교육철학의 기능1.교육철학이란?일상적 의미/ 교육에 대한신념→체겨적 으로 진술→교육관 = 교육의 목적학문적 의미/ 철학이론 → 교육에 적용교육에서 사용되는 용어에 대한 의미 분석(분석철학)→ 독립된 학문개념-교육의 본질과 근본원리를 탐구하는 학문 교육의 본질 규명,교육 현상을 비판 &평가하여 교육이 목적과 방향제시의미- 교육관 혹은 교육사상과 같은 뜻교육목적 과 같은 말로 사용철학적 지식을 교육의 이론과 실천에 응용2.교육철학의 여러 가지 측면1. 교육관으로서의 교육철학 :교육전반에 대해 개인이나 집단이 지니는 견해와 신념을 나타내는 교육관2. 교육목적론으로서의 교육철학 : 교육목적의 탐구는 철학적, 교육방법의 탐구는 과학적이라 구분 / 교육관은 교육의 목적에 관한 것3. 철학적 지식의 응용으로서의 교육철학 : 철학적 지식을 교육의 이론과 실천에 응용하는 것형이상학 , 인식론 , 가치론 , 논리학 등 지식을 교육이이론적 전개나 실천적 원리를 발견하는데 응용4. 교육에 대한 철학적 탐구과정으로서의 교육철학 : 철학을 일종의 탐구 방법적인 것으로 이해, 철학적 탐구방법을 과학적 탐구방법과 구분3. 교육철학의 기능(1) 분석적 기능 : 언어의 의미 명료화1.20세기 후반기의 영미를 중심으로 언어 철학의 영향으로 형성된 방법2.이론적 또는 일상적 언어의 의미와 논리적 근거를 밝혀 가치 기준을 제시3.교육에 관한 논의에 사용되는 개념들을 명료화-개념의 애매성을 제거하고 모호성을 감소시켜 의미를 명백히 하며, 동의어 반복이나 모순들을 밝혀 관계를 명백히 하는 것(2) 평가적 기능 : 규범적 기능1.교육의 가치 판단에 관한 것으로 어떤기준이나 준거에 비추어실펀 이론 주장 원리의 만족도를 밝히려는 기능2.개념의 명료화에 의거하여, 기준 및 평가대상 명확한 파악 중요3.교육적 합리성 여부의 평가4.교육 이론과 실천 원리의 당위성을 규명하려는 기능(3) 사변적기능 : 형이상적, 구성적가능1.교육목표의 설정2.교육이론 , 교육 문제에 대한 제언 & 새로운 방법적 가설을 생각하는 정신적 기능을 의미
1.교육 평가의 정의측정에서 얻은 자료를 기초로 하여 설정된 교육목표에 비추어 가치유뮤를 따져보는 일이다. 교육학과 평가학이 상호작용하는 학제적 과목으로 최초 설정 목표에 얼마나 도달되었는가를 확인하기 위한 것. 측정은 딱 교육‘평가’는 그에 더해 가치판단이 더해진다. 즉 교육 목적 달성도를 파악하는 반성적이고 자각적인 일련의 과정이라 할 수 있다.2. 측정/ 검사측정:인간의 행동 또는 교육된 결과를 적어도 분류하거나 수량화하는 활동이다. 일정한 법칙에 따라 관찰한 사실을 객관적인 수량으로 기록한다. 목적과 가치를 염두에 두지 않는 순수과학적,몰가치적 성격을 가진다.검사:측정도구,검사하기로 쓰이며 이는 측정도구로서의 검사의 필답이나 구술로 대답을 요구하는 질문을 의미하고 검사하기로서의 검사의 용어는 측정 및 평가와 동의어로 쓰이고 있다. 이처럼 검사는 검사라는 측정도구를 사용한다는 뜻이다. 시험, 고사등의 표준화 된 도구를 통해서 학생들을 판단하는 것이다.3. 총평/ 사정총평:측정과 평가의 중간개념으로서 인성의 탐구에서 사용하기 시작한 용어이다. 하나의 검사나 도구로 측정하여 평가하는 것이 아니라 다양한 방법을 통해서 종합적으로 평가하는 것이다.사정:전인적평가로서 다양한 측정결과를 통해 한 개인이나 대상의 전체적인 모습을 조명하는 평가이다.4. 교육 평가의 영역교육 평가의 영역에는 인지적영역, 정의적영역, 심동적영역 세가지가 있는데 인지적 영역은 우리의 두뇌를 이용하여 사고작용하여 얻은 학습 내용을 평하는 것이고, 정의적 영역은 인간의 심리와 정서등과 관련된 영역으로 협동심, 가치관의 변화, 흥미, 태도 등을 평가하는 것이다. 심동적 영역은 몸을 움직여서 학습내용을 평가 받는 것으로 피아노를 직접 친다거나 노래를 직접 부른다던가 하는 활동들이 이에 속한다.5. 교육목표/교수목표/행동목표/수행목표교육목표:교육목적의 하위 개념으로 목적을 구체화한 항목으로 교육활동의 목적을 이룩하기 위하여 달성해야 할 구체적인 사항이다.교수목표:교사가 수업을 통해서 학습자에게 달성단계로 분류된다. 지식은 모든 지적능력의 기초가 되며, 이것의 성취 없이는 다음 단계의 지적 목표를 달성할 수 없으므로 누적적인 성격을 띈다. 정의적 영역은 학생의 심리, 감정과 관련된 영역의 학습목표로 크래드월이 내면화 수준에 따라 수용, 반응, 가치화, 조직화, 인격화등의 단계로 나누기도 하였다. 심동적 영역은 신체를 직접 움직여 달성해야하는 학습 목표로 심슨이 분류한 지각, 태세, 인도된 반응, 기계화, 복합적 외현반응이 이에 해당한다.7. 평가모형타일러의 목표달성확인모형 : 교육평가를 교육활동에 의한 교육목표 달성도의 확인과정으로 보며 교육목표설정-학습경험선정-학습경험조직-학습성과평가의 순서로 진행된다. 이 모형은 간편하고 체계적인 논리를 제공하고 교사들이 결과확인을 통해 자신의 교육활동에 대한 책무성을 가지도록 자극할 수 있지만 학습성과 측정에만 관심을 둬서 부수적 교육효과 평가는 불가하다는 단점이 있다.스터블팸의 의사결정 지원모형 : 교육평가의 일차적 기능을 교육에 관한 의사결정을 촉진하고 도와주는 관리적 기능으로 보고 평가자가 최종적인 가치판단을 하는게 아닌 의사결정자에게 그에 필요한 충분한 정보와 자료를 제공해주는 정보관리자 역할을 하기 때문에 관리 지향적 정의라고도 한다. 이 CIPP모형은 계획단계의사결정-구조화단계의사결정-실행단계의사결정-결과단계의사결정 순으로 진행된다.스크리븐의 가치판단모형 : 타일러와달리 목표를 의식하지 않고 해나가면 나중에 원래 목표와 얼마나 어긋났는지도 알 수 있고 다른 방법이 있다는 것도 발견할 수 있다. 점검하는 측면에서 더 타당한 모형으로 탈목표평가라고도 불린다.파렛과 해밀튼의 조명적 평가모형 : 다양한 각도에서 사람들을 보고 평가하고 개개 특성을 존중하고 중요시한다. 이론적으로는 아주 이상적이지만 실제 학교현장에서는 사용하기 어렵다는 단점이 있다.8. 진단/형성/총괄평가진단평가: 수업중 학습장애 진단분석. 새학년, 새학기, 새단원, 새주제등이 시작시 학업성취도의 결함을 미리 진단하기 위한 평가로 학생수준에맞는 교 점수나 측정치를 비교집단의 규준에 비추어 상대적 서열에 의하여 판단하는 평가. 학업성취도를 상대적으로 파악하여 개인차 변별에 적합하고 외발적 동기유발에 적합하나 경쟁심을 조장하기도 하고 학습 효과를 비교할 수 없으며 교육의 질적 저하를 초래하기도 한다. 정상분포를 보이며 신뢰도를 중시한다.11. 절대평가(준거/목표지향평가)준거에 비추어 학생들이 무엇을 얼마만큼 알고있느냐에 관심을 두는 평가. 교수목표의 달성여부를 표현하는 평가로 수업목표와 도착점 행동에 관심이 있다. 협동학습을 중시하며 학습 효과를 잘 평가할 수 있고 부적편포를 보이며 타당도를 중시한다. 하지만 절대평가 기준의 설정이 난해하기도 하고 평가결과의 통계처리에도 문제를 보이기도 한다.12. 능력참조평가/ 성장참조평가/ 고부담평가능력참조평가: 학생이 지니고 있는 능력에 비추어 얼마나 최서을 다했느냐에 초점을 두는 평가로 학생 개인이 지니고 있는 능력을 얼마나 발휘하였느냐에 관심을 두므로 개인 위주에 의한 평가 방법이라 할 수 있다.성장참조평가: 교육과정을 통해 얼마나 성장했느냐에 관심을 두는 평가. 최종 성취 수준보다 얼마나 능력의 향상을 보였느냐를 강조하는 평가로써 사전능력 수준과 관찰된 시점의 측정된 능력수준간의 차이에 관심을 두기에, 학업증진의 기회를 부여하고 개인화를 강조하는 특징이 있다.고부담평가: 상대적 순위결정, 합격 불합격등의 판정등과 같은 평가결과가 수험자의 이익과 밀접하게 관련되어 있는 시험이다.13. 의미분석법학생의 태도 척도를 측정하는 방법으로 어떤 사물, 인간, 사상에 관한 개념의 심리적의미를 분석하여 의미공간상의 위치로 표현하는 방법. 의미변별척도를 사용하는데 양극단에 있는 서ㅗ 반대된 의미를 나타내는 형용사를 이용해 개념에 등급을 매기는 것으로. 피험자는 어떤 개념에 대해 자신의 느낌을 가장 잘 반영하는 사항에 표시를 한다.14. Likert척도주로 인간의 태도를 측정하는 태도 척도로 여려개 항목으로 응답자의 반응을 측정하고 해당 항목에 대한 측정치를 합산해 평가대상자의 소 상이할때는 짧은 길이의 답지부터 배열한다. 답지들이 수나 년도로 서술될 때는 일반적으로 작은 수부터 큰 수 로 배열하고 답지들이 간단한 하나의 단어로 표기될때는 가나다 혹은 abc순으로 나열한다. 답지에 어떤 논리가 있을 시에는 논리적 순서에 따라 배열한다. 질문에 그림이나 도표등이 포함될 경우 그림, 도표, 질문, 그리고 답지가 모두 동일쪽에 인쇄되도록하며 정답의 번호가 일정형태를 유지하지 않는 무선순에 의하도록한다. 또한 정답의 번호가 일정 번호에 치우치지 않도록 조심한다.18. 진위형/ 선다형/ 삽입형/ 연결형/ 배열형/ 그리드 문항진위형: 제시된 진술문에 피험자가 맞는지 틀리는지 응답하는 문항형태이다.선다형:두개이상의 답지가 부여되는 그중 맞는 답지나 가장 알맞은 답지를 선택하는 문항이다.삽입형:문장의 이해를 측정하기 위해 지문의 어느 부분에 제시된 내용을 삽입할 수 있는가를 묻는질문 형태이다.연결형:일련의문제군과 답지군을 배열하여 문제군의 질문에 대한 정답을 답지군에서 찾아 연결하는 문항형태이다.배열형:열거도니 문장의 단어들을 논리적 순서에 의하여 배열하는 형태이다.그리드문항:객관식 단답형으로 수학이나 과학같은 과목에서 정답이 숫자나 기호일 경우 응답자가 이를 직접 답지에 적는 대신 주어진 답안지에 검게 칠하도록해서 객관적인 채점이 가능하도록 만든 문항. 서답형의 장점을 활용하며 채점은 객관적으로 신속하게 할 수 있다. SAT나 대학수학능력시험에서 많이 활용된다.19. 선다형문항의 제작원리 및 장단점질문의 내용이 하나의 사실을 묻도록 단순, 명쾌하게 구조화/ 정의, 개념을 묻는 경우, 문두에서 질문하고 답지에 설명을 나열/ 질문형태는 가능하면 긍정문으로 정답이 두 개 이상일 경우 최선의 답을 선택하도록 한다./ 답지들이 수나 연도일 경우 작은수나 큰수부터 배열/ 모두정답,정답없음 이란 답지는 가능한 삼간다/ 문두에 그림이나 도표는 모두 같은쪽에 인쇄되도록 한다장점:문항의 모험성과 채점시 주관성을 배제할 수 있고, 주어진 시간에 많은 문항으로 검사를그곳에 적합한 단어, 구, 기호등을 써넣게하는 문항. 채점의 객관성은 높으나 주고 암기결과만을 측정하게 되 고등정신능력을 측정하기에는 미흡하다.21. 분석적 채점/ 총괄적 채점분석적채점:서답형 문항에 대한 응답이나 수행을 채점할 때, 구성요소들을 선정해 구성요소별로 채점을 한뒤 이점수들을 총합하여 점수를 산출하는 채점방법. 채점자 간의 차이를 줄여 객관성을 높일 수 있다.총괄적 채점:서답형 문항에 대한 응답이나 수행을 채점할 때, 전체적으로 판단해 단일한 점수르 부여하는 채점방법. 시간 절약이 가능하고 경제적이다. 응답이나 수행을 전체적으로 판단할 수 있으나 집단내에서 상대적인 비교를 하게 되는 경향이 있어 객관성이 떨어질 수 있다.22. 후광효과어떤 대상에 대해 일반적으로 좋거나 나쁘다고 생각하고 그 대상의 구체적인 행위들을 일반적인 생각에 근거해 평가하는 경향. 개인이 갖고 있는 특성에 대한 평가가 그 사람의 다른 다양한 특성들에대한 평가에 미치는 영향이다.23. 서답형문항의 제작원리 및 장단점(각각)복잡한 학습내용의 인지여부는 고등정신능력을 측정 할 수 있도록한다. 논술문항의 지시문을 ‘비교,분석하라’, ‘이유를 설명하라’, ‘견해를 논하라’등으로 한다. 논쟁을 다루는 논술형 문항은 찬성, 반대 문제를 피험자에게 선택하도록 하고 논리를 열거하는 것이 바람직하다.질문의 요지가 분명하게 구조화되어야한다. 어휘수준이 피험자의 어휘수준이어야한다. 여러 논술문항 중 선택하여 응답하는 것은 지양한다.쉬운문항에서 어려운 문항으로 배열,각 문항에 응답할 수 있도록 적적한 응답시간을 배려한다.문항점수를 제시하고 채점기준을 마련한다.장점:문제해결능력함양, 문항제작이 선다형이나 단답형보다 수월하다.단점:광범위한 내용을 논술하는 문제는 어렵다, 문장력이 작용해 채점에 영향을 줄 수 있다, 채점의 일관성이 문제된다.24. 고전검사이론/ 문항반응이론고전검사이론:한 개인이 검사에서 얻은 검사점수는 진점수T와 오차점수E로 구성된다는 기본구조(X=T+E)를 지닌 검사이론. 한 개인의 이다.
교육사회내가 받아온 미술교육의 문제점교과명 : 교육사회교수님 :학 과 :학 번 :이 름 :제출일 :내가 지금까지 받아온 입시위주의 학교현실에서 과연 미술수업이 잘 이뤄지고 있는지도 알아볼 것이다. 즉 현재 우리 미술 교사가 안고 가야 하는 한국 미술교육의 문제점을 꼬집어 보려 한다. 미술은 본능이다. 미를 추구하는 인간의 본성은 꼭 회화나, 조각 같은 시각적 언어로 형상화 되지 않는다 하더라도 생활 곳곳에 뿌리깊게 자리잡고 있음은 부정할 수 없다. 예쁜 옷을 고르고, 가구의 배치로 고민하는 것, 심지어 아름다운 이성에 끌리는 것까지 모두 조형요소를 고려하는 미적 활동이라 할 수 있다. 이렇게 실제 생활과 밀접한 미술이 고등학교의 졸업과 함께 격리되는 이유는 무엇인가, 펼쳐진 손위에 전구가 있으면 「절전」포스터가 되고, 손위에 새싹이 있으면「자연보호」포스터라는 식의 미술교육이 얼마나 많은 창의성을 말살해 오고 있으며, 나 또한 그렇게 배우고 가르치고 있는거 같다.어렸을 때는 미술이란 교과목을 싫어하는 사람은 그리 많지 않았다. 하지만 크면서 특히, 중고등학교에 올라오면서 잘 그린 그림과 못 그린 그림이 확연히 차이가 나게 되면서 미술이란 귀찮고 하기 싫어하는 과목으로 전락해 버린다. 그리고 대부분의 사람들이 음반(음악)과 소설책(문학)은 사도 그림을 사지는 않는다. 영화는 보러 가더라도 그림을 보러 전시장을 찾지는 않는다. 음악과 문학의 가치에 비하여 지나치게 미술의 위치를 과소 평가하고 마는 것이 지금의 현실이다. 도대체 무엇이 우리를 이렇게 만들었는지 그 원인을 한국 미술교육의 문제점에 관련지어 설명해 보려 한다.-미술교육의 문제점(개인적 경험)우리 나라의 미술교육이 올바르게 이뤄지기 위해서는 먼저 연구의 방향이 올바르게 잡혀져 있어야 하며 그러기 위해서는 무엇보다도 현재의 미술교육이 올바르게 진단되어져야 한다.현재 우리나라의 미술교육의 현황은 표면적으로는 창의성 중심의 교육이라는 흐름에 있으나, 실질적으로는 기능중심의 교육에서 벗어나지 못하고 있다. 교육적는 전인교육과는 거리가 먼 도화, 공작에서 지도되던 기능 교육이 실시되고 있다. 이런 흐름이 계속 되어지는 것은 일제시대때 미술을 배운 사람들이 계속 후진을 가르쳐 왔고, 그렇게 배운 사람들이 지금 현재 미술교육을 맡아 안일하게 계속해서 가르치고 있기 때문에 미술교육이 문제되고 있다. 그리고 우리나라의 교육은 우선적으로 입시위주의 교육이므로 예체능 교육은 뒷전에 묻어 두는 경향 역시 미술교육을 퇴보시키는 악영향 중에 하나로 들 수 있다. 실제로 중, 고등 미술교육에 문제점이 많다. 내가 받아온 미술교육의 문제점을 정리해보면 다음과 같다.1. 교사는 그림을 평가할 때 표현기능만을 평가 했을 뿐 나의 창의성은 무시 되었다.실제로 교사들은 단순히 학생 작품의 기능성, 손기술에 대한 평가만을 하고 있어서 신뢰성 있고 창의성을 반영할 수 있는 평가가 요구되어 진다.2. 수학과 같은 교과의 평가는 목표도달의 수준이 명확하고 객관성이 있으나, 미술의 경우 평가의 객관성이 없다고 생각한다.본래 미술은 밖에서 일정한 기준이 주어지고 그것에 의하여 제작되는 활동이 아니라, 전혀 자유스러운 개성적, 창조적 제작 활동이어야 한다. 그러기 때문에 밖에서 속박하는 어떤 기준을 주어서는 안된다. 그러나 지식이나 행위의 경우에는 밖에서 객관적인 보편적인 기준이 주어지고 그것에 의하여 행하여 지고 또 평가도 할 수 있다. 이점이 바로 타 교과와 다른 근본적인 문제이다. 예술은 주관적인 것이며 동시에 보편적인 존재라 할 수 있다. 그러기에 무엇인가 기준을 전제로 한 평가 방법도 가능하다고 보는 것이다. 그러나 미술교사의 대부분이 이런 부분을 학생들에게 충분히 납득시키고 있지 않다. 이 문제는 매우 심각해서 일부 학생의 경우 미술과목에 대한 패해의식 마저 야기되고 있다. 따라서 교사는 일정한 보편적 기준을 제시하고, 타당한 평가로 학생들을 납득시켜야 할 의무가 있는 것이다.3. 미술실기 과제의 경우 다른 사람이 그려준 것을 제출하는 일이 있다.미술교육은 인간성 계발과 육성에 있으므로 평가의 대라 할 수 있다. 또한 겨우 몇시간 동안의 수업시간만(수업 시차가 점점 줄고 있는 추세)에 작품 완성을 요구하는 것 자체도 어불 성설이다. 따라서 교사는 결국 완성된 학생의 작품(결과물) 만으로 평가를 하게 되고 이것은 다른 사람의 작품으로 대체되는 문제점을 낳고 말았다. 음악이나 체육과목의 경우 실기에 대한 평가가 실시간으로 진행되기 때문에 자신의 시험을 대리인이 치루는 문제점이 비교적 적지만 결과물만 평가하는 지금의 미술실기 평가방법은 개선의 필요를 남기고 있다.4. 대부분의 수업은 미술실에서 진행 되었다.미술실은 거의 모든 학교에서 미술특기생의 전유물 혹은 미술기자재 창고 정도로 형식적 운영이 되고 있다. 심지어 미술교사의 개인 작업실로 운영되는 곳도 있다고 한다. 예체능 계열의 음악이나 체육의 경우 각각 음악실이나 운동장에서 수업이 진행되고 있으며, 학생과 교사 모두 그것을 당연한 사실로 받아들이고 있다. 그러나 내가 받은 미술수업은 보통의 교실에서 진행되었으며 그 사실이 그다지 잘못 된 것이라고 인식하지 못한다는 것이다. 미술의 경우 소음의 발생우려는 덜 하지만 체험교과라는 점에서 미술 실기실과 학습 보조도구의 활용이 요구 된다.5. 수업시간중 교과용 지도서나, 슬라이드 등의 교육자료가 활용되었다.미술은 감상과 비평이라는 문제가 있기 때문에 다른 어떤 과목보다도 현장적이고, 다각적, 입체적 수업이 요구 된다. 그런데 한국미술 교육은 단순히 미술기능에만 치우쳐져 있을 뿐 감상과 비평이라는 또 다른 부분의 교육에 대한 투자가 미비한 것으로 생각 된다. 매번 수업때마다 전시장을 찾는 등의 체험적 학습이 불가능하기 때문에 슬라이드 등의 교육자료 활용이 권장됨에도 불구하고 지금까지의 미술교육은 형식적 진행이었다는 느낌을 지울 수 가 없다.6. 미술 수업시간이 국,영,수, 같은 주요과목으로 대체된 적이 있다.한국교육의 문제를 단적으로 드러내는 항목이라 할 수 있다. 이 문제의 발생원인은 우선 지나친 진학입시 위주의 교육현실과 예체능 과목에 대한 사회적 인식 부족더욱 심각한 문제는 타과 교사들과 학교 당국뿐 아니라 일부 학부모나 학생들 조차 이러한 사회적 분위기에 길들여 지고 있다는 점이다. 미술 수업을 하는 것보다 주요과목을 하는 것이 오히려 이익이라는 잘못된 생각들을 한국의 학교들을 심어 주고 있다.7. 한국 미술교육의 문제점에 관한 기타 의견들-학원에서 조차 창의력수업 보다는 그리는 방법을 배우려고 한다(고학년일수록)-공부잘하는 애들은 예체능에서도 높은 점수를 받는다.-단지 미술 이수시간을 맞추는 것 같다. 너무 형식적이다.-너무 교과서 적이고 개개인의 창의적인 표현 능력을 길러주지 못한다.-작품제작 이외에 감상, 비판등의 교육이 없다.(작품에 대한 이해)-특별히 그 분야만을 전공하는 학생외에는 미술적인 분야에 접하지 못하고 있다.입시미술로 대변되는 한국 미술교육의 전체의 문제점서울대와 마친가지로 홍익대로 대변되는 미술계의 패권주의와 사대부적 권위의식은 지나친 입시경쟁과 입시 미술의 획일화를 초래한 한 원인이라 할 수 있다. 나 또한 입시를 준비할 때 이 두학교를 선호 했으며, 비록 두 학교를 들어가지는 못했지만 늘 선망의 대상이 되곤 했다. 미술계의 주도권을 홍익대와 서울대가 독식하였기 때문에 철저한 능력제로 남아야 할 미술계가 결국 다른 학문들처럼 학벌위주의 평가로 왜곡 되어지고 있는 것이다.뿐만 아니라, 입시미술은 사설학원의 평준화로 인한 실기력의 획일화를 낳았으며, 이것은 미대입시에서 변별력을 상실토록 하고 말았다. 게다가 현재의 입시미술은 학생이 지닌 미감을 제대로 평가해내고 있지 못하고 있으며 이를 극복하기 위한 제도적 장치의 마련이 시급하다 할 것이다. 또한 고등학교 의 미술교육은 미술대학 입시를 위한 요소들을 충족 시켜 주지 못하고 있다. 따라서 학생은 막대한 사교육비를 투자해서 미술학원을 다녀야만 경쟁력을 갖출 수 있게 되었고 이는 고등학교 미술교육의 내실화를 요구하는 증거라 할 수 있다.결론교사의 몸은 교사자신의 몸이 아니다. 그렇기에 교사의 목표는 자신만을 위한 사적인 목표로서가 아니라, 우선과거와는 달라지는 세대의 모습에서 원인을 주로 찾고 있으나, 그 주요원인을 교단의 책임자인 교사스스로의 문제에서 찾아 볼 수 있다. 쫓아가지 못할 정도로 변해 만가는 청소년의 사고 방식이나 생활의 변화는 교사와의 기존에 갖고 있던 가치와 생활과의 관계에서 점점 벽이 형성 되어져가고 있으며 교사의 시대변화와 그에 따른 학생의 변화를 파악하지 못한 교사의 문제에서 가장 큰 요인을 찾아 볼 수가 있으리라 생각된다. '무너져 가는 교단' 은 학생이나 학부모가 세워주는 것이 아니며 교사 스스로의 부단한 노력으로 극복해나가야 하는 것이다. 교사 스스로의 작은 부분까지 세심한 노력이나 자신의 교과에 대한 전문지식 습득의 향상, 변화하는 시대에 걸맞은 마인드형성과 또한 학생과의 관계 속에서 그리고 학교 교원사이에서의 원만한 관계를 지혜롭게 해결 해나갈 때 비로소 교사의 이상적인 모습을 만들어 나갈수 있고, '무너져가는 교단'을 회복시켜나갈 수 있는 길인 것이다.그리고 미술교육의 문제점에 관한 개선방안 역시 이번 기회에 생각해 볼만 할 것이다. 우선 다른 어떠한 문제보다도 근본적인 한국사회 전반에 걸친 대학 지상주의와 입시진학위주의 사회분위기에 변혁이 요구된다. 뿐만 아니라 미술에 대한 근본적인 인식의 개선이 필요하다. 지금까지 우리나라의 경우 미술관련 산업이 고부가가치 산업임에도 불구하고 소외되어 온 것이 사실이라 하겠다. 앞서 말했지만 음반을 사거나 책은 구입하더라도 그림을 사지 않았고, 영화를 보러 영화관에 가더라도 그림을 보러 전시장에 가지 않듯이 말로만 정서 함양을 고취해야 한다고 하지 말고 실천에 옮겨야 한다. 이런 문제점들을 개선해 나가기 위해서는 우선 미술에 대한 이해를 높이는 교육이 필요하며, 일반인의 미술에 대한 의식이 바뀌어야 하고, 또한 미술교사로서 적극적이고 체계적인 지도와 교육과정을 다양화 시켜야 할 것이다. 우리는 장기간 동안 미술교육을 받으면서 일반적으로 미술은 '어려운 것'이라고 생각하고 '자신과는 상관없는 것'으로 여기는 경우가 많았다. 그렇기다.
북한 체제의 생명력 은 오래 갈 것이다.북한에서는 재정 문제로 제일 힘들 것인데 , 그럼에도 불구하고 북한 체제가 오래가는 이유는 ?빈부격차는 국가멸망의 시발점이 되지 못합니다.빈부격차 때문에 국가가 멸망한다면 북한은 이미 멸망했어야되었고, 농노와 귀족이라는 극단적인 빈부격차가 존재한 중세유럽은 몇년만에 붕괴했어야되었지만 이 중세유럽의 장원제도는 1000년을 넘게 유지되어 왔습니다.심지어 중세 장원제도는 19세기까지 유럽의 몇몇지역에서 존재하고 있었을 수준입니다.이렇게 보자면 로마 말기부터 19세기까지 거의 1500념도 넘게 존속된게 중세 장원제입니다.이 중세장원제도는 빈부격차의 극치고 말입니다.농노가 가지는 재산과 농노를 소유한 귀족이 가진 재산의 차이는 비교할 수 없는 수준이니 말입니다.대부분의 국가는 징기스칸이라는 압도적인 침략자의 침략이 아니라면 대부분 재정문제가 멸망의 단초를 제공합니다.반대로 왜 북한이 아직도 안망하냐도 간단합니다.북한은 중국으로부터 한때는 대한민국으로부터 국가 재정을 지원받고 있기 때문입니다일단 국가 재정을 중국으로부터 지원받으니 계속해서 자신들을 보호할 수 있는 군대를 유지할 수 있고, 자신들에게 적대시하는 반란군을 숙청하기위한 비밀경찰을 유지할 수 있기 때문입니다.이들 경찰과 군대를 유지할 수 없으면 반란이 일어나고 그리고 국가는 멸망하는 것이죠.북한은 국가재정을 계속해서 다양한 방법으로 수단과 방법을 가리지 않고 거두어들이고 중국으로부터 지원을 받으니 군대를 유지할 수 있고 그 군대의 힘으로 멸망하지 않고 지금까지 버티는 것 입니다.북한이 대단한 국가라서 안망하는게 아니라 군대를 유지할 수 있는 국가재정을 계속해서 수혈받으니 버틸 수 있는 것 입니다.거기에다가 추가로 반란이 일어났을때 이런 국가재정을 지원해주는 중국이 지원하지 않을 경우 반란군이 바로 망할 수 있으니 반란이 못일어나는 것이기도 합니다.아마 북한은 앞으로도 개혁개방은 커녕 앞으로도 계속 중국 아래에 있고 싶어할 것 입니다.북한이 중국으로부터 벗어나는 순간 김씨일가가 계속 북한을 점령하고 있어야될 이유가 사라지기 때문입니다.김씨일가가 중국으로부터 계속 재정을 지원받는 동안으 그들이 계속북한을 통치할 것 입니다.반대로 망한나라들 대표적으로 소련등은 국가재정이 파탄나서 더이상 군대유지등을 못해서 망한 것입니다.실재 소련은 국방예산을 감당하지 못하고 모라토리엄을 선언하고 소련은 망하고 러시아로 이름과 체제까지 모두 바꾸어버렸죠.그러다가 국가재정이 튼튼해지니 요즘 다시금 예전의 영광을 찾자고 하고 말입니다.국가재정은 국가의 핵심입니다.국가에 재정이 없으면 그 국가는 망하는 것이고, 국가에 재정이 있으면 북한같이 개막장 국가라도 국민이 굶어죽건말건 살아있을 수 있는 것 입니다.대표적으로 명나라 말기 청나라시기의 상황은 청나라는 명나라의 방어선을 뚫어본 적이 없습니다.방어선을 뚫으려고하다가 오히려 청나라 왕이 대포맞고 사망할 정도였죠.하지만 명나라 재정이 파탄나고 있던 상태였기 때문에 이자성의 난을 막을 수 있는 군대를 만들어낼 수 없었고 이 때문에 이자성에게 명나라가 망하게 됩니다.그후 이자성이 청나라를 방어하던 명나라 정예병들을 제대로 달래서 거두어들인게 아니라 괜히 뻣대다가 명나라 정예병들이 아에 청나라에 투항해버려서 그 후 청나라 병사와 명나라 정예병이 이자성을 공격해서 아에 박살을내버리고 청나라가 만들어지게되죠.
1.옵아트의 정의옵아트란 회화에 있어서 하나의 독특한 형식이다.옵아트는 기하학적 형태나 색채의 장력(張力)을 이용하여 시각적인 착각을 다룬 추상미술이다.평행선이나 바둑판무늬, 동심원 같은 단순하고 반복적인 형태의 화면을 의도적으로 조작하고 명도가 같은 보색을 병렬시켜 색채의 긴장상태를 유발한다. 그림이 움직이는 듯한 착시를 일으키고 한 부분을 오래 바라볼 수 없게 된다.또, 시각적인 일류전을 부여함으로써 눈에 번쩍번쩍하는 현혹을 일으키게 하는 경향의 작품을 가리키는 말로 쓰인다.옵아트의 한 작가는 색과 형의 정적인 힘을 극적인 것으로 변화시켰고 동적인 심리반응을 통해 눈의 활성화를 도모한다고 하였다. 그러나 사고의 세계와는 거의 관련이 없고 오로지 시각의 착각을 유도하여 수수께끼를 즐기는 것에 불과하다는 평가를 받았다.2.옵아트의 역사1960년대 미국에서 일어난 추상미술의 한 동향으로 팝 아트의 상업주의나 상징성에 대한 반동적 성격을 띠고 있다. 팝 아트가 상업성, 상징성을 갖는 반면 옵아트는 순수한 시각적 작품에 몰두하였으며 다이내믹한 빛과 색의 변조가능성을 추구하였다.가장 큰 특징은 시각적 착각의 영역을 가능한 확대코자 했음에도 불구하고 철저하게 비재현적이라는 사실이다. 1965년 뉴욕 현대미술관에서 이라는 주제의 기획전이 열렸는데, 새로운 추상예술로 주목을 끌었다. 옵티컬은 이라고 번역되며, 또한 예술이라고도 불리듯이, 인간의 눈의 착각을 이용한 착시예술(錯視藝術)이다. 60년대 초의 팝아트에 뒤이어 일어난 것으로, 어조도 비슷했기 때문에 라는 명칭으로 널리 디자인계나 패션계에도 영향을 끼쳤다. 작풍은 기하학적 추상으로, 바우하우스의 유파에 속하는 V.바사렐리, J.알버스를 비롯하여 B.라일리?R.아누스키비츠 등이 있다. 이들 작가들은 가끔 실험심리학의 성과를 응용하여 잔상현상에 의한 색채의 전이?변화, 망막의 과잉부하가 가져오는 격한 운동감, 도지반전(圖地反轉)에 의한 원근감각의 혼란 등 착시의 원리를 이용한 작품을 창조하고 있다.3.옵아트의 종류와 특징옵아트는 크게 나누어 두 가지 계열이 있다. 키네틱한 옵아트와 평면상에서 구성하는 회화적인 옵아트가 그것이다. 옵아트는 팝 아트와 같이 시사적인 자극이라든가 정서적인 매력을 가지고 있지 않다. 과도하게 지적이고 조직적이어서 차가운 느낌을 준다. 위에서 말했듯이 옵아트의 가장 두드러진 특성은 가능한 방법으로 시각적 영역을 확대하고자 했음에도 불구하고 철저하게 비재현적이라는 사실에 있다.유행어로서의 옵아트라는 말은 [타임지]의 죤버그지나가 전에다 명명한 것인데, 이는 시각적이라기보다는 오히려 생리적인 착각의 회화를 노렸다는 것으로 볼 수 있다. 사이쯔는 이러한 유행어에 의해, 당시의 전람회가 성격화되는 것을 경계하고 있으나, 그가 그런 출품작에 대해 "색과 형의 정적인 힘을 극적인 것으로 하며 동적인 심리 반응을 자주하여" "눈의 활성화"를 도모한다고 규정한 말은 거의 버그지나의 개념에 가까운 것이다.라이리를 비롯하여 , , , 속에서 인정된 작품은, 사고의 세계와는 거의 관계가 없는 단순히 망막적인 예술의 극한인 것이며 보는 사람은 착각의 작풍에 휘말리어 그 원인이나 속임수의 수수께끼를 즐기는 것에 불과하다.그림을 보면 흑색 사각형이 대각선으로 이루어진 그물 모양에 이어지게끔 관람자를 유도하고 있다. 그러나 이들 사각형 중의 다수는 일그러져 있으므로 그 크기는 상당히 다르며 가장 큰 것은 가장 작은 것의 10 배가 넘는다. 각각의 사각형은 수축과 팽창의 착각을 불러일으키도록 크기를 조절하였고 그 결과로, 아무리 멀리서 바라보아도 우리의 눈은 모순된 데이터를 받아들인다. 다시 말해서 우리는 화면의 일부를 대각선에 의해 그리고 또 다른 부분을 수평선과 수직선에 의해 읽게 되는 것이다. 따라서 그림은 사실상 우리에게 앞뒤로 움직일 것을 강요하지만, 우리가 그렇게 움직이면 화면 자체가 늘어나고 휘청거리고 수축되면서 움직이는 것처럼 보인다. 만일 이 삼차원의 대상이라면 우리가 그것에 대응하여 움직이는 경우에 관찰되는 효과의 다양성은 한층 더 클 것이다. 왜냐하면 그러한 경우에 우리는 각각의 눈에 따라 모순된 데이터의 상이한 결합을 받아들인 것이기 때문이다.프랑스와 모렐레(Francois Morellet, 1926- )의 은 그러한 가능성의 몇 가지를 시사해 주고 있다. 그리하여 옵아트는 참으로 새롭고 역동적인 방식으로 관람자를 작품으로 감싸고 마는 것이다.결론회화란 눈으로 보는 것이라는 점에서, 모든 회화는 시각적(optical)이다. 그리고 옵아트에 관하여 설명한다는 것은 마치 들을 수 있는 음악에 관하여 설명하는 것과 같다고 생각한다. 옵아트는 화화에 있어서 하나의 독특한 형식이며, 사람들이 그림의 '대상'에 대하여 일반적으로 옵아트라고 지칭되는 개념으로서 파악하고 있는 견해라 할 수 있다(이제는 보편적인 단어가 되어버린 optical을 줄여서 만든 OP이라는 용어는 1964년 '타임'지의 한 기자에 의한 것 이였다). 옵아트의 가장 중요한 특징은 우리가 일반적인 방법으로 서는 감지할 수 없는, 즉 일상적인 시각이나 다른 형식의 예술작품에서는 볼 수 없는 특별한 심리적인 과정이 눈을 통하여 뇌에 전달됨으로써 나타나는 효과라는 점이다.
교육철학의기능 요약
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