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옥상정원

Roof - Garden도심 속의 공원을 꿈꾸다..ContentsStep.1 – 옥상정원이란? Step.2 – 옥상정원의 효과 Step.3 – 공간 조건에서 설계까지 Step.4 – 옥상조경의 정의와 관련법규 Step.5 – 기능과 역사 Step.6 – 년도별 옥상정원의 변화 Step.7 – 해외의 옥상정원 Step.8 – 국내의 옥상정원 Step.9 – 조사를 마치며,,Step.1우리에게 옥상이란 어떤 곳일까? 어떤 곳은 깔끔하게 가꾸어져 일과에 지친 사람들을 위한 휴식 공간으로 활용되기도 하지만, 대부분은 버려져 있는 지저분한 공간으로 남아있다. 그런데, 앞으로 살펴볼 여러 옥상들을 보면, '과연 이곳이 옥상인가?' 하는 생각이 들게 될 것이다. 이것은 옥상이라기 보다는 어느 시골의 들판을 잠시 느낄 수 있을 것이다. 이렇듯 옥상에 조그마한 자연을 옮겨다 놓은 것이 바로 옥상정원이다.•옥상녹화란? 옥상녹화란 건물의 구조 등에 영향을 미치지 않도록 개발된 시스템을 사용하여 건물의 지붕이나 옥상 등 인공지반 상부에 흙을 적재하고 잔디나 초목을 식재하여 푸르게 하는 것을 말한다. 옥상녹화에서는 건물이나 시설의 이용목적을 시작으로 그 성격이나 기능, 구조, 형상, 입지 등에 따라 다양한 요구가 있을 수 있으며 그 용도는 옥상정원은 물론 채소밭, 화단, 잔디광장, 레크리에이션시설 등 매우 광범위하다.Point!Step.2옥상정원은 '작은 오아시스' = 옥상녹화'란 말 그대로 콘크리트 건물 옥상에 흙을 깔고 키 작은 나무와 꽃·풀 등을 심는 것으로, 도시 미관에도 좋을 뿐만 아니라 여러 가지 실용적인 기능으로 효과 또한 크다. 1. 우선 토양층이 산성비와 자외선에 의한 콘크리트의 노화를 방지, 건축물의 내구성을 향상시켜준다. 2. 여름에는 건물의 실내온도를 낮춰주고, 겨울에는 반대로 높여줘 냉·난방 에너지도 절약할 수 있다. 3. 콘크리트에서 뿜어내는 열기로 생기는 '도시열섬현상'을 완화시키고, 대기오염을 줄여주며, 빗물을 저장하여 홍수예방에도 도움을 준다. 4. 그 있지만, 배수되기 전 물에 젖은 흙을 포함하여 정원 하중을 지지하는데 때때로 보강에 많은 비용이 들기도 한다.때문에 옥상정원은 철근골조나 철근 콘크리트 위가 이상적이고 그 위에 튼튼한 평지가 있으면 적절한 비용을 만들 수 있다.2.설계 요소 (Design Elements) -옥상정원에서 사용될 수 있는 다양한 설계요소들은 생각에 의해서만 제한 받는다. 지상에서 시공될 수 있는 거의 모든 요소들은 옥상정원에 포함될 수 있다. 진정한 옥상정원은 정의에 의하면 다소 풍부한 양의 식물소재가 식재되어야 하며 정원에서는 지피식물,잔디,장식적인 화훼류가 지상의 정원에서와 같은 시준을 필수적으로 적용하여 전성된다. 교목과 목본류는 수명이 길고 값이 비싸기 때문에 신중한 고려가 요구된다. 또한 그것들은 대부분 하중이 무거워서 옥상정원에 적합해야 하며 정원 안에서 가장 강한 시각적 효과가 있어야 한다.옥상정원은 지상 정원의 멋진 요소를 모두 갖춤으로써 지면 위에 자연스럽게 조성된 정원에 버금가는 대체 장소가 될 수 있다.옥상정원 – 공간 조건에서 설계까지..Check!Check!Step.4건축법 제32조제2항의 규정에 의한 조경기준 옥상조경의 정의 - 인공지반조경 중 지표면에서 높이가 2미터 이상인 곳에 설치한 조경 옥상조경 면적의 산정 - 지표면에서 2미터 이상의 건축물이나 구조물의 옥상에 식재 및 조경시설을 설치한 부분의 면적. 다만, 초화류와 지피식물로만 식재된 면적은 그 식재면적의 2분의 1에 해당하는 면적 옥상 및 인공지반의 식재 - 옥상 및 인공지반에는 건조한 기후와 바람에 강한 수종을 식재하여야 한다. 구조적인 안전 - 옥상조경하는 지반은 수목, 토양 및 배수시설 등이 건축물의 구조에 지장이 없도록 설치하여야 한다. 기존건축물에 옥상조경 또는 인공지반조경을 하는 경우 건축사 또는 건축구조기술사로부터 건축물 또는 구조물이 안전한지 여부를 확인 받아야 한다. 식재 토심 - 1. 초화류,지피식물 : 15센티미터 이상 (인공토양 사용시 10센티미터 이상) 2. 소관목 :지붕 위의 정원에 머물게 되는 것은 높은 곳에 있다는 최상의 경험이 되는데 그 이유는 거기에 정원이 있으리라고 생각되지 않기 때문이다.바빌로니아의 공중정원으로부터 오늘날의 고층건물 위의 옥상정원에 이르기까지 지상 위의 정원에서 지낼 수 있는 기쁨은 기회나 기술, 자금이 허락 하는 한 어디에서나 가능하게 하고 있다.옥상정원 – 기능과 역사Check!Check!Step.61940년 - 미국센프란시스코 유니온 광장미국 내에서 광장과 지하주차장을 함께 묶은 최초의 사례다. 건설된 후 전 세계의 다른 도시에 성공적 사례로 활용되고 있다.피츠버그 멜론 광장샌프란 시스코 유니온 광장의 영향을 받아 조성되었으며,많은 타 도시에 비슷한 광장을 조성하는데 영향을 주었다.하버드대학교 푸시 도서관입구는 지면 아래 있으며 계단이 도서관 지붕 위의 잔디밭으로 나있다.1969년 - 미국미국-뉴잉글랜드 국립상인은행포장과 풀 바닥의 잘 조화된 무늬가 분수의 철제 아치를 통해 뚜렷이 볼 수 있다.식당에 인접해 있는 이 테라스 끝부분은 풀 설계를 제외하고는 응접실 밖의 테라스와 매우 비슷하다.사무실 건물의 일부로 조성된 이 옥상정원은 16X52m 넓이로 사무실 위에 위치하고 있다.뉴 잉글랜드 국립상인은행 옥상정원 평면도Step.61970년 - 미국미국-페더럴 리저브 은행 (Federal reserve bank)세 곳에 앉아 쉴 자리를 구비한 정원은 보스턴 항을 잘 볼수 있다.내부 중점 설계는 왜성상록관목, 큰 호박돌, 콩자갈을 이용한 일본 고산수식으로 꾸몄으며 콩자갈의 무늬는 물결을 따랐다. 건물 벽이 바람에 자갈이 날아가는 것을 막아주고 있다.은행건물 위의 1,672㎡옥상정원은 33층 건물의 3층 지붕위에 있다페더럴 리저브 은행 평면도Step.61984년 - 미국미국-케임브리지 센터 (Cambridge center)포장에 의한 강한 무늬,식재대,철관 조각물이 옥상정원 근처의 호텔 위층으로부터 선명하게 보인다.인접 사무실 건물로 부터만 출입이 가능한 야외 휴게실은 옥상정원을 내려다본다.5층 주 있다.물길과 평행인 보도는 고객에게 산책이나 조깅을 할 수 있는 장소를 제공하고 있다.약간의 이용이 있는 지역까지도 물길을 따라 녹음이 우거진 보도를 이루고 있다.Step.7포 시즌즈 멕시코 시티 호텔 (Four seasons mexico city hotel)이 중정의 평면도는 정형식 정원을 보여주고 있다.보도가 옥외지역으로부터 빛나는 분수쪽으로 향하고 있다.중정은 호텔의 중앙공간이기 때문에 대부분의 객실은 정원으로 전망을 향한다.Step.7솔트 레이크 시 레터데이 세인트 교회 중앙본부 조경가-hare and hare샌프란시스코에 있는 예바 부에나 정원 건축가-Mitchell Giugola Associates시카고에 있는 아모코 본부 조경가-Jacobs/RyanStep.7엑셀시어호텔 옥상정원 이탈리아 베니스에 위치켈리포니아 아카데미 오브 사이언스 옥상정원뉴오타니 호텔의 옥상정원 일본 도쿄에 위치테라스형옥상정원 맨하튼에 위치벨노드 옥상정원 뉴욕에 위치케임브리지 센터 옥상정원 메사추세츠에 위치Step.7이슈가 되고 있는 해외 각지의 옥상정원이다. 간단한 휴식공간에서 수영장까지.. 옥상정원의 변화는 계속되어가고 있다.샌프란시코 엠바카데로 센터 조경 – SWA Group메사추세츠 케임브리지에 있는 케임브리지 센터샌프란시스코에 있는 게이트 조경 – SWA Group말레시시아 콸라품푸르에 있는 페르나스 국제 호텔데이비스에 있는 캘리포니아 대학교 소로 홀캘리포니아에 있는 데이비스 조경 – SWA GroupStep.7해외의 옥상정원을 살펴보면 여러가지 시설물들로 휴식을 위한 공간뿐만 아니라, 눈요기 거리가 될 수 있는 여러 멋진 작품들이 함께한다.강남구청 본관 옥상공원 RooftopGarden 제 1회 인공지반녹화상 금상Step.8이 옥상공원은 전체면적 중80%가 넘는 면적이 녹지로 조성되었다. 비록 옥상이긴 하지만 지상의 공원처럼 다양한 식물종의 도입과 자연생태계의 보전을 통해 도시 그린네트워크로서 역할을 하며, 옥상공원에서는 쉽게 보기 힘든 생태 습지원을 조성하여 수공 활력의 샘, 모두마당, 감성언덕 등으로 구성되며, 파랑길, 주황길, 초록길 등 동선에 테마를 부여한 것이 특징이다. 상록과 낙엽을 적절히 조화시키고, 감나무, 석류, 보리수 등 유실수를 식재하여 친근감을 유도하였으며, 화목류 및 야생화 식재로 변화 있는 경관과 계절감을 부여하였다.계류를 따라 자연과 교감하며 소소한 아름다움을 느끼는 행복의 파랑길, 초록빛 언덕을 돌아나가며 징검다리를 건너고 넓은 공간에서 모두 함께 찾는 활력의 주황길, 마치 언덕길을 오르내리듯 오르락내리락 굽이쳐 돌아가며 자연의 향기를 느끼게 되는 감성의 초록길등. 피플웍스 옥상정원은 걷는 재미와 자연과의 교감, 감성을 자극하는 인간적인 공간으로 방문자들을 초대하고 있다.가든파이브 옥상정원Step.8가든파이브 라이프관의 포시즌파크 축구장 3배 크기의 국내 최대의 옥상정원이다. 행운을 상징하는 네잎클로버 컨셉으로 에코,웰빙,시네마,페스티의 4가지 컨셉으로 구성되어있고, 4계절내내 전시, 공연, 이벤트 등을 수시로 만날 수가 있다. 넓은 잔디광장과 하늘정원의 데크, 행운의 종 다양한 볼거리를 제공하며 높은 곳에 위치해 있어 일반 자연조경에서 볼 수 없는 조망권을 형성한다아이파크타워 옥상정원Step.8서울시 강남구 삼성동에 위치 아이파크 타워의 공중정원은 세계적 건축가 다니엘 리벤스킨트의 독특하고 기하학적인 설계에 걸맞도록 독특한 조경이 갖춰져있는 것이 특징이다. 자연과 세계, 인간과 기술의 조화를 직선과 원을 통해 형상화한 건축설계의 주요 상징물인 기술을 상징하는 직선(알루미늄 재질의 사각기둥)이 건물을 뚫고 하늘을 향해 뻗어있어 옥상에서 보면 마치 하늘로 비상하는 하나의 조형물처럼 느껴진다. 아울러 꽃과 나무들로 조성된 공간 외에도 수변공간으로 더욱 세련된 분위기를 자아내고 있으며, 자갈길과 대리석 또는 나무 재질의 의자 등이 소품으로 아지가지하게 놓여져 았다. 단 방문객 및 입주사, 임직원만 이용이 가능한 점이 아쉽다.옥상정원에 대한 조사를 마치며,,Step.9옥상정원의 유래와 국내 및 해외}

공학/기술| 2012.07.19| 22페이지| 2,500원| 조회(864)

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실내건축 재료, 자재

실내건축에서의 적절한 재료기초자재기초자재란 건축물을 안전하게 지탱할 수 있게 하는 기초구조에 쓰이는 자재를 말한다. 즉 구조체를 구성하는 재료이다. 기초자재는 구조형식에 따라 종류가 다르다. 종류로는 목재, 철, 철근콘크리트, 시멘트, 벽돌, 등이 있다. 기초자재는 다른 재료에 비해 안정성이 보장된 재료라고 볼 수 있다.목재-목재는 수목의 뿌리·줄기·가지 또는 나무 전체가 쓰이지만 특별한 경우를 제외하고 는 보통 이용되는 것은 수간(樹幹)이다. 목재에는 침엽수재와 활엽수재가 있는데, 구성 요소가 각각 다르다. 용도는 건축, 가구, 포장상자, 선박, 차량, 갱목,침목(枕木), 전주, 악기, 운동구, 합판 등 종류에 따라 다양하다.철근콘크리트-철근 콘크리트(鐵筋concrete)는 인장력이 약한 콘크리트를 보강하기 위하여 철근을 배치한 콘크리트이다. 철근은 인장력이 작용해도 뽑혀 나가지 않도록 양단을 알파벳 J의 형상으로 굽힌 훅으로 하거나, 마디가 있는 이형철근을 사용한다. 현재, 건설에 사용되는 대부분의 콘크리트는 철근 콘크리트이다.시멘트-오늘날 흔히 시멘트로 불리는 것은 포틀랜드 시멘트다.시멘트는 주요 건설자재로서 콘크리 트 또는 시멘트를 주원료로 한 2차 제품용으로 사용한다. 슬레이트·기와·기포(氣泡) 콘크리 트·전주(電柱)·관(管) 등 생활주변에서 시멘트 제품은 흔히 볼 수 있다.벽돌-점토(粘土)를 주원료로 하여 고온으로 구운 건축재료를 말하는데, 재료나 소성조건 및 용 도에 따라, 보통벽돌(common brick),규회(硅灰)벽돌(sand lime brick), 내화(耐火)벽돌 (firebrick), 내화단열(耐火斷熱)벽돌(insulating firebrick)로 분류된다.1. 바닥재1-1. 바닥재의 특성바닥재는 인테리어 자재중에서 신체 접촉이 가장 많은 자재이므로 미적인 특성뿐 아니라 기능적인 면이 특히 중요하다. 또한 벽지와의 조화를 고려하여 전체적인 분위기에 잘 어울리는 제품을 선택하여야 한다. 바닥재는 한번 깔면 다시 바꾸기 어려우므로 싫증이 나지 식당등VIP 타일제품의 구조가 표면에서 이면까지 동일한 형태로 된 균일질 비닐타일을 말한다.??*제품 특징내구성 외관 치수안정성이 뛰어나다.사용 중 오염이 심할 경우 BUFFING(표면을 갈아주는 작업)으로 처음과 같은 상태로 회복이 가능적당한 탄성으로 보행시 쉽게 피로해지지 않고 보행소리가 시끄럽지 않다.*규 격 : 450×450×3.0t*용 도 : 병원의 수술실, 학교, 백화점, 고급매장, 악세스 후로아를 설치하는 전산실 통신실 등카펫타일바닥 표면의 표면이 되는 섬유층(파일층)과 시공안착성과 치수안정성을 위한 Backing층으로 구성된 50㎝크기의 정사각형으로 된 카펫이다.??*제품특징일반롤형 카펫에 비하여 유지관리가 용이내구성, 내오염성, 내마모성이 우수타일형 특유의 패턴 연출이 가능안락하고 포근한 분위기 연출??*규 격 : 500×500×6.5t, 7.0t, 8.0t, 9.0t??*용 도 : 사무실, 회의실, 호텔등의 숙박업소, 은행, 매장, 도서관 등소프트롱(고무타일, 러버타일)합성고무를 바닥재용으로 개발한 제품으로 흡음성과 논슬립성 쿠션성이 요구되는 장소에 적합한 바닥재이다.??* 제품특징난연성, 흡음성이 뛰어나다.미끄러지지 않는다.조용하고 피곤함이 덜하다압축복원력이 우수하다.??*규 격 : 500×500×3.0t, 3.5t, 4.0t, 5.0t 1000×1000??*용 도 : 공항터미널, 주 박물관, 전시장, 은행, 로비/복도, 계단 및 램프(경사로)등1) 강화 마루바닥재목질의 특성을 유지하면서 목질의 약점을 보완한 마루바닥재온돌용, 상업용(매장용), 학교용과 체육관용타목질계 마루재에 비해 경제적이며, 유지관리가 쉽고, 수명이 길다.표면라미네이트층(멜라민수지 특수코팅층),중간층(코어목질층),하지층(방습라미네이트층)으로 구성- 표면층 라미네이트층 : 내마모성 레진코팅으로 표면처리, L.P.M 또는 H.P.L을 코어목질층위에 라미네이트한 0.1~0.8mm의 표면층- 중간층 코어목질층 : 중간층인 코어목질층은 H.D.F 또는 특수P.B 또는 난방재용 방지- 합판나무5~7겹의 내수합판 위에 원목마루보다 얇은 0.5~2mm 두께의 단판을 붙인 제품으로 표면을 u.v제가 첨가된 우레탄 계통의 도장처리를 한 것이 대부분이다. 수분이나 열에의한 변형이 덜하고 원목마루에 비해 가격이 저렴하기 때문에 많이 이용되고 있다. 일반적으로 온돌마루라 불리는 제품은 온돌합판마루가 대부분이다.4) 콜크 마루바닥재천연코르크나무껍질을 압축,건조시켜 규격화한 제품쉬트형태와 쪽마루, 타일형태 등탄력성 및 소음흡수성능 , 열전도 및 보온성능 우수정전기 발생이 없고 각종 벌레의 침투 방지효과바닥재 및 내벽재로도 이용1-3. 비닐소재의 종류와 특징디자인이나 색상이 다양하고 저렴하여 대중적으로 널리 사용된다. 화학적으로 생산되어 디자인이나 색상이 여타의 재료보다 훨씬 더 다양하며 대량생산으로 가격도 저렴한 것이 특징이다. 일반적으로 모노륨이라 불리는 륨재와 데코타일이라 불리는 타일종류가 있다.최근에는 숯, 옥, 황토등이 첨가된 기능성 제품들이 많이 출시되고 있다.1) 륨재타일류에 비해 가격이 저렴하며 시공이 간편하다는 장점으로 주방이나 거실에 많이 이용된다.이음매가 없이 시공되며 비닐코팅이 되어 있어 유지관리가 용이하다.#About PVC보통 ‘륨’이라고 하는, 가장 대중적인 바닥재로 종류와 패턴이 매우 다양하다. 나무와 돌 등 자연소재의 질감을 살린 패턴과 표면이 매끄럽고 반짝이도록 코팅 처리된 제품 등이 대부분이었지만 요즘에는 참숯이나 옥, 황토 등의 천연 재료를 첨가해서 건강을 생각한 제품이 인기가 높다. 이 밖에도 벌레가 생기지 않도록 도와주는 방충 기능이나 오염을 막아주는 방오 기능 등 기능성 제품도 나와 있다.2) P타일데코타일로 불리며 가격이 비싸지만 질감과 내구성이 뛰어나 거실이나 주방등에 주로 이용된다. 륨재보다 고급스러우며 수명이 길어 최근에 많이 이용되고 있다.- 우드타일데코타일의 한 부분으로, 천연 원목보다는 목재의 재질감은 약간 떨어지나 시공이 쉬운 편이고 가격도 원목 바닥재 보다 저렴해서 최근 인기 상승중인 바닥재.르 또는 합판 위에 도배지 바르기로 마감하는데, 이에 사용되는 도배지는 종이제품, 견직물이나 모직물을 이용한 포제품, 갈포제품, 비닐벽지류의 합성수지 제품, 특수가공 벽지 등 여러 종류가 있다.또한 목재를 가공한 널천장, 준불연성 ?단열성 ?흡음 등의 성능이 좋은 석고플라스터와 공장생산품인 석고보드판 ?나무라이트 ?밤라이트천장판 등이 많이 사용되며, 펄라이트 ?버미큘라이트 등을 원료로 한 질석(蛭石)보드 등과 암면(岩綿) ?석면을 이용한 판형 재료와 철재 ?알루미늄 재로 된 천장재료 등이 있다.2-2. 석고보드의 종류와 특징1)종류-일반석고보드(표면색상:아이보리) -건축물의 벽, 천장 마감재로 사용할 수 있는 가장 일반적인 제품-방수석고보드(표면색상:그린) -석고코아에 방수처리를 하여 화장실, 주방의 타일 접착시 하지재 및 습기의 우려가많은곳에 사용되는 방수성능이 우수한 제품-방화석고보드(표면색상:핑크) -내화성이 우수한 무기섬유등이 첨가되어 내화구조 경량칸막이벽 및 방화구획 부위등에사용되는 내화용 제품2) 특징▶방화성- 석고자체가 21%의 결정수를 지니고 있어 가열되면 결정수가 탈수 될 때까지 이면온도가 100℃이상 상승되지 않으므로 건물골조의 초기 방화, 연소지연에 큰 역할을 합니다.▶무해성- 목질계, 합성수지계 재료에 비해 화재시 연기의 농도가 희박 하므로 안전하게 피난 소화할 수 있습니다.▶단열성- 석고자체가 열전도율이 낮은(0.14kcal/mh℃)물질이므로 보온성 이 놓아 여름과 겨울의 외기온도 영향이 적으므로 실내온도 조정 이 용이합니다.▶무신축성- 석고자체가 안정된 결정상태이므로 기건상태에서의 신축율이 극히 낮아 대기온도 및 습도에 따라 신축 변형이 거의 없어 시 공 후 뒤틀림이나 처짐, 균열의 염려가 없습니다.▶차음성- 석고보드는 재료구성이 종이와 석고의 복합재료이므로 동 중 량의 다른 자재에 비해 120%의 우수한 차음성능을 가지므로 도시 소음을 차단해 줍니다.▶경제성- 시공이 간편하여 공기를 단축할 수 있고 재료의 할증율이 낮 으며 중량이 가로 고루 쓰인다.4-2. 타일의 특성타일은 예전부터 건축 용재로 많이 사용되어 왔던 재료로서 내화, 내수, 내구성이 뛰어나고 형태, 색상, 디자인등을 자유롭게 표현할 수 있는 이상적인 소재이다. 어느자재 보다도 화려하고 선명한 색상을 가지고 있어 이를 이용한 데코레이션이 늘어나면서 타일의 이용이 기능적 측면뿐이 아닌 미적인 측면에 초점이 맞춰지는 추세이다. 타일은 크기가 큰 것이 고급스러운 느낌을 주지만 조그만 타일을 이용해 재미있는 패턴을 만드는 것도 좋은 방법이다.4-3. 타일의 종류와 특징1) 자기타일유약을 발라 구운 것으로 주로 바닥에 많이 쓰인다. 견고하고 금속성의 맑은 소리를 낼 정도로 경도가 높아 바닥용 타일 중에서도 내구성이 매우 우수하다. 화장실 바닥이나 벽에는 대부분 이것을 사용한다.2) 도기타일자기타일에 비해 광택이 작아서 좀더 고급스러운 느낌을 주나 20%에 가까운 흡수율을 가지고 있어서 화장실, 바닥 등 물기가 많은 곳에서는 사용하기 힘들다. 주로 벽체에 멋을 더하기 위해 사용한다. 내구성과 내마모성이 약하다.3) 띠타일주로 화장실 벽에 고급스러움을 더하기 위해 사용한다. 일반 타일보다 비싸며 종류가 다양하다. 띠타일을 기준으로 상부와 하부를 다른 칼라의 타일로 시공하면 한층 고급스러운 이미지를 준다.4-4. 벽지의 특성실내의 마감방법에 따라 분위기는 달라지며, 그중 벽면 마감재의 일부인 벽지는 패턴과 재질이 다양 하므로 인테리어 내장재로서 빼놓을 수 없는 중요한 역할을 담당하고 있다. 벽을 단순히 마감하는것 이외에 인간의 정서적인 성장과 변화에 큰 영향을 끼치며 실내환경의 보건적,위생적, 공간창출에도 한몫을 담당한다. 떄문에 실내장식적인 목적은 물론 쾌적한 실내공간형성의 실용적인 목적도 함께 만족시켜야 한다■ 벽지의 기능1) 방로효과 : 외부와 내부의 온도차에 의해 벽면에 물방울이 생기는 현상을 결로라 한다. 보온성, 통기성이 뛰어날수록 이 기능도 크다. 종이벽지, 직물벽지등이 이 기능을 갖고 있다.2) 탄 력 성 : 충격을 흡수하는 식탁

공학/기술| 2012.07.19| 25페이지| 1,500원| 조회(973)

건축재료, 실내건축, 건축자재, 바닥재, 기초자재, 실내건축 자재, 실내건축 재료, 바닥재의 특성

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UN STUDIO 란 UN STUDIO 의 건축 성향 UN STUDIO 의 작품과 특징 소감Ben van Berkel Caroline bos1998년 Ben van Berkel 과 Caroline bos 가 함께 설립한 디자인 회사로 가구나 실내 디자인, 건축, 도시개발, 주요 도시 기반 설계의 계획에 이르기 까지 아주 다양한 분야에 걸쳐있다. UN은 United Network 의 약자로 넓은 분야의 전문가들이 함꼐 일한다는 의미를 갖고 있다.-1957 년 위트레흐트 출생 -리트벨트 아카데미와 런던 AA스쿨에서 건축을 전공 -1987 년 AA 명예 학위 취득 -1998 년 'Van berkel bos 건축사무소' 공동 설립 -1998 년 UN studio 공동 설립 -이론 영역에서도 활발히 활동-1959년 출생 -Birkbeck College 졸업 -1998 년 'Van berkel bos 건축사무소' 공동 설립 -1998 년 UN studio 공동 설립* 공공건물 밀라노 트리에날레 파빌리온 정신 장애자 요양 센터 요코하마 국제항 터미널 트벤터 릭스 박물관 증축 서울 갤러리아 백화점 * 사무실 뒤셀도르프 의회 및 사무실 네덜란드 건축가 협회 화장실* 주택 뫼비우스 하우스 빌브링크 빌라 * 다리 푸메렌데 다리 에라스무스 다리 * 도시계획 고무매트 작센 바이마르 제부르거 섬 베를린 성* ACOM 컴퍼니 센터 가르보우 사옥 REMU변전소Landscape : adriaan geuze , west 8Orientable surface diagramConstructive diagram길게 눌린 듯한 윤곽을 지닌 이 주택은 다양한 특색을 지닌 주변 환경을 연결시켜주는 고리 역할을 한다. 이 러한 공간적 고리에 의해 이 주택은 주변 경관의 극적 인 측면까지도 포용할 수가 있다. 이 주택은 간결한 형 태나 위로 높이 솟은 형태를 취하기 보다는 길이가 최 대한 긴 형태를 취함으로써 주택 내부로부터 시골의 산책로와 같은 분위기를 자연스럽게 전달해 준다. 평면과 단면에 모두 존재하는 뫼비우스의 띠라는 공간 적 개념은 실내를 수면, 노동, 주거의 24시간 싸이클로 서 해석한다. 이 띠의 안팎이 뒤바뀌면, 구체적인 표현 방식도 따라 바뀐다. 유리를 사용한 디테일과 콘크리트 구조물의 역할이 서로 뒤바뀌어, 유리 파사드가 콘크 리트 구조물 앞에 끼워진다. 경계벽은 유리로, 테이블 이나 계단같은 가구들은 콘크리트로 만들어 진다.Landscape : Yokohama , Japan*액체와 공간: 조경과의 관계 공원의 연속선에서 계획되는 이 터미널은 '나와미나토'라는 컨셉을 함축하고 있다. 다시 말하면 건축과 정원이 일체된다는 개념이다. 모퉁이를 돌 때마다 새로운 광경이 눈 앞에 펼쳐지고 수평선은 드러났다가 다시 사라지며 폐쇄된 공간은 탁트인 널찍한 공간에 자리를 내준다. 이는 마치 숲이 우거진 정원에 들어서면 모퉁이 너머에 어떠한 풍경이 숨어있는 지 알 수 없는 것과 같다. 터미널의 공공 이벤트, 열린 공간 정원은 이와 같은 구조로 배치된다. 그러나 이러한 자유로운 배치는 구조적 교차가 주는 실질성에 의해서만 실현 가능하다.*고체와 구조물; 도시적 맥락 건축적 주 구성요소는 교차선이 다. 요코하마의 도시계획속에서 찾아볼 수 있는 격자형과 동일 한 힘과 단순성을 지닌 교차선 으로 건물이 조직되며 도시적 맥락의 네트워크를 확장시켜 준 다. 요코하마의 하부구조라는 보다 광범위한 맥락 속에서 이 터미널은 다양한 교통수단을 이 용하여 다양한 방향에서 진입이 가능하도록 설계되었다.건물의 특색은 현대 미술전시 윙을 비추는 빛의 유입패턴에서찾아볼수 있다,낣직하고 천정이 높은 전시실은 위로부터 빞이 들어오고 , 작고 천정 이 낲은 전시실은 측면으로부터 빛이 들어온다. 수작에서 수평으로의이런 한 빞의 '점프'는 바로 코트의 지붕설 계에 있어 하나의 출발점이라 할수 있다. 또다른 출발전은 옛구조물과 새구조물의 충돌을 강조한것이다.이 를 위해, 기존의 홀에서 시작하여 새 로운 박물관 홀과 목적공간을 통과하 여 조각공원에 이르기까지 이들을 단 일한 연속선으로 연결시켰다.Landscape : Amsterdam이 프로젝트는 미래의 일상과 업무 환경에 통합될 수 있는 가장 혁신적인 기술에 대한 통찰력을 제공한다. 무엇보다도 혁신적인 것은 완공 이후 5년이 지나면 건물이 사라진다는 사실에 있다. 2007년이면 건물 내에 전시되고 통합된 모든 것들이 시대에 뒤떨어지고, 아마도 일상의 일부로 변할 것이다.수평부분 운 파빌리온과 유사한 공간 내부에서 외부로 튀어 나가기 전, 내부 튜브와 외부의 수직 표면을 병합하면서 탑의 내부로 튀어 들어간다. 프로젝트의 장소는 암스테르담 남쪽 축에 위치하고 있으며, 자동차나 새로운 지하철노선으로 연결되면서 접근이 용이하다. 7층짜리 건물인 Living Tomorrow 는 주변 건물들의 규모를 연장한다. 대지 중 절반이 건물과 그 기반시설을 지원하는데 사용된다. 또한 나머지 절반은 일년에 두 번 열리는 야외공개 행사가 열리는 공간으로 할당되었고, 주 건물로부터 지원 받는다.Landscape : Almere , Netherlands서부 3구역은 중앙역 배후 Almere 타운 의 비즈니스 센터에 위치한다. 구조계획은 각기 다른 길이와 높이를 가진 불규칙하게 구획된4개 권역으로 나누어져 있다. 이를 통해 상호중립적이며 계획적인 조직의 형 태를 보인다. 제안된 계획은 대규모 Almere 타운 센터 개발에 있어서 도시계획의 해법 과 권역들을 완벽하게 통합해서 연결하고 있 다. 하지만 복합단지는 필연적으로 후면에 위치한 주차공간과의 연결이 방해되는 문제 를 드러낸다. 이 문제는 타운 쪽에서 지면을 높이는 작업을 통해 연결성을 확보하면서 해 결한다. 누차 시설은 단지 아래에 위치하며, 쾌적한 내부 공간을 창출한다. 이 복합단지 건축의 특징은 비슷한 높이로 정립된 주변 건물에 대응해서 대규모 권역을 비스듬하게 배치하는 데 있다.기능적으로는 제약이 많은 외벽이지 만 빛을 반사해 계속 색 그림자를 연 출하는 것이 인상적이다.Landscape : seoul , South Korea이 백화점의 명품관 웨스트는 예전에 대중적인 브랜드를 팔았던 '생 활관'이었다. 그러다 백화점 고급화 추세에 맞춰 바로 옆의 명품관 이스트에 버금가는 또 하나의 명품관으로 새로 단장한 것이다. 가장 크게 달라진 점은 고급스러운 인테리어다. 외벽에 유리디스크와 조 명을 달아 낮에는 햇빛을 받아 색깔이 변한다. 밤에는 컴퓨터로 유 리 디스크 뒷면의 특수 LED 조명을 이용해 다양한 색상과 글씨를 나타낼 수 있다. 명품관 내부는 층마다 고유의 색깔을 입혔다. 천장 과 에스컬레이터 유리벽 조명, 안내표지판 등의 색깔이 층마다 다르 다. 매장의 수를 줄여 생활관 때보다 여유로운 느낌이다.UN studio 에 대해 조사를 시작하면서부터 프레젠테이션을 마칠때까지 놀라움의 연속이었다. 신기해 보이는 건축물들과 그들의 생각을 전혀 예 측 할 수 없는 이상한 모습을 가진 건축물들 뿐이었다. 하지만 인터넷 조사를 마치고 서울 압구정에 있는 그들의 작품 중 하나인 갤러리아 백화점을 방문하게 됐는데 사진으로만 봐오던 백화점 건물의 모습을 보니 입이 다물어 지지가 않았다. 어떻게 표현을 했을까 해서 집에 귀가해서 다시 찾아보고, 다른 건축물들의 사진도 다시 한번 살펴보게 되고.. 실내건축이라는 과에 와서 많은 작품들을 보고 조사도 해보고 그랬는데 이번 에 조사한 UN studio 는 그 전까지 봐오던 건축물과는 뭔가가 달랐다. 얼마 후면 부산에 건축 될 건물의 사진도 인터넷을 통해 봤는데 정말 멋있다라는 말 밖에는 할 수가 없었다. 회오리를 표현한 건축물이 었는데 그 모습이 웅장하다고 해야할까..? 그런 느낌을 받을 수 있었다. 한 사람의 아이디어로 인해 여러 사람이 모이고 멋진 건물을 건축하고.. 지금 배우고 있는 모든 것들이 나중에는 조사하면서 보게 된 건축물들과 같은 멋진 건축물을 지을 수 있다는 생각에 마음이 많이 설레이기도 했다. 조사를 마치면서 든 생각은 알면 알수록 복잡하고 신기하다라는 것이었고, 언젠간 저런 건축물들을 설계 할 수 있지 않을까 라는 기대심을 맘 속에 지니 게 해준 UN Studio 와 교수님께 감사할 뿐이다.{nameOfApplication=Show}

공학/기술| 2012.07.19| 27페이지| 2,000원| 조회(634)

UN studio, UN stuido에 대해, 유엔 스튜디오, 뫼비우스 하우스, UN STUDIO 건축

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cafe de jura 조사

어둡게 맑은 카페cafe de jura☞ 윤영권 디자이너 소개디자이너 윤영권 95년에 건국대학교 실내디자인학과를 졸업한 이후 , 전 디자인 어쏘시에이트에서 실무를 쌓음. 주요 작품 S.A.C.O / 명동 Tommy Jeans 명동 리바리으 산테나샵 청담동 주택, 논현동 주택 등 주요 작품으로는 S.A.C.O, 명동 그 이후.. 97년에 때 콤플렉스를 설립. 2005년에 때 콤플렉스에서 때 컴포지션으로 변경.어둡게 맑은 카페 - Cafe de jura디자인 윤영권 / TTAECOMPOSITION 디자인팀 TTAECOMPOSITION 윤경자 시공 TTAECOMPOSITION 강명규 용도 까페 위치 서울 강남구 청담동 101-7 1F 면적 117㎡ 설계 및 시공기간 2007.8.5 ~ 2007.9.20 바닥 타일 벽 브론즈경, 성형판넬 천정 수성페인트(친환경)Cafe de jura 란?스위스 명품 에스프레소 커피머신 업체인 유라가 트렌드세터인 청담동에 오픈한 플래그십 숍으로 모던한디자인의 정수인 유라커피머신과 때 컴포지션의 인테리어가 빚어낸 하이 퀄리티의 카페입니다. 유라의 커피머신은 오랜전통과 역사 기술력 디자인까지명품임을 자부하는데, 카페 드 유라는 이러한 커피머신의 쇼룸이자 카페여야만했고, 커피머신의 명품이미지를이어줄 공간의 디자인요소로 클래식한 양식과 느낌을 간직한 고대의 신전을 떠올려 건축디자인한 곳이 바로 Cafe de jura 입니다.외부에서 바라본 Cafe de jura카페 내부의 전체적인 모습Cafe de jura 의 내부모습Cafe de jura의 내부모습Jura의 건물도면과 인테리어 제작 과정이상으로 Cafe de jura에 대한 프레젠테이션을 마치겠습니다.어둡고 맑은 카페 - cafe de jura 안녕하세요. 저희 조에서는 청담동에 위치한 카페인 cafe de jura를 방문하고, 조사하였는데요. 이제부터 저희가 작성한 파워포인트 자료를 보시면서 cafe de jura에 대해 말씀드리겠습니다. 먼저 cafe de jura에 대해 말씀 드리기전에 이 카페를 디자인한 윤영권 디자이너를 소개하겠습니다. 윤영권 디자이너는 1995년에 건국대학교 실내디자인학과를 졸업한 이후, 전 디자인 어쏘시에이트에서 실무경력을 쌓았고. 그 이후 1997년에 때 콤플렉스를 설립하여 활동하다가 회사명이 2005년에 때 콤플렉스에서 때 컴포지션으로 변경되었습니다. 주요작품으로는 S.A.C.O와 명동의 Tommy jeans, 명동의 리바리으 산테나샵이 있고 이 외에도 청담동 주택과 논현동 주택등이 있고. cafe de jura역시 윤영권이 디자인하고 윤영권의 때 컴포지션에서 시공하였습니다. 서울 강남구 청담동 청담사거리 근처에 위치하였으며 설계 및 시공기간은 07년 8월5일부터 07년 9월 20일까지입니다. 바닥 타일은 벽 브론즈경과 성형판넬을 사용하였고 천정은 친환경을 위해 수성페인트를 사용하였습니다. 다음으로 cafe de jura의 대해서 말씀드리겠습니다 cafe de jura는 스위스 명품 에스프레소 커피머신 업체인 유라가 트렌드세터인 청담동에 오픈한 플래그십 숍으로 모던한 디자인의 정수인 유라 커피머신과 때 컴포지션의 인테리어가 빚어낸 하이 퀄리티의 카페입니다. 유라의 커피머신은 오랜 전통과 역시, 기술력, 디자인까지 명품임을 자부하는데, cafe de jura는 이러한 커피머신의 쇼룸이자 카페여야만 했고, 커피머신의 명품 이미지를 이어줄 공간의 디자인요소로 클래식한 양식과 느낌을 간직한 고대의 신전을 떠올려 건축디자인한 곳이 바로 cafe de jura입니다. 현재 보고계신 사진은 외부에서 바라본 cafe de jura 인데요. 건축물의 형태가 고전적인 형태를 가지고 있어서 내부의 모던하면서도 클래식한 분위기와 조화스럽게 보입니다. 다음사진은 cafe de jura 내부의 전체적인 사진과 부분적인 사진인데요. 사진으로 보시는바와 같이 조각상을 이미지화 하여 프린팅을 해서 전체공간의 흐름에 적절한 포인트로 작용시켰습니다. 윤영권 디자이너는 유라가 가지는 명품 이미지와 건축물의 형태, 그리고 청담동이라는 컨텍스트를 골고루 조합하여 고급스러우면서도 은근히 눈에 드러나는 디자인을 선택하였고 이 선택은 유라의 커피 머신이 가지는 명품의 이미지와 건물이 가지고 있는 클래식한 부분이 서로 잘 조화되면서 청담동이 가지는 모던함과 보수적인 성격들을 드러낼수 있도록 하였습니다. 지금 보고 계시는 내부사진에 대해서 설명드리겠습니다. 사진을 보시면 성형판넬로 표현된 굴곡 벽면의 디테일, 유리와 빛을 통해서 공간의 조화로움이 두드러진 것을 알 수 있는데요. 이렇게 한 이유는 우선 커피 머신이 블랙톤의 모던한 디자인이므로 커피 머신과 통일된 이미지를 가질 수 있도록 공간에 맨질맨질한 모던한 선과 흑백의 조화로 표현하였고 명품에 대한 것은 고대 신전의 양식을 형태적으로 재해석하여 현대적인 물성과 표현법으로 보여주고 있는 것을 알 수 있습니다. cafe de jura 의 공간구성의 원칙은 커피머신의 주인공인 쇼룸의 성격을 갖되, 쇼룸처럼 보이지 않는 공간을 만드는 것이었습니다. 윤영권 디자이너는 좀 전에 말씀드린 공간구성의 원칙을 따르기위해 비교적 협소한 규모의 공간을 넓어보이도록 하기위하여 거울의 이미지를 한껏 활용했고 쇼룸의 성격을 유지하기 위해 전시공간으로 바를 적극적으로 사용했습니다. 지금 보시는 사진은 저희가 마지막으로 준비한 cafe de jura 건물의 도면과 내부 인테리어 제작과정이 나타난 사진입니다. 솔직하게 말씀드려서 도면을 보는 법을 몰라서 도면설명을 하긴 어렵고 참고하고자 첨부하였습니다. 그럼 인테리어 제작과정이 나타난 사진에 대해 설명드리겠습니다. 모든 벽면은 커피의 색과 향처럼 짙고 어두운 브론즈 경으로 뒤덮혀 있고, 재해석된 고대 신전의 기둥의 굴곡들은 어두운 공간에 밝음과 부드러움으로 나타내었습니다. 그리고 신전내부의 커다란 조각상들이 서있듯, 조각상들의 이미지는 과장된 크기에 펜던트에 프린팅하여 신전의 거대함과 웅장함을 표현하였습니다. 여기까지가 저희가 준비한 자료입니다. 막상 이 곳 cafe de jura를 방문해보고 조사해오라는 과제가 나왔을때만 해도 카페니까 평상시에 다니는 그런 카페려니 생각했는데 cafe de jura를 보니 어둡고 맑은 카페라는 타이틀이 부족하지않은 그런 곳이었고 처음 딱 봤을땐 정말 고급스럽다라는 표현밖에 할 수가 없었습니다. 들어가야할지 말아야할지라는 망설임을 가지게 하는 건물이었고 카페 내부를 보고서는 아름답고 멋지다라는 생각을 가졌습니다. 그리스 신전같은 분위기에 천장에 수놓아진 수많은 조명들, 그리고 벽과 펜던트들에 프린팅되어있는 석고상들의 모습은 이전까지 카페에 대한 이미지를 확 깨버리는 그런 디자인이었습니다.바닥에 쓰인 타일은 빛과 함께 어우러져서 어쩌면 촌스러울지 모르는 마감 재료가 더 고급스럽게 나타내어져서 보는 입장에서도 정말 좋았고 성형판넬이라는 마감재는 처음 들어봤는데 막상 보니까 신기하기도 하고 더 알아보고 싶다는 생각을 가지게 했습니다. 다 좋은데 아쉬웠던 점은 고품격이라는 이미지를 강조하기라도 하듯이 테이블이 별로 없었고 그로인해 텅비어버린 느낌을 많이 받았습니다. 카페에 감탄하기보단 윤영권 디자이너라는 사람의 창조성에 감탄하였고, 이 디자이너의 작품을 검색하고 찾아보겠다는 마음도 가지게 되었습니다. 이상으로 어둡고 맑은 카페 . cafe de jura에 대한 프레젠테이션을 마치겠습니다.{nameOfApplication=Show}

공학/기술| 2012.07.19| 11페이지| 2,000원| 조회(322)

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바실리 칸딘스키 , 미술사, Wassily Kandinsky

바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky)목 차Ⅰ. 서론.....1Ⅱ. 본론ⅰ. 바실리 칸딘스키의 생애..1ⅱ. 바실리 칸딘스키의 작품경향1) 추상화를 통한 회하의 혁명을 주도............22) 직관과 심리 상태에 의한 추상화...............4ⅲ. 바실리 칸딘스키의 시대1)초기...........,,........42)뮌헨시대...............63)바우하우스시대-점, 선, 면........74)파리시대-자유로운 추상............7ⅳ. 추상미술.......8Ⅲ. 결론.......10Ⅳ. 작품도판...............11Ⅴ. 참고도판..........는 사실을 깨닫고, 그 뒤로 대상이 불필요함을 느껴 모든 표현을 색채에 맡기기 시작하였다.에서는 대상이 거의 본래 모습을 가지고 있지 않다.뒤이어 10년 의 수채연작에서 최초로 순수한 서정적 추상화를 그렸고 11년 유채추상화를 그렸으며 1912년 새로운 회화론인 [예술에서의 정신적인 것]을 집필하여 뮌헨에서 출판하는데 당시 새로운 예술이 전개되고 있던 독일의 예술적 상황을 보여주고 있다. 그의 목표는 일종의 '회화에서의 화성이론'을 창출하는 것이었다. 칸딘스키의 글은 신비적 체험과 음악적 유비를 지향하는 선언이었다. 거기서 이야기되고 있는 것은 '보다 높은 목표들'과 '내적인 울림'이다. 색채가 규정되는 진보적인 독립성에 의해서 또한, 무엇보다 음악적 구성- 망막적이라기 보다 심리적 효과로 정해진 구성에 의한 것, 내적 필연성에서 파생된 것, 표현주의적인 것이라는 이 세 가지 범주들은 하나의 요점에 종속됨에 따라 교향악적인 것으로 특징 지워지는 것이다. 그리고 칸딘스키가 살아있는 동안 한 번도 공연된 적이 없는 유명한 색채의 오페라들을 썼다. 또한 마르크와 신예술가협회를 탈퇴하고 함께 를 창립하였다. 칸딘스키는 마르크와 함께 여러 번의 전시를 기획했으며, 1912년 자신들의 이론적 토대를 설명하고 그 동안 관심을 가지고 있던 예술적 자료를 한 곳에 모은 (피카소와 드랭의 현대 미술에서부터 아프리카 예술, 러시아와 독일의 민속 예술에 이르기까지) 연감을 출간했다. 1914년 제1차 세계대전이 발발하여 러시아로 돌아갔는데 1917년 이어난 러시아 대혁명은 20세기에 가장 독특하고 활동적인 예술적 아방가르드 중의 한 사조를 조장하고 있었다.그로피우스는 그에게 교수직을 제공하며 1922년부터 1933년까지 여기서 장식미술 공방과 기초 교육 반을 지도하였다. 이시기에 칸딘스키는 상호관계성이 첨가되고 바우하우스의 시기구분에 부합하는 여러 사조들이 잘 이용된다. 이 무렵부터 종래의 유동적 터치와 형태 대신 상징?기호로서의 확정적 형태를 구사한 서정적 기하학주의 양식이 시영혼을 감동시키는 것이다. 그는 색의 상호작용과 기하학적인 경향을 파악하고 궁극적으로는 색채에 음악적 감정을 부여하고자 했다. 작품에 명시되어 있는 [즉흥],[음향]과 같은 음악적 용어가 등장하는 것은 바로 이런 이유 때문이었다. 1910년부터 1차 세계대전이 일어났던 1914년까지 칸딘스키의 작품 세계는 절정을 이루게 된다. 구상적인 작품에서 비구상으로의 전환을 꾀하면서 그는 당대의 신 미술가협회와 결별을 하기도 했다. 하지만 이후 칸딘스키는 음악가 친구들과 우정을 더욱 돈독히 하며 자신만의 예술 세계를 구축해 나갔다. 이제 그의 작품에는 더 이상 어떤 형상이나 사물의 흔적을 찾아볼 수 없었다. 그는 보는 이들에게 자신의 그림을 이해시키려 하기보다 상징적인 물음표를 하나씩 더 던져주고 있었다. 1933년 파리에 정착한 이후 칸딘스키는 유럽의 추상미술에 지대한 영향을 미쳤다. 하지만 만년의 칸딘스키는 자유롭고 조용한 작품 제작의 시간에 또다시 몰입한다. 기하학적인 구성을 포기하고 부드러운 곡선과 유기체의 형태를 만들어 나간 것이다. 그는 즉각적으로 반응할 수 있는 인식의 사물을 대신해 신비적이고 환상적인 이미지들을 화폭 위에 펼쳤다. 무의식으로 느껴지는 내면의 상황, 비록 형태는 없지만 그는 캔버스 위에 피인지 물감인지 구분조차 안돼는 불길한 얼룩을 그려 넣기도 하고, 선의 움직임을 통해 격정적이고 흥분된 느낌을 살리기도 했다.2) 직관과 심리 상태에 의한 추상화뒤집어진 그림을 보면서 색채와 선만으로도 강렬한 느낌을 전달할 수 있다고 확신한 칸딘스키. 칸딘스키에 의해 발전되어 온 추상화는 일반적으로 구체적인 대상을 묘사하지 않는 회화를 뜻한다. 언뜻 보면 아무런 의미와 감정도 없어 보이지만, 칸딘스키는 추상화 속에 영혼을 울리는 감동'이 담겨져 있다고 말한다. 그렇다면 그는 어떤 방법으로 추상화를 제작했을까? 칸딘스키의 추상화 제작방식 중 중요한 포인트를 짚어 보자.첫째, 대상의 구체적인 묘사 대신 내면을 파악하라!칸딘스키는 대상을 구체적으로 묘사하거나 있는 발견한 것은 빛과 공기에 대한 질문과 논쟁이 회화에 별다른 결과를 가져오지 않았다는 것이다. 중요한 것은 후기인상주의의 견해이다. 그들은 색채 활동에 관하여 말했고, 예술을 어떤 틀에도 가두지 않는 해방에 관하여 언급하였다. 작품 「로테르담」(Rotterdarm,1904)은 그러한 견해를 담고 있다. 이 작품은 색채의 감성을 한껏 수용하고 있다. 선적인 요소는 서로 어떤 관계도 맺지 않으며, 마구 으깨어진 물감의 흔적과 함께 공존한다. 즉 인상주의에서 말하는 빛과 공기라는 현상학적인 관계와, 우연성 또는 희귀성 등에 관한 진술은 무시되고 색채와 형태는 각각의 조형요소로서 자기 언어를 구사한다. 작품 「생-끌루드 공원, 그늘」(Le parc Saint-Claude, Allee ombragee, 1996)은 후기인상주의가 점묘파로 향하는 과정을 보여준다. 화면의 구도와 비율에 대한 관심이 이 작품을 통해서 나타나는데, 나무 밑 둥에 비추어지는 빛과 여기에서 파생되는 그늘 표현에 나타난 부조화와 날카로운 병렬의 배치이다. 이와 더불어 눈에 띄는 것은 강조된 색채이다. 그러나 이러한 구도와 색채에도 불구하고 화면에 어떤 시끄러움이나 혼잡함이 없다. 오히려 잔잔한 고요가 느껴지는데, 이것은 갈등의 심리에서 비롯된 정적은 아니다. 예를 들면 표현주의의 에드바르트 뭉크(Edvard Munch)의 화면에 자주 등장하는 불안과 고통이 동반되는 황량함에서 비롯된 정적과 엄밀한 차이가 있다는 말이다.칸딘스키가 형상의 재현에 관심을 보인 것은 대략 1908년까지의 일이다. 그는 재현된 형상에서 꿈틀거리는 감동을 느끼는 데, 무엇보다도 먼저 혼동이 있고, 의식은 그 다음에 일어나는 반작용이다. 모든 이론은 단 하나의 상황인 외형적인 방법으로 논의되지만, 실상 그것 외에 또 다른 세계가 독자적인 규칙을 형성하면서 존재한다. 이것은 나에게 외적인 것이 내적인 것으로 발전해 가는 것, 또는 죽음과 탄생의 순환으로 이해된다. 이것은 대상을 신임하지 않음으로써 회화는 자유와 해방을 누릴 수전시를 보고 역시 많은 영감을 얻었다. 색에 대한 특별한 감각을 자랑하는 일련의 작가들 예를 들어 반 고흐나 고갱 등의 작품을 통해 색채에 관심을 갖던 중에 그는 쇠라를 공부하게 되었다. 파리에서 본 일련의 전시는 칸딘스키에게 색과 형태, 그리고 무엇보다 작품 제작 방식에 구체적 힌트를 주었다.색채는 자유로워야 하고, 형태보다도 색채의 자유가 회화에서 더 쉽고 빨리 이루어질 수 있다는 것을 그는 깨달았다. 또한 색과 선 모두 상징적인 의미를 가질 수 있다는 점을 인식했다. 1909년에 자신의 화실에 거꾸로 걸려있던 자신의 풍경화에서 상당한 영감 얻고 난 후 작가는 형상성을 과감히 버린다. 즉 우리에게 감동을 주는 것은 구체적 대 상의 사실적 표현이 아니라 화면을 덮은 색과 선의 존재와 그들의 조화로운 표현이라 고 그는 생각했던 것이다. 형태묘사나 그린다는 과거의 개념이 합당하지 않음을 의식한 그는 형태에의 집착이 오히려 해롭다고 느끼게 되었다.이때부터 비구상적 회화(non-objective painting)를 만드는 구체적 방식이 그의 관심이 되었다. 점차 형상들이 왜곡되거나 해체되면서 비구상으로 나아가는 칸딘스키의 회화는 그러나 항상 인식 가능한 형태를 남긴다. 그는 이라는 제목의 작품들에서 비구상으로의 많은 과정을 담았다. 또한 이 작품들에는 자신의 이론을 구체적으로 실천하는 과정의 가시적인 흔적들도 남아 있었다. 구상적 형태로의 환원이 보이고, 동시에 디자인 운동에서 받은 상당한 영향도 눈에 띄고 색채와 구성이 아직도 장식적이며 외형에 대한 느낌을 강하게 주고 있다. 예를 들어 (1909), (1909-10) 등에서 감각적이고 화려한 색채와 삽화를 연상시키는 단순하고 세련된 조형성이 눈에 띤다.그는 산간 지대에서 이루어지는 러시아 전사간의 싸움이나 전투 같이 상당히 낭만적이고 환상적이며 중세적이거나 종교적 주제를 그리곤 했는데, 그의 작품에 자주 등장하는 요소로는 말 탄 기사, 전사, 성, 창 든 사람, 하늘, 새, 태양, 무지개, 교회 등이 있다. 19한다.”

예체능| 2012.07.19| 15페이지| 2,000원| 조회(321)

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