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르네마그리트의 철학

시뮬라크르란? simulacre 이데아 현 실 시뮬라크르 원형(이데아), 복제물(현실), 복제의 복제물인(시뮬라크르) 시뮬라크르는 실재하지 않는 가치 없는 것 Plato Gilles Deleuze 단순한 복제의 복제물이 아닌 독립성을 가진 객체 존재하지 않지만 존재하는 것처럼 혹은 아주 생생히 인식 시뮬라시옹(Simulation)은 실재가 파생되어 실재로 전환되는 작업 가상 실재인 시뮬라크르 속에서 살아가게 되어 재현과 실재의 관계가 역전 [근대예술] [현대예술] Who is the man? Rene Magritte (1898. 11. 21 – 1967. 08. 15) 1898년 11월 21일에 벨기에에서 태어나 1967년 8월 15일에 사망 1916년 브뤼셀에서 미술공부 조르조 데 키리코(Giorgio de Chirico)의 영향을 받아 초현실주의적인 작품을 제작 현대미술에서의 팝아트와 그래픽 디자인에 큰 영향 “일상적인 방식과 다른 방법” 시각을 새롭게 변화 Le chateau des Pyrenees (Rene Magritte) 영화 하울의 움직이는 성 The Empire of Lights (Rene Magritte) 영화 검은집 KOOKMINGRADUATESCHOOLOFDESIGN KOOKMINGRADUATESCHOOLOFDESIGN Les Amants (Rene Magritte) 영화 검은집 Golconde (Rene Magritte) 영화 메트릭스 KOOKMINGRADUATESCHOOLOFDESIGN 르네마그리트의 작품 세계 르네마그리트의 작품을 보면 파이프, 사과, 새 하늘 등 자신의 그림의 세계를 나타내기 위해 주변 소재에서 발상을 얻어 자신만의 독특하고 기묘하게 표현한 작품의 조형세계를 보여주고 있습니다. 작품 경향 근접성에 의하거나 대립에 의한 사물들이 가지는 관계성을 지속하면서 사과나 태양과 같은 둥근 모양으로 사람의 머리를 대신하게 하거나 나뭇가지처럼 나뭇잎의 잎맥 위에 새들을 앉히는 등 일반적인 이미지와는 다른 엉뚱한 결합을 통해 다른 사물로 대상을 변형시킨다. 두 개의 다른 대상들, 그러나 형태적으로 비슷한 대상 사이에 있는 상호 교체성의 관념을 암시한다. 그림의 시적 영역에서 머리와 사과는 서로 비슷한 대안 물로써 중첩해 표현한다. 작품 기법 더페이즈 망 어떤 물체를 본래 있던 곳에서 떼어내는 것. 초현실주의 회화에서는 낯익은 물체를 뜻하지 않은 장소에 놓음으로써 꿈속에서나 이루어질 법한 화면을 구성했다. 이는, 심리적 충격 뿐 아니라 보는 사람의 마음 속 깊이 잠재돼 있는 무의식의 세계를 해방시키는 역할을 한다. KOOKMINGRADUATESCHOOLOFDESIGN 인간의 아들(1964) 남자의 얼굴을 사과로 가리지 않았다면 이 그림은 초현실주의 그림이 아닌 평범한 그림으로 남았을 것이다. 사과 하나로 얼굴을 가렸을 뿐인데 이 그림은 보는 사람으로 하여금 궁금증을 유발케 하고 보는 사람이 상상할 수 있게끔 만든다. KOOKMINGRADUATESCHOOLOFDESIGN 삶의 예술(1967) 이 작품은 더페이즈망 기법을 사용한 대표적 작품이다. 상호간의 이질적인 이미지들의 배치를 통해 기이한 효과를 내어,틀에 박힌 시야를 탈피하게끔 해준다. 이것은 파이프가 아니다(1929) 파이프는 현실 속에서 파이프지만, 파이프가 아닐 수도 있다. 인간이 이름 지은 사물은 주어진 환경,각도,시야에 따라 다르게 보일 수 있다. 초현실의 세계는 존재하지만 우리의 환영 속에 존재하고 있다. 현실이 고정관념의 세계라면 초현실주의 세계는 이탈의 세계다. 사과 초현실적이고 신비의 작품을 제작한 마그리트 애플은 비틀즈에게 창조적인 영감을 주었다. 사과는 비틀즈를 상징하는 로고로 선정되었고 비틀즈는 당시 음반회사 이름도 애플레코드라고 하였다. 비틀즈앨범 표지 백지위임장(1965) 표현은 매우 사실적이지만 말과 여인,그리고 숲이 위치한 화면의 깊이가 혼동을 일으킨다. 여기에 등장하는 모든 사물은 하나의 세계에 있는 것으로 보이지만 그렇지 않을 수도 있음을 보여주고 있다. 공동발명품(1935) 바닷가에 상체는 물고기 하체가 사람인 생명체가 쓰러져 있다. 인어공주와는 반대의 경우이다. 인어공주는 육지를 원했고 그래서 상체가 사람이며 이작품의 물고기는 바다를 원했기에 상체가 물고기이다. 바다를 원했다는 건 자연을 원했다는 것이며 자연을 원했다는 건 바다=자연=본질=존재자 지향을 말한다.) Thank you !! {nameOfApplication=Show}

예체능| 2021.01.14| 20페이지| 10,000원| 조회(146)

예술철학, 르네마그리트, 르네마그리트작품연구, 예술가철학

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차이의 개념과 르네 마그리트의 작품세계

'차이'의 개념과 르네 마그리트의 작품세계 -”인간의 조건Ⅱ”를 중심으로1. 개념의 생성 '차이' 1-1 철학적 배경 1-2 예술적 배경 2. '차이'의 개념 2-1 철학적 개념 2-1-1 미셀 푸코의 '유사와 상사' 2-1-2 질 들뢰즈의 '차이와 반복' 3. 르네 마그리트의 '차이'의 해석 3-1 작품 세계 3-2 분석 4. 결론contents1. 개념의 생성 '차이'1-1 철학적 배경근대 혹은 모던시대 18세기 계몽주의로부터 시작된 이상 중심주의 시대. 종교나 외적인 힘보다 인간의 이성에 대한 믿음을 강조했던 계몽 사상은 합리적이고 이성적인 사고를 중시함. 이는 지나친 객관성의 주장은 20세기에 들어오면서 도전받음. 탈근대 또는 포스트모던 시대 니체, 하이데게의 실존주의를 거친 후의 자크 데리다, 미셀 푸코, 자크 라캉에 이르러 시작. *.자크 데리다, 미셀 푸코, 자크 라캉 : 니체와 프로이트의 영향을 받고 서구의 합리주의를 되돌아 봄. 자크 데리다 어떻게 말하기가 글쓰기를 업악하며, 이성이 감성을, 백인이 흑인을,남성이 여성을 억압 - 이분법을 해체시켜 보여줌. 미셀 푸코 지식이 권력에 저항해 왔다는 계몽주의 이후 발전 논리의 허상을 보여주고 지식과 권력은 적이 아니라 동반자라고 말함. 지식과 권력 모두 인간에 내재된 본능으로 권력은 위에서의 억압이 아니라 밑으로부터 생겨나는 생산이어서 이성으로 제거되는 것이 아니라는 것. 자크 라캉 데카르트의 합리적 절대자아에 반기를 들고 프로이트를 귀환시켜 주체를 해체. 주체는 상상계와 상징계로 되어 있고 그 차이 때문에 이성에는 환상이 개입.'근대'와 '탈근대'의 대립적 측면1. 개념의 생성 '차이'1-2 예술적 배경19세기 사실주의에 대한 반발 - 20세기 전반 모더니즘 - 이에 또 반발한 탈근대주의 대두 모더니즘 - 19세기 유럽에 크게 풍미하던 문학과 예술의 전통(사실주의)에 대한 도전. 사실주의 - 타 사조에 비해 대상을 그대로 옮길 수 있다는 재현의 큰 비중을 둠. 회화에서 원근법을 중시하며 실물에 대한술적 배경근대에서 탈근대에 이르는 현대 미술 비평의 쟁점 - 이미지의 의미를 어떻게 해석할 것인가? 일반적으로 재현은 '이미 실재하고 있는 어떤 대상을 다시 드러내는 것'으로서 실재하는 대상을 전제하며, 이때 재현된 것은 재현하고 있는 대상의 대치를 의미한다. 이러한 재현 이론에 따르면 예술 작품은 그 스스로 존재할 수 없으며, 실재하는 대상에 의존해야 한다는 점에서 타율적이다. 재현의 결과로서의 작품은 어떤 대상이나 사건을 직접적으로 지시하고 반영한다. 이는 서구의 자연주의와 고전적 사실주의의 근간을 이루고 있는 고전적 재현 개념으로써 사실주의적 재현의 의미에 해당됨. 19세기 중반까지 서구 미술에서의 이미지는 모방의 의미 - 이미지는 어떤 사물이나 주제 내용을 재현하는 것이라는 생각이 주류를 이룸. 어떤 것에 대한 재현의 결과로서 작품의 이미지는 그 대상과 일 대 일의 대응관계를 유지하는 것 이미지는 실재 대상에 비해 2차적이고, 대상에 종속되어 있는 것으로 간주됨. 사실주의적 재현 의미는 서구에서 근대 이전까지 주도적 관념이었으며, 시각적 닮음을 재현하는 기술을 발달시키고 시각적 사실을 드러내는 것이 미술의 사명인 것처럼 간주됨.1. 개념의 생성 '차이'1-2 예술적 배경19세기 중반부터 20세기 중반까지 진행된 근대적 미술 -사실주의적 재현의 의미를 공격하는 것에서 시작하여 관념론적 차원으로 발전. -모더니즘 미술은 대상에 종속되어 있었던 이미지를 자율적인 것으로 전환하고자 함. -'미술을 위한 미술'을 이루기 위해 실재하는 대상이나 주제를 연상시키는 '재현적 일루젼'을 제거하고자 함. 근대에 들어서 재현적 미술은 변화되어 이미지가 자율성을 획득하였고, 탈근대로 접어들면서 더욱 다양한 양상의 이미지 자율성이 나타나게 됨. 사실주의의 재현적 회화에서 성립되었던 실재하는 재현의 대상이나 주제와 그것에 종속되었던 이미지의 관계, 즉 주종의 관계가 근대와 탈근대를 거치면서 이미지가 자율성을 확보하여 더 이상 재현의 대상이나 주제에 종속되는 관계가 아닌 단지 '어 반복의 진리를 제시 상사 : 원본 없는 복제들 사이의 관계, 원본을 증언할 인식론적 의무가 없다. 근대적 형이상학의 붕괴르 함축 친숙한 사물의 모습이 은폐하고 있는 형상들을 새롭게 제시 서로 조금씩 차이를 보이며 무한히 반복되는 닮은꼴의 미적 유희 - 들뢰즈의 차이와 반복 에서 말한 '시뮬라크르'에 해당함.미셀 푸코 (Michel Foucault | Paul Michel Foucault) 사학자,철학자 출생-사망 1926년 10월 15일 (프랑스) - 1984년 6월 25일 학력 -파리대학대학원 정신병리학 박사 경력- 프랑스 끌레르몽 페랑 대학교 인문대 철학연구소 소장 프랑스 뱅센느대학교 철학 교수 1971~1984 프랑스 콜레주드프랑스 교수 1960 프랑스 끌레르몽 페랑 대학교 교수2. '차이'의 개념2-1 철학적 개념질 들뢰즈 (Gilles Deleuze) 철학자 출생-사망 1925년 1월 18일 (프랑스) - 1995년 11월 4일 학력 소르본느대학교 철학 학사 경력 1969~1987 프랑스 파리제8대학교 교수 1964~1969 프랑스 리옹대학교 교수질 들뢰즈의 '차이와 반복' 동일의 철학, 즉 플라톤에서 헤겔까지의 서구 철학의 전통들을 비판하고'차이와 반복'을 통한 생성의 철학을 주장. 동일성, 위계, 정초, 주체성, 그리고 표상에 대한 근대의 맹신을 반대하며, 차이와 복수성을 강조. '차이' 그 자체를 개념적 차이에 속박되지 않고 힘들이 각각의 힘들에 내재된 요소라 지칭. 반복되는 것들은 힘, 그 자체라고 할 수 있다고 함. '차이'란 힘의 내재적 요소인 의지의 긍정을 통해 생겨난 힘과 힘 사이의 관계를 뜻하며, 반복 역시 차이를 통해서만 가능하게 되는 것으로 규정. 어떤 동일성에도 연관되지 않는 차이 자체를 근본인 것으로 생각함. '차이'는 강도들의 불규칙성에 의해 모색되어야 하며 또 다른 양적 차이, 즉 '가치','사건' 그리고 신체들과 그것들의 성질을 만들어 내는 '능동적인'힘들과 '반동적인'힘들 사이의 차이에 의해 발생되는 것이라고 규정. 이'의 해석커다란 공장이 있는 형이상학적 실내 - 키리코실재와 환영 1925년에 키리코(chirico, Giorgio de, 1888~1978)의 영향을 받아 다른 초현실주의자들처럼 몽상적이거나 잠재의식적인 인상을 포함하는 특별한 일루전을 창출하려 함. 다른 초현실주의 화가들과는 달리, 환상의 세계에 관심을 기울이기보다는 현실의 신비에 집중했고, 사물의 일상적인 이미지와 사물을 지시하는 일반적 명칭을 결합함으로써 이를 시각화함. 사실주의적 기법을 사용하는 일반적인 초현실주의 작가들이 각자 나름의 주관적인 방법으로 현실성을 전위시키고 있었지만, 마그리트는 다른 작가들처럼 의식을 배제하고 형상을 변형시키거나 병치시키는 것이 아니라 명료한 의식을 통해 이미지와 텍스트를 병치하거나 결합하여 '의식과 외부 세계의 접촉을 실현'하려고 함. 새장과 달걀, 나무와 나뭇잎, 구멍과 문, 구두와 발, 풍경과 그림, 여인의 얼굴과 신체의 관계 등 서로 다른 오브제들의 연관 관계를 통해서 불명확하게 오브제에 부여되어 있는 특정한 심리적,형태적 증거를 찾는 체계적 시도를 하였다. 오브제들 간의 유사성을 탐구하여 초현실주의 벗어나 완전하게 자신만의 방법론으로 발전시킴.3-1 작품세계3. 르네 마그리트의 '차이'의 해석유클리드의 산책- 르네 마그리트신비와 역설 시적이어야 하며, 시는 신비감을 일으켜야 한다 마그리트의 작품에서 신비는 예기치 못한 사물 간의 연상을 통해 발생된다. 감상자가 맨 처음 그림을 보면 그 사실주의적 묘사가 주는 선명한 이미지를 주저 없이 받아들이다가 기존의 상식으로는 이해할 수 없는 의문에 부딪혀 새로운 판단 장치가 필요하다고 느끼게 된다. 여기에서 합리성은 부재하는 것이 아니라 단지 교란되어 있을 뿐이다 신비라는 개념을 명확하고 정확하게 정의 내리려고 하는데서 느끼는 어려움은 연역적인 지식과경험적 지식 사이의 전통적인 분열, 즉 이성의 지배를 받는 것과 이성을 벗어나려는 것 사이의 분열에서 기인 그의 문자와 이미지로 이루어진 언어 그림은 기호와 사물의 관계, 지캔버스 화면 공간적 풍경 평면적 벽 자연 인공 다양한 단편적 명암있는 단색의 입체 평면 동적 정적 선적 곡적3. 르네 마그리트의 '차이'의 해석인간의조건- 르네 마그리트3-2 분석3차원 공간(실재) 대 2차원 공간(비실재)의 대조를 통하여 가시적인 시각에 대한 다차원적인 메세지를 전달한다. - 내용 면 분석 대상의 심층에서 일어나는 하나의 동일한 의미 범주와 하나의 동일 한 구조를 구성하는 변별 자질들이 유지하는 관계를 시각적으로 표현하는 것. 이 작품은 두 개의 단위 즉, 바다 풍경과 캔버스를 통해 의미 구조를 구축하고 있다. 바다 풍경은 스스로 존해하는 자연적 풍경을 캔버스는 그려진 이미지는 즉 그려진 풍경을 나타내며 이는 공간의 3차원 공간과 2차원 공간의 범주로 이미지의 주제적 계층은 분절한다.자연적 풍경 대 그려진 풍경 자연적 풍경 아님 그려진 풍경 아님4. 결론탈근대는 18세기의 계몽주의의 진전으로 나타난 이성 중심주의인 근대의 절대적이고 일원적인 주체와 언제나 '타자'화하여 배제시켰던 객체의 차별적 관계나, 절대불변의 '토톨로지'개념을 추구하던 상황이 변하면서 조금씩 나타나기 시작했다. 그 동안 회화의 주변부에 머물러 있던, 통합,역설,이중성 등이 부각하게 하였고, 그에 따라 그것을 조형 표현 양식으로 하는 20세기 후기 회화 작품이 두드러지게 나타나기 시작하였다. 이러한 조형 표현 양식은 근대의 위계와 대립되는 탈근대의 '차이'개념으로 설명 가능하다. 근대 서구 사회에서 강조되는 자기 동일적인 차이, 즉 하나의 절대적이고 고정적인 중심을 설정하고 철저하게 주-객을 분리시키는 차이와는 달리 탈근대적 차이는 그 자체가 본질이며 주체가 되고 있다. 이것은 근대의 위계적 차이를 해체시키고 다원성의 강조로 나아가고 있다. 위계화-서열화를 통해 동일화하고, 이분법적으로 결론짓는 근대적'차이'의 개념과는 달리, 모든 고정적인 것들에 반대하여 나타난 순수한 '차이'의 개념, 그 자체, 즉 다름을 인정하고 근대에 소외받고 무시되어온 것들을 부상시킨 철학자의 '차

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예술철학, 르네마그리트, 차이의개념

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SANAA (Sejima and Nishizawa and Associates)건축언어,작품분석 평가A+최고예요

..PAGE:1SANAAKazuyo Sejima + Ryue Nishizawa..PAGE:2________Contents_______SANAA 소개자연/건축적 배경과 관점공간디자인방법Projects참고문헌..PAGE:3SANAA 소개..PAGE:4세지마 카즈요■ 약력1959년 일본 이바라키현 출생1981년 일본여자대학대학원 수료1981년 이토 도요 건축설계사무소 입사1987년 이토 도요 건축설계사무소 퇴사1987년 세지마 카즈요 건축설계사무소 설립1995년 세지마 카즈요,니시자와 류에 건축 사무소 설립SANAA설립(Sejima and Nishizawa and Associates)2001년 도쿄게이오 대학의 교수■ 수상1989년 요시오카상(신건축주택특집 신인상) : PLATFORM1992년 신일본 건축가협회 신인상(1992) :사이슌칸 제약여자기숙사1994년 商環境(상환경)디자인상 대상 : 빠찡코팔러1995년 K. F. Brown 환태평양 지역문화건축상 수상:사이슌칸 제약여자기숙사2010년 NEW MUSEUM으로 프리츠커상 수상■ 저서1996년 Vol.51 No.5911, No.7717 Kazuyo Sejima 1988-19961998년 GA니시자와 류에■ 약력1966년 일본, 도쿄 출생1990년 요코하마 국립대학 석사학위 획득1950년 세지마 카즈요 & associates 합류1995년 세지마 카즈요, 니시자와 류에 건축 사무소 설립SANAA설립(Sejima and Nishizawa and Associates)1997년 류에 니시자와 건축사 사무소 설립2001년 요코하마 국립대학의 조교수■ 수상1998년 일본 건축학회 "Multi-Media Workshop"에서 수상1999년 "Weekend house"로 요시아카상 수상2000년 Tokyo Society of Architects & BuildingEngineers에서 "Weekend house"로주거부분 1등수상2010년 NEW MUSEUM으로 프리츠커상 수상..PAGE:5자연/건축적 배경과 관점..PAG된 의미로 사용하기를 부정내부와 외부사이, 주변환경과 건축의 관계, 인간과 건축간의 관계, 교환과 소통 등을 생성하기 위한 매개로서 사용하고있다...PAGE:9공간디자인방법추상적 매스- 기하학적 형태와 위상기하학적 형태- 구조의 공간화(GlassPavilion2001~2006USA)투명성건축이 주변환경의관계속에서 소통- 얇은 볼륨부드러운 커브유리의 반사와투과유연한 경계내부와 외부의 관계해결방법-빛의 반사를 통한공간복제-레이어화탈위계-미로적 동선:중심 개념이 없는 공간(21st Century Museum1999~2004 Japan)-동등한 빛 분배와 흰색의 공간-중첩을 통한 공간생성..PAGE:10Projects..PAGE:11사례 시기 위치 작업Teshima Art Museum2010Japan, Seto InlandORCivic Center2003~2005Japan, GunmaKAZollverein School of Design2003~2005Germany, EssenSNDior store2001~2003Japan, TokyoSNThe New museum2003~2005USA, New YorkSNSerpentine Gallery Pavilion2009London, United KingdomSNShibaura Building2008~2011Japan, TokyoSNHyundai card Concert Hall2011~2013Seoul, Hannam-dongSN..PAGE:12Teshima Art Museum2010Japan, Seto InlandORCivic Center2003~2005Japan, GunmaKAZollverein School of Design2003~2005Germany, EssenSNDior store2001~2003Japan, TokyoSNThe New museum2003~2005USA, New YorkSNSerpentine Gallery Pavilion2009London, United KingdomSNShibaura Building2008~ 특성상 많은 내방객을 수용할 수 있고, 이들과 같이 파티를 열 수 있는넓은 공간을 요구했다. 거실이 내방객을 수용하기 위한 공간으로 사용될 경우 필요한 것은 내방객의 시선으로부터 개인 작업공간이나 침실 등의 사적인 영역을 보호하는 것이다.이를 위해 세지마는 주거 안에 중정을 통하여 외부적요소를 개입시켜 주거 공간의 특성을재배치하였다. 이는 과거의 물리적이고 이분법적 분리를 통한 공간구성이 아닌 내/외부의관계를 통한 공간위계를 해체를 통한 공간 생성의 개념으로 이해 할 수 있을 것이다...PAGE:19M-House1996~1997Japan, Tokyo주거의 외부화 된 내부공간..PAGE:20Koga Park Cafe1996~1998Japan, GunmaSANAA는 자연속의 ‘오브제(건물)’을 설치하는 대신에 자연의 일부가될 수 있는 하나의 ‘장소’를 만들고자 하였다. 이러한 공간을 실현하기위해 얇은 지붕 아래 내부 공간과 반-외부적 공간을 제안했다...PAGE:21Koga Park Cafe1996~1998Japan, Gunma지금이 60.5mm인 100여개의 철봉이 25mm 두께의 지붕을 지지하고있어 기존의 건축적 요소들의 최소화함으로써 주변의 자연 경관들이공간 안으로 상호 침투하고 교환하며 열린공간으로 공간의 연속성을 갖는다...PAGE:22Koga Park Cafe1996~1998Japan, Gunma내부에 설치된 거울로 인해 주변의 자연경관 복제뿐만 아니라 내부의공간과 사람들의 행위 등의 요소들을 시시각각 복제하며, 끊임없는공간과의 관계를 생성해 나가게 된다...PAGE:23O-Museum1995~1999Japan, NaganoShiroyama 산악지대에 위치 주변 자연환경과의 조화에 대한 고민으로자연환경과 관계맺는 하나의 요소인것처럼 바닥으로부터 들어올려공중에 떠있는듯한 공간을 만들었다.이렇게 함으로써 Shiroyama 뒤쪽으로부터 접근하는 동선이 교란되지않은채 연속성을 얻게되었고, 이같은 배치로부터 나온 필로티는 건물에 대한입구가 될 뿐 아니라 방문자 환경에 동등하게 개방,모든방향에서 정면성을 지닌다2> 원형의 유리벽으로 인해 물리적 경계 모호,다양한 표면의 반사효과를 가져 미술관의 새로운 장소성을 만들어내는 경계가 된다또 주변의 풍경이 내부로 빨려 들어 오듯이 나타나는 효과는 유리를 통한 투명성을 강조한다..PAGE:2921st Century Museum1999~2004Japan, Kanazawa특정 위치에서는 유리 표면이 산란하는 빛을 통해 미술관이공원에 있는 하나의 오브제로 보이기도 한다...PAGE:3021st Century Museum1999~2004Japan, Kanazawa*중정배치공간내부에 외부공간을 배치하여 공간적 관계를 통한 공간생성.내부와 외부의 병치를 통해 내부공간에 빛을 유입시켜 공간의 연속성을 느끼고 전시공간과 함께 전이적 공간체험을 영유하게 된다..PAGE:3121st Century Museum1999~2004Japan, Kanazawa..PAGE:3221st Century Museum1999~2004Japan, Kanazawa가나자와 21세기 미술관을 대표하는 작품 중 하나인 아르헨티나 작가 레알드로 엘리히의 작품인 Swimming Pool이다.강화유리에 물을 넣은 수면을 경계선으로 삼아 사람과 사람이 만나는 모습을 표현한 작품이다*..PAGE:3321st Century Museum1999~2004Japan, Kanazawa갖가지 대형 비율을 가진 전시실은 독자적으로 자유로운 공간으로 짜여져 있다.글래스와 중정에 의해 교류 존과 미술관 존 등이 구획되어 있으나 투명한 구획의 특성으로 인해 전시 공간을 이동하면서도 교류 존에서 일어나는 상황이나 외부의 경치를 울타리 사이로 감상할 수 있으며, 중정에서는 하늘이 보인다...PAGE:34중앙부에 있는 미술관 존의 전시실 중 상당수는 천창 방식의 유리 천정이 되어 있고, 전시실 안에서 작품을 보고 있을 때도 자연광에 의해서 밖의 빛의 변화가느껴질 수 있도록 하였다...PAGE:3521st Century Museum1999~2004Jap03Japan, Tokyo디올 오모테산도의 벽체는 외부의 글래스 커튼월과 내부의 아크릴 스크린의 이중구조로 되어있다.아크릴 스크린은 반투명으로 처리되어 낮과 밤에 각각 자연광과인공조명을 투과, 조절한다...PAGE:43Christian Dior Building2001~2003Japan, Tokyo바깥쪽에서 볼 때 건물 전체는 평활면을 유지하면서단일하고 균질한 형태를 유지하고 있으나, 외피 유리패널이 유기적 형태의 부피를 갖도록 디자인하여관찰자는 외피를 수축 팽창하면서 깊이감을 갖는재료로 인식하게 된다...PAGE:44Christian Dior BuildingJapan, Ginza크리스챤 디올의 탄생 100주년에 맞춰 오픈한 매장이다*..PAGE:45Christian Dior BuildingJapan, Ginza*..PAGE:46Christian Dior BuildingJapan, Ginza외벽 마감은 펀칭 메탈을 주 재료로 사용하였다.그 벽은 단순한 펀칭의 벽이지만 투명하지 않은흰색의 큰 양감과, 펀칭 메탈 안쪽에 또 다른 벽이있는데 이 곳에 조명이 들어가면 안쪽의 벽에 그려진물방울이 외측의 펀칭 구멍에 라인으로 보여진다.*..PAGE:47Zollverein Schoolof Design 2003~2005Germany, Essen외관은 35m * 35m * 35m입방체, 3개의 서로 다른 크기를 가진 창문.주변환경과 내부와 함께 상호작용을 생성한다...PAGE:48Zollverein Schoolof Design 2003~2005Germany, Essen이 건물은 옥상정원과 다름없는 4개의 변화 있는 천정을 가지고 있다.외벽의 창과특유의 퍼지는 빛은 모든 공간에 채광을 제공하고 시각적인 연계성을 준다...PAGE:49Zollverein Schoolof Design 2003~2005Germany, Essen..PAGE:50Zollverein Schoolof Design 2003~2005Germany, Essen..PAGE:51Glass Pavilion2001~200lery

예체능| 2012.12.16| 82페이지| 30,000원| 조회(973)

건축, 설계, SANAA, Sejima and Nishizawa

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장누벨작가연구Jean nouvel

JEAN NOUVEL1945 프랑스 퓨렐(fumel)출생 1972 D.P.L.G (프랑스 정부인정 건축사) 취득 1976 프랑스 건축가의 모임인 “Mars 1976” 공동창립멤버로 활약 1981 I.M.A.현상 설계 공모전 당선 1983 “건축 아카데미 은상” 수상 1985 Jean Nouvel et Associse 창설 1987 “공로부문” 수훈자 “건축 그랑프리” 수상 아랍 문화원설계로 “은삼각자상” 수상 파리 가구전에서 “올해의 디자이너상” 수상 1988 Jean Nouvel ,Emmaanuel Cattani et Associes 설립 (94명의 건축가를 포함) 1989 “아가 칸상” 수상 1990 셍 제임스 호텔로 “건축레코드상” 수상 1991 프랑스 건축 연구소I.F.A. 부회장 1993 AIA 시카고(미국 건축 연구소) 명예회원 1993 리옹 오페라로 “은삼각자상” 수상 1994 Architectures Jean Nouvel 개설 1995 RIBA(영국 왕립 건축 연구소)명예회원 2008 건축계의 노벨상인 프리츠커 프라이즈 수상ProfileJEAN NOUVEL“건축은 궁극적 사고의 행위”빛의 장인으로 불리며 유리와 철을 주재료로 많이 사용하고 빛을 적적하게 사용하는 것으로 유명하다. 또한 그이 작품들은 현대적이고 하이테크적이지만 인간의 잠재된 감성과의 연결을 추구하는 것으로 정평이 나있다. 그는 모더니즘 다양한 실험을 시도하지만 핵심은, 단순함과 명료함 그리고 그것을 통한 적절한 빛의 투과성 이용이기 때문이다 그의 빛의 투과성과 유리를 이용한 투명성은 심미안적이면서도 인간의 심리적인 부분을 자극하는 것이 있다. 그렇기에 단순히 그를 건축가라 할 수 없고 그를 예술가 혹은 빛의 장인이라고 부를 수 있는 것이다.빛의 사용 정교한 매커니즘 사용 단순화 추구 지역의 특수성 강조건축적 특성모더니티각기 다른 철학적 건축아랍문화원 (Institut du Monde Arabe)위 치 : 프랑스 파리 공사기간 : 1987년~1988년 용 도 : 공공도서관,아랍예술 t du Monde Arabe) 빌딩이었다. “아랍 문화에 바치는 현대 서구의 건축물”이라는 평가를 받는 이 건물은, 파사드 한 면이 100% 기계적-눈(mechanical oculi)으로 채워져 있다. 광도에 따라 자동으로 개폐되는 광전자 셀을 이용해 건물에 고도의 장식미를 구현한 것이다.아랍문화원박물관, 도서관 등으로 사용되는 이 건물은 세느강변의 제르망 거리를 따라 강쪽에 글라스월의 파사드를 가진 반달형의 매스와 남쪽에 빛을 조절하는 조리개를 단 직사삭형 매스가 대비를 이루며 마주 서 있고 두 건물 사이의 좁은 골목을 따라가면 아랍건축의 중정을 현대화한 정사각형의 중정을 만날 수 있다.아랍문화원아랍문화원남측건물의 전면부는 27,000개의 조리개판과 전통적인 아랍의 격자문양으로 된 242개의 그릴로 만들어진 창이 햇빛의 세기에 따라 자동적으로 열리고 닫히면서 기하학적인 알람브라궁전의 장식을 모티브로 한 별과 다변형, 사각형등의 전통 아라베스크 문양을 바꿔가면서 연출아랍문화원위 치 : 스위스 루체른 공사기간 : 1995년~1998년 1기(개관)/1998년~2001년 2기 용 도 : 음악당, 극장, 현대미술관을 갖춘 문화센터 객 석 수 : 콘서트홀-1,840석 루체른홀-740석(스탠딩800석, 세미나330석, 연회450석) 컨벤션센터-270석루체른 문화센터 (KKL)JEAN NOUVEL루체른 문화센터새로운 콘서트홀의 원래 계획은 배가 호수로 미끌어져 들어가는 형상이었다. 도시 계획법과 생태학적인 이유로 반대에 부딪혔다. 이에 누벨은 “내가 물에 들어갈 수 없다면 나에게 물이 오도록 하겠다”는 유명한 말을 남겼다.루체른 문화센터두 개의 수로를 만들어 물을 빌딩 안으로 끌어들이기로 결정했다. 이 두개의 수로에 의해 건물은 콘서트홀, 다용도 루체른 홀, 컨벤션 센터로 삼등분 되었다. 이렇게 분리된 대형 홀은 각각 자신의 독창적 풍모를 지닌채 도크 속의 배처럼 나란히 정박해 있다.누벨은 시선의 각도와 빛의 투사각에 따라 좌우되는 빌딩의 조망과 전체적인 느낌을 고려하여 줄이기위해 무대를 호수면보다 낮게 설계누벨은 콘서트홀의 로비는 물론 객석까지 자신이 좋아하고 유럽의 대형극장이나 오페라하우스의 느낌을 줄 수 있는 보르도 적포도주의 심홍색과 진청 그리고 진록색으로 꾸미려고 했으나 건축 위원회에 참가한 베를릴 필하모닉의 지휘자 클라우디오 아바도가 좀더 부드러운 색을 원해 실내 벽면 마감은 흰색으로 처리하고 1층 무대와 벽면은 붉은 유광 나무 판넬로 마감루체른 문화센터위 치 : 스페인 바로셀로나 공사기간 : 2005년 완공 용 도 : 오피스(바로셀로나 수자원회사 사옥) 층 수 : 지상35층, 지하4층 총 142m아그바 타워 (TORRE AGBAR)아그바는 물을 뜻하는 아구아(AGUA)와 바로셀로나의 머릿글을 따서 만든 이름이다. 현재 이 건물은 바로셀로나 식수회사인 그룹 아구아스 데 바로셀로나 본사 건물로 사용되고 있다아그바 타워 (TORRE AGBAR)아그바 타워 (TORRE AGBAR)스페인 칼타루니아 지방에 있는 몬세라산 주봉오리와 땅에서 뿜어져 나오는 온천의 물기둥에 지중해의 석양에 반사되는 물JEAN NOUVEL아그바 타워 (TORRE AGBAR)아그바 타워 (TORRE AGBAR)기본적인 콘크리트 골조가 프리패브리(prefabrication,미리 만들어 조합하는 방식, 도미노 시스템 주택을 위한 철근콘크리트의 골조)화되어 짜 맞추어 가는 시공법으로 건축아그바 타워 (TORRE AGBAR)아그바 타워 (TORRE AGBAR)이 건물의 특징은 유리로 된 외관인데 안전유리를 벽돌처럼 쌓아 올려서 밖에서 보면 유리들이 블록처럼 보인다. 40,000개의 붉은색과 오랜지색 등 40가지의 다른 색이 사용된 창으로 만들어졌으며 보는 각도에 따라 색깔이 달라진다아그바 타워 (TORRE AGBAR)콘크리트와 더불어 4,400개에 달하는 유리창에 56,619개의 투명 유리소재판 , 4,500개의 RGB LED사용아그바 타워 (TORRE AGBAR)리움 현대미술관세계적인 건축가인 마리오보타, 램 쿨하스와 함께 96년부터 8년동안 리움 미술년 용 도 : 수영장레 뱅 드 도크는 프랑스의 고대 항구를 여가,문화,쇼핑지구로 조성하려는 시의 재개발사업의 일부로 신축쇼핑센터와 함께 독특한 여행지로 완성 로마온천에서 영감을 얻어 계획, 수영장과 치료시설을 갖추고 있다. 자연광을 자연스레 유입시키는 구조를 갖추어 빛의 환상적인 유희를 감상할 수 있는 아름답고 고요한 분위기의 공간으로 만들어졌다.아부다비 루브르 박물관JEAN NOUVEL레벵드 도크아부다비 루브르 박물관이곳은 전체적으로 하얀색을 사용하여 깔끔하고 깨끗한 느낌이 부각되는 가운데 흘러내리는 수벽, 색채벽면, 다양한 질감 및 표면처리를 통해 구역별로 각자의 개성을 뚜렸하게 뽐내고 있다.레벵드 도크아부다비 루브르 박물관내부에는 사우나 터키식 목욕탕, 냉탕과 온탕, 물 마사지와 물 체육관을 갖춘 스파공간이 구비. 옥상에는 야외 수영장이 마련되어 마치 해변에 온 듯 야외활동을 즐길 수 있도록 했다.레벵드 도크아부다비 루브르 박물관어린이들을 위한 공간에는 원색을 사용하여 블록을 쌓은 듯한 형태로 만들어져 아이들의 즐거움을 배가시키며 시각적인 재미레벵드 도크아부다비 루브르 박물관위 치 : 아랍 에미레트 사디야트 아일랜드 공사기간 : 2007~2013년 용 도 : 박물관아부다비 루브르 박물관아부다비 루브르 박물관'루브르 아부다비'는 UAE정부가 관광문화 특구로 개발하는 사디야트 아일랜드(행복섬)에 조성된다 공사에만 1억 8천만 달러가 쓰이게 된다아부다비 루브르 박물관아부다비 루브르 박물관아부다비 루브르 박물관아부다비 루브르 박물관섬 위에 드리워진 돔 모양은 거대한 차양으로 이루어져 자연의 빛을 그대로 담아 건물 내로 비가 내리는 듯 비춰지는 빛 마져 바다와 함께 천연의 예술작품으로 느껴진다.아부다비 루브르 박물관아부다비 루브르 박물관시그널 타워 (Tour Signal)위 치 : 프랑스 파리 라데팡스지구 공사기간 : 2014년(준공예정) 용 도 : 주상복합 구 조 : 지상 71층, 301m 연 면 적 : 총면적 140,000 m2 -사무공간 50,000 m2 -리 도시의 장엄하고 웅장한 건축을 보여준다.시그널 타워 (Tour Signal)JEAN NOUVEL로지아 타워는 외부에서 보이는 내부 공간을 갖고 있다. 로지아 타워는 매우 거대하지만 열러 있고 절제미를 갖고 있다. 이태리식 로지아는 전체가 화려하게 채색되어 있다. 로지아는 열린 공간과 막힌 공간이 번갈아 계획되어 태양열 취득을 적절히 조절함으로써 열 균형을 맞춘다. 이는 지속가능성이 뛰어난 건축의 전형이라고 할 수 있다.시그널 타워 (Tour Signal)한 용도로 묶인 10여개층을 위아래로 관통하는 4개의 대형 void가 디자인의 핵심이다. 건물 밑단부터 비즈니스센터, 오피스, 호텔, 아파트로 나누었다. 4개로 구획된 건물 내부는 커다란 보이드 때문에 각각 하나의 단일 지역을 이루고 있다.시그널 타워 (Tour Signal)Business Center시그널 타워 (Tour Signal)Bureau시그널 타워 (Tour Signal)Hotel시그널 타워 (Tour Signal)LogementFURNITURE오스트리아 가구회사 Wittmann을 위하여 'Vienna' 가구 시리즈를 디자인하였다. 다양한 방식으로 조합 가능FURNITUREFURNITURE2008 Red Dot Design Award(세계 3대 디자인 대회로 제품디자인, 커뮤니케이션 디자인, 컨셉 디자인 3부분)Jean Nouvel 은 여러 작품을 통해서 현대적이며 미래지향적인 도시적 감성을 표현해 왔다 유리,철 등의 차가운 재료를 즐겨 사용하여 예리하고 세련된 이미지를 창출하는 Jean Nouvel 의 건축은 하나의 거대한 예술품으로 비유되곤 한다 건축을 시적 차원으로 승화시켜야 한다고 주장하는 Jean Nouvel 은 예술가들처럼 직관적인 영감에 따라 설계에 임한다. 첨단의 테크놀로지와 현대 예술의 미감이 교차하는 접점 위에서 발현되어 온 그의 건축은 급진적이고 도전적이다 Jean Nouvel에게 선험적인 '스타일'이란 없다. 그는 컨텍스트를 중시한 작업방식을 통해 각각의 프로젝트마다 서로 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공학/기술| 2012.12.16| 49페이지| 7,000원| 조회(400)

jean Nouvel, 장누벨작가연구Jean nouvel, 장누벨작가연구

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카림라시드

Karim Rashid이집트, 아일랜드, 잉글랜드, 알제리 유전인자를 25퍼센트씩 나눠 가진 코스모폴리탄. 화가인 아버지를 따라 카이로, 파리, 런던, 캐나다를 옮겨 다닌 카림 라시드 “유럽에서는 로맨스를, 중동 에서는 열정과 예술을, 영국에서는 실용과 비즈니스를 배웠으며, 뉴욕에서는 모든 것이 혼합된 경험을 하고 있다.”라고 말한다. 일 년의 반을 제트기 안에서 보내고, 매일 전 세계에서 폭주한 2백여 통의 메일에 답장하며, 하루에 10가지 프로젝트를 동시에 진행하는 카림 라시드. 호텔, 레스토랑, 의자, 벽 뚫는 드릴(블랙 앤 데커). 휴대전화, PC, 휴지통, 캐나다 우정국의 우체통, 유방암 검사 의료 기기, 그리고 한국에선 현대 블랙 카드, 열린책들의 북케이스, 생수병… 세상에 존재하는 모든 것을 디자인했다고 해도 무방하다. 말이 좀 많고, 습관적으로 코를 찡긋거리는 버릇이 있으며, 기발하다. 그는 세상의 모든 알파벳 'C'를 'Karim'의 'K'로 바꾸는 작업도 하고 있다. Katalogue, Kreamy 등의 2천 개의 새로운 단어가 디자인되면 조만간 'Karim Rashid Dictionary'를 만들 계획이라고 한다.Karim Rashid세상을 바꾸고 싶은 디자인 민주주의자Karim RashidOrganic: 유기적(有機的)디자인에 있어 자연의 형태와 원리에 맞추어 조화시키려는 시도로 유기적 디자인을 거론할 수 있다. '유기적(organic)'이라는 의미는 '살아있다'는 생명적 의미와 함께 유기체의 속성인 부분과 전체의 밀접한 관계 개념에서 출발한다고 볼 수 있다. 유기적 디자인은, 그것을 언급하는 디자이너들에 따라 그 의미가 다양하게 표현되고 있으며, 최근 과학의 발달과 함께 그 범위는 더욱 확장되고 있다. 현대에 들어와서 우리는 점점 더 우리를 둘러싸고 있는 공간적속에서 공간이나 디자인된 제품들로 각 사용자 개인과 감성적으로 교감할 수 있는 생활을 영위하고자 한다. 즉, 인간이라는 유기체가 생활하고 있는 영역 안에서 생활에 대응할 수 있는 재의 경우는 브랜드를 선호하고 비내구재는 저가품을 선호이렇듯 캐나다인들은 전반적인 실용성을 추구하는 경향이 있으며 그러한 문화와 사회적인 사상은 유년기와 청소년기를 보낸 그에게 많은 영향을 주었고 결국 라시드 디자인의 가장 근본이 되는 실용성과 연관 지어 말할 수 있다.Karim Rashid디자인 배경이탈리아의 풍부한 색채· 대부분의 이탈리아인들은 예술적 문화적 열정과 역동성을 상징하는 붉은색을 선호, 화려한 색을 좋아함 · 노란색, 연녹색, 주황 등의 난색 계열을 좋아함 · 한색계통, 특히 연보라, 스카이블루, 에머랄드 그린 등 파스텔풍을 선호함이탈리아인의 색채에 대한 호감도는 그곳에서 생활하고 있는 외부인 또한 그러한 영향을 받았으리라 추정해 볼 수 있는데, 라시드는 그러한 외부인, 외국인 중에 하나였으며 결국 이탈리아는 그에게 색채에 대한 무의식적인 관념을 부여하게 되었고 그러한 관념은 그의 디자인에 그대로 녹아들었다. 라시드와 나폴리에서 디자인을 공부한 에토레 소사스의 디자인 또한 색채에 대한 표현이 풍부하고 화려한 것을 볼 수 있다. 이렇듯 이탈리아에서 디자인을 공부하고 활동을 하는 사람들의 대부분이 디자인에 있어 시대를 앞서는 디자인의 하나의 방법으로 화려하고 풍부한 색감을 디자인으로 표현한 경우를 종종 볼 수 있는데 라시드 또한 그러한 풍부한 색감과 화려한 컬러를 적극적으로 사용 하였다. 그의 초기 디자인은 다소 원색적인 고채도의 느낌이 강했지만 2000년대 들어서는 화려하고 자극적인 컬러 보다 절제되고 부드러운 저채도 색 계열의 컬러를 쓰고 있음을 그의 작품에서 알 수 있다.Karim Rashid디자인 배경미국의 상업성· 20세기 중반에 접어들면서 미국은 대중문화의 전성기를 맞이하였고 산업과 기계문명의 발달로 엄청난 경제적 부를 획득함 · 물질적 번영으로 인한 풍요로운 삶은 미국인들을 지나친 개인주의와 물질주의로 몰아가고 인간성보다 물질을 더욱 중시하는 배금풍조, 황금만능 풍조 등의 사회적 분위기를 만듦 · 디자인은 작품성 보다는 상업성에 더 치 친근하며, 접근하기 쉬운, 편안한 것 등을 의미한다. 이것은 우리 인체의 확장된 개념, 즉, 부드러운 감촉과 유동적이고, 즐겁고, 흥미로운 느낌을 유발한다. 소프트란 우리의 영원히 변화하는, 광대한 유기적 시스템에 대한 메타포이다.조명은 디자인이라기 보다는 과학에 가까운 것으로 여겨지곤 한다. 조명을 디자인적으로 접근하기 위해 우선시되는 기술적인 요소들 때문이다. 빛을 계산하고, 사용자 환경을 눈여겨봄으로써 빛을 발산하는 방법과 그 빛을 담아내는 외형적 요소들에 대한 접근은 물론, 광원 자체에 대한 효율성을 따지고, 그 효율성을 뒷받침할 빛을 표현하는 모든 과정을 디자인하게 되는 것이다.Karim Rashid조명 디자인 특징Unikorn Light, Luxit/Italy우리가 흔히 볼 수 있는 옷걸이가 아니다. 옷걸이의 기능과 동시에 조명의 기능이 더해지는 미래주의적 작품이라고 할만하다. 라시드는 지금도 계속해서 이런 작품들을 많이 만들어 내고 있으며, 그가 디자인 하는 모든 물건의 진정한 최종 목적지인 소비자의 욕구를 결코 시야에서 놓치지 않는다. 빛의 기능과 옷걸이의 기능까지 겸비한 조명은 인간의 삶과 연동시킨 라시드의 연구 결과이기도 하다.Karim Rashid조명 디자인 특징라시드가 표현하는 오가닉 디자인은 소프트하고 재미있게 일상의 라이프 스타일에 접근한다. 동양적 의미의 물이 흐른다는 표현은 정적이며 마음을 정화시키는 것이지만, 라시드는 물방울이 튀거나 손장난으로 만들어 내는 현상으로 디자인한다. 이처럼 물의 움직임을 능동적으로 이해하고 유머러스한 부분을 강조함으로써 소프트하게 접근하는 것이 그의 오가닉 디자인이다.Blob S Table Lamp, Foscarini/Italy, 2002Karim Rashid조명 디자인 특징천장에서부터 길게 늘어뜨린 펜던트 조명은 부피를 덜 차지하면서 공간감을 더 살려준다. 특히 침실 사이드 테이블 위에서는 테이블 스탠드보다 작은 펜던트를 늘어뜨리면 휠씬 더 드라마틱한 공간이 된다. 무절제 한 것처럼 보이지만 그 속 합성어)는 경직된 기하학을 거부하고 사람 손의 터치를 받아들인다. 가구의 형태인 블로브젝트는 인간을 편안하게 감싸주고 쉴 수 있게 해줄 것 같은 형태를 가지고 있다. 의자, 자동차용 래커를 칠한 섬유유리로 제작하였다.Blobulous Chair, 2008Karim Rashid가구 디자인 특징Chromazone, 1999뉴욕의 Totem사와 함께 작업한 식탁이다. 경험적 디자인을 중시하는 카림 라시드가 테이블 상판으로 사용한 열감지 폴리머는 열에 반응하며 색상이 변화한다. 열을 통해서 사용자와 인터렉션이 가능한 테이블이라 할 수 있겠다.Karim Rashid가구 디자인 특징Blob chair, 1999모든 것이 살아있는 것 같이 보이는 곡선으로 구성된 인체공학적이고 유기적인 형상이다. 우리 주변의 사물들과 잘 어울릴 수 있는 디자인이다.Karim Rashid가구 디자인 특징Kurl Bookcase, Zeritalia획일화된 선반이 대부분이었던 디자인에 새로운 개념을 제시한 작품이다. 구부러질수 있는 소재와 그러한 형태가 가능하도록 할 수 있는 시스템으로 인한 효과로 생겨난 제품이다. 모든 소재들은 디자인 과정에서 새로운 역할을 하고 있다. 즉, 디자인에 영감을 불어넣고 그것을 가능하게 해준다.Karim Rashid가구 디자인 특징Superblob, 2002부드럽고 편안한 느낌의 이 소파는 신축성 있는 소재를 사용하였고, 속안은 폴리스티렌 알맹이들로 채워져 있다. 바닥으로 천천히 가라 앉는 느낌과 동시에 소파가 점점 퍼져 나가는 듯한 덩어리의 형태를 보여준다.Karim Rashid가구 디자인 특징Kubo Shelves, 2008박스형태에 라시드 자신의 기호를 대입하여 표현하였다. 수납이라는 단순한 기능을 넘어선 색다른 즐거움을 주고 있다. 마치 큐브를 맞추는 것 같은 느낌의 수납장이다.Karim Rashid가구 디자인 특징Kut, Tonelli/Italy, 2008이 커피 테이블 Kut은 유리상판에 크롬강 다리가 아닌 유리가 서로 맞물려 하중을 받치는 독특한 구장치가 있는 물건을 디자인하지도 않는다. 그는 지금까지 가정용품, 가구, 액세서리 등에 전념해왔다.Karim Rashid산업제품 디자인 특징라시드는 '2008 하우징 브랜드페어'를 통해 미래 욕실 트렌드를 선보였다. 블루, 핫 핑크 등 흔히 비비드 컬러라 불리는 강렬한 색채를 사용하여 원, 구, 물방울 모양의 유기적 형상으로 디자인하고 신소재 LAR(액상아크릴)을 사용해 자유로운 모양의 디자인 연출이 돋보인다.Karim Rashid산업제품 디자인 특징상위 1% VVIP 회원들을 위한 현대카드 “the Black”카드이다. 라시드의 기호들로 만들어졌다. 라시드는 한 장의 카드에 의해 라이프스타일이 변화하고 하나의 디자인으로 세상이 변한다고 생각했다. 라시드가 생각하는 신용카드는 개인의 개성, 정서, 문화를 나타낼 수 있는 통의 도구이다.Karim Rashid공간디자인 특징■ 공간 라시드의 공간적 표현 요소는 대부분 시각적 이미지의 연속성(그래픽)을 보여주고 있는데 이것은 형태적 연속성 측면(구축적요소)과 공간적 연속성(주변 상황과의 연속된 관계를 맺음)이 중첩되며 공간을 형성하고 있음을 알 수 있다. 공간을 연속적인 풍경으로 연출하여 반복(패턴, 형태)을 통한 공간의 확장을 보여주고 있는데 이러한 반복은 건축가들이 행해왔던 투명성을 통한 공간의 연속성 내지 내외부 소통에 의한 공간의 연속성의 개념과 조금 다르게 표현되어진 라시드만의 비선형적 형태, 곡선적 형태같은 유기적 연속성이라고 볼 수 있다. 어찌보면 실내공간에서의 무한확장 개념은 한계가 있기 때문에 필수불가결하게 택하여진 그의 선택으로 보여진다.Karim Rashid공간 디자인 특징_개방성공간의 개방성을 통한 주변 환경과의 연속성을 볼 수 있다. 라시드의 커브 레스토랑의 경우 도시와의 소통을 위해 전면을 다 보여주고 있다. 이러한 오픈된 뷰를 통해 주변 대지 및 환경과 연속된 관계를 맺으며 소통한다.Kurve Restaurant, New York, 2008Karim Rashid공간 디자인 특징Karim Rhow}

공학/기술| 2012.11.09| 61페이지| 20,000원| 조회(495)

디자인, 가구디자인, Karim Rashid, 공간디자인, 카림라시드

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