던 실용주의적 사회철학과 산업시대의 추악성했다. 예를 들어 18세기 독일의 철학자 이마누엘 칸트는 〈판단력 비판 Kritik der Urteilskraft〉(1790)에서 자체가 목적이 되는 '자유로운 예술'과 다른 목적을 지녀 노동 및 수단이 되는 '임금 예술'을 구별하고, 미학적 기준은 도덕성·실용성·쾌락 등에 얽매이지 않는 자율성을 지녀야 한다고 주장함으로써 유미주의의 토대를 제공했다. 이런 예술의 자율성 사상은 독일에서는 괴테와 J. L. 티크 등을 통해 바이마르 고전주의와 낭만주의로 이어졌고, 영국에서는 새뮤얼 테일러 콜리지와 토머스 칼라일 등을 통해, 프랑스에서는 스탈 부인과 고티에, 쿠쟁을 통해 보급되었다.영국에서는 라파엘 전파에 속하는 화가들이 1848년부터 유미주의의 씨를 뿌렸고, 단테 가브리엘 로제티와 에드워드 번 존스, 앨저넌 찰스 스윈번 등의 작품은 의식적으로 중세 취미를 선택하여 이상적인 아름다움에 대한 갈망을 표현했다는 점에서 유미주의의 표본이 되었다. 오스카 와일드와 월터 페이터의 작품들, 오브리 비어즐리가 잡지 〈옐로 북 The Yellow Book〉에 그린 삽화들에서도 유미주의적 태도가 나타난다. 세련된 감수성의 계발이라는 유미주의 운동의 이상을 가장 높이 끌어올린 사람은 아마도 화가 제임스 맥닐 휘슬러일 것이다. 프랑스에서는 플로베르와 공쿠르 형제 외에도 샤를 보들레르, 샤를 르콩트 드 릴, 테오도르 드 방빌, J. K. 위스망스 등 상징주의와 고답파 시인들도 유미주의의 신봉자들로 꼽히며, 독일에서는 나중에 게오르게파에 속하는 시인들이 유미주의의 영향을 보인다.당대의 유미주의 비판자로는 영국의 윌리엄 모리스와 존 러스킨, 러시아의 레프 톨스토이 등을 들 수 있다. 톨스토이는 도덕성을 떠난 예술이 무슨 가치를 지니겠느냐는 물음을 던졌다. 그러나 유미주의 운동은 예술의 형식미학에 관심을 집중시켜, 로저 프라이와 버나드 베렌슨의 예술비평이 나오는 데 이바지했다. 또한 프랑스의 상징주의와 밀접한 관련을 갖게 됨으로써 어떤 지역에 한정되지 않는 운동이 되었고, 미술과 공예 운동eau) 운동을 일으켜 20세기 예술에 결정적인 영향을 미쳤다.2. 예술을 위한 예술 -오스카 와일드오스카 와일드(Oscar Wilde)는 1854년 10월 16일, 아일랜드의 더블린에서 윌리엄 와일드와 제인 프란체스카 엘지이의 차남으로 태어났다.와일드는 1864년에 에니스킬렌의 에 입학하였고, 71년에는 더블린의 트리니티 칼리지에 입학했다. 그는 장학금은 물론 그리스어의 우등상을 탔다. 1874년 10월 와일드는 옥스퍼드의 에 장학생으로 입학했고, 여기서 보낸 4년간의 생활이 그의 운명의 방향을 결정지었다.75년에 이탈리아를 여행했고, 76년에는 부친이 세상을 떠났다. 77년에는 다시 이탈리아를, 그리고 그리이스를 여행했다. 78년에는 시편 《라벤나(Ravenna)》로 옥스퍼드의 을 받았다. 인문학의 학위 취득 시험에 1위를 차지했다.그는 학업성적이 우수했을 뿐만 아니라 고도의 교양을 쌓았다. 그는 플라톤이나 아리스토텔레스의 저작과 친숙했을 뿐만 아니라 스피노자, 괴테, 헤겔, 르낭, 매슈 이아놀드, 보들레르의 저작에도 통달하였다고 한다.당시의 옥스퍼드에서는 소의 유미주의 운동이 싹트고 있었다. 유미사상을 고취한 옥스퍼드 교수로서는 존 러스킨과 윌터 페이터 등이었고 시인으로서는 앨져논 스윈버언이 있었고, 미술가로서는 휘슬리가 있었다. 와일드는 유미주의 운동의 실천자로 자처하였고, 79년에 옥스퍼드를 졸업하기 전부터 그는 소무난 유미주의자였다. 유미주의 사사의 심볼은 공작깃털, 해바라기, 청자기, 장발, 빌로드 바지 등이었다.와일드는 그의 소의 유미주의 복장으로 세인의 주목을 끌었으며, 사교계의 인사들을 소위 재치 있는 좌담으로 매혹시켰다. 그는 소문난 사나이가 되어 버렸는데, 유미주의자 오스카 와일드를 조롱하는 희극 《페이션스(Patience)》(81년 상연)가 미국에까지 유명하게 되어, 미국에서도 와일드를 초대하게 되었다.그는 큐나아드 회사의 정기선 호로 떠나 1882년 1월 2일 뉴욕에 도착했다. 세관에서 그의 소지품 조사를 했을 때, 그는 '내게는 천재유명한 이야기다. 와일드는 12월 27일 미국을 떠날 때까지 거의 만 1년 동안 유미주의 강연을 하고 다닌 셈이다. 《페이션스》를 관람한 미국의 관객들은 희극적 인물을 만나서 웃어주려고 했는데, 막상 와일드의 비상한 재주와 교양에 접하게 되자 도리어 와일드를 존경하게 되었다고 한다.영국에 돌아온 후 그는 파리를 방문하여 프랑스의 문인들과도 접촉을 갖게 된다. 그는 다시 뉴욕에 간다. 그가 80년에 쓴 처녀 희곡 《비어러》의 샹연 때문이었다. 극은 8월에 상연된다.84년 5월 29일에 와일드는 부유한 더블린의 왕실 변호사의 딸 콘스탄스 로이드와 결혼하고 신혼여행차 파리를 다녀온 후 첼시에 살림을 차린다. 85년에는 장남 시릴, 86년에는 차남 비비안을 낳았다. 그러나 와일드 일가는 10년 후 일가 이산의 비운이 닥치리라곤 꿈에도 생각지 못하고 있었다.와일드는 86년부터 2년간 지의 편집장을 지내면서 대표적 단편 《아아더 새빌 경의 범죄》와 《캔터베리관의 유령》을 썼다. 88년에는 동화집 《행복한 왕자》, 89년에는 논문 《허언의 쇠퇴》와 《W.H씨의 초상》을 썼다. 이 시기는 오스카 와일드가 처자를 거느린 가장으로서 직장을 지키고 창작에 열중한 가장 행복한 시기가 아니었던가 한다. 1890년에는 장편 《도리언 그레이의 초상(The Picture of Dorian gray)》이 에, 논문 《예술가로서의 비평가》가 지에 발표된다.오스카 와일드의 생애를 볼 때 문학자로서의 그의 전성기를 어느 한 해에 고정한다면 그것은 1891년일 것이다. 이 해의 4월에 《도리언 그레이의 초상》이 단행본으로 여섯 페이지의 서문이 첨가되어 출간되었다. 5월에는 그의 논문을 모은 논문집 《의도》, 7월에는 단편집 《아아더 새빌경의 범죄》, 11월에는 제2동화집 《석류의 집》이 출간되었다. 그의 문학적 이력의 전성기에 벌써 그의 전락의 씨앗이 뿌려진 것은 와일드의 얄궂은 운명으로 돌릴 수밖에 없으나, 이 해에 만약 그의 전락의 씨앗이 된 앨프리드 더글러스 경을 만나지 않았더라면, 그의 운레이의 초상》에서 세기말 문학의 특징인 예술지상주의를 소설화하고 있다. 그의 분신이라고밖에는 생각되지 않는 헨리 워튼 경은 소위 신향락주의를 제창한다. 그리고 워튼 경이 주장하는 신향락주의를 실천하는 사람은 절세의 미모를 갖춘 도리언 그레이이다. 이 소설에 붙은 서문은 오스카 와일드의 유미주의 선언이라고 볼 수 있다. 와일드는 예술의 비도덕성을, 무익성을, 다시 말하면 예술지상주의를 선언하고 있다. 이 소설에 대해서는 사회의 격렬한 비난이 일어났다. 공리주의자는 이 소설의 퇴폐적 관능생활을, 청교도는 이 소설의 비도덕적 생활을 맹렬히 공격했다. 점잖은 독자들은 도리언 그레이와 그의 초상화를 그린 화가와의 사이의 동성애적인 관계와, 헨리 워튼 경의 소위 유미주의적 경구와 역설에 대하여 민감하게 반발했던 것이다. 그러나 아무리 이 소설 속에 관능적이고 배덕적이고 퇴폐적인 생활의 묘사가 현란하게 전개되었다 하더라도 이 소설 자체가 완벽한 예술작품일 때는 이 소설의 존재 이유가 선다는 것이 물론 와일드의 자부이며 주장인 것이다.3. 유미주의와 도리안 그레이의 초상유미주의로 유명했던 오스카 와일드의 소설 은 파우스트의 또다른 형태의 변형이라고도 일컬어진다. 파우스트가 메피스토의 달콤한 유혹에 넘어가 영혼의 계약을 맺듯, 도리안 그레이 역시 헨리의 매력적이면서도 냉소적인 궤변에 현혹되어, 바질이 그려준 자신의 그림 앞에서 무의식적으로 악마에게 영혼을 팔아버린 것이다.난 도리안 그레이의 초상에서 유미주의를 스스로를 너무나 사랑하는 니르키소스에서 찾았다. 그가 악마에게 영혼을 내놓으면서까지도 강렬한게 원했던 것은, 자신이 지니지 못한 것이 아니었다. 자신이 가진 것, 특히 그 순간 최절정에 이르른 자기자신의 외양이었다. 도리안은 그 자신외엔 누구도 도달하지 못한 신적인 완벽한 아름다움을 ‘영원’이라는 무한한 시간 속에 붙잡아 놓길 간절하게 갈망한 것이다. 그러나 나르키소스가 자신의 아름다움에 도취되어 스스로 죽음으로 빨려든 것과 마찬가지로, 도리안의 아름다움 역시 결국 그

독후감/창작| 2007.11.30| 5페이지| 1,000원| 조회(1,030)

초상, 유미주의, 도리안, 도리안그레이

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