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브랜드 성공전략, 포에버21의 성공전략

* Forever21 의 성공전략* 목차 기업소개 기업연혁 창업자 경영철학 Forever21 의 전략 인터뷰 Forever21 의 성공비결* 기업소개 forever21 은 fast fashion 브랜드로 한국계 브랜드 장도원씨가 런칭 한 브랜드 입니다 . 원래 이름은 fashion21 로 다양한 스타일의 아이템을 선보이고 있다 . Forever21 은 전세계적으로 높은 매출 신장율을 보이고 있지만 국내에서는 쇼핑몰 ‘m 플라자 ’ 에 1 개점 만이 운영 중이고 차후 확장에 대해서도 신중한 입장을 보이고 있다 .* 기업연혁* 창업자 회장 : 장도원* 경영철학 ‘ 좋은 물건 싸게 파는 사업철학 ’ 장사장은 패션 21 을 오픈 한 이후 ‘ 좋은 물건을 싸게사서 싸게 판다 ’ 는 사업 철학을 발휘했다 . 전 주인이 연 매출 3 만 달러를 올리던 자리에서 첫해 70 만 달러를 기록했다 . 그 후 6 개월마다 점포를 늘려 2 년 만에 건물을 사들였다 . 2002 년 부터는 뉴욕 , 시카고 , 샌프란 시스코 등 주요 대도시에 고급 매장을 차렸다 . 언제나 변화를 추구하는 것이 포에버 21 의 전략이다 . 유행과 패션에 가장 민감한 10 대 20 대 여성을 매장으로 끌어들이기 위해 끊임없이 새롭고 특이한 제품을 내 놓아야한다 는 것이다 . 그래서 상호도 영원한 21 세란 뜻의 포에버 21 로 지었다 . 스무 살 안 팍의 나이 에는 정말 입고 싶은 옷들이 많다 . 하지만 돈이 없는 그들에게 탐나는 옷을 싸게 만들어 팔게 된 것이다 .* forever21 의 전략 언제나 변화를 추구한다 . 임대료가 비싸더라도 확실히 장사될 곳에 자리를 잡는다 . 가격표를 의심할 정도의 염가도 훌륭한 무기다 .* forever21 인터뷰 다른곳과 차별화되는 포에버 21 만의 정신은 무엇인가 ? Forever21 은 최신 유행상품을 가장 저렴한 가격에 , 가장 빨리 만날 수 있는 곳이다 . 트렌드에 민감한 20 대 초반의 젊은이들이 좋아할 만한 아이템을 누구보다 먼저 즐길 수 있다 . 포에버 21 의 마케팅 전략의 특징은 ? 불필요한 비용의 거품을 빼는 것이 마케팅 전략이다 . 광고등을 통한 이미지 전략보다는 매장을 방문하거나 상품을 구매한 경험을 통해 포에버 21 의 매력을 알리는데 주력하고 있다 . 따라서 답은 매장에있다 . 자유로운 분위기 속에서 머리끝부터 발끝까지 모든 패션 아이템을 경험해 볼 수 있게 만들고 , 결국 구매로 연결시키는 것이 전략이다 . 포에버 21 매장은 나라별 , 지역별로 상품에서 큰 차이를 보이는가 ? 아니다 . 전세계적으로 동일하게 전개되고 있다 . 물량이나 사이즈 면에서만 약간 차이가 난다 . SPA 브랜드가 국내에 줄지어 론칭하고 성공하는 이유는 무엇이라 생각하는가 ? 급속도로 변하는 트렌드와 그에 따르려소 고객들의 요구에 발맞춘 빠른 제품 회전력 , 그리고 합리적인 가격 , 필요한 아이템을 부담없이 구매할 수 있다는 것이 가장 큰 장점 아닐까 ? 경쟁력있는 포에버 21 아이템은 ? 드레스와 액세서리 종류 . 3~5 만원대의 저렴한 드레스는 포에버 21 제품중 가장 매력적인 아이템이다 . 비싼 드레스도 좋지만 한번입고 나가면 다시입기 꺼려지지 않는가 ? 헤어밴드와 빈티지풍의 커스텀 주얼리는 그 종류가 무척 방대해 고르는 재미도 쏠쏠하다 . [ 출처 ] [ Numero ] 포에버 21 마케팅 담당자 인터뷰 | 작성자 sangsdesign*forever21 의 성공비결 1. 생산에서 매장까지 단 일주일 , 스피드 경영2. 온 가족이 회사운영에 참여3. 급 속도로 변화하는 패션계에 맞추어 로컬상품 위주로 판매 전략 4. 패션에 민감한 주니어 여성 공략 5. 가격이 비싸지 않은 기존업체의 인수합병을 통해 판매 매장 확보 6. 자체생산이 아닌 메뉴팩처러 등 다양한 의류 공급 업체로부터 신속하게 많은 제품을 구입한 한국 스타일의 업무 추진능력{nameOfApplication=Show}

시장조사| 2010.09.29| 11페이지| 2,000원| 조회(1,294)

마케팅전략, 성공비결, 브랜드 성공전략, 포에버21, 브랜드 경영철학

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앤디워홀 전

후기: 앤디워홀 전 마지막 날 관람하게 되었다. 티켓박스가 켐벨수프라는 작품을 응용해서 만들어져있었고 티켓박스 옆면에는 꽃이라는 작품으로 도배되어 있었다. 앤디워홀의 전시회다운 창의적인 발상이였다.켐벨수프 티켓박스 앞에는 마지막 날 이여서 인지 사람들이 크리스마스에 롯데월드에 사람들이 줄 선 것처럼 줄이 정말 길었다. 40분을 기다려서 앤디워홀 전 표를 살 수 있었다. 앤디워홀이나 로이리히텐슈타인의 팝아트에는 관심이 있었기 때문에 평소 미술관을 잘 가지 않는 나도 가고 싶었던 미술전이였다. 그만큼 인기 있어서 인지 팜플렛도 모두 소진되었다고 했다.처음 전시관에 들어가자 관람객들이 너무 많아서 작품들이 잘 보이지 않았다. 입구에서부터 줄을 따라가면서 천천히 작품들을 볼 수 있었다. 처음 앤디워홀의 그림을 봤을 때 비비드한 색감이 참 독특하다고 생각했었는데 모두 독특한 색감의 그림들이 가득 차 있었다. 한 쪽 벽면에는 흰 바탕에 검은 글씨로 앤디워홀의 작품세계에 대한 설명과 앤디워홀이 했던 말들이 있었다.기억에 남는 작품 중에 꽃이라는 작품이 있었다. 그 작품을 보면서 내가 어렸을 때 그렸 던 꽃이 생각났다. 어렸을 적 꽃을 그릴 때 꽃잎이 모두 이어지게 그렸었는데 딱 그 꽃이였다. 또 무궁화 같다는 생각을 했는데 그 꽃은 하와이안 무궁화라는 꽃을 그린 것 이라는 걸 알았다. 꽃이라는 작품은 실크스크린 기법으로 서로 다른 화려한 색으로 마구마구 찍혀 있었다. 앤디워홀의 작품이 좋은 이유는 다른 화가들처럼 심오하지 않고 쉽다는 점이다. 왠지 나도 할 수 있을 것 같은 느낌이 든다.그리고 나를 압도하게 만든 그림이 있었다. 자화상. 검은 바탕에 파란얼굴이 유령같고 무섭게 느껴졌다. 인터넷으로 앤디워홀 전에 대한 정보를 찾아 봤을 때 봤던 그림이지만 그 때 화면으로 본 것과 큰 그림에 직접 그앞에 서는 것은 천지 차이라는 걸 느꼈다. 앤디워홀은 외모에 자신이 없어 20대 때에는 코수술을 하기도 하고 탈모로 가발을 즐겨 쓰고 다녔다고 한다. 이상하게 자화상앞에는 사람들이 몰려 있지 않았다. 덕분에 가까이에서 자세히 볼 수 있었다. 그리고 앤디 워홀이 자화상을 그리고 나서 1년 후에 죽었다고 하는데 왠지 자신의 죽음을 예견한 것이 아닐까 라는 생각을 했다. 앤디워홀 전을 검색해 보기 전에는 이 자화상이 앤디워홀인지 몰랐다. 아인슈타인이라고 생각했었다. 그런데 자화상을 보던 사람이 "이거 아인슈타인 아니였어?" 라고 말하는 것을 들었다. 나만 그렇게 생각한 게 아니였나 보다.그 다음 마를린 먼로. 앤디워홀 작품 중에 가장 사람들이 많이 알고 있는 작품이다. 마를린먼로가 죽었다는 소식을 듣고 만든 작품이라고 했다. 마를린 먼로가 죽고 나서 그린작품이라는 것을 알지 못했을 때 에는 유명인들에 대한 앤디워홀의 동경과 화려한 색으로 표현한 만화같다고 생각 했었는데 여러 개의 마를린 먼로 얼굴이 스타로써의 화려한 모습을 나타내면서도 살아 있는 얼굴이 아닌 것 같은 느낌이 들어서 뭔가 오싹했다.또 케네디 대통령의 부인 재클린을 주제로 한 작품이 있었는데 재클린의 밝은 모습과 케네디의 장례식장에서의 어두운 모습을 교차적으로 반복하여 당시 재클린의 슬픈심정을 과장되게 이미지화 시킨 작품이였다. 앤디워홀은 이렇게 그 당시에 유명인사나 헐리우드스타 들을 자신의 실크스크린 모델로 썼다. 앤디워홀이 헐리우드 스타들에게 관심을 가지게 된 이유는 그들이 미국사회의 경향을 상징화 했기 때문이라고 한다.무서운 작품이 더 있었다. 엠뷸런스와 전기의자라는 작품이 있었는데 그 중에서도 전기의자라는 작품이 더 기억에 남았다. 전기의자 라는 작품은 쥴리우스 로젠버그와 에설 로젠버그라는 사람이 처형당한 악명높은 교도소의 사형 집행실에서 촬영한 사진을 바탕으로 제작되었다고 한다. 책에서 보면 인간의 존재를 배제한 사형집행실의 공간 속에 전기의자만을 그린 이작품은 앤디워홀의 가장 기념비적인 작품중의 하나라고 나와 있었었지만 내 생각에는 이 작품은 왠지 앤디워홀이랑 어울리지 않는다고 생각했다. 앤디워홀의 작품중에 그나마 심오한 작품이였다.

독후감/창작| 2010.06.30| 3페이지| 1,500원| 조회(356)

앤디워홀, 앤디워홀전, 마를린먼로, 앤디워홀 작품, 앤디워홀 후기, 달러사인

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미술관 가상관람문 오츠카 국제 미술관

가상 관람문장소: 일본 도쿠시마, "오츠카 국제 미술관"미술관정보:대인3150엔. 대학생2100엔. 초,중고생520엔.(소비세포함)개관시간: am.09:30 ~ pm.05:00휴관일: 매주 월요일(축일, 휴일의 경우 다음 날)과 5~9일.*입장권판매는 pm.04:00까지.후기:오츠카 국제 미술관. 세계의 유명한 박물관에 있는 1000여점이 도판명화가 모여있는 미술관으로 오리지널은 아니지만 전 세계 곳곳에 있는 명화들을 실물크기로 한 번에 볼 수 있기 때문에 꼭 와보고 싶었던 곳이다.25개국의 190여개의 미술관에서 소장한 고대벽화에서 현대회화까지 실물크기로 재현되어 있었는데 미술관에 있는 그림들은 서양명화를 도자기에 구워 낸 복제 그림들로써 오늘 날의 기술로 원화 본래의 모습을 지녔고 환경오염이나 지진, 화제로 인한 퇴색과 훼손을 피할 수 있는 문화재적 기록 보존을 위한 것이라고 한다.테마 별로 지하부터 고대,중세(지하3층), 르네상스,바로크(지하2층), 바로크,근대(지하1층), 현대(지상1,2층)로 이어져있었다. 입구가 지하 3층부터 올라가서 시대순으로 감상할 수 있도록 되어있었다. 시대 순으로 감상하도록 입구가 있는 지하로부터 위로 올라 가도록 만들어 진 구조는 정말 센스가 있었다. 입구에는 한국에 팜플렛도 배치되어 있었고 500엔을 내면 음성 가이드를 들을 수 있었다. 특히 눈에 띄는 파란색 신기한 로봇이 있었는데 로봇 앞에서 모니터에 얼굴을 비추고 얼굴을 인식하면 인식 된 얼굴과 비슷한 명화의 인물을 보여준다. 로봇을 따라다니면 설명을 들을 수 있다는데 로봇이 일본어밖에 못해서 로봇의 설명을 들을 수는 없어서 안타까웠다.미술관의 지하3층의 메인 홀에는 오츠카 미술관의 자랑! 바티칸 시스티나 성당에 있는 미켈란젤로의 천장화가 그대로 재현되어 있었는데 들어서는 순간 매우 웅장한 느낌이 들었다. '클릭서양미술사'에서 시험공부를 할때 열심히 공부했던 작품을 만나니 반갑고 신기했다. 자세히 보면 도판으로 만들어 졌기 때문인지 이어붙인 흔적이 보였는데 일반적인 거리에서 봤을 때에는 매우 정교했다. 두 번째로 갔던 곳은 스크로베니 예배당이였다. 스크로베니 예배당의 천장에 있는 별들은 하늘을 의미하는 것이라고 한다. 이탈리아의 예배당에서나 볼수 있는 천장화의 모습 그대로 가까운 나라 일본의 한 미술관에서 볼 수 있다는 것만으로도 정말 대단했다. 또 프랑스 노앙의 성마르탱 성당벽화도 있었다.그 다음은 레오나르도다빈치의 최후의 만찬. 실제크기와 동일하게 만들어져 있어서 매우 컸다. 책으로 봤을 땐 그렇게 클 줄은 몰랐는데 벽 전체를 가득 채우고 있었다. 홀에는 복원된 전의 최후의 만찬과 복원 후의 최후의 만찬이 서로 마주 보게 전시되어 있어서 전과 후를 비교해 보는 재미도 쏠쏠했다. 또 파리 루브르 박물관에서 볼 수 있는 모나리자를 바로 앞에서 볼 수 있었다. 열심히 외웠던 명암대조법 스푸마토 기법이 생각났다. 가까이에서 보니 모나리자의 형체가 어두운 그늘로부터 잘 드러나있었고 동시에 그림속으로 녹아 들어가는 듯이 보였다. 그리고 렘브란트의 그림인 다나에. 그림 속의 육감적인 여자 다나에가 탑속에 갇혀서 황금의 비로 변신한 제우스를 기다리고 있었다. 그 중 작가 이름과 제목은 생각이 나지 않지만 수염이 덥수룩한 할아버지가 목아래에 있는 가슴으로 젖을 먹이고 있는 쇼킹한 그림이 있었는데 집에 와서 관련된 이야기를 찾아보려고 했지만 찾을 수 없었다. 또 지우젭페 아르침볼디 라는 화가의 알레고리 상이 있었는데 옆 모습을 보이고 있는 얼굴에 나무가 자라고 야채가 자라고 불이타오르고 물고기들이 매달려있었는데 그 네 가지 그림은 세계가 물, 불, 공기, 흙의 네가지 요소로 구성되어져 있다는 자연관에 의해서 그려졌다고 했다. 인간도 자연의 일부라는 우주론의 상징을 나타내고자 했다는데 내가 보기엔 그저 끔찍해 보였다. 얼굴에서 무언가가 자란다니...그리고 고야의 그림들도 있었는데 옷을 입은 마하와 나체의 마하. 나체의 마하는 고야가 남긴 유일한 누드화라고 한다. 옷을 입은 마하와 옷을 입었다는 것만 다르고 같은 장소에서 갖은 포즈를 취하고 있었다. 그림속의 마라하는 여자는 고야의 연인이였을 것 이라는 생각을 했다. 그리고 그 옆에는 사투르누스라는 그림이 있었는데 흰 머리의 사람과 같은 모습을 한 거대한 괴물이 인간을 뜯어먹고 있는 그림이였다. 괴물의 손에 들린 사람은 팔 한쪽과 목은 이미 먹혔는지 없고 나머지 팔 한쪽을 먹히고 있었다. 이 그림은 고야가 세 번째로 중병을 앓고 사경에서 벗어나 귀머거리가 된후 유폐생활을 보내던 그의 집 벽에 검은 그림 14점을 그렸는데 그 중 식당에 그려놓은 그림이라고 한다. 알고 보니 그림 속의 괴물은 사투르누스라는 괴물인데 하늘의 지배권을 자신의 아들에게 빼앗길까봐 두려워서 5명의 자식을 차례대로 잡아먹는 고대 신화의 신이였다. 마녀가 모임을 갖는 날의 신이기도 하고 또한 인간이 절대로 피할 수 없는 운명,시간,죽음 그리고 암흑의 상징이기도 한다고했다. 고야가 사경에서 벗어나 귀머거리가 된 후 이 그림을 그렸을 심정이 왠지 이해가 되었다. 설명을 듣고나서 사투르누스를 보니 왠지 모를 슬픔이 밀려왔다.지하 2층에는 잠깐 휴식 할 수 있는 카페 드 지베르니 라는 카페테리아 형식의 라운지가 위치해 있었다. 카페에서 커피 한 잔과 케익을 먹다가 구경하기로 했다. 카페에 앉아서 보니 큰 유리벽 밖으로 야외전시장에 모네의 연못이 보였다. 커피를 마시다 말고 나가서 모네의 작품을 감상하기로 했다. 알고 보니 카페의 지베르니라는 이름은 모네가 연못을 조성했던 장소 였다. 야외전시장에는 가운데에 의자가 몇 개있고 빙 둘러가면서 모네의 수련 연작이 있었다. 가운데의 의자에 앉아서 수련연작을 쭉 둘러보니 내가 수련연못의 가운데에 떠 있는 듯 한 느낌이 들었다. 다시 들어가서 커피와 케익을 다먹고 관람을 시작했다.계속해서 마네의 그림과 낯익은 밀레의 이삭줍는 여인들 르느와르, 모네의 그림이 지나가고 굉장히 유명한 화가인 고흐의 그림들이 나왔다. 자화상, 아를의 방, 해바라기, 별의 빛나는 밤의 론강, 닥터 셰가의 초상 등 아를에서 직접 그의 흔적을 따라가는 여행을 하듯이 전시되어 있어서 더욱 기억에 남는다. 개인적으로 가장 좋아하는 화풍을 가진 화가이기도 하고 고흐의 이야기에는 왠지 모를 감상에 빠지는 무언가가 있는 것 같다.

예체능| 2010.06.09| 4페이지| 1,500원| 조회(359)

가상여행, 가상관람문, 가상미술관, 미술관후기, 미술관레포트, 오츠카국제미술관, 도..

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만화의 시작부터 현재까지 평가B괜찮아요

우리나라 만화의 효시는 5세기 후반6세기 초 무용총 벽화 수렵도' 로 고구려인의 활달하고 진취적인 기상을 그린 것이 추정되며 지금까지 남아있는 우리회화 가운데 만화적 요소가 깃든 그림으로 최고의 작품은 천5백여 년 전 만들어진 고구려 고분벽화에서 찾아볼 수 있다.1. 만화적 표현기(선사시대1882년)만화는 대중문화 영역으로 발전하기 이전부터 초기 형태의 예술작품으로 존재해 왔다. 신석기 시대의 반구대의 암각화나 고구려의 고분벽화, 삼국시대의 여러 예술작품에서 만화적 발상을 찾아볼 수 있으며, 초기형태 만화들은 당시 사회의 모습에 따라 각기 다른 형태로 창작되었다. 그림의 소재는 생활 속에서 등장하는 것들이 주류를 이루었고, 기록의 기능이 강한 용도로 초기형태 만화가 그려졌다.2. 근대 만화의 도입기(18831944년)1883년 활판 인쇄기계의 첫 도입으로 대중 인쇄매체가 속속 등장하면서 신문과 잡지가 등장하였다 그리고 이러한 신문과 잡지라는 매체를 중심으로 삽화형태의 그림이 나타나면서 근대적 만화가 도입된 것으로 추정된다. 최초의 근대적인 만화로 추정되는 것은 1906년 〈가뎡잡지〉 제3호의 겉표지를 2칸으로 나누어 만화와 흡사한 형태인 줄거리가 있는 간단한 선화로 장식한 것이다. 또한 신문에 처음 게재된 신문만화는 1909년 〈대한민보〉에 이도영이 그린 시사만화로 1면 가운데에 배치하여 선구적인 의의를 가지고 있으며, 이는 언론매체가 만화의 도입을 적극적으로 추진한 계기가 되었다.3. 산업적 접근기(1945년-1960년)해방이 언론출판의 자유를 가져오면서 이에 따라 신문과 잡지의 창간이 대거 창간했고 서적 출판물이 쏟아졌다. 만화 역시 활발한 활동을 시작했다. 언론과 출판의 활성화에 힘입어 시사만화도 다시 살아나기 시작했고, 오락, 아동만화도 활성화되었다. 이 시기의 특이한 점이라면 그동안 신문이나 잡지에 삽입되어 있는 형태의 만화에서 탈피하여 독립된 책으로서 만화책의 발행이 처음 시도되어 만화가 산업적 접근을 하게 된 것이다. 다시 말해서 이 시기는 만화가 생산되고 소비되는 형태로 자리잡으면서 독립된 매체로서 만화산업이 본격적인 성장을 시작하는 시기였다.4. 장르별 부흥기(19611980년)1) 다양한 장르의 출현1960년대에 이르러 시대적인 상황에 따라 특정한 장르가 없이 산발적으로 출간되던 만화책이 장르별 분화가 이루어지기 시작하면서 순정만화', 명랑만화', 공상과학만화', 스포츠만화' 등이 등장하였다.3) 전성기(1981년-현재)(1) 일본 만화의 탈피1980년 9월 한국도서잡지윤리위원회가 만화 방안 을 발표하였고, 한국만화가협회 주최로 만화인 자율정화 대회 를 개최하면서 당시 일본 만화가 범람하고 있었는데, 사회 전반에 우리의 만화가 창작되어야 한다는 의식이 팽배해 있으며, 이를 계기로 일본의 해적판 만화가 줄어들고 창작만화가 활기를 띄게 된다.

인문/어학| 2010.06.05| 3페이지| 1,500원| 조회(206)

사고와표현, 만화의 도입, 만화의 발전과정, 만화의 부흥, 만화의 장르, 만화의 ..

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패션소재업체와 패션브랜드업체 디자이너브랜드 조사

1. 패션소재업체1)효성기업규모-대차대조표2004년 2005년 2006년 2007년 2008년자산총계 4,206,312 3,952,694 3,786,203 4,269,395 6,090,096부채총계 2,789,597 2,606,755 2,424,077 2,737,505 3,638,138자본총계 1,416,715 1,345,939 1,362,127 1,531,890 2,451,958(단위: 100만원)- 매출액과 영업이익2004년 2005년 2006년 2007년 2008년매출액 4,783,968 4,858,777 4,784,272 5,425,100 6,925,725영업이익 177,683 84,871 111,585 238,358 410,354당기순이익 87,985 -60,269 83,550 166,710 136,373나일론원사-토프론, 마이판스판덱스-크레오라: C-100, H-250(내염소성 스판덱스), C-400/H-550(이지셋 스판덱스), H-100D(블랙 스판덱스), H-100, H-350(내열성 스판덱스), H-100F(형광 스판덱스)폴리에스터원사-일반사: 경편, 환편, 직물, Seamless 등에 사용되는 다양한 규격의 POY, Flat 원사와 가공사(DTY)를 생산-특수사: REGEN(친환경재활용원사), AEROCOOL(흡한속건사), AEROSILVER(항균+흡한속건), FIREX(난연사), XANADU 55(잠재권축사), M2 / M3(극세사), ASKIN, DO2(이수축혼섬사), CD(Cationic Dyeable), FULL DULL사, SINGLE TOP(분섬사), 편평사, 원착사-나일론66, pva기능성 원사인 흡한속건(Moisture Transfer), 항균(Anti-microbial), 스트레치(Stretch Without Spandex), 방염(Flame Retardant) 원사에 투습방수(Breathable Fabric) 가공 등을 활용한 기능성 스포츠웨어 제품 및 워크웨어 제품, 마이크로 나일론 원사에 의한 란제리 제품, 천연섬유와 교직 및 가공을 활용한 캐주얼 제품, 마이크로파이버인 나일론 및 폴리에스터 분할사, M2, SIF 등을 활용한 스웨이드 직물 등 차별화된 제품을 생산하고 있음국내 최대의 염색가공사업장으로서 월 200만 야드의 염색가공 능력을 지니고 있으며, 특히 스판덱스 교직물 가공에 있어 국내 최고의 품질을 자랑하고 있습니다.주요 염색가공 품목에는 나일론 2-Way 스판덱스, 폴리에스터 2-Way 스판덱스, 복합 극세사, 면교직물 및 폴리에스터 직물이 있습니다. 특히 크레오라 원사 등을 사용해 제직한 나일론 2-Way 스판덱스를 주력생산품목으로 정하고 설비를 확충하고 있으며, 극세사인 마이크로 스웨이드 제품의 염색가공은 국내 시장의 70%를 차지하고 있음그밖에 타이어보강재, 카페트, 카매트, 화학원료, 포장재, 전력송배전기기, 산업용기계,신재생에너지, 건설, 엔지니어링, 무역, 정보통신, 서비스물류 사업도 하고있음2. 대한방직(주)기업규모생산제품-사멜란지: Melanors라는 자사 고유 브랜드로 국내는 물론 동남아각국으로 수출되며 그 품질을 인정받고 있습니다.면 Melange 및 혼방Melange, 특수 Melange(등) 고객의 요구를 충족시킬 수 있는 다양한 Color와 생산 노하우를 가지고 있습니다.생산번수는 NE10's~40's까지 가능하며 Melanors Color Book Vol 1~10 까지의 다양한 Color외에 고객이 요구하는 Color에 맞춰 생산이 가능합니다.코마사: 순면 100%의 원사로서 원면 속에 들어있는 단섬유, NEP,기타협잡물(등)을 제거하는 COMBING공정을 거친 광택있고 강력이 우수한 고급원사를 코마사 라고 합니다.기본품목으로 NE 20’s, NE 30’s, NE 40’s를 생산하며고객의 주문에 의해 NE10’s~40’s까지 생산이 가능합니다벨로아사: 코마사를 생산하는 공정에 별도의 공정을 추가하여Velour용 원단을 편직할수 있게만든 원사로서국내 최고의품질을 자랑합니다.기본품목으로 NE 30’s를 생산하며 고객의 주문에 의해NE 40’s까지 생산이 가능합니다혼방사: 코마사를 생산하는 공정에 별도의 공정을 추가하여Velour용 원단을 편직할수 있게만든 원사로서국내 최고의품질을 자랑합니다.기본품목으로 NE 30’s를 생산하며 고객의 주문에 의해NE 40’s까지 생산이 가능합니다-직물셔츠&블라우스: 각종 Dobby 및 자카드직물, 초강력 Rayon, Ever Dry(흡한속건)등 다양한 기능성 소재의 제품을 생산하고 있으며, Silky Soft Touch & Draft효과, 정전기 방지 효과, 오염 방지 및 각종 건강 기능성 효과를 위한 High Skill 가공을 하고 있다.자켓&팬츠: Trend와 실용성에 부합하는 고기능성 제품을 생산하고 있다.언더웨어: 언더웨어의 특성에 맞는 다양한 소재군과 기능성 가공을 통하여 한층 더 고급화된 제품을 생산하고 있다.군복: IR(INFRA-RED:적외선) 위장 가공 및 고난이도의 High Skill Vat Print로 한국군 군복은 물론, 세계 각국의다양한 군복지를 생산하고 있다.침구류: 환경친화적인 소재를 바탕으로 다양한 가공을 통하여 기능성 및 쾌적성을 부여함.퀼트: Quilt란 천을 조각작업(Quilting) 한 후에 솜과 뒷감을 대고 도안대로 누벼 완성된 형태를 말한다. 기본적으로 Quilt는 크게 Patchwork(조각작업)와 Quilting(누빔작업)이 복합된 것이다.2. 패션브랜드 업체1)국내대기업sk네트웍스-타미힐피거컨셉: Tommy Hilfiger 는 Total Life Style Brand 로 유아, 아동복부터, 남성, 여성캐주얼, 남성정장, 액세서리, 홈컬렉션에 이르기까지 다양한 제품, 라인을 선보이며 미국 Life Style Brand의 상징타겟: 유아~성인 모두제품특성: Tommy Hilfiger 의 디자인은 미국의 다양성과 독창성을 표현하는 것으로 전 세계적으로 널리 알려져 왔습니다. 그의 컬렉션은 진정으로 클래식한 프레피 (Preppy) 스타일부터 업데이트된 비즈니스 복장까지 다양한 스타일을 포함하고 있습니다. 그의 패션과 red, white, blue 의 로고는 전 미국의 정신적 심볼로 여겨지고 있습니다.-DKNY컨셉: DKNY는 뉴욕의 스피릿과 역동적인 에너지를 가장 잘 표출하는 이 시대 최고의 디자이너 도나 카란(Donna Karan)에 의해 디자인된 브릿지 라인입니다. 뛰어난 디자인과 적절한 믹스 앤 매치가 컨셉입니다.타겟: 자신의 분야에서 확신을 가지고 일하며 하이 퀄리티 라이프와 웰빙에중요성을 두는, 도시적인 시크함과 모던한 감성을 이해하는스타일리쉬한 여성과 남성을 타겟으로 하고 있습니다.-클럽모나코컨셉: 깔끔하고 모던한 스타일, 클래식한 스타일타겟: 젊고 유행에 민감한 소비자제품특성: 론칭 초창기에 사랑 받던 클래식한 제품들인 퍼펙트 화이트 셔츠, 블랙 펜슬 스커트, 럭셔리 캐시미어 그리고 모던한수트는 여전히 브랜드의 메인 아이템으로 자리잡고 있는데 이 핵심적인 아이템들은 매 시즌, 클럽모나코만의 블랙 앤 화이트 팔레트로 제안되며, 시즌의 트렌드에 맞추어 화사한 포인트 컬러와 그래픽 프린트로 컬렉션을 한층 업그레이드 시킨다.-오브제컨셉: 페미닌한 감성을 바탕으로 꾸뛰르적인 섬세함과 뉴욕적인 시크함을 스타일리시하게 표현타겟: 절제된 디자인에 과감한 디자인 요소들을 가미하여 고급스럽고 세련된 이미지를 추구하는 소비자제품특성: 과감한 디자인 요소들-오즈세컨컨셉: O’2nd은 ART CULTURE FASHION을 슬로건으로 하고 패션에서만 머무르는 것이 아닌 다양한 영역과의 만남을 통해 디자이너의 터치가 녹아있는 감성적이면서도 대중적인 영 캐릭터 캐쥬얼 브랜드타겟: 패셔너블하고 자신만의 감각을 즐길 줄 아는 패션 커뮤니케이터들제품특성: 기존의 캐주얼 브랜드에서 찾아볼 수 없던 독창적인 믹스앤매치 레이어드 스타일-하니와이컨셉: 업타운보헤미안룩 빈티지 시크타겟: 글로벌 명품 패션을 원하는 소비자제품특성: 정교하게 공들여진 Tuck(턱), Ruffle(러플), Ribbon(리본), Frill(프릴) 등의 여성스러운 디테일, 고급스럽고 독창적인 패브릭 그리고 새로운 그래픽과 패턴-엘리타하리컨셉: 여성스럽고 우아함타겟:제품특성: 여성스럽고 우아한 디테일과 편안한 피팅감이-리플레이컨셉: 고급스럽고 세련됨과 동시에 이탈리아인들의 자유로움을 표현하는 High-end Casual타겟: 세련된 핏과 편안한 스타일을 원하는 젊은 층제품특성: High-tech와 Detail을 강조한 Fashion과 Natural 소재와 이태리 장인 정신을 바탕으로 한 Basic 상품군이 남, 여 50%:50%로 구성되어 있으며 기존의 데님만을 강조한 프리미엄 데님 브랜드와 달리 T-shirts에서 캐시미어, Acc, Shoes까지 세련된 Fit 연출과 함께 자연스럽고 편안한 Total Collection 완성2)국내중견기업(주)코카롤리corcaRoli컨셉: 섹시&글래머러스함을 기본 컨셉으로 과감한 레이어드와 믹스앤매치

시장조사| 2010.06.05| 8페이지| 1,500원| 조회(476)

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