청계천, 이 공간은 어떻게 만들어졌나?Ⅰ. 서론Ⅱ. 청계천 공간의미 분석과 관련된 이론 소개Ⅲ. 1960년대 복개 청계천 공간Ⅳ. 2005년 복원 청계천 공간Ⅴ. 결론Ⅰ. 서론2005년 10월 1일, 서울시는 청계천을 덮고 있었던 고가도로를 뜯어내고 청계천에 새로운 물길을 열었다. 새로운 공간이 탄생된 것이다. 서울이라는 대도시에서 인공적이긴 하나 표면적으로 생태적이고 친환경적이라는 평가를 받는 물줄기가 다시 흐른다는 것만으로도 세계적 이슈가 되었다. 서울시 역시 청계천 복원의 의의를 세 가지나 들어가며 그 업적을 자찬한다. 자연환경을 복원했고, 역사문화를 되찾았으며, 경제를 활성화하는데 기여했다는 게 그 내용이다.그런데 이상하게도 이렇게 좋은 취지로 복원된 청계천에 대해 일각에서 비판하고 있다. 왜 그들은 비판하는 것일까? 서울시가 주장한 세 가지의 업적에 어떤 문제가 있었던 것일까? 대다수 서울시민과 대한민국 국민들에게 느껴지는 청계천 복원사업은 꽤나 긍정적으로 인식되고 있는데도 말이다. 그렇다면 이 사업을 비판하고 있는 사람들이 말하는 진정한 의미의 자연환경, 혹은 문화재의 복원이란 어떤 전제가 더 갖추어졌을 때 이루어질 수 있는 것일까? 그리고 그들이 제기하는 문제들이 왜 일반의 보통사람들은 청계천이란 새로운 공간에서 그것을 인지할 수 없었던 것인지를 살펴보면서 1960년 청계천 복개공사 때부터를 시작으로 하여 2005년 복원공사까지를 총괄하여 청계천 공간의 의미 그리고 공간의 변화에 대해 생각해 보고자 한다.일단 청계천 공간에 대한 논의는 공간과 장소의 문제임을 밝힌다. 현재의 청계천은 과거와는 다른 공간으로 새롭게 만들어져 지금의 모습을 가지게 되었는데, 도시의 공간은 어떤 일정한 양식으로 배치되고 구역화되어 특정한 기능을 부여받게 되므로 청계천 공간도 그런 변화를 겪었다. 이렇게 공간을 배치하고 기능을 분배하는 과정에서 공간은 가치를 부여받는다. 각 지역마다 땅값이 다르고 주택과 건물의 가격이 다른 것은 이러한 공간의 가치의 존재를 보여준다. 아주화되는 것으로 보고, 자본주의적 공간에서 자본 축적 양식의 효율성이 공간의 생산을 주도하고 있다고 설명한다. 즉, 건조환경은 다른 지역과의 관계를 만들고 위치지우는 매개물이며, 이들의 물질적 관계는 정치적 맥락에서 설명되며, 자본축적을 확장하고 조절하면서 기능하고 있다고 분석한다.하비에 따르면, 공간은 그 자체로서 절대적, 상대적, 또는 관련적 공간이라고 할 수 없다. 주어지는 환경에 의해 그 중 하나의 공간으로 나타나거나 셋 모두 동시적으로 나타날 수 있는데 공간에 대한 적합한 개념화의 문제는 공간과 관련된 인간의 실천을 통해서 결정될 수 있다. 즉 ‘공간화’에 외재하는 또 다른 인간의 실천이 있는 것이 아니라 ‘공간화’ 속에 이미 인간의 실천까지 매개되어 있다는 점이 르페브르의 이론과 구분되는 점이다.3. 공간과 매스미디어공간을 살피는데 매스미디어를 연결하는 것은, 공간에 있어서 ‘주체’의 문제와 ‘주체의 자리’를 만드는데 미디어가 기여하는 역할 때문이다.르페브르와 하비의 이론을 통해 알 수 있듯이, 공간의 문제는 어떻게 배치하는가와 관련이 있다. 구체적으로 공간실천에 있어서 미디어는 공간에 대한 접근성을 강화시키거나 또는 공간에 접근하는 패턴에 영향을 미치면서 삶을 영위해 나가는 지역 공간을 중심으로 사람들을 통합시킬 수 있다. 푸코가 말하는 규율권력의 역할을 공간 생산과정에서 미디어가 감시도구를 제공하거나, 사람들에게 공간적 규율을 내면화하도록 하는 도구가 되기도 한다.공간이 배치를 바꿈으로써 관계와 역할, 기능이 바뀌는데 이러한 청계천 공간의 탈구역화, 재구역화 과정을 미디어는 어떻게 재현하고 있는지 본다면 미디어의 위치를 재차 확인해 볼 수 있다.4. 소결관련이론들을 바탕으로 청계천 공간에 대한 의미를 살펴보려고 한다. 관련이론들을 깊이있는 이해를 바탕으로 하지는 못했지만, 이런 관점으로 청계천 공간을 새로이 살펴보는 것은 의미있는 일이라는 생각이 든다.Ⅲ. 1960년대 복개 청계천 공간청계천 복개공사는 1958년부터 시작되어 10여년의 공사를 통해전을 빼앗기고 그 공간에서 설 자리를 잃어버릴 뿐이다. 그런데도 그들은 복개를 원했을까?(3) 미디어(신문기사)의 복개 청계천을 만들기 프로젝트1) 복개 공사만 하면 청계천은 근대적 공간?1961년 2월 9일자 조선일보 신문의 헤드라인은 ‘오물 덮고 새 상가’이다. 여기서 주체는 누구일까? 생계를 청계천에서 영위하던 판자촌 주민들은 아니다. 이제부터 청계천 공간의 주체는 동대문 일대의 상인들이 되어 그들이 공간을 새롭게 만들어 갈 것이라는 의미가 담겨 있다. 청계천을 전유하던 판자촌 주민들은 자신의 공간을 내어주도록 거리화하고, 동대문 일대의 상인들은 이 공간으로 유인될 수 있도록 접근성을 내보인다. 이제부터 청계천 공간은 새로이 건설될 상가의 상인들에 의해 전유되는 공간으로 그려지면서 사회·심리적 거리를 교통의 편리함과 상가의 좋은 입지 조건으로 연결한다. 이러한 과정을 통해 청계천의 삶의 역사는 재화와 화폐의 흐름으로 대체된다.50년대 후반 시작된 근대화의 핵심은 교통이었다. 서울의 동서를 가로지르는 청계천 복개 도로는 해방이후 형성된 청계천 주변의 공구상과 국내 산업시설을 연결하면서 이동거리를 단축시켰다. 거리의 줄어듬은 산업이 형성되는 것을 용이하게 하고 중심지로서의 역할을 할 수 있는 공간이 생산해 냈다. 즉 서울의 도심지인 종로와 청계천 일대가 산업의 중심지로 형성되고 점차 그 영역을 확대하게 된다.이러한 흐름과 더불어 1960년대부터 80년대까지 한국의 신문산업 또한 자본주의적 기업으로 성장하는 단계였다. 경제개발과 산업발전에 힘입어 신문판매와 광고시장이 확대될 수 있었기 때문이다. 자본주의적 기업으로 성장하기 시작한 신문산업은 한국 사회가 근대 자본주의체제로 나아갈 수 있도록 이끄는 동력이 될 수 밖에 없었다. 청계천 공간에 새롭게 배치된 도로는 근대화 체제를 구축하는 미디어에서나 자본주의적 생산양식을 연결하는 환경으로서나 모두 중요한 위치를 차지하게 된다.2) 청계천 복개공사에 대한 시선의 통합과정교통문제가 해결되면서 동시에 산업화의 과정과 맞동일한 업종끼리는 물론 서로 다른 업종간에도 긴밀하게 연결되었고 때마침 완공된 청계천 공개도로 덕분에 청계천은 서울을 비롯한 전국적인 중심성을 형성하면서 하나의 시장으로 자리를 잡아간다.청계천은 한번 볼일을 보러 와서 그 볼일과 관련된 재료를 한꺼번에 살 수 있는 이점이 있는 곳이 되었다. 이는 청계천 공간을 구성하는 산업들이 유기적으로 연결되어 있었기에 가능했다. 그로 인해 청계천 공간은 거대한 상권이 형성되었고 청계천 복개도로를 통해 타 지역과 대규모 시장의 공급처로 기능할 수 있게 되면서 청계천은 거대한 ‘공간-기계’ 로 구조화 된다. 즉 근대 자본주의적 생산양식을 재현하면서 ‘구역화’ 되었다.교통과 상가의 기능을 담당하는 새로운 공간으로 구역화된 청계천 공간은, 미디어를 통해 이러한 용법이 더욱 부각된다. 서울에서 값싸게 물건을 구매할 수 있는 시장으로서 청계천을 찾는 사람들에게 공간실천 양식을 제시하고 청계천 지역에서 공구상을 비롯한 관련 산업도 유인하면서 이들의 공간실천 양식까지 만들어 낸다.(2) 청계천 공간의 위기와 저항 : 80년대 청계천1) 청계천 공간의 공구상 가치가 달라지다근대화의 상징이던 청계천이 60년대와 70년대를 거치면서 다시 ‘탈구역화’를 요구받는다. 한국경제에 위기가 발생하면서 공간의 변화 또한 요청되었기 때문일 것이다. 이런 변화는 자본주의가 자본의 축적체제에 위기가 발생하면 그 위기 극복을 위해서 공간의 변화를 시도하게 된다는 하비의 이론으로도 설명가능하다.실제로 이 시기 세계 자본주의의 위기가 도래 하면서 80년대 국내 자본주의 축적제체의 위기가 드러나고 청계천 공간에도 변화가 생기기 시작한다. 변화의 중심에는 근대적 상징의 청계천의 공구상가를 비롯한 산업용재상들이 ‘도심 부적격 시설’로 지정되고 정비를 요구받게 되는 것이다.이때 미디어는 도심지 부적격 기능이 무엇인지는 이야기 하지 않고 다만 청계천 공간의 시설들이 부적격시설로 지적되었다는 것만을 밝힌다. 그리고 청계천 일대의 부적격 시설이 얼마나 밀집되어 있는지 만을 알 하나가 된다. 자본주의 축적체제가 변화함에 따라 청계천 공간은 자본주의적 공간 기획에 있어서 새로운 기능을 수행해야 할 필요가 생겼던 것이다. 새로운 기능은 역시 새로운 배치를 통해 만들어지는데, 이를 위해 청계천 공간에는 ‘탈구역화’가 요구되는 것이고 이런 공간실천이 도심부적격 시설에 대한 정비계획이다.청계천 공간이 탈구역화와 동시에 재구역화도 요구받는다. 강남의 개발이 시작되면서 이는 더욱 가속화된다. 강남 일대에 제 3한강교가 건설되고 경부고속도로가 개통되면서 강북 도심지역과 연계되고 지방과의 접근성도 수월해지면서 대규모의 자본이 유입된다. 고층빌딩과 고급주택 넓은 도로로 이루어진 강남이 새로운 주거공간과 대규모 소비공간이 연결되면서 새롭게 서울의 중심이 되었다. 이것은 청계천 공간이 점차 서울전체의 상징을 잃어버리고, 강남과 대비되는 저발전 공간인 강북 지역만을 상징하게 된다. 서울의 근대적 공간배치에서 핵심적인 도로와 제조업 생산시설을 제공하며 주요한 기능을 하던 청계천 공간은 이러한 변화의 흐름과 함께 주변부로 밀려 난 것이다.3) 소결강남의 개발은 단지 도로와 빌딩의 상징성만을 넘겨준 것이 아니라 서울시의 강북도심기능 전반에 대한 새로운 계획이었다. 강북의 사람들의 공간 실천 양식은 변하지 않았다. 하지만 보편적 공간이 만들어내는 ‘가치’ 에 의해 변화를 요구받는다. 즉 자본주의적 축적체제를 보완할 수 있도록 강북이 재개발 되어야 한다는 것이다.하지만 청계천 복개공사 당시 판자촌이 철거되듯이 도심부적격시설에 대한 탈구역화 작업이 쉽게 진행되지 않는다. 이는 동일성으로 환원되지 않는 공구상 주민들이 전유하던 ‘장소’에서의 저항으로 보여진다. 공구상에 대한 정비작업은 청계천이 복원되는 최근에 와서야 본격적으로 진행되었고 복원된 이후에도 아직 공구상가는 남아 있다.탈구역화가 어려웠던 것은, 청계천 공간에서는 상호독립적인 상가들이 밀집되어 있는 형태가 아니라 주변상가들 간 서로 병렬적 혹은 수직적으로 연결되어 있어서 유연하게 서로를 보완하는 형태를 갖추.
1. 시대배경William Shakespeare-오셀로가부장적르네상스 시대에 청교도 신학자들에 의해 하나님 앞에서 동등한 남녀가 정신적 육체적으로 결합되어 서로간에 정절과 애정을 기초로 한 결혼관이 도입되었다. 영국은 인본주의와 청교도의 영향으로 여성에 대한 사회적 여건이 많이 향상된 것 처럼 보이지만 여성에게 억압으로 작용하는 가부장제가 사회의 지배 이데올로기로 자리하고 있었다. 딸(여성)을 자아의 주체성이 있는 존재로 보기보다는 단지 소유뮬 취급하는 가부장 적 남자의 태도를 볼 수 있다. 또한 여성을 이성적이지 못하며 남자의 보호가 필요하다 여겨졌으며 항상 남자의 통제하에 두었다.흑인에 대한 멸시, 백인우월주의무어인이란?711년부터 이베리아 반도를 정복한 아랍계(系) 이슬람교도의 명칭.마우레인 또는 모르인이라고도 한다. 사하라 사막서부의 모리타니로부터 모로코에 걸쳐 살며, 아라비아인·베르베르인·흑인의 혼혈로 구성된다. 그 기원은 남방설보다는 북방설이 유력한데, 일찍이 11세기에 북아프리카에서 출현하기 시작하였으나 18세기부터 알려지게 되었다. 인종 ·언어적으로는 니그로보다는 아랍 요소가 더 강하다. 유목을 생업으로 삼고, 자존심이 강하며 용감하지만, 연대감은 비교적 약하다. 무어인이란 인종학적인 명칭이 아니므로 북아프리카나 아시아의 이슬람교도에게도 적용되며, 필리핀에도 모르족이라고 불려지는 종족이 있는 등 무어인의 개념은 명확하지가 않다.자신의 검은 피부와 백인 귀족 청년들이 가지는 문화적 배경의 부재, 게다가 군사적 효용성에 따라 변하는 자신 신분의 위치는 오셀로로 하여금 자기분열과 소외감을 느끼게 한다. 오셀로가 겪는 궁극적인 정체성의 혼란은 베니스 사회의 인종적 편견과 식민주의적 이데올로기에서 기인무역의 중심지 베니스 - 많은 주점과 창녀가 등장르네상스 시대의 베니스는 유럽과 북아프리카 그리고 동양을 잇는 지리적 위치로 인해 무역의 중요한 연결지 역할을 하면서 정치적, 경제적 안정을 이루고 있었다. 이러한 베니스의 여건이 다양한 인종의 외국인을 유입하 이 기간에 그는 모두37편의 작품을 발표하였다. 작품을 시기별로 구분해 보면, 초기에는 습작적 경향이 보였으며, 영국사기를 중심으로 한 역사극에 집중하던 시기, 그것과 중복되지만 낭만희극을 쓰던 시기, 그리고 일부의 대표작들이 발표된 비극의 시기, 만년에 가서는 화해의 경지를 보여주는 이른바 로맨스극 시기로 나눌 수 있다. 그에게 있어서 이러한 시기적 구획이 다른 어느 작가보다도 뚜렷하게 구분되는 것이 특징이기도 하다.1613년 그의 마지막 작품인 《헨리 8세》를 상연하는 도중 글로브극장이 화재로 소실되었다. 1616년 4월 23일 52세의 나이로 고향에서 사망하였다.3. 비극으로서의 오셀로◆ 희곡의 종류 : 비극 (셰익스피어의 4대 비극 中 하나)- 주인공인 오셀로가 주위 상황에 의해서 (이아고) 몰락하는 상황 비극으로 자세히 분류 할 수 있다.- 주인공인 오셀로가 장군이고 플롯의 구성을 따라가 보았을 때 이 희곡은 영웅극으로 분류 할 수 있다.- 비극의 성질상 극의 진행에 연민과 광기, 공포감이 떠돌고 마지막에 주인공이 자살함으로써 비극의 분위기를 더 짙게 하고 있다.- 결국에는 자기 자신마저 죽이게 될 광기로 아내를 의심해 나가고 그를 함정에 빠뜨리려고 하는 이아고에게 점점 더 매달려서 아내를 죽이게 되는 오셀로의 모습에서 하마르티마(비극적 결함)을 엿볼 수 있으며 주변 사람들의 만류와 충고에도 불구하고 아내의 불륜을 믿어 의심치 않으며 계속 추궁해나가다 결국 자신의 파멸을 초래하는 모습에서는 일말의 히브리스(오만)까지도 느낄 수 있다.◆ 극의 물리적 세계- 이 극은 직접 연기하였을 때 4시간이 넘게 진행되는 긴 극이다.- 장소가 바뀔 때마다 1장씩 지나고 있으며 평균적으로 3∼4장 정도가 1막을 구성하고 있다. 전체 5막- 굉장히 오랜 시간이 지난 것 같이 서술되고 있지만 실제로 흐른 시간은 이틀에 불과하다.첫째날 -> 오셀로가 총독으로 사이프러스섬에 입항함 -> 카시오가 이아고의 계략에 빠져 오셀로의 부관자리에서 해임됨둘째날 -> 이아고의 계략에 의 알고 자살.◆ 오셀로의 이미저리에 따른 극의 구조 분석(1) 고전주의적 비평 (17-18세기)은 아리스토텔레스의 소위 ‘3일치의 원칙(시간·장소·액션의 통일-외형적·기계적 극형식 의미)에 따라 평가했지만, 18세기 이후에 -코울리지 (배경 인물 주제 이미저리 등을 포함한 유기적 전체로 파악하여야 한다는 이론) 나 볼프강 클레멘 ( 극의 보다 광범위한 영역을 대표하는 구조적 이미저리 (단편적인 이미저리가 아닌) 중요시 하는 이론)을 중심으로 극의 구조를 평가한다.그들의 이론처럼, 극의 구조는 어떤 극의 배경, 인물묘사, 주제 등이 상호 교차되면서 전체적인 유기적 관계에서 결정되는 것이며, 단순히 플롯라인으로만 결정되는 것은 아니다. 특히 셰익스피어의 37개의 작품 중에 고전적 규칙에 따른 극은 없으므로, 이런 방식의 극의 구조 분석은 의미가 있다.(2) 에서 갈등구조의 기본적 요소- 등장인물의 선과 악 (예: 오셀로 와 이아고)- 검은 피부색과 하얀 피부색 (예: 오셀로 와 데스데모나)- 동물적인 언어표현과 아름다운 시적 표현들(예 : 초반부의 오셀로 와 후반부의 오셀로)- 문명화된 정신상태와 원시적인 정신상태- 표면적인 의식세계에서 나타나는 낭만적 이상주의와 깊은 심층에 감추어져 있는 감정적 또는 무의식적 원시성(예 : 초반부의 오셀로 와 후반부의 오셀로)이런 갈등구조의 기본요소를 전제하고 전체구조를 파악을 위한 세부적인 갈등양상에 대한 분석해 보겠다.(3) 등장인물에 나타나는 갈등구조 : 오셀로 & 이아고1) 오셀로 : 하얀 리얼리티질서와 선의 세계를 추구하는 완벽한 양심의 소유자로 묘사되었으나, 점차 선의 상징인 오셀로가, 악의 상징인 이아고에 의해 악의 인물로 변신하여, 악의 인물로 변화한 오셀로가 질서와 선을 여전히 유지한 데스데모나를 파멸시킨다. 이는 질서· 선의 이미저리인 오셀로가, 스스로 선을 파괴하는 아이러니를 보여준다.My parts, my title, and my perfect soulShall manifest me rightly ( 1막사랑을 표현하고 있고, 오셀로와 데스데모나는 민족(race), 피부색(skin color), 나이(age)에 있어 서로 다르나, 극의 시작에서 이러한 차이를 무시한다.후반부에서는 이아고를 통한 차이를 인식하게 하고 오셀로의 대사를 통해 그러한 인식의 변화를 보여준다. 즉 데스데모나는 ①젊고 ②하얀 피부색을 가진 ③베니스여인으로 ④기독교도이나, 오셀로는 ①늙고 ②검은 피부색을 가졌고 ③무어인이며 ④베니스 사회에서 교양을 습득한 기독교인이 이라는 사실이다.작가는 의도적으로 민족, 피부색, 나이, 문화적 전통이 다른 흑백남녀관계의 설정하여, 필연적 · 운명적인 갈등과 결과로 표현하려는 의도로도 볼 수 있다.혹시 내가 검다고 해서,그리고 궁정인들처럼 저 부드러운 대화를 못한다고?아니면 내가 나이가 들었다고? (그렇게 많지도 않은데)그녀는 변했구나, 나는 속았다.그러니 나의 위안은그녀를 증오하는 것뿐이다. 오, 저주스런 결혼(5) 데스데모나와 에밀리아데스데모나는 절대적 도덕윤리를 지키며, 순진하여 외관 이면의 실상 보지 못하나, 에밀리아는 부도덕적 기회주의적이며 세속적 인물로, 사물의 이면을 감지하는 통찰력과 정의감이 있다. 세상물정과 인간성에 대해 알고 있는 에밀리아임에도 남편인 이아고의 속성에 지독한 독성과 악의를 인지하지 못하는 것을 통해, 아이러니를 표현한다.(6) 갈등의 결과 : 복잡한 양대 세력간의 상호작용과 아이러니의 구조1) 이상주의자인 오셀로가 이아고보다 더한 폭력과 마성과 추잡한 언어 사용.2) 절대적 도덕심을 지닌 데스데모나가 세속적인 인과관계의 일면을 에밀리아로부터 배워 의식하게 된다.3) 데스데모나는 오셀로의 검은 얼굴 이면의 검은 심장을 볼 수 없었다는 사실4) 오셀로의 인식의 변화와 대조적으로, 이아고와 데스데모나는 변화가 없다5) 오셀로와 데스데모나가 추구한 사랑과 시의 세계는 빛과 낭만적 이상주의나, 남은 것은 아무것도 없다.6. 인물 분석◆ 오셀로- 베니스 정부에 봉직하고 있는 무어 귀족(장군)- 남자 주인공극의 처음에서는 의심이 없고 사실인지 아닌지 확실친 않지만 사실로 치부하고 복수를 해서 직성을 풀어야지.”라고 사실인지 아닌지도 모를 소문으로 자신의 대의명분을 억지로 만들어내는 모습을 보였지만 극의 후반부에서는 “좌우지간 한편으로는 한을 풀기 위해서라구. 음탕한 무어 녀석, 암만해도 내 여편네를 범한 모양이야. 그걸 생각하면 독약이라도 마신 것처럼 오장을 쥐어뜯는 것만 같아.”,“암만해도 카시오 녀석도 내 잠자리에서 재미 본 일이 있는 것 같애” 라는 말에서 볼 수 있듯이 이미 자기가 만든 억지 대의명분을 사실로 믿고 그것에 의해 행동에 박차를 가하는 모습을 볼 수 있다. 어떻게 보면 애초의 목적, 즉 부관이 되지 못해서라는 이유는 이미 잊고 순수하게 오셀로와 카시오의 파멸을 바라게 되는 것 같기도 하다. 의도적으로 한 말인지는 모르겠으나, “지금 바로 지금 새까만 늙은 양이 댁의 흰양을 덮치고 있습니다. 어서 일어나 나오십시오! 종을 쳐서 사람들을 깨우십시오. 안 그랬다간 마귀의 외손자를 보시게 됩니다” 라던가 “바바리산 말이 따님을 손아귀에 넣었다니까요. 조만간에 힝힝 우는 손자들을 보시게 된다구요. 증손들 친척들 가운데 별에별 말이 다 쏟아져 나오게 됩니다” 라는 말 등에서 볼 수 있듯이 극도의 흑인 차별적 대사를 남발하는 인물이기도 하다. 그런데도 “무어 녀석은 내겐 밉상이지만 성실하고 애정이 깊고 고귀한 인물인 건 사실이야. 데스데모나한테는 근사한 남편감이란 말이지” 라는 말을 하는 등 객관적으로 오셀로를 평가하고 그의 인간적 됨됨이를 칭찬하는 면모도 보이나, 그런 칭찬을 하면서도 그를 파멸로 이끌기 위한 계략을 아무렇지도 않게 짠다는 점에서 진정한 악마같은 인물이라고 하겠다. 마지막으로 자신의 돈줄이자 동지였던 로데리고를 자신에게 불리한 증거를 토해낼 것 같다는 이유와 지금까지 그에게서 횡령해낸 돈들의 출처를 물어볼까봐 기회를 틈타 죽여 버리는 그런 냉혹하고 비정한 인물이기도 하다. 결국 모든 계획이 탄로나게 되고 잡혀 들어가게 된다.◆ 카시오오셀로의 부관으로 그 성품이 강다.
엄마의 말뚝Ⅰ. 작품과 작가1. 엄 마 의 말 뚝 3 부 작에 대해서이 작품은 1980년 ‘문학 사상’에 1부가 실리고 그 다음해에 2부가 실려서 이상 문학상을 수상한 작품으로 전체적으로는 3부작으로 구성되어 있다. 해방과 6.25 전쟁 등 혼란기의 아픔을 온몸으로 뚫고 지나온 엄마의 억척스러운 집념을 주제로 한 가족소설이라고 볼 수 있다. 서술자인 ‘나’의 나이와 시대가 변하면서 그에 따른 관점도 바뀌면서 엄마에 관한 삶의 일상들을 돌아보는 방식으로 서술되어 있다. 특히 6.25전쟁 와중에 흩어진 한 가족이 민족사, 가족사적 비극을 극복하는 과정을 담고 있다는 것에서 분단 상황에서 화해의 메시지를 이끌어내고자 하는 의도가 담겨있다고도 볼 수 있다.엄마의 말뚝1은 남편을 잃은 여성이 삶의 터전인 고향을 떠나 어린 남매를 데리고 함께 객지인 서울에서 집념과 의지로써 집 한 채를 마련하기까지의 과정을 그리고 있다. 엄마의 말뚝2는 6.25전쟁의 비극과 더불어 그와 함께 일어난 오빠의 죽음을 다루고 있다. 엄마의 말뚝3은 과거의 회한에서 벗어나지 못한 엄마가 임종을 맞이하면서 당신도 아들처럼 화장을 해달라고 하지만 결국 손자의 의지대로 서울 근교의 공원묘지에 묻히기까지의 이야기다.연작이긴 하지만 이들 각각의 단편은 독립된 완결성을 지니고 있다. 작가는 이 일련의 세 작품을 통해 엄마의 삶을 개인사 및 가족의 수준에서 한 단계 드높여 보편적인 민족사의 차원으로까지 승화시키고 있다.2. 엄 마 의 말 뚝 1엄마의 말뚝1 은 일제치하를 배경으로 이야기가 시작되며 아버지의 갑작스러운 죽음으로 인해 전통적인 것에 대한 불신으로 엄마의 태도는 매우 크게 변화한다. 엄마는 오빠를 데리고 가서 교육을 시키고 서울에서 제대로 잘 살겠다는 목표로 할아버지와 할머니에게 ‘나’를 맡겨놓고 떠난다. ‘나’는 그렇게 시골에서 조부모님의 손에서 자라다가 여덟 살이 되면서 엄마의 손에 이끌려 고향 박적골을 떠나 서울로 올라가게 된다. 엄마는 어린 ‘나’에게 “신여성이 돼야 한다.”는 말을 끊임개의 모자로 남은 당신’ 은 먼저 세상을 떠난 남편을 간호하면서 쓴 것이고 1992년 작품 ‘그 많던 싱아는 누가 다 먹었을까’ 는 작가 자신의 어린 시절과 전쟁 중의 경험을 바탕으로 쓴 자전적 소설이다. 이러한 작품들에게 그녀는 6.25전쟁의 아픔과 남북분단의 현실, 삶의 아름다움을 잃어가는 소시민적 행태를 예리하게 비판했다.6. 박 완 서 의 작 품 경 향 & 후 기박완서는 억지스러운 기교나 꾸밈이 없는 작가로 솔직하고 섬세한 감성을 가진 작가로 유명하다. 그 특이한 감수성과 사실적인 섬세함 덕분에 사람들은 그녀가 다루는 소설의 시대와 상황에 쉽게 몰입하게 된다. 소설가로서는 꽤 늦은 나이에 등단하여 오늘날까지도 왕성한 작품 활동을 하고 있다.박완서는 자신의 경험에 충실하게 작품을 쓰는 작가이다. 중산계층에 대한 허위, 전쟁에 대한 상처, 그리고 여성문제에 이르기까지 자신의 경험과 감정을 반영하여 작품을 그려나간다. 박완서는 어릴 적 부모님에 대한 상실감이 있고, 후에 아들을 잃는 경험을 하기도 한다. 이러한 그녀의 생애에서 자신의 부모님, 그리고 한 여자로서 ‘어머니’로 한편의 인생을 살아온 박완서의 작품에 드러나는 여성의 ‘어머니’로서의 모습이 어떻게 해석될지 생각해 보는 것이 박완서 작품을 읽을 때 가장 주의깊게 보아야 할 점이라고 본다.한 사회를 살아가는 여성은 여러 가지 지위를 지닌다. 한 남편의 아내이고, 부모님의 딸이며 동시에 자식들의 ‘어머니’라는 지위를 가진다. 공통적으로 많은 작가들의 심리적 고찰에서 그들의 부모님의 영향력이 상당하다. 그 중에서 반쪽이 바로 어머니라는 점에서 한 여성으로서 ‘어머니’라는 지위는 다른 것에 비해서 중요하다고 생각되어 초점을 잡아 살펴보았다. 박완서의 작품 속에서 그리고 있는 ‘어머니’의 모습은 ‘어머니’로서 한 자식에게 지위나 역할을 다하고자 하는 모습을 보여주고 더 나아가서는 희생하는 모습까지도 그리고 있었다. 하지만 그것이 ‘남자’, ‘아들’에게만 한정지어져 있다는 점에서 결국 가부장적 이데올로기에서 벗을 버리지 못한 것일까?엄마는 예전부터 오빠에게 공부를 잘해야 한다는 것을 강조하며 노동은 일절 시키지 않았다. 엄마는 오빠가 성공해서 돈을 많이 벌기를 바랐기 때문에 그에 대한 기대가 굉장히 컸다. 오빠와 주인공을 공부시키겠다는 목적으로 온갖 삯바느질을 마다하지 않았을 정도이다. 그리고 오빠가 골절상에 특효약이라는 신비한 돌을 산에서 가지고 왔을 때, 굉장히 감격해 하셨다. 오빠가 6.25 전쟁 이후 정신을 놓고 병신이 되었을 때도 엄마는 아들을 감싸기에만 급급했다. 이렇게 귀한 아들이었지만 결국 군관의 총에 맞고 과다출혈로 죽게 된다. 엄마는 6.25로 북한 땅에 있던 삶의 터전을 잃은 동시에 자신의 삶의 전부라고 말할 수 있었던 아들까지 잃게 되었다. 어머니는 그 때 받은 충격이 너무 심해서, 훗날까지도 오빠에 대한 애정을 버리지 못하는 것이다. 오빠를 어떻게든 잘 키우고 싶었지만 모성애로도 끝까지 지켜줄 수 없었던 한을 가지고 있었던 것이다.엄마의 말뚝이란 책은 6.25전쟁과 분단이라는 시대적 아픔을 겪으며 삶의 여유를 잃은 개인의 모습을 보여주고 있다. 아들의 죽음으로 생긴 한을 마음에 품고 정신을 잃었을 때 그 한을 표출한 부분이 이를 증명한다. 또 어머니가 계속 괴불마당에 미련을 버리지 못하고 그곳을 계속 생각하며 의지하는 모습을 통해서 개인의 심리가 굉장히 위축되어 뭔가에 계속 의지한다는 것을 알 수 있다. 그러므로 우리는 이 책을 통해서 사회적 아픔이 개인의 일생에 굉장히 많은 영향을 미치고, 그 영향을 대대손손 계속 될 가능성이 크다는 것을 알 수 있다.-------------------------------------- 작품감상 21. 들 어 가 기사실, 엄마의 말뚝이란 소설은 수능 공부 중에 만난 작품이다. 덕분에, 분단소설로만 알고 있었지, 모성애란 관점으로는 살펴본 적이 전혀 없다. 그러나 이 작품의 중심에는 언제나 모성애가 있었다. 어머니의 강력한 힘, 모성애. 지금부터 그 모성애의 눈으로 이 작품을 살펴보도록 하겠다.2. 나 름 대분비를 촉진하는 옥시토신이 분비되기 시작하여 젖꼭지가 꼿꼿해지는 등 몸이 당장 젖을 먹일 준비를 한다. 동물들의 경우 옥시토신이 없는 동물들은 새끼 출산이 느리고 새끼를 덜 핥아 주었다는 연구결과가 있다.최근 에 발표된 노리우치 마도카 박사팀의 논문은 모성애의 비밀을 밝히는 연구에 중요한 실마리를 제공한다. 연구팀은 신체 건강한 어머니들에게 16개월가량 된 자신의 아이와 다른 아이들의 영상을 보여주었다. 그리고 기능성 자기영상공명장치(fMRI)를 통해 영상을 보는 어머니들의 뇌 활동 패턴을 조사했다. 그 결과, 어머니들이 자기 자식의 영상을 볼 때 다른 아이들의 영상을 볼 때보다 대뇌피질과 변연계의 특정 부분이 활발히 반응한다는 사실을 확인했다. 또한 어머니들은 아이들의 웃는 영상보다 우는 영상에 더 강한 반응을 보인다는 것을 밝혀냈다. 모성애란 어머니들이 가진 특화된 신체적 기능이라는 사실이 실험 결과에서 확인된 것이다.② 모성과 부성 ‘’ 사회적 근거의 차이1996년 출간한 김정현의 소설 는 암으로 시한부 삶을 선고받은 아버지가 가족 몰래 생의 마지막을 준비하는 내용을 담았고 2000년에는 조창인의 가 아버지의 열풍을 이어받아, 이혼 뒤 백혈병에 걸린 아들을 홀로 키우던 아버지가 간암에 걸리면서 애끓는 부성애를 보여준다. 이는 모성이든 부성이든 자식에 대한 아낌과 사랑은 다르지 않다는 것을 보여주는 예이다.그러나 부성애는 모성애에 비해, 그 역사가 짧게 느껴질 수도 있다. 우리사회에서 부성에 관심을 기울이게 한 사건이 있었다. IMF 외환위기를 기억하는가? 이 시절엔 ‘고개 숙인 아버지’가 화두였다. 직장에서 밀려나고, 가정에서도 설 곳이 없던 아버지를 향한 위로와 연민이 곳곳에서 흘러나왔다. 나 도 바로 이 시기에 반향을 일으켰던 작품이다. 단지 권위적이며, 가족을 부양하는 책임감만 갖고 있던 아버지들은 시련을 겪으면서 새로운 아버지상을 만들기 시작한다. 육아에 참여하고 가사를 분담하며 따뜻한 부성을 가진 존재로 변화한다. 경기의 불황은 가족관계속에서 아 출산을 기피하는 여성이 늘어나고 과학발달로 여성의 몸을 빌리지 않고 아기를 생산할 수 있는 가능성도 생겨나고 있기 때문이다. 그런데 한편에서는 지난 세기가 가져다 놓은 비극적 상황, 예를 들어서 환경문제라든가 빈부격차라든가 하는 이런 남성적인 요소들을 극복하기 위해서는 지극히 여성적 가치관 이를테면 평화라든가 조화, 생명 이와 같은 가치관들이 이식될 때 21세기가 20세기를 구원할 수 있는 새로운 세기가 될 것이란 이야기도 있다. 그래서 사라져 가는 어머니의 상을 다시 정립하지 않으면 우리 인류에게 질적인 삶이 보장되지 않는다며 한편에서는 어머니가 사라지고 또 한편에서는 어머니적 가치를 다시 요구하고 있다.2) 미디어 속에서, 이제는 뿔내고 진취적으로.이미지를 만들어 내는 미디어는 사회와 분명히 연관되어 있고, 어떤 방식으로든 뭔가를 우리에게 가르친다. 이미지는 특정화되거나 차별화 되지 않은 문화 메시지의 수용자인 관객에게 어떤 역할과 행동을 규정해 줌으로써 그들에게 영향력을 발휘하기 때문이다. 여성들은 미디어에서 재현되는 이미지와 어떠한 관계에 있는가? 여성주의 평론가들은 이러한 미디어 중독 사회에서 여자들에 대한 재현이 모순과 딜레마로 가득 차 있다고 주장한다. 실제 존재로서의 여성들과 미디어에 재현된 이미지로서의 여성 사이에서 오는 괴리감을 부정할 수는 없을 것이다. 여성의 이미지를 더 이상 '현실'속 여자들의 단순한 반영으로 보지 않는다면, 이제 여성주의 평론가들은 재현이 단순한 성적 차이를 반영하는 것이 아니라 어떻게 성적차이를 구성하는가에 강조점을 둔 분석을 발전시켜야 한다고 말한다.다행스럽게도 희생적인 엄마상이 변화하는 중이다. 지난해 종영했던 한국방송 주말극 에서 한자(김혜자)는 당연시되는 엄마의 역할에서 탈출하려는 시도를 보여 사회적 이슈를 낳았다. 한편에서는 아버지보다 냉정하고 강인한 카리스마를 보이는 엄마들도 등장한다. SBS 에서 종합병원 부원장인 나혜주(김해숙)는 아들 선우(신현준)에게 뇌의학센터를 맡기기 위해 음모를 꾸민다. 김해숙은.