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아파트제안서

좁은공간을 뛰어넘는 화사한 거실 “ 신발장을 어디로 둬도 답답한 현관 . 중문이 해결이 답이아닙니다 . 문의 방향 , 집의 구조를 바꿔보시는건 어떨까요 ?. 구조적인 문제를 해결한다면 가구는 자연스럽게 어울리게 될거예요 ”좁은공간을 뛰어넘는 화사한 거실 “ 바닥의 색상이 전체 색상을 결정하죠 . 넓고 환해보이는 바닥 . 고급스러운자재 . 쿠션감 , 소음 모두 잡을 수잇는 바닥을 추천드리겟습니다 . ”센스와 감각이 돋보이는 컬러풀한 부엌 “ 센스를 엿보려면 가구를 보죠 . 제일 중요한 부엌을 화이트 하이그로시로 끝내지말았으면 좋겟습니다 . 신혼부부의 감각적인 부엌을 소개해드립니다 . ”좁은공간을 뛰어넘는 화사한 거실 “ 신발장을 어디로 둬도 답답한 현관 . 중문이 해결이 답이아닙니다 . 문의 방향 , 집의 구조를 바꿔보시는건 어떨까요 ?. 구조적인 문제를 해결한다면 가구는 자연스럽게 어울리게 될거예요 ”좁은공간을 뛰어넘는 화사한 거실 “ 바닥의 색상이 전체 색상을 결정하죠 . 넓고 환해보이는 바닥 . 고급스러운자재 . 쿠션감 , 소음 모두 잡을 수잇는 바닥을 추천드리겟습니다 . ”센스와 감각이 돋보이는 컬러풀한 부엌 “ 센스를 엿보려면 가구를 보죠 . 제일 중요한 부엌을 화이트 하이그로시로 끝내지말았으면 좋겟습니다 . 신혼부부의 감각적인 부엌을 소개해드립니다 . ”{nameOfApplication=Show}

생활/환경| 2018.12.31| 19페이지| 1,000원| 조회(164)

PPT, pptx, 미팅제안서, 아파트미팅

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무대 분장

무대 분장 속으로과목 :학번 :이름 :제출일 :Ⅰ. 개념 정리일반적으로 여성들이 아름답게 꾸미는 것을 화장이라고 하면, 분장은 배우를 대본(극본)이 요구하는 개성 있는 인물(캐릭터)로 표현하는 것이다. 다시 말하면 관객에게 보여 져야 하고, 상황에 맞게 자신을 표현해야 하는 것이다. 즉 분장은 배우를, 대본이 요구하는 내용이나 상황에 맞게 가시적으로 표현함으로서 관객들로 하여금 등장 인물의 종족,시대,배경,성격,나이,건강,경제적기반이나 환경 등을 더욱 쉽게 이해할 수 있도록 도와주는 외면적인 표현이다. 그래서 분장을 제2의 연기력이라고 할 수 있다.? 무대 분장이란?무대분장이란 어디에서 어디까지를 무대 분장이라고 구분을 지을 수는 없겠지만 영상매체를통하지 않고 관객과 무대가 함께 하는 극을 무대극이라고 하며, 무대극에서 이루어지는 분장작업을 무대분장이라 할 수 있다. 무대극의 예로는 연극, 오페라, 뮤지컬, 마당극, 창극 무용극, 종교극, 가장행렬 등이 있다. 이러한 무대분장을 할 때는 영상매체인 TV 나 영화와는 달리 과장시켜 주어야 한다. 그러나 왜 어떻게 과장시켜 주어야 하는가를 묻는다면 전문가들조차 쉽게 답하지 못하는 실정이다. 물론 쉽게는 극장의 크기에 따라 분장을 과장시켜 주어야 한다고 할 수 있다.즉, 무대분장이란 한마디로 말한다면 "관객의 위치 중심이다". 무대분장은 배우와 관객과의 거리가 형성되므로 관객의 위치가 어디에 있느냐에 따라 분장의 강약을 조절해야 한다. 연극은 무대 위에서 배우가 자기 자신을 버리고 배역 인물로 창조되어 관객에게 보여 지게 된다. 따라서 배우는 작품이 요구하는 배역 인물의 연령이나 성격들을 참작하여 연기를 해야 하므로 자신을 완전히 감추기 위한 하나의 보조 수단으로 분장을 하게 된다. 이에 무대분장은 연기하는 배우의 직업이나 나이, 성격 등을 사실감 있게 표현하기 위해 다른 분야의 분장보다 더 과장시켜 주어야 한다. 무대에서 행해지는 연기자의 모든 행위는 관객과 함께 공감대를 형성하여야 하며 관객은 배우들의 연기 동작이나 감정 표현 등을 잘 알아 볼 수 있어야 한다. 그러므로 무대분장은 배우와 관객과의 거리가 얼마나 존재하느냐에 따라 그 강약의 분장법이 달라져야 하는 것이다.옛날의 무대 분장은 무조건 매우 진하거나 과장되게 표현이 되었다. 그러나 요즈음의 분장은 자연스러움을 우선하고 배우의 개성을 살려 가며 역 인물화 하는 작업을 시도하고 있는 추세다. 무대 분장을 하기 위해서 먼저 무대의 특징을 살펴보면 배우와 관객이 호흡을 같이 할 수 있으며 무대와 관객과의 거리가 존재하며, 공연이 시작되면 잘못된 부분에 대해서는 수정이 불가능하고, 무대의 변화가 다양하지 못하며, 연기자의 감정 표현이 섬세하게 관객에게 전달될 수가 없다는 점이다. 이와 같은 무대의 종류와 특성을 잘 파악하여 출연하는 배역 인물들을 면밀히 분석하고 그 배역과 성격에 맞게 전체 연기자들과 조화를 이룰 수 있도록 분장을 시도해 나가야 한다.한편 무대 여자 분장을 할 때에는 곡선과 그라데이션을 중심으로 부드러움과 색채를 아름답게 표현함을 기본으로 하지만, 남자 분장에 있어서는 피부 톤의 진함과 선의 직선화, 강직함의 표현을 우선하며 수염의 모양과 칼라에도 심혈을 기울여야 한다. 또한 남녀 모두 기본 베이스를 선택할 때에 그 나라의 피부 톤에 맞는 베이스를 선택하여야 하며. 헤어스타일의 경우, 머리색도 염색을 할 수 있으며 컬러 스프레이를 사용하거나 색가발을 선택하여 씌어 줄 수도 있다. 이러한 준비가 완료되면 전체적인 얼굴형에 헤어스타일, 얼굴의 굴곡, 피부톤, 수염 모양 등이 완벽한 조화를 이룰 수 있도록 분장 작업을 하여야 한다.? 무대분장의 유래인류역사가 시작되면서 공동사회를 형성하게 되고, 이에 따라 계급사회가 생김으로서 계급을 구분하게 된다. 각종 제전의식을 위해 주술적인 상징을 표현하거나, 종족, 신분, 계급, 상대에게 두려움을 주거나, 자연 및 기타 외부 세계로부터의 자기보호, 아름다움을 표현하기 위한 수단 등으로 치장을 하게 되었다.고대메이크업은 각종 제전의식, 축제, 극 등에서 상징적인 의미로 이용되었고, 근대에 이르러서는 노천극장에서의 각종 행사 및 연극이 실시되거나, 공연을 하면서 조명이 필요하게 되었다. 이에 따라 입체감 있는 얼굴 표현을 위해 빛의 반사를 막기 위한 한 수단으로 조명 기술에 비례해 메이크업의 기술 또한 발단하게 된 것이다.Ⅱ. 무대분장의 구분? 표현 영역의 방법표현 영역의 방법에 따라 뷰티, 분장, 특수 분장으로 구분된다.- 뷰티 : 아름답게 표현하는 방법(내츄럴,스트레이트,모노,웨딩,파티,광고,패션,섹시,전통,환타지메이크업- 분장 : 무대분장,영상분장,수염분장,노역분장,사극분장,상처분장,대머리분장,기타 각종 캐릭터분장- 특수 분장 : 대드마스크,라텍스 및 폼마스크,눈알,이빨,송곳니,틀니,손,발,머리,코,귀,상처,내장,표피등? 각종 상황에 따른 분장분장은 내적, 외적 여러 상황에 따라 여러 가지 형태로 나타날 수 있다.- 내용에 충실한 분장대본에 나타나있는 인물의 배경, 삶의 형태, 살았던 장소와 시대, 신체적, 정신적 건강 상태, 나이, 성질, 경제적 기반, 사회 환경 및 성격이나 외모를 판단할 수 있는 제반 요소들에 의해 결정되어져야 한다. 이렇게 해야만 정확하게 인물을 표현할 수 있고, 또한 독창적인 분장 표현을 할 수 있을 것이다.? 전달 매체에 따른 분장분장은 전달 매체에 따라 무대분장과 영상분장으로 구분 지을 수 있다.무대분장은 연극. 오페라, 뮤지컬 등 무대에서의 모습이나 행하는 동작을 관객이 직접 눈으로 보는 것을 의미한다. 영상분장은 TV, 영화, 비디오등과 같이 카메라 및 기타 기계 장치와 같은 중간 매체를 통한 화면을 시청자가 간접으로 보는 것을 의미한다. 전달 방법에 따른 모습(화면)은 사람의 시력, 착시효과, 주변의 조건, 카메라, 기타부속기계장치들의 특성에 의해 특정한 분장을 달리 나타나게 하므로, 이러한 점들을 감안하여 분장을 상황에 맞게 효과적으로 표현해야 한다.? 거리에 따른 분장무대분장은 배우와 관객과의 사이에 공간(거리)이 있으므로 관객에게 표현을 정확히 전달하기 위해서는 뚜렷하고 선명하게 표현되어야 한다. 또한 극장의 크기(대,중,소)에 따라 강약을 조절해야 한다.* 극장의 규모가 클 경우 : 멀리서도 어느 정도 배우의 모습을 인식할 수 있도록 매우 선명하고 뚜렷하게 나타내어야 한다.* 극장의 규모가 작을 경우 : 넘 인위적으로 꾸민 것처럼 나타나지 않도록 자연스럽게 표현해야한다.* 영상분장의 경우 : 카메라에 의해 클로즈업이 될 수 있으므로 전체적으로 색상을 조화시켜, 세밀하고 조화되게 절제된 분장을 하여 실제처럼 자연스럽게 나타내야 한다.? 미술적인 조건에 의한 분장세트, 장치, 대(소)도구, 의상, 헤어, 액세서리 및 기타 미술적인 조건 등에 의해서도 영향을 받는다.? 표현방법에 따른 분장스트레이트메이크업과 캐릭터메이크업으로 구분할 수 있다.Ⅲ. 사용방법순수스모키 메이크업 하면 짙은 그레이와 블랙을 떠올리지만 이번 좀더 소프트한 컬러 스모키를 즐길 수 있게 되었다. 카키, 블루, 퍼플, 브라운 컬러 등 컬러 그라데이션을 통해 더 이상 무서운 스모키 아이가 아닌 여성스러운 분위기를 더한 것.1940년대 레트로 스타일에서 영감을 받은 겔랑의 F/W 룩은 빨간 입술을 돋보이게 하는 카키와 브라운 컬러 섀도를 사용했고, 바비브라운과 헤라 역시 그레이 스모키 아이 메이크업에 레드 립을 매치했다. 에스티로더는 한 톤이나 두 톤 정도 어둡고 진한 보라색을 메인 컬러로 사용했는데 연한 보라부터 짙은 보라까지 단계적으로 그라데이션하여 신비로운 깊이감을 표현했다. 모두 깨끗하고 글로시한 피부 표현을 기본으로 하고 언더라인과 포인트 부분은 좀더 진한 컬러를 얇게 펴 바르는 것이 포인트.스모키 메이크업은 자연스러운 그라데이션이 기본이다. 크림 섀도는 손가락을 이용해 자연스러운 번짐 효과를 주고, 파우더 섀도는 브러시에 묻힌 후 한번 손등에 발라본 후 사용하는 것이 좋다. 눈매가 강해 보이므로 입술은 베이지톤이 감도는 누드 메이크업을 하면 한결 세련돼 보인다. 처음 도전하는 초보자라면 브라운과 그린 컬러로 시작해볼 것.처음부터 강하게 아이라인을 강조하는 것보다 아이섀도로 셰이딩을 넣는 것이 오히려 어색함과 부담을 줄일 수 있는 방법.◆ Natural Skin ◆< 촉촉한 피부 표현스모키 메이크업을 할 때 피부가 제대로 정리되지 않으면 지저분해 보일 수 있다. 가장 중요한 것은 깨끗한 베이스 메이크업. 기초 라인에서 수분을 충분히 공급한 후 시어한 느낌의 파운데이션을 최대한 얇게 펴 바르고 눈에 띄는 잡티는 컨실러로 커버한다. 심한 지성피부가 아닌 이상 파우더 사용은 최대한 자제해 글로시한 느낌을 남길 것.

예체능| 2012.08.29| 7페이지| 1,000원| 조회(619)

무대, 분장, 무대분장, 표현 영역, 무대분장의 유래, 무대분장의 구분

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무용교육

무용교육의시대별 변천사과목 :학번 :이름 :제출일 :Ⅰ.서론- 들어가는 글Ⅱ. 본론1) 초등학교 무용교육의 변화2) 중?고등학교 무용교육의 변화3) 대학 무용교육의 변화Ⅲ.결론- 느낀 점Ⅰ.서론무용 교육은 고대부터 필요성을 느껴 소크라테스도 뭉요을 높이 평가하여 무용을 권장하였으며, 아리스토텔레스도 인간에게 잇어서 무용교육의 중요함을 언급하였다. 그는 a무용은 가장 고상한 지적, 정서적으로 만족감을 줄 수 있다고 보았다.모든 교육의 궁극적인 목적은 전인적 인간 형성에 있으며 무용교육도 인간형성의 달성에 필요한 수단으로 사용 되고 있다. 즉 창의적인 신체활동을 통하여 교육내용과 학습방법을 다양화하여 개성을 추구하고, 진로를 개척하고 새로운가치를 창조하며, 공동체의 발전에 공헌할 수 있는 인간으로 조화롭게 인간형성을 할 수 있어야 한다. 인간성의 조화적 발달이라는 것은 일반교육에 있어서 가장 큰 목표인 동시에 무용 교육의 첫 번째 목표이기도 하다.무용교육의 또다른 목표는 문화를 수용하고 창조 할 수 있는 능력을 가지고 잇는 문화적 인격형성에 있으며, 문화적 인간이란 문화인이라는 뜻이 아니라 문화를 이해하고 관조하는 능력과 문화를 창조하는 능력을 지니고 있는 사람을 말한다.이러한 무용교육의 필요성 때문에 우리나라 또한 무용교육이 오래전부터 이루어져왔다.지금부터 무용교육을 교육과정별로 분류하여 시대별 변천을 살펴보고자 한다.Ⅱ. 본론- 초등학교 무용 교과과정의 변화제 1차 교육과정 (1954~1963)이시기의 교육과정의 특징은 교과교육과정 강조시기로 6?25전쟁으로 인한 비정상적인 사회 상태와 그에 따른 여러 가지 제약으로 교육과정의 시행이 어려웠다.무용교육과정에서는 저 학년에서는 워킹, 스키핑, 러닝, 겔로핑, 점핑 등의외국 무용을 먼저 접하며 한국무용은 5, 6학년에 가서야 막연히 굿거리 조에 맞추어 걷기의 기초 스텝을 배우게 되어있다. 또한 교육과정이 음악이나 소재에 맞추어 표현 놀이 위주로 교육되어졌다.제 2차 교육과정(1963~1973)이 시기의 교육과정의 이 바뀌었으며 표현놀이 단원에 있던 옮겨가기가 리듬놀이 단원에 들어갔으며 기타 단원으로 나뉘어 있던 감상은 표현놀이 단원으로 들어갔다. 또한 구스타프스콜, 맥홀오버디어, 에어스어브,다이아몬드 등의 서양 민속무용은 첨가되었으나 한국민속무용의 작품은 첨가되어 지지 못했으며, 1차 교육과정과 마찬가지로 5,6학년에서만 우리나라 춤의 걷기 정도의 교과과정만을 살펴 볼 수 있다.제 3차 교육과정( 1973~1981)이시기의 교육과정의 특징은 국민적 자질의 함양과 인간 교육의 강화를 통한 자아현실의 강조로 기본개념의 이해와 지식의 구조적 학습 및 탐구에 중심을 두었다.무용교육과정에서는 표현무용의 내용을 좀 더 구체적으로 나타내도록 하였으며, 학년별로 수준을 달리하여 지도 할 수 있도록 하였다. 영역의 명칭이 놀이에서 무용으로 바뀌면서 단원의 내용도 민속무용과 표현무용으로 개정되며 민속무용에서는 1,2, 3학년에는 한국 민속놀이인 세베놀이, 설날놀이, 제기차기가 들어갔다.4학년에는 처음으로 한국민속무용인 소고춤이 교육내용에 들어가게 되었다. 또한 장단에 맞추어 걷기 정도였던 한국 무용의 교육내용이 5, 6학년에서는 농악무와 강강술래로 정식 한국민속무용을 학생들에게 접할 수 있게 되었다.제4차 교육과정(1981~1987)이시기의 교육과정의 특징은 국민정신 교육을 강조했으며, 구체적으로 올바른 정신과 튼튼한 몸을 단련하는 건강한 사람을 추구하는데 목적이 있다. 한편, 이시기에는 학습량의 수준을 축소 조정하였다. 또한 초등학교 1, 2학년 교과가 통합 운영되고 학년별 지도 영역을 2개씩 묶어 구성한 것이 특징이다.무용교과과정에서는 3차 교육과정과 별다른 차이는 없으나, 민속무용과 표현무용이 저학년 시기부터 배우게 되었으며 한국 민속무용인 탈춤이 교육내용으로 들어갔다.제 5차 교육과정 (1987~1992)이 시기의 교육과정의 특징은 군인출신의 대통령이 통치한 마지막 시기로 과학고와 에술고가 특목고의 신설 법으로 제정되었고, 초등학교가 통합교육과정의 제정에 따라 새롭게 운영 되었다으로 나누어 조직하였다.특히 라반의 영향으로 움직임의 기초 능력을 익히는데 중점을 두었으며, 3학년에서는 한국 민속무용인 화판무가 처음 교육과정에 들어오게 되었다.제 6차 교육과정(1992~1997)이 시기의 교육과정의 특징은 군인이 아닌 민간인이 국민에 의해 대통령으로 처음 선출 되었으며, 교과서 중심의 학교교육을 교육과정 중심의 학교교육으로 전환하여 교육의 질을 강화 화였다.무용교육과정에서는 5차 교육과정 때 제시 되었던 라반의 이론이 좀 더 체계적으로 정리되면서 움직임에 대한 내용을 구체적으로 제시한다.또한, 학년별 지도 영역을 다시 3~4학년, 5~6학년으로 나누어 구성하였다.제 7차 교육과정(1997~현재)현재의 시기인 이 시기의 교육과정의 특징은‘ 학생중심의 교육과정’ 으로 전인적인 성장의 기반 위에 개성을 추구하는 사람, 기초 능력을 토대로 창의적인 능력을 발휘 하는 사람, 폭넓은 교양을 바탕으로 진로를 개척하는 사람, 우리 문화에 대한 이해의 토대 위에 새로운 가치를 창조하는 사람, 민주시민 의식을 기초로 공동체의 발전에 공헌하는 사람으로 정하였다. 무용교육과정 6차 교육과정과는 달리 우리나라와 외국의 민속무용이 각 학년별로 1가지 이상씩 배당되어 필수적으로 학습할 기회를 제공함으로써 세계화와 다양화를 지향할 수 있도록 하였다.- 중?고등학교의 무용교육의 변화19세기 말 무용 교육조선조 말엽의 복잡한 국내의 정세는 우리나라에서도 현대식 교육을 필요로 하게 하였다. 이에 따라 1885년 2월 고종은 교육국립조서를 발표하고 4월에는 각급 학교의 학제가 공포되었으며 6월에는 우리나라 최초의 현대식 교육기관인 배재학당이 설립되었다. 1885년 7월에는 처음으로 초등학교의 설치령이 공포되었다. 이 시기에 발표하게 된 학제는 체육(체조, 당시 체육명칭)을 학습하기 전에 유희를 적절하게 지도하도록 하였다.일제시대의 무용교육1908년 고등 여학교와 1909년 사범학교 교육내용에는 유희가 필수 교재로 채택되었다. 이때의 유희내용은 창가유희, 공의유희, 경주 유희 동작을 주로 한 유희, 행진을 주로 한 유희 등으로 유희종목이 개정되었다. 무용에 해당하는 종목은 「발표적 동작을 주로 한 유희」였으며 학습내용은 동화와 노래 등을 주제로 하여 동요에 맞추어 만들어진 동작을 교사가 학생들에게 지도하고 학생들은 이를 그대로 모방하여 암기하는 것으로 이루어졌었다.1927년에는 교육과정의 개정에 의하여 창가유희의 종목을 5종목으로 증가시켰다. 이후 1937년에는 유희종목이 많이 첨가되어 행진유희를 합쳐 21종목을 지도하도록 규정하였고 이 시기에 초등학교 저학년부터 여자 중학교의 고학년(현재의 여자고등학교) 까지 무용이 체육수업에 필수로 지도되도록 하였다.1941년 이후에는 제 2차 세계대전이 막바지에 이르게 되어 국방력을 위주로 한 신체단련이 체육수업 내용의 주률를 이루었다. 이 시기까지 체조로 불리었던 체육과목 명칭이 체육과로 변경되었다. 이에 따라 초등학교와 여자 중학교 무용도 명맥만을 유지할 정도로 시간 수가 줄었고 전쟁 준비를 위한 신체훈련종목은 강화되었다.해방이후의 무용교육1945년 8월 15일 해방이 되면서 9월에 중학교가 개학하게 되었으나 6ㆍ25 전쟁으로 인하여 1955년까지는 정상적인 교육이 이루어지지 못하였다. 그러나 제도적인 면에서의 학교체육은 초등학교에서 고등학교 과정에 이르기까지 필수교과목으로 제정되어 있었으며 대학의 각 코스에서도 교양과목으로 채택되게 되었다.이후 1955년 교육과정을 통하여 초ㆍ중등학교에서는 노래 맞추기와 표현놀이로 무용교육이 이루어지게 되었고, 중ㆍ고등학교에서는 체조, 스포츠, 무용, 위생 체육이론 등과 같은 5개 단원으로 이루어지는 체육과목 속에 이 때 처음으로 무용이라는 명칭으로 독립된 단원을 이루게 되었다.현대의 무용교육오늘날 무용교육이 완성되기까지의 큰 영향을 끼친 사람은 일본에서 활약한 방정희로 우리나라의 한귀봉과 함께 무용교육의 완성이 있도록 많은 영향을 끼쳤다. 방정희는 「조국 무용 연구소」라는 단체를 결성하여 무용의 이론, 실제 및 방법의 중요성을 피력하며 오늘날 학교에서, 춤 놀이, 보건위생과 같은 단원으로 구분되었고 중?고등학교 무용단원 교육과정내용은 몸 익히기, 리듬훈련, 옮겨가기, 나타내기, 춤추기 무용이론 등으로 세분화되었다. 그러나 고도 성장기인 1970년대를 거치면서 대학교육과 사회에서의 무용이 성장을 거듭하는 동안에도 학교의 무용단원의 교육과정 내용은 큰 변화가 없었다. 이와 같은 교육과정 내용은 1973년의 체육교육과정 개편에서도 큰 변화 없이 계속 사용되어 왔으며 1981년 교육과정 개편에서는 리듬동작 익히기 민속무용과 창작무용으로 편성되었다.1987년에는 움직임 교육(Movement Education)이 대폭적으로 반영되어 무용 내용으로는 기본 움직임을 결합한 기능 익히기, 무용동작의 기본요소와 무용과의 관계를 지각 할 수 있는 기능 익히기, 형태를 갖추어 춤추기, 사람 및 물체와의 관계를 구성하여 춤추기 등으로 인지적인 요소가 강조되면서 학습자의 자아개념(self-concept)과 자아인식(self-awareness) 그리고 지도자의 창의적인 교수활동을 교육하였다.- 대학교의 무용교육 변화한국의 무용교육은 체육교육의 일부분으로 신교육의 도입으로 시작되었고 방법으로는 유희를 선택하게 되었다. 1908년 4월 2일 문교부 교육 칙령 제 22호에 여자고등학교에 체육을 시작하여 1909년에 “체조는 유희학교체조로 수업함을 가능함”이라고하여 이때부터 정식으로 학교에서 유희를 가르치게 되었다. 일제 시대에 조선 교육령 공포에서 “체조는 유희또는 보통 체조로 수업하는 것이 가능함”이라 하였다. 1914년 학교 체육 수업 목표로 “전쟁 수단 방법으로 학교 무용을 행하였다 ” 이것을 다시 수정하여 “체육과의 교과에 대하여 체조, 교련 및 유희로 한다”는 것을 발표함에 따라 체조와 무용을 분리하기 시작하였다. 1955년 학교 무용을 체육과정에 포함하여 체조, 무용, 스포츠, 레크레이션, 보건위생, 체육이론 등으로 하였다. 이렇게 해서 교육무용은 체육의 한 부분으로 시작하여 무용(학)과로 독립하게 되었다.교과과정 내에서 유희 있다.

예체능| 2012.08.29| 8페이지| 1,000원| 조회(563)

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발레의 상업성

우리는 친구들을 만나면 지나가는 말로라도 “영화나 한편 볼까?”라는 말을 자주 한다. 그리고 실제로 그냥 여기저기 돌아다니다가 여유가 되면 근처 영화관에 가서 시간에 맞는 영화 한편 가볍게 보고 나오기도 한다. 7~8천원하는 영화 값이지만 여기저기서 할인을 받고 쿠폰도 쓰고 적립도 받으면 적게는 2~3천원밖에 들어가지 않으니 부담될 것도 없다. 우리가 흔히 가볍게 “무용공연이나 한편 보자.”라고 말하지 않는 이유를 그저 무용 비전공자들이 무용공연을 어렵게 느끼기 때문에, 가격이 부담되기 때문에 그리고 무용은 부르주아 계층의 전유물이라고 생각하는 잘못된 인식 때문이라는 정도로만 생각한다. 헌데 미처 생각지 못한 또 하나의 이유가 있다.위 표는 발레 공연일정을 전국으로 검색 했을 때 나오는 것이다. 가격도 가격이지만, 서울에서 모두 열리는 것을 알 수 있다. 장소의 제한이 있는 것이다. 또한 매일 매일 볼 수 있는 영화와 달리 날짜가 한정 되어 있다. 마음에 드는 공연을 볼 수 있기 위해서는 이틀 안에 시간을 내야하고, 그 그마저도 서두르지 않으면 자리가 없다. 하루만 공연을 하는 곳도 있다. 한달 전부터 예약을 해놓고 기다리는 사람도 많다. 상황이 이 정도이니 돈도 있고 시간이 있어도 선뜻 무용공연을 보겠다고 생각할 사람이 있을까? 연극 같은 경우는 대학로 소극장을 중심으로 매일매일 저렴하고 신선한 작품들이 만들어지면서 대중들에게 가까이 다가갈 수 있었다. 우리는 딱히 예매를 하지 않고 대학로에 가도 충분히 많은 작품들과 만날 수 있다. 연극 시장이 이렇게 확대될 수 있었던 것은 밥 굶고 옷 못 입어도 무대에만 서고 싶다는 젊은이들의 열정 때문이었을 것이다.?도대체 이런 상황에 해결책은 무엇인가? 무엇이 대중들을 발레에서 멀어지게 만드는가? 지난 일년간 영화 및 기타공연의 예매비중에서 무용공연은 채 5%도 차지하지 못했다. 일각에서는 대중들과의 만남을 위한 시도도 계속되고 있다. 해설이 있는 발레라 던지, 대사가 있는 가족발레 같이 대중들이 쉽게 볼 수 있는 내용구성으로 말이다. 하지만 이런 공연마저 쉽게 접할 수 없는 게 현실이다.공연을 여는데 많은 비용이 들고 그에 따른 수요가 불충분하기 때문이라고 말한다면, 장기적으로 봐야하는 안목이 없는 것이다. 영화도 처음에는 7천원이 아니었다. 여러 제휴 회사를 통해서 할인이 되어 2천원에도 볼 수 있었다. 하지만 마케팅을 통해 수요가 늘었고, 친근해진 후 가격이 올라가도 사람들은 그 값을 내고 볼 만한 가치를 인정했기 때문에 꾸준한 수요가 있는 것이다. 이 처럼 발레도 공연의 일정을 늘리고 대중에게 먼저 문을 열어 놓는 장기적인 안목이 필요 할 것이다. 가게의 문이 언제나 열려있어야만 사람들은 그것을 기억하고 물건을 사러 온다. 일주일에 한두 번, 한 달에 한두 번 문을 열어 놓고 손님들이 그 날짜를 기억해서 찾아오길 원한다면, 외면당할 수밖에 없는 것이다. 건물 청소하시는 할머니들도 일을 마치고 여가생활로 발레 공연을 보러 간다는 러시아의 이야기를 그저 부러워만 하고 있어서는 안 된다. 무용인들도 움직여야 한다.대한민국 발레의 선결과제는 작품의 질적 향상도, 지원기금의 확대도, 매니아의 열화와 같은 성원도 아니다. 발레 시장의 확대. 바로 그것이야말로 발레, 나아가 대한민국 뮤지컬이 사는 유일한 길이다. 매니아 중심의 대한민국 뮤지컬 시장은 다음 단계로의 성장에 있어 큰 한계점을 안고 있다. 일반관객, 뮤지컬을 모르는 사람들에게 보다 깊이 관여하라. 작은 밥그릇을 놓고 서로 싸우는 것은 아무런 의미가 없다. 모두가 행복하기 위해서는 밥그릇의 크기를 키우던가, 밥그릇의 숫자를 늘려야 한다.발레도 분명히 작품이다. 하지만 또한 상품이기도 한다. 발레를 상품으로 본다면 올바른 경영마인드의 도입은 전제조건이다. 필요조건이 아니라 필요충분조건이라는 뜻이다. 그런데 대한민국 발레 시장의 현실은 어떠한가? 경영은커녕 제대로 된 마케팅조차 찾아 볼 수 없는 실정이다. 자본의 부족으로 경영을 할 수 없다는 목소리는 더 이상 설득력이 없다. 바로 그 자본을 만드는 능력이 경영의 시작이기 때문이다. 경영을 모른다고 솔직히 인정할 수는 없는가? 정녕 자존심이 실패보다 중요하다고 생각하는가?밥그릇의 숫자를 늘리기 위해서는 다양한 공연이 필요하다. 현재에는 이러한 것을 깨닫고 많은 시도가 되고 있다. 신데렐라의 기획 및 호동 왕자 등, 많은 공연들이 이제 대중에게 다가 오려 애쓴다. 그것은 해설이 있는 발레가 유료관객 점유율이 87%에 도달할 만큼 효과가 컷다. 이러한 공연을 단순히 시도나, 하나의 기획에서 멈추는 것이 아니라 큰 범주에서 이러한 공연을 많이 늘리는 것을 목표로 잡고 더욱 많은 공연을 선택할 수 있는 폭을 넓혀주고 대중에게 쉽게 다가오는 것이 중요하다. 그 후에 작품성을 따지는 것도 늦지 않은 것이, 발레의 흥미를 느낀 사람들이 조금 더 작품성 있는 것을 보고 싶다거나 발레에 돈을 투자하는 것이 아깝다는 생각이 들지 않을 때, 그때 작품성이 높은 것을 조금 더 비싼 가격을 지불하고도 보는 사람들이 많을 것이기 때문이다. 발레공연들이 재창조를 넘어서 파격적인 변신을 하는 것은 매우 긍정적인 일이며, 앞으로 더 나아가 지속적인 공연을 계속해서 꾀할 수 있는 것이 중요하다.한편, 이러한 공연들이 있다는 사실조차 모르는 대중들을 위해 마케팅 전략도 반드시 필요하다. 뮤지컬 ‘오페라의 유령’이 대표적인 예이다. 오페라의 유령의 영화화와 함께 오페라 유령이 대중에게 알려지면서 뮤지컬 자본시장이 200% 이상 올라갔다. 이는 발레에도 마찬가지로 발레를 대중에게 알리는 것에 대해 아낌없는 투자가 필요하고 광고나 영화를 통해서도 이러한 노력이 필요 할 것이다. 또한 현 온라인 시대에 걸맞게 홈페이지는 기본이고 최근엔 개인 접근도를 높이기 위해 블로그와 미니홈피까지 활용하는 사례가 늘려 시대에 발걸음을 맞춰 홍보하는 것이 중요하다. 그 예로 예술의전당 오페라극장에 100번째 정기공연으로 ‘지젤’ 을 올리는 유니버설발레단은 싸이월드에 미니홈피를 만들었다. 하루 평균 방문자가 500명이 넘고, 일촌이 1500명에 이른다. 10글자 응원 메시지를 올린 방문객 중 500명을 택해 스킨을 선물하는 이벤트 등은 10, 20대 관객들 사이에서 인기를 몰았었다. 유니버설발레단의 홍보담당 ‘김부경씨’는 “발레를 막연히 어렵게 생각하던 사람들도 우연히 이벤트에 참가하면서 적극적인 관심을 기울인다"며 “흩어져 있던 애호가들을 점진적으로 한데 모으는 효과도 있다”고 설명한다. 요즈음은 개인 사이트보다 블로그나 미니홈피를 이용해 홍보하는 곳이 많다. 발레는 보수적인 성향이 있다. 작품성을 중요시 여기다 보니 지나치게 보수적이어서 홍보역시 국립사이트를 들어가지 않으면 알 수가 없다. 홍보 포스터를 붙이더라 이것은 구시대적인 방식이기 때문에 사람들의 눈에 들어올 리가 없다. 아무것도 하지 않은 채 대중이 외면한다고 생각한다. 발레가 대중을 외면 한 것이다.

예체능| 2012.08.29| 5페이지| 1,000원| 조회(86)

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화장품 산업 발전 방안

화장품 산업발전 방안과목학번이름제출일- 목차 -Ⅰ. 서론- 화장품 산업의 현황Ⅱ. 본론1. 정부의 역할2. 기업의 역할Ⅲ. 결론Ⅰ. 서론1) 시장현황대한화장품협회의 생산실적과 수출입실적을 기준으로 추정한 2006년 화장품산업의 시장규모는 4조 2천억 원 규모로 전년대비 8.1% 성장한 것으로 나타났으며 이러한 시장규모는 지난 2002년도와 비슷한 수준이다. 화장품 시장은 2001년과 2002년 각각 9.5%와 11.8%의 상승률을 기록하여 약 4조 2천억 원 규모까지 성장했었으나 2003년과 2004년에는 마이너스 성장률을 기록한 이후 2005년부터 점차 성장세가 회복되고 있다. 2006년의 생산실적은 3조 9,803억원으로 전년도에 비해 7.8% 증가하였다. 화장품 산업의 생산실적은 2001년 이후 증가하다 2003～2004년 연속 하락세를 보인 후 2005년에 2002년 수준을 회복하였다.2006년 화장품의 수출은 전년대비 0.7% 감소한 2,910억 원, 수입은 5.8% 증가한 5,751억 원으로 나타났다. 연도별 추이를 살펴보면 수출은 매년 꾸준히 증가세를 보이다가 2006년에 와서 소폭 감소하였다. 수입액 추이는 2001년 4,898억 원에서 2002년에 6,518억 원으로 크게 증가한 이후 몇 년간 감소 추세에 있다가 최근 다시 상승세로 돌아섰다. 화장품 교역구조는 여전히 수입액이 수출액을 크게 앞지르고 있는 상황이 계속되고 있다. 그러나 무역수지 적자 규모는 2002년 이후 감소 추세에 있다가 2006년 수출의 감소로 인하여 적자폭이 2005년과 비교하여 증가한 것으로 나타났다.최근 2～3년간 화장품 산업은 외형적으로 크게 성장하였으나 내수 경기와 소비 심리 위축은 성장의 저해 요인으로 작용될 것으로 예상된다. 또한 FTA 체결과 병행 수입 화장품 허용, EU에서의 동물실험금지 및 REACH 제도 도입 등으로 국내 화장품 산업은 대내외적으로 많은 위협을 받고 있다.그러나 이와 같은 위협 및 약점 요인에도 불구하고 국내 화장품 시장은 성장이 예상된다. 기능성화장품, 한방화장품 분야의 성장이 지속될 것으로 전망되며, 남성화장품 시장이 신규 시장으로 주목을 받으면서 전체적으로 수요가 확대될 것으로 보인다. 성장 잠재력 있는 화장품 대기업이 세계 화장품 시장에서 매출 점유율이 빠르게 증가하고 있고, 기술수준도 높아지고 있기 때문이다.2) 생산 실적2006년 대한화장품협회의 생산실적자료에 의하면 국내 화장품 생산규모는 3조 9천억 원으로 전년대비 7.8% 증가하였다. 화장품 생산실적은 2000년 이후 2003년까지 지속적으로 성장추세에 있었으나 2003년과 2004년에는 마이너스 성장률을 기록하였다. 2005년 이후로는 점차성장세가 회복되어 2006년에는 사상 최대의 3조 9천억 원의 생산실적을 기록하였다. 2006년 화장품 생산실적은 3조 9,803억 원으로 2005년 대비 7.8% 성장하였다. 제품 유형별로는 기초화장품이 1조 7,916억원으로 화장품 생산실적 중 가장 큰 비중을 차지하였으며 전년대비 5.1% 성장하였다. 기능성화장품의 생산실적은 7,528억 원으로 전년대비 26.1% 성장하여 높은 성장세를 지속하였다. 두발용 제품은 화장품 생산금액 중에서 차지하는 점유율이 점차 증가하고 있으며 2006년 생산실적은 6,267억 원으로 전년대비 1.7% 증가하였다. 반면 기초메이크업 제품은 점유율과 성장률이 지속적으로 저하되고 있으며 2006년 생산실적은 3,170억 원으로 전년대비 6.8%감소하였다. 점유율이 4%미만인 제품 유형 중에서 면도용, 눈화장품, 목용용, 어린이용 제품은 전년대비 10% 이상의 높은 성장을 하고 있는 반면 방향용과 염모용제품은 -10% 성장률을 기록하였다Ⅱ. 본론- 발전방안1. 정부의 역할정부의 중소기업 지원은 주로 우리나라의 주력산업인 반도체와 조선 자동차 등과 관련된 수많은 중소기업에게 이뤄지고 있다만 효과는 그리 크지 않다. 또 중소기업 지원은 중기청 등에서 다채롭게 진행되고 있다. 정부가 지원하는 예산이 눈 먼 돈이 돼서는 안 될 것이다. 좋은 기술이 있는 벤처기업들과 만나보면 해당 기술력은 높게 평가되지만 너무 많은 비용을 요구해 실제로 접목되지 않고 있는 경우가 많습니다. 정부의 지원은 바로 이런 분야에 초점이 맞춰져야 할 것이다. 따라서 이번 정부의 지원에서는 기업의 규모를 떠나 실질적으로 산업발전이 이뤄지는 쪽으로 진행돼야 할 것이다. 관련 인프라가 확대되고 산업기반이 더욱 견고해지면 결국 산업 모두에게 혜택이 돌아갈 것이기 때문이다. 정부의 산업 지원 로드맵은 명확해야 한다. 또 이에 따른 목표와 세부일정 등 구체적인 계획도 수립돼야 한다. 이 과정이 선결돼야 계획에 필요한 비용을 정부 측에 요청할 수 있기 때문이다.1) 정부의 지원정부의 궁극적인 지원배경중 하나는 우리나라 화장품 연구개발 수준의 상향평준화 하여 구가경쟁력을 강화하는 것이다. 그래서 이번 기회에 정부차원에서 화장품종합연구센터를 건립, 기업들이 저비용·고효율 연구를 추진할 수 있도록 한다면 산업발전이 큰 도움이 될 수 있을 것이다. 또 자체 연구개발력이 취약한 중소기업들의 경우 시설과 기기 등 인프라가 마련된 대학과 연계하는 방안도 검토됐으면 한다. 비용절감과 함께 인력 및 고용창출의 효과도 볼 수 있을 것이다. 또 이를 위한 핵심목표 중 하나는 세계적인 명품브랜드의 육성이 포함돼 있다. 분명히 맞는 말이지만 자칫 하면 단기적인 성과에 치우친다는 느낌을 줄 수도 있다. 명분도 세우고 실리도 얻을 수 있는 아이디어가 필요한 시점이다.2) 정부지원의 목표정부의 지원은 형평성과 효율성에 초점이 맞춰져야 한다. 예를 들면 각 기업마다 미백소재 개발에 큰 관심을 갖고 있는 듯 하다. 이 경우 기업 간에 중복된 연구가 진행된다고 보는데 차라리 정부가 지원하는 연구 중 중복되는 것은 컨소시엄을 구성하는 편이 효율적이라고 생각한다. 정부가 별도의 화장품연구센터를 건립하기가 어렵다면 기능성소재개발센터가 있는 한국생명공학연구원에 센터를 두는 것도 고려해 볼 만한다. 이 곳에서 컨소시엄 형태로 연구를 진행한다면 연구결과의 공동수혜도 가능해 질 것이다.3) 천연 화장품에 대한 지원또 우리가 집중해야 할 연구는 외국기업들이 하지 않는 분야여야 한다. 외국기업과 동일한 부문에 대한 연구보다는 신소재와 신제형 및 신기술에 대한 집중 투자가 이뤄져야 할 것이다. 실제 천연물연구가 많이 진행되고는 있지만 이 기술이 실용화된 사례는 많다. 이 보다는 실용화할 수 있는 분야에 대한 투자가 이뤄져야 할 것이다. 우리나라의 많은 화장품기업 가운데 기업 단독으로 체계적인 연구개발을 수행할 수 있는 곳이 많지 않다. 자칫하면 이들은 정부가 정한 기준에 미달된다는 이유로 혜택을 전혀 받지 못할 가능성도 있다. 이 문제의 해결방안으로는 인력과 설비 등 인프라가 구축된 학교와 연계하는 것이 좋다고 생각한다. 우리나라의 경우 천연물에 대한 연구는 각 기업별로 진행하고 있는 것이 현실이다. 이는 연구 인력의 중복이자 낭비라고 생각한다. 우리 산업의 기술력 향상이 이뤄지기 위해서는 정부가 지원하는 연구에 대해서만큼은 그 결과가 공유돼야 한다. 만약 공유되지 않는다면 일부 기업에 대한 특혜 논란이 있을 수 있다.2. 기업의 역할1) 생산적 측면고연령화 되어가는 추세에서 상품의 종류도 다양화 되어가고 요구하는 제품의 수 또한 헤아릴 수 없을 정도로 많아 졌으며 유행에 민감하므로 시장에서의 짧은 변화와 수량의 소량화가 되어가고 있다. 또 수입이 수출보다 배 이상으로 증가되면서 내수시장의 전념하고 있는 업체들로서는 부담을 느끼고 그에 대응할 수 있는 제품을 내놓지 못하고 있는 현실이다.OEM(ODM)생산은 판매는 하지 않는 생산위탁과 연구개발의 업체로서 생산량의 소량과 다양한 제품의생산과 연구개발이 가능하므로 자사생산시설의 운영보다는 위탁생산인 OEM(ODM)생산이 국내 화장품 생산 업체에 경쟁력을 키우고 발전 할 수 있다. 이는 시장에 수요와 변화에 탄력적으로 대응할 수 있다. 현 시장에서 요구하는 소품종의 다량생산과 고연령층과 개성의 강화 등으로 발생된 패턴의 변화에 적응하지 못하는 생산은 무리한 생산방식의 운영을 통하여 무너지는 하나의 실수로 인정된다.2) 연구개발 측면현 시대의 화장품에 대한 인식이 예전의 사치품과 신분의 차이 등으로 대표하던 상품에서 필수품의 개념화 되어 가는 추세이며 여가 생활의 발달과 사회에서 요구되는 미의 추구와 여성의 사회진출이 커지면서 화장품에 대한 관심이 많아지고 있다.또한 고연령화 되어가는 추세에서 상품의 종류도 다양화 되어가고 요구하는 제품의 수 또한 헤아릴 수 없을 정도로 많아 졌으며 유행에 민감하므로 시장에서의 짧은 변화와 수량의 소량화가 되어가고 있다. 반면에 국내의 화장품 생산업체는 구시대적인 방식 소품종의 대량생산의 틀에서 벗어나지 못하고 있으며 그로 파생되는 어려움 제품제고와 신제품의 미진으로 마케팅에서도 어려움을 겪고 있다시장의 변화에 적응하는 제품의 개발이 필수적이다. 이는 매출 즉 영업에 영향을 끼치며 재고의 일부분을 담당하게 된다. 제품의 개발로 신제품을 출하하더라도 개발이 미진하거나 연구가 이루어지지 않는 주력제품은 시장에서 요구하는 제품으로 출시되지 못한다. 그로 인해 매출에도 직접적인 영향을 끼쳐 물류센터의 재고의 누적에 일부분을 차지한다.3) 마케팅에서의 대응방안제품의 연구개발과 시장에서 요구되는 적당량의 수량이 생산이 가능해지면 소비자가 요구하는 제품을 시장에 적소적기에 출시 할 수 있다는 것을 의미하므로 마케팅에서는 공격적인 마케팅으로 시장을 장악하고 매출의 극대화를 노릴 수 있다.

사회과학| 2012.08.29| 7페이지| 1,000원| 조회(259)

화장품, 국내화장품, 화장품시장, 화장품 산업, 산업발전방안

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