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교육행정의 문제점, 에세이, 사설,교육 행정학의 문제에 대하여 논하시오

섣불리 제목을 논할 수가 없는,교육의 행정 문제두산백과 - 교육행정[ educational administration , 敎育行政 ]교육에 관계되는 조직에서 교육목표를 효과적으로 달성하기 위해 필요한 인적 ㆍ물적 요소를 조직 ㆍ관리하는 제반 지원활동.백과사전의 , 교육행정이라는 의미를 검색했을 때 저러한 글이 나열된다.조직하고 관리한 다는 이야기는 곧, 경영 하며 운영한다는 것과 별반 다르지 않다고 생각한다. 중앙, 지방 행정 단체를 거쳐 학교에 까지 그 혜택이 돌아오는 것이 결코 만만치 않다는 것은 익히 들어왔던 내용이다.오늘 날 우리 대한민국의 수업의 가장 큰 행정의 문제가 가장 중요할까 라는 생각을 , 지하철 타며, 밥 먹으며 난생처음 고민해 본 시간 이었다.현실적. 실질적인 큰 회의가 느껴져서 모든 것을 뒤로하고 교육대학원을 지원한 나에게 너무도 멀고 어려운 이야기 였다.나의 짧은 생각으로 물론, 누리교육이나 초 중 고 의 학교 교육 또한 굉장히 중요하다.그러나 그 가운데 초,중,고 그리고 대학 입시 전 까지 교육의 상당 부분은 소위 말하는 사설 또는 사교육의 범위에서 벗어나기 힘들다.간혹 연말 연초, 항상 나오는 기사 중 명문대의 수석 입학자가“ 학교 교과서만 봤습니다 . ” 라고 하는 정석적인 기사가 실리기도 하지만, 요즘은 정보력의 시대이니 만큼, 대다수의 부모의 입김이 무엇보다 크게 작용하는 것은 누구도 부인할 수 없는 사실이지 않은가?최근 이슈가 되고있는 전 대통령 또는 재벌가의 자녀 부정입학 같은 경우 말이다.조심스럽게 말하지만 이제 막 교육학에 발을 내밀지도 못한, 무지하고 나의 짧은 식견으로, 교육은 지금 보다 더 상업과 연결되어서는 안 된다. 라는 것이다.모든 교육이 “공교육” 으로 포커스 되고 있는 사이, 우리의 주지주의적 사고방식은 결국, 사교육 ( 남의 자식 보다 조금 더 앞서서, 빨리, 나은 자식을 형성 하기 위한 최후의 수단) 으로 눈을 돌리게 되었고, 현재 시작은 서울의 주요학군 으로 시작하여 급속도로 전국으로 퍼져 나가고 있다.행정과 어떠한 감시, 감독도 결국 어쩔 수 없는 것이 사교육 아니던가?늦은 시각 까지 교육하는 야간자율 학습이나, 학원 교육을 금지 시켜 놓고도 결국은 현실적인 한계에 부딪혀 눈뜨고 못본 척 하는 것이 현실이다.실제 학교의 담임교사 보다도 어쩌면 부모들이 더 신경 쓰고 연락 하는 것은, 과외교사 혹은 학원 선생 일 수 있겠다.그만큼 공교육의 범위가 확대 되었다는 것이 나의 생각이다.그로 인해 이처럼 국제 금융 위기 못지 않은, 경제 불황기에도 불구하고 꿋꿋이 남아 있는 두 가지 줄지 않는 경제 항목이 있다면 “병원비” 와 “교육비” 라고 말한다.문화비, 생활비는 모두 줄이면서도 건강과 교육은 결코 모르쇠 할 수 없는 것이다.* 결론 < 사교육 열풍에 빠진 이유와 개선방안 >우리나라는 1950년 해방 직후로, 채 몇 년이 안되어 헌법의 재정 , 비록 배고팠지만 새로운 국가로서의 정립, 박정희 대통령의 새마을 운동 등 , 엄청나게 급진적인 성장을 거듭해 왔고 오늘날 정말, 세기를 앞서가는 여성 대통령을 세우기까지.. 보수와 진보가 끊임 없이 대립하며 겪은 오늘날의 성장이라고 생각한다.그 가운데 “주입식 교육”이라는 심플하지만 굉장히 위험했던 ‘지식위주의 교육’이 있었고 그러한 현명하지만 극단적인 방법이 있었기에 오늘날 우리의 아버지 세대인 (50~60)대. 리고 나와 같은 그의 자식들 세대 (70~80년)가 이처럼 지적, 사회적으로 부유한 혜택들을 누릴 수 있었을 것이다.그러므로 사교육 열풍에 휘말리는 현 세대는 어쩔 수 없는 지적 성장의 밑받침 이었던 것이며, 그것이 조금 과도하게 행해지는 현실에 대하여 우리는 생각해 보아야 한다.

교육학| 2014.05.26| 2페이지| 1,500원| 조회(160)

문제점, 에세이, 교육행정의 원리, 개인 생각, 개선되어야 할 점, 한글2장

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W.A.MOZART piano sonata kv.576 3악장 모짜르트 소나타 분석하기. 서양음악사 발표자료 피아노 치며 15분 발표 가능

W.A.MOZART piano sonata kv.576 3악장영남대학교 피아노과20822663 권지영곡해석에 앞서서, 음악의 분석이라는 의미에 대하여 생각해보자.-음악 분석첫째, ‘음악자체의 시간적인 구성’을 말하는것둘째, 소나타형식, 론도형식,변주곡 처럼 구체적 형식을 말하는것-형식의 분석 과정1. 전체 악곡을 작은 부분으로 나눈다.2. 각 부분간의 연관성을 연구한다.3. 전체적인 구성을 파악한다.-분석시 유의해야 할 점1. 어떤 틀을 먼저 가지고 분석을 하는것이 아닌, 분석한 결과에 따른 결론이 나와야 한다.2. 형식적인 규정보다도, 구성방법을 이해하는데 중점을 두어야 한다.3. 형식은 악보또는 이론적인 것이아니라, 실제 소리로 느낄수 있어야 한다.- 분석의 실제 과정1. 화성 분석 (3화음,7화음, 전위, 부딸림화음, 부감7화음, 차용화음, 증6, it.6 fr.6 Gr.6. modulation, 비화성음, 종지의 형태, 마디의 계산, 되돌이표의 쓰임, 음악용어, 지시어 살펴보기)2. 악곡의 전개방법반복, 동형진행, 변형, 반진행, 모방, 축소, 확대, 전위등mozart sonata k,576 을 살펴보자.앞의 악장, 2악장에서 Amajor로 (5도)로 마무리 되었다.3악장은 다시 빠른 형식의 악장으로 돌아와 경쾌하고 활기차게 이루어졌다.원래 조성인 Dmajor로 바로 시작되고 Allegetto 로서 다소 빠르고 긴장감 있게 연주한다.앞의 8마디가 악장의 주제로 볼수 있다.그중에서도 첫마디를 a, 두 번째 마디를 b 라고 나누어 봤을때에 (시범 연주 필요)리듬의 음가가 a,b가 대조적 이고, 전체적으로 상승하는 곡선을 그리며 진행되고 있다.(멜로디의 굵은 뼈대라인 D-D#-E-E# 을 피아노로 나타내준다.)첫째마디부터 전반적으로 Ⅰ-Ⅴ-Ⅰ-Ⅴ 의 단순한 화성이 쓰이고 있다.9마디부터 반복되는 주제가 13마디에서는 뒷부분이 다르게 변형 되었다.두 번째 나오는 주제의 반주, 셋잇단 패턴이 그대로 오른손으로 나오고 있음.Q) 17마디에서 노래하는 듯한 선율을 또다른 주제선율로 볼것인가?아니다. 3악장에서는 제2주제가 존재하지 않는것이 보통이다.20마디에서 끝나고, Ⅴ7 -Ⅰ 진행이 계속 되다가25마디에서 Ⅴ도로 Half cadence (반종지)한다.그리고 다시 왼손에서 노래가 시작되고 조성이 바뀐것 처럼, a minor 인듯 싶지만이내 35마디에서 Emajor로 정착한다.33마디에서는 It.6가 사용 되었다. 34마디에서 aminor의 Ⅴ도로 마쳤기 때문이다.주제부분의 a 부분이 D-E 로 으뜸음이 장2도 위로 진행되고다시 오른손을 한마디 늦게 왼손이 모방진행 하며 따라가며 서로서로 노래를 주고 받는다.40마디에서 Ⅰ도를 충분히 길게 연주하다가 58마디부터는 다시또 전조를 시작한다.두 번째 페이지에 와서는 다시 주제가 D major로 등장하고82 마디에 와서는 dminor로 앞장과 달라진 화성을 볼수 있다.Fmajor를 거쳐 반음계적으로 진행되다가 90마디에서는 Cmajor로 잠시 진행 하더니

예체능| 2014.05.26| 2페이지| 1,500원| 조회(216)

발표자료, W.A.MOZART piano son, 피아노곡 분석, 소나타 분석, 3악장만 분석

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사랑과 예술과 음악 ( 클래식과 사랑, 음악과 사랑, 예술과 사랑 ) 에세이, 글 ,한글 3장

사랑과 예술 그리고 음악“천재란 일정한 궤도에 따라 운행되는 유성이 아니라, 우연히 지상에 나타났다 홀연히 사라지는 유성과 같은 존재” 이다.그야말로 예술가다운, 예술가 스러운 드라마틱한 사랑을 했던 그 시대 대가들.아름답거나 혹은 강렬한 음악을 작곡했던 유명한 음악가의들의 조금은 왜곡되고 많이 난잡한(?) 연애사들.이 책의 제목을 처음 보고 문득, 한편의 뻔한 사랑 소설이 흘러나올것 만 같아서 책을 펴기도 전에 나는 불안감에 잠시 휩쌓였다. 하지만 저자는 머릿글에 이러한 이야기를 한다.‘ 이 책에선 음악의 천재들 가운데 위대한 로맨스의 챔피언들을 뽑아 그들의 정열의 대상이었던 여성들을 중점적으로 다루었다. ’한마디로 best of best 라는 이야기 인데...내가 상상하는것 이상으로 그 시절, 그들의 연애는 복잡했다.화려한 음악 뒤에 따라다니는 그들의 화려한 연애사.그 중 내가 평소 조금은 알고 있었고 또 그만큼 유명했던 세기의 커플 “슈만과 클라라” 의 줄거리가 있는 지부터 살폈다. 아쉽게도 슈만과 클라라의 목록은 없었고 다만 그와 연관된 제자 브람스의 연애사만 있었다. 왜 없을까?가장 1번으로 나올줄 알았건만...슈만이라는 싸이코적인 음악가가 클라라를 지극이 사랑해서 슈만의 모든 곡들에 그의 사랑이 묻어있다고 알고있다. 음악가와 연인들 책을 빌리러 갔는데 바로 옆에 슈만과 클라라 라는 책한권이 따로 나와있어 그것 까지 덥썩 집어 들었다.없는 이야기 이니 마무리 하도록 하고 -그 다음으로 내가 관심을 가진 음악가는 만인의 연인 이라 불리우는 쇼팽.그 선율만 봤을땐 엄청 로맨틱 하고 감성적인 사나이 임에 분명할 것이다. 만인의 연인은 혼인을 하지 않았다. 오늘날 우리에게 조르주상드 라는 소설가 여인과 사랑이 유명한데, 내가 일전에 알고 있던 사실과 비교했을땐, 나 역시도 왜곡된 내용을 믿고 있었던것 같다.쇼팽이 병마로 싸울때 함께 palma 섬에 가서 조르주 상드의 지극한 보살핌을 받으며 바하 평균율을 모델로 삼고, 그가 24개의 프렐류드를 작곡했고, 후에 상드는 떠나게 되고 얼마 가지 않아 쇼팽이 죽었다는 이야기.한 여인의 사랑으로 쇼팽의 그렇게 아름다운 음악이 탄생됐겠구나 라는 생각에 참 감사하고 아름다운 사랑이라 생각했던 나였다.‘사실’을 근거로 한다는 이 책에 의하면쇼팽은 꽤 많은 여성들과의 사랑이 있었고 조르주 상드 또한 다른남자들과 사랑도 하고 또한 아이도 있었고 쇼팽이 가장 심하게 앓고 있었을때 가장 잔인한 방법으로 그와 이별했다는 것이었다.쇼팽이라는 신화적 음악가 뒤에 감춰진 안개같은 사랑.만약 그가 조금 더 좋은 여자와, 조금더 오래 살수 있었다면 지금 우리에게 전해졌을 주옥같은 곡들이 적어도 20곡 이상은 되지 않았을까 ?그의 사랑 방법이 어찌 되었건간에 그의 음악만을 보았을때 그의 내면은 아주 예민하고 또 순수했을것 같다.많은 음악가들의 연인에 대해 무수히 많은 외국 이름을 읽고나니, 처음엔 괜히 그 이름을 다 알고 싶고, 아는척 하고 싶은 욕심에 첫장에서는 하이든 구절부터 진도가 제대로 나가지 않았다.하지만 이내 마음을 다잡고, 그냥 편안하게 쭉 살펴보니 전체적으로 “음악가와 연인들”을 바라볼 수 있는 여유가 생겼다.책을 덮고도 나는 뭔가 “배웠다”라는 생각보다도, 이제껏 내가 알았던 음악 그리고 나의 느낌에 대해 어느정도 일치 했는가를 생각해 본다.예를 들어 내가 브람스의 곡을 다룬다고 했을때, 그의 곡이 막연하게 “풍요롭다” 혹은 “선율이 아름답다” 라고만 생각했고 그 배경에 대해선 딱히 관심조차 없었다.악보 읽기도 바쁜 내가 왜 ?브람스가 슈만의 와이프 클라라를 사랑했다니...충격 그 자체였다.스승님 와이프를...그가 꼿꼿한 독신 일거라고 착각하고 브람스의 곡을 대했을때와 클라라를 사랑했던 브람스라고 생각했을때 나는 아마 다를것이다.흔히 선생님께서는 어떤 곡을 다룰때 있어서 그 배경이나 상황에 근거를 두어야 한다고 말하시지만, 나는 그 이면에 작곡가의 “사랑”이라는 중요한 배경이 있다는 것은 그리 염두한 적이 없었다.지금 내가 감히 짐작하는 바로는 아마 “80%” 쯤은 그의 연인들에 의해 표현된 음악이 아닐까 생각해 본다.이사도라 링컨은 이런 말을 했다. “사랑과 예술은 분리될수 없는 것”왜냐하면 “예술가는 오직 사랑하는 사람일 뿐이며, 그 만이 아름다움에 대한 순수한 비전을 갖고 있기 때문에, 사랑이란 그것이 불멸의 아름다움을 응시할 수 있을땐 바로 영혼의 비전이기 때문이다 ”뭔가 어려운 내용 같지만..핵심은 사랑은 예술을 만들어 낸다는것 아닐까나는 어떨까 ?예술가가 아니여서, 드라마틱한 사랑을 하지 않는것인가 ?

독후감/창작| 2014.05.26| 4페이지| 1,500원| 조회(176)

브람스, 브람스 슈만 클라라 사랑과 예술 음악, 사랑과 예술과 음악

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서양음악사. 고대 그리스 음악의 특징. 오페라 부파 . 르네상스 음악과 네덜란드 악파 , 인상주의 음악 Ars nova (워드3쪽)

서양음악사1. 고대 그리스 음악의 특징기원전 5세기. 전체적으로 다양하고 즐기는 음악의 발달.다신교 , 신화를 주제로 한 음악이 주를 이루다. 철학의 발달 - 소크라테스, 아리스토텔레스, 플라톤 사상) 특히 플라톤의 “음악은 사람의 마음을 움직인다." 사상이 핵심. ethos(정서론) 수학, 음계의 발달- 테트라 코드 (4개의 음) , 8개의 교회선법 . 악기의 발달 - 리라 , 아울루스 등 (이 악기들은 그리스 신화와 밀접한 관계됨. 아폴론, 디오니 소스, Muse )2. 오르가눔과 클라우쥴라 비교9세기 말 이후의 현상으로서 , 이전 600년 동안 전례 음악만 하다 보니 새로움을 추구함.organum 은 “순수”라는 의미 지님. 단성곡을 다성음악으로 변화 시킨 것을 말한다.성가를 2성,3성,4성으로 노래하는 방식. ex) 알렐루야를 독창(솔로) + 합창 (신자)로 노래.Clausula 방식은, “많이 현대화 된 리듬” 으로 변화된 곡. discantus 방식을 말함.양식의 사용은, 기초 성가곡에 따라 결정된다. 대표작곡가> 레오냉, 페로탱3. 13세기와 14세기 모테트 비교13세기의 Motet - 기본 3성부 형식 이다. 클라우줄라 보다 훨씬 발전된 방식.Tr;. (프랑스어 가사) , Du. (리듬, 가사) Tenor (라틴어가사, 그레고리아 그대로 부름)14세기의 Motet - 동형리듬 즉, 아르소 리듬 모테트. 선율은 다르고, 리듬은 반복, 교차함.테너 성부를 그레고리오 성가에서 가져오지 않고, 개인이 작곡 한 특징을 가짐.종교음악이 점점 개인적인 창조물로 여겨짐. 인간과 신을 동일시하기 시작함.4. 아르스 노바 (Ars Nova)14세기 프랑스 음악을 대표하는 양식을 일컬음. New misic 이라는 의미. 새로운 음악이나 예술을 말함. 시대별로 3번 Ars nova로 구분됨1400~1600 , 1600~1900 이전, 1900~ 현대음악 까지, 프랑스 용어. 역사적으로 큰 의미를 가짐. 14세기, 3박자음악 -> 2박자 계통, 프랑스 자국어로 된 세속음악, 세속 시 사용, 종교와 세속음악이 어울림. 중세의 황혼기라 볼 수 있다. 교회의 두 축이었던 프랑스와 이탈리아가 음악 양식을 크게 발전시키고, 르네상스로 가는 디딤돌역할을 하다.5. 트레첸토14세기 음악은 위의 문항인 Ars Nova 와, Trecento로 구분됨. 300이라는 의미를 가진다.1300년대, 즉 14C. 종교의 입지가 약해지며, 세속화 된 시기. 프랑스와 이탈리아음악.아르스 노바 시기의 , 이탈리아의 음악. 세 종류의 다성 세속음악 형식이 주를 이루지만, 프랑스에 비해 덜 형식화됨. 14C 이태리어 시 - 카치아, 발라타, 마드리갈* 대표음악가 : 란디니 “종지법” 만듦,* Musica ficta : 허위음악이란 뜻으로, 종지확립이나 증4도를 막기 위해 사용됨.6. 르네상스 음악의 특징과 네덜란드 악파renaissance. 재탄생을 의미. 서양 1400~1600년을 시대의 명칭.고대 그리스의 문학, 술, 음악 등 작품들이 다시 재조명 되었고, 다시 옛것이 부흥됨.humanism 시대 ★ 인간 중심특징 - 4성부의 다성음악, 대위법과 모방 기법, homophony , polyphony 사용됨초기에는 호모포니 짜임새가 중시-> 15세기 말은 다성음악 짜임새로 변화영국, 프랑스의 100년 전쟁으로 인하여 브루고뉴 악파의 위상 급부상 -> 네덜란드 악파16C 대표 작곡가. 네덜란드 악파 대표 , 죠스켕 데 프레 : 종교음악을 세속화 시킴돌림노래 (canon) 방식 사용 .모노포니. 라틴곡 , 샹송(불어+시) 작곡, 이태리 활동7. 오페라 부파 (이태리 오페라) ofera buffa18C에 발생한 희가극, intermezzo 보다 더 발전된 개념의 독립적 극. 나폴리에서 인기.극과 극 사이 이태리어로 된 일상적이고 가볍고 즐거운 내용의 희극적 오페라 ★음악은 6~10명의 배역에 레치타티보, 아리아, 중창으로 구성되고 독립적 공연형태,서창(唱)부분에서는 쳄발로 등의 건반악기가 반주를 맡는 것이 특징이다.대표작품 - 페르골레시의 《마님이 된 하녀》, 로시니가 《세비야의 이발사》모차르트의 《피가로의 결혼》,《돈 조반니》8. 협주곡 ( concerto )관현악 +독주악기 solo 위한 소나타형식의 기악곡. 서로 대화 형식으로 응답하며 연주.‘경쟁하다’, ‘협력하다’ 라는 뜻을 가진 라틴어 concertare에서 비롯.18C~19C 기악음악의 대표적 장르로 지금도 인기 있다.독주악기에 따라 바이올린 협주곡, 피아노 협주곡 등

예체능| 2014.05.21| 3페이지| 2,000원| 조회(654)

서양음악사, 인상주의 음악, 오페라 부파, 고대 그리스 음악 특징, 르네상스 음..

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바로크 음악 정리 핵심요약 , 대표 작곡가 요약 (한글 7장)

바로크의 기악음악1. 바로크 시대의 역사적 배경바로크(baroco) 포르투칼어 : 과도한 장식, 극적, 화려함, 감정적과도하게 사상,감정, 예술가의 정서를 표현하려는 욕구로 인하여 18~19C 말 , 바로크 형식을 거부하는 결과 초래, 20C 다시 바로크에 대한 관심이 부활.바로크 운동 : 이태리에서 시작, 전 유럽 특히 남부 독일과 오스트리아에서 두드러짐(종교, 정치, 경제, 과학 분야에 중요 원인 작용)과학의 발달 - 생리학, 천문학, 수학, 물리학 과 같은 연구의 성공은 음악에도 영향 끼침바흐 “푸가의 기법”, 라모의 “화성론”, 몰리의 “음악에 대한 쉬운 길잡이” 등2. 음악의 기능바로크시대에는 많은 양의 종교음악이 예배를 위해 작곡된 반면, 기악 음악이 점차 증가.바로크 후반에는 귀족, 아마추어 연주가를 위한 음악이 많이 작곡되어짐.미를 추구하는 순수한 음악, 실내악, 청중이 아닌 자신의 즐거움을 추구하는 음악opera의 발전 - 대중적 즐거움을 추구하는 인기 있는 형식으로 발전오페라 ( 세속적 장르 ) 오라토리오 (종교 음악)특별한 날은 그날과 직접, 간접적 있는 가사로 된 세속 칸타타 종종 사용* 바로크시대 음악의 교육적 기능음악예술을 가르치는 시설이 없었으므로, 교육용 곡이 작곡되어짐. ( J.S.bach의 오르간 소곡집)* 음악 양식1. monody: 간단한 화성 반주가 선율을 받치고 있는 양식.말과 노래의 중간형태. 자유로운 리듬과 휴지부, 비대칭적 프레이즈.양식이 가진 음악적 단조로움을 경감 시키기 위하여 보다 많은 선율적 부분을 사용 하였고, 결국 모노디 양식은 레시타티브와 아리아 중간 형태가 되었다.2. concerto 양식연주 그룹들이 서로 교대로 노래하거나 연주 하는 방식. 악기과 성악이 서로 대조를 이루기도 하고, 독주와 합주가 대조를 이루기도 하는 방식 이용.성악과 기악에 다양하게 쓰임.대표곡 , (Gabrieli, Giovanni, 1553~1612) 피아노와 포르테 소나타3. 흥분된 양식 (stile concitato)바로크을 자주 사용-오르간, 합시코드,클라비생 같은 건반악기등 독주 기악 작품들은 즉흥성을 가지고 있다.-음계를 빠르게 진행하고, 장식음, 분산 화음 음형, 자유로운 분위기2. 선율바로크 시대 선율은 거의 없다고 할 수 있는 것부터, 후기 바로크에는 아리아, 기악 선율처럼 극단적으로 화려한 선율 까지 아주 다양하다.일반적으로 성악을 위해 작곡된 선율은 기악에도 사용 할 수 있었다.기악과 성악 둘 다에서 그 음역이 확대된 것도 특징적이다.벨칸토 양식 - 말 그대로 아름답게 노래 부르는 양식으로 화려, 유려하다.화성적으로 선율은 균형 잡힌 프레이즈와 악절을 가지고 있었다. 베이스 자체도 하나의 선율 성부로 인식되기 시작하였다.3. 리듬리듬 단순, 템포도 일정, 지속 저음이 중요하게 자리 잡음.대위법 적인 기악작품, 합창곡 들은 몰아치는 듯 하며 때로는 전동기와 같이 끊임없이 진행하는 느낌을 주는 음악으로 만들었다.4. 화성 (지속저음)선법, 장단조의 체계로의 변화가 나타남. 숫자 저음 사용초기 바로크 : 성악 음악에만 반음계, 불협화음 자주 등장.후기 바로크 : 기악, 성악 작품 둘 다 반음계 널리 사용건반악기에 평균율 도입되면서 반음계적 변화 가능, 전조의 범위 확대됨J.S.Bach - 48개의 프렐류드와 푸가 (평균율 곡집)르네상스의 선법이 아니라 새로운 장,단조 조성에 기초한다.5. 짜임새다성음악적인 짜임새는 이 시기에 장,단조 조성에 기초한 대위법으로 확립됨풍부한 화성적 형식들에 , 대위법적 기법 도입되면서 대부분 바로크 음악은 아주 두터운 짜임새를 가지게 되었다.6. 매체와 음색여러 가지 어법이 탄생함.trio sonata, 독주 sonata,건반악기의 발달 - 클라비생 , 합시코드, 챔발로, 클라비챔발로, 버지널 등1709년 크리스토 포리 “피아노 밝명”7. 연주 실제바로크는 즉흥 연주 능력이 연주자들에게 필수적인 시대.성악과 기악 음악 모두 클라이 막스에서는 장식적 즉흥 연주 ( 카덴짜 )숫자 저음 화음 완성. 리듬, 심지어 대위법적인 선율까지 만들어 넣기장 형식의 기악 작품바로크 시대의 기악 작품의 대부분 경우에 따라 음역과 역할에 맞게 다른 악기로 대치되는 경우도 있었다. 가끔씩은 특정한 악기가 지정되는 경우도 있었으나, 이 경우에도 음역과 역할에 맞는 다른 악기로 대치 가능토카타바로크 시대의 토카타는 흔히 전주곡이라고도 불린다. 이 양식은 즉흥 양식에서 비롯된 것으로 르네상스 시대의 토카타의 연장이라고 볼 수 있다. 토카타는 ‘만지다’ , ‘손대다’라는 의미의 이탈리아어인 토카레(toccare)에서 유래되었으며 즉흥적 빠른 변주전주곡주로 도입적인 악장을 묘사할 때에 자유롭게 사용되는 명칭. 즉흥적 성격을 가짐. 종종 토카타형식 자체를 가리키는 경우도 있었다. 푸가와 짝을 이룬 후기 바로크의 전주곡들은 주로 랩소디적인 성격 가짐푸가 모방 대위법적인 형식으로 두 개 혹은 그 이상의 성부에서 하나의 주제를 모방하여 구축하는 음악. 리체르카레에서 비롯되었지만 리체르카레와는 달리 보다 선율적이고 리듬적인 특성이 있는 주제들을 사용한다. 푸가는 주요 주제와 함께 대주제를 사용하기도 하고 다양한 조바꿈, 리듬적 변화, 그리고 동형 진행 등을 사용하여 주제를 발전시켜 나간다. 에피소드 부분과 몇몇 성부 혹은 모든 성부에서 주제가 반복적으로 나타나는 부분을 교대하면서 곡을 이룬다.판타지아통상 오르간을 위하여 만들어진 건반 음악 작품으로 리체르카레보다 규모가 좀 더복잡한 성격을 가진 형식. 전체의 곡이 하나의 주제에 기초한 변주 형태를 가지고 있는 곡이기 때문에 각 부분에서 같은 주제를 사용한다. 판타지아 역시전주곡이나 토카타와 같이 그 뒤에 푸가가 짝으로 붙어있는 즉흥적인 단악장 작품이다.오케스트라 서곡이탈리아와 프랑스 오페라에서 자라난 두 가지 형식이 전형으로 꼽힌다. 이탈리아에서는 몬테베르디가 그의 오페라 ‘Orfeo'에서 토카타라는 이름으로 서곡을 썼고, 로시가 ’신포니아‘라는 이름으로 서곡을 쓰기도 하였다. 프랑스 서곡은 륄리가 창안해 내었으며 발레 ‘알시디아드’에서 처음으로 사용. 두 가지 모두 세 부분으로 구성향곡으로 발전처음의 느린 부분으로 되돌아감첫 부분과 완전히 동일하지 않고부분적으로 공통점을 가짐변주곡주제와 변주는 르네상스 때 사용하던 동일 형식의 연장이다. 여기에서 선율은 독창적인 선율이든지 이미 존재하던 선율이든지 많은 변주의 형태로 제시됨.바로크 시대의 주제와 변주 형식의 곡들은 특정 악기를 위한 관용적인 특성이 더욱 짙어졌다. 당시 변주 형식 - 대위적, 화성적인 것파사칼리아와 샤콘느 근본적으로 두 형식 모두 넷 혹은 여덟 마디로 반복되는 베이스(오스티나토) 위에서 행하여지는 변주. 때때로 다른 성부에서 오스티나토 선율이 나타나기도 하기 때문에 기본적인 주제는 화음의 성격이 결정해준다고도 볼 수 있다.이 둘은 본래 춤곡이었는데 바로크 시대가 되면서 하나의 기악곡으로 자리 잡았다.1) 파사칼리아‘걷다’,‘행진하다’라는 의미의 스페인어 ‘파사칼레 (pasacalle)’에서 유래16C 스페인에서 유행한 2박자계열의 행진곡, 4~8마디로 된 단순한 멜로디가 반복되는 형식의 악곡. 파사칼리아는 이 행진곡이 확장된 것으로, 반복되는 베이스 위에 주제 선율이 다양하게 변화하는 변주곡 형식으로 이루어진 춤곡을 뜻한다.(빠른 2박자-> 느린 3박자로 바뀜). 17세기 초반 유럽으로 건너가면서 춤곡이라는 본래의 목적 보다는 기악곡의 한 악장으로 사용되었다.2) 샤콘느샤콘느는 본래 페루와 멕시코를 중심으로 한 중앙아메리카와 남아메리카의 민속 춤곡. 후에 스페인이 페루를 점령하게 되면서 샤콘느는 스페인 본토에 유입되기 시작하였다. 17세기 이후 이탈리아와 독일과 프랑스를 거쳐 유럽으로 전파되면서 민속 춤곡인 본래의 성격은 점점 사라지고 새로운 모습을 가지게 된다.바로크 시대에 유행한 샤콘느는 베이스 성부에는 일정한 선율이 되풀이 되고 윗 성부에서는 화려한 선율이 등장하는 바소 콘티누오 (basso continuo)양식을 기초로 작곡된 곡이 대부분이며. 느린 3박자에 특히 두 번째 박에 강세가 붙는 독특한 리듬이 인상적인 곡으로 주로 모음곡이나 소나타, 협주곡의 한 악장을 io sonata)였다.이 ‘삼중주 짜임새’(trio texture) sms 바로크 작곡가들이 애호했던 기악 앙상블로 두 독주악기와 계속저음 악기들이 연주한다.소나타의 초기 발전에 공헌한 작곡가들은 소나타를 그 음악적 내용이나 연주회장의 차이에 따라 두 가지 종류* ‘교회소나타’(sonata da chiesa)이다.르네상스의 칸초네에서 유래,바로크에 자유로운 구도를 가진 복합 형식으로 발전하여, 이 시대 실내악 중 가장 중요한 형식의 하나가 되었다. 교회 소나타는 다양한 악기 조합들을 위하여 작곡되었으며, 느림과 빠름이 교대하는 4악장으로 구성되었고, 미사의 특정부분에서 연주되었다. 교회 소나타는 종종 그냥 ‘소나타’라고 불리기도 하였는데, 이러한 경향은 후기 바로크에 두드러졌다. 코렐 리가 작곡한 ‘교회 소나타 마 단조’와 타르티니가 작곡한 ‘바이올린 소타나 사 단조’가 대표적이다.* ‘실내소나타’(sonata da camera)독주 소나타나 트리오 소나타처럼 쓰여진 모음곡 형식의 앙상블. 실내 소나타 앞에는 전주곡이 자주 쓰였다. 요한 세바스찬 바흐의 ‘바이올린 소나타 마 장조’에 실내 소나타의 특징이 잘 드러나 있다.건반 소나타는 바로크 시대의 실내소나타나 교회 소나타와 유사한 점이 거의 없다. 일반적으로 단순 2부, 단순 3부 형식을 많이 사용하였다. 스카를라티의 ‘소나타 다 단조’가 건반 소나타의 특징을 잘 드러낸다.2. 협주곡 concerto바로크 초기에 콘체르타토양식을 사용하는 성악곡에 일반적으로 적용되었다.1675년경에는 기악 앙상블을 위한 콘체르토를 쓰기 시작하였고, 18세기 전반에는 그 성숙한 형태가 다양하게 나타났다.바로크 시대에는 하나의 독주 악기를 사용하는 독주 협주곡과 독주 악기군을 사용하는 합주 협주곡이 있었다. ‘큰 콘체르토’(concerto grosso)라는 뜻을 가진 합주협주곡은 코렐리의 노력에 의해 발전되었고, 코렐리 이후 협주곡을 한 걸음 더 발전시킨 작곡가는 토렐리이다.협주곡은 보통 3 악장으로 구성, 빠른 - 관계조로 된

예체능| 2014.05.21| 7페이지| 2,000원| 조회(700)

변주곡, concerto, 바로크음악 특징, 바흐 헨델, sonata 형식, 교회..

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