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공재 윤두서와 자화상

공재 윤두서과목명담당교수님학과학번이름제출일-목차-1. 공재 윤두서에 대해2. 윤두서의 자화상, 왜 유명할까?① 국보 240호② 파격적인 정면 구도③ 세밀한 묘사력과 깊이④ 극단적인 좌우 대칭⑤ 실사구시 정신에 입각한 그림3. 윤두서의 그 외 작품① 짚신 삼기② 군마도③ 유하백마도④ 나물캐기⑤ 선차도4. 그 외 조선시대 자화상 감상naver 백과사전한국의 풍속화 / 2001 / 정병모 지음 / 한길아트1. 공재 윤두서에 대해본관은 해남이고 호는 공재(恭齋)이다. 조선 후기의 선비화가로 조선 중기의 화풍을 바탕으로 하지만 인물화와 말 그림은 예리한 관찰력으로 묘사를 하였다. 대표적 작품으로는 현재 그의 종손가에 소장되어 있는 자화상 이 있다. 겸재정선, 현재심사정과 더불어 조선의 3재로 불리었다.그는 젊어서 진사시에 합격했으나 벼슬에 나가지 않고 시서생활로 일생을 보냈으며 죽은 뒤 가선대부·호조참판이 추증되었다. 그는 시·서·화에 두루 능했음은 물론 유학과 경제·지리·의학·음악 등 여러 방면에 박학을 추구하던 학자이기도 하였다. 15세에 혼인하여 2남 1녀를 두었으나 그가 22세 때 부인이 사망했다. 그의 셋째형은 당쟁에 휘말려 귀양지에서 사망하였고 큰형과 함께 모함을 받아 고생을 하였다. 이런 사건들로 인해 윤두서는 벼슬길에 나아갈 뜻을 버리게 된다. 또한 그의 절친한 친구였던 이잠(李潛-성호 이익의 형)이 장희빈을 두둔하는 상소를 올렸다가 맞아죽는 일까지 생기자 그는 더욱 침잠하게 되었다. 윤두서가 46세가 되던 1713년 서울 생활을 청산하고 해남으로 이주하였다가 2년 후 사망하였다.화가로서는 특히 인물화와 말을 잘 그렸는데, 산수화를 비롯한 일반 회화작품은 대체로 조선 중기의 화풍을 바탕으로 한 전통성이 강한 화풍을 보인다. 그러나 인물화와 말 그림은 예리한 관찰력과 뛰어난 필력으로 정확한 묘사를 하였으며, 이를 대표하는 작품으로는 현재 그의 종손가에 소장되어 있는 《윤두서 자화상》(국보 240호)을 들 수 있다. 그가 남긴 작품 중《나물 캐는 아낙네》, 《밭가는 농부》, 《짚신 삼는 사람》은 모두 하층민의 일상생활을 소재로 한 것으로 우리나라 최초의 본격적인 서민풍속화로 평가할 수 있으며 조선 회화상의 전통적인 화풍과 더불어 조선 후기를 예시하는 새로운 화풍을 펼쳤다. 그가 물려받은 전통은 17세기에 유행한 절파화풍의 산수인물화이고, 새롭게 구현한 화풍은 화보를 통해서 익힌 남종화풍, 그리고 자화상에서 보여준 사실적 화풍 등이다.윤두서의 풍속화에도 이러한 성격이 잘 드러나 그는 17세기의 전통적인 화풍 속에서 새로운 조선 후기의 풍속화를 모색했다. 그러나 그가 풍속화의 기반으로 삼은 전통은 정치적 성격의 풍속화가 아니라 산수인물화였고 바로 이점이 그가 펼친 풍속화의 요체이며 나아가 조선 후기 풍속화의 성격을 밝히는 관건이 된다. 그가 개척한 풍속화풍이 그의 아들인 덕희와 손자인 용(?)에게 계승되고, 김두량, 강희언과 같은 제자들에게 전해져 이것이 다시 김홍도, 김득신 등에게로 연결되었다. 유작으로는 60여 점의 그림이 수록되어 있는 《해남윤씨가전고화첩》(보물 481)을 비롯하여, 국립중앙박물관 소장인 《노승도(老僧圖)》《출렵도(出獵圖)》《백마도(白馬圖)》《우마도권(牛馬圖卷)》《심산지록도(深山芝鹿圖)》 등이 전한다.2. 윤두서의 자화상, 왜 유명할까?① 국보 240호윤두서의 자화상(38.5cm X 20.5cm). 작은 그림이지만, 초상화 중 걸작으로 손꼽히며, 회화로서는 드물게 국보(240호)로 지정됐다. 공재와 절친했던 이하곤(1677~1724)은 윤두서의 자화상을 보고 “여섯 자도 되지 않는 몸으로 온 세상을 초월하려는 뜻을 지녔구나! 긴 수염이 나부끼고 안색은 붉고 윤택하니, 보는 사람들은 그가 도사나 검객이 아닌가 의심할 것이다. 그러나 그 진실하게 삼가고 물러서서 겸양하는 풍모는 역시 홀로 행실을 가다듬는 군자라고 하기에 부끄러움이 없다.” 라고 표현하였다.② 파격적인 정면 구도화면에 가득 차는 얼굴은 한 치의 오차도 없이 정면을 바라보며, 눈은 마치 거울의 자신을 바라보듯 표현되어 있다. 초상화 표현상 어렵다는 정면관을 취하고 있는데 이러한 표현구도는 매우 독특한 방식으로 외국에서도 그 예를 찾기가 쉽지 않다. 이러한 극도의 구조적 단순성은 스포트라이트와 같은 효과를 주어 보는 이로 하여금 시선을 안면에 집중시키도록 하고 그 안면에 표현된 윤두서의 강렬한 내면적 정신세계가 다시금 시선을 통해 보는 이에게 전달되고 있다.③ 세밀한 묘사력과 깊이종이에 옅게 채색해 그린 자화상에는 강렬한 눈빛, 두툼한 입술은 꽉 다물어 강한 인상을 준다. 볼은 약간 살찐 편이고 입술과 함께 수염이 터럭 한 올까지 섬세하게 묘사돼 있다. 귀와 몸체는 없이 얼굴만 그려진 것처럼 보이고, 머리에 쓴 탕건도 윗부분은 생략되었으며, 여러 부분이 미미한듯하여 미완성이라 알려졌었으나 실제는 가슴부분의 옷깃과 옷주름까지 선명하게 표현된 그림이었다. 1937년 조선총독부에서 발행한 《조선사료집진속 朝鮮史料集眞續》제3집에 윤두서 자화상의 옛 사진이 수록되어 있는데, 이 사진에는 몸 부분이 선명하게 드러나 있다. 원래 상반신의 윤곽선이 분명하게 그려져 있었으나 종이에 달라붙는 점착력이 약해서 지워져 버린 것이다.한편, 2006년 국립중앙박물관이 현미경과 x-선 촬영 및 형광분석법, 적외선 등을 통한 과학적 분석을 실시한 결과, 미완성작이 아니라 완성된 작품이었으나 오랜 세월이 흐르면서 육안으로는 확인할 수 없을 만큼 퇴화된 부분이 많은 것으로 드러났다. 생략된 것으로 여겨왔던 귀는 붉은 선으로 분명하게 표현되었고, 옷깃과 옷주름도 분명하게 드러났으며, 생략되기는커녕 오히려 채색까지 된 사실을 확인하는 성과를 거두었다.④ 극단적인 좌우 대칭- 볼과 코의 볼륨감을 이용하여 평면적 요소를 약화시킴눈과 코, 볼 주변에 음영을 가함으로써 볼륨감을 얻어내고 좌우대칭으로 인한 단순함을 구불구불한 수염의 역동적 표현을 통하여 화면 전체에 운동감을 줌으로써 극복하고 있다. 또한 안면의 붓질이 많이 몰리는 곳에서 어두운 분위기가 형성되어 보는 이로 하여금 양 감을 느끼게 한다.⑤ 실사구시 정신에 입각한 그림- 조선 후기 성행한 실학의 영향조선전기의 관념성을 지향하던 문학예술이 임진왜란과 병자호란을 겪으면서 사회정치상황 의 변화로 실사구시의 새로운 조짐이 싹트기 시작, 진경 산수화와 일반 백성들의 생활과 정서를 반영한 풍속화가 그려지기 시작한 이 시기에 공재는 활동했다.실사구시란 사실에 입각하여 진리를 탐구하려는 태도를 말한다.즉 눈으로 보고 귀로 듣고 손으로 만져 보는 것과 같은 실험과 연구를 거쳐 아무도 부 정할 수 없는 객관적 사실을 통하여 정확한 판단과 해답을 얻고자 하는 것이 실사구시 이다.3. 윤두서의 그 외 작품그림1 산수인물화에서 풍속화로 갓 전환된 작품은 이다. 이 작품은 전원의 즐거움을 표현한 산수인물화에 가깝다고 볼 수 있다. 짚신 삼는 소재는 중국의 경우 늦어도 남송 때까지 올라가는 유래 깊은 것이다. 마화지의 중의 장면이나 또는 명대 절파화풍으로 파악되고 있는 등이 그 예이다. 이 그림에서 채택한 나무 아래에 인물을 배치하는 수하인물의 형식은 16~17세기 산수인물화에서 유행하였다. 이 작품은 나무 밑 인물 배치, 산비탈과 여백, 전경을 바위로 막은 점 등이 이경윤의 와 비슷하지만 에는 자연을 관조하는 선비가 등장하고 짚신 삼기에는 짚신을 삼는 농부가 중심을 이루고 있다. 그러나 농부들의 땀냄새보다는 여전히 조용히 자족하는 고사의 정취만을 느낄 수 있을 뿐이다. 풍속화라 하기에는 아직 배경과 내용이 걸맞지 않는 측면이 있다.^^ 그림 1 군마도 ^ 그림 2 군마 우마권축(群馬牛馬卷軸)그림 3 유하백마도윤두서는 말을 정말로 좋아했다. 상위 2개의 와 하위의 가 그 애정을 드러낸다. 그림 2는 화폭 중앙에 버드나무가 있고 버드나무 아래 양 측에 각각 말 한 마리씩 묘사되어 있다. 우측 말은 고개를 숙인 채 한 발을 들고 있으며 좌측의 말은 가만히 서서 그 말을 바라보고 있다. 말 갈기와 꼬리는 농묵으로 짙게 표현되어 있고 깔끔하게 정돈된 필치와 섬세함이 돋보인다. 유난히 많은 그의 말 그림 중에서 가장 회화적 완결미가 있는 것은 이다. 백마의 준수한 자태와 버드나무의 운치 있는 표현은 화폭에 청량감을 깃들게 한다. 배경의 버드나무와 언덕은 형식적으로 그렸다기보다는 실제로 말이 매여 있던 현장을 그대로 묘사한 듯 사실적인 느낌이 든다. 실제로 말을 정말 아낀 그는 하루 종일 말을 관찰하여 마굿간의 냄새가 옷자락에 배어 들 정도로 있었다고 하며 자신이 아끼던 말을 타지도 않고 잘 길렀다고 한다. 후에 말이 죽자 말 무덤을 만들어 주었다는 이야기가 현재도 그의 고향의 녹우당 앞에 있는 말 무덤과 더불어 전해오고 있다.

예체능| 2014.10.07| 9페이지| 1,500원| 조회(541)

자화상, 윤두서, 공재 윤두서, 국보 240호, 윤두서자화상

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프란츠 치젝의 미술교육 사상 평가A+최고예요

프란츠 치젝(F. Cizek)의미술교육 사상과 목담당 교수학 과학번 이름제출 날짜- 목 차 -Ⅰ. 서론Ⅱ. 본 론1. 치젝은 누구인가2. 치젝의 사상적 배경3. 치젝의 미술교육 사상⑴ Juvenile Art Class⑵ 자기표현을 위한 교수법4. 치젝 미술교육 사상의 영향⑴ 미술교육에 미친 영향① 어린이 미술의 자율성과 독자성 인정② 자기표현을 통한 성장을 위한 미술교육③ 자유로운 심리적 환경 조성④ 창조성 중심 미술교육의 세계화의 공헌⑵ 한국 미술교육에 미친 영향① 창조주의 미술교육의 도입② 창조주의 미술교육의 발전③ 미술교육과정(제 7차 ~ 개정)5. 치젝 미술교육사상의 시사점과 비판적 검토⑴ 현대 미술교육에 주는 시사점⑵ F. cizek 미술교육의 비판점Ⅲ. 결 론[참고문헌]서적▶Arther D. Efland(1998), 미술교육의 역사, 예경▶김성숙 외 8명(2007), 미술교육과 문화, 학지사▶서울교대미술교육연구회(), 미술교육 이론과 사상, 교육과학사Ⅰ. 서론시간이 흐를수록 다양화되고 급변하는 오늘날, 창조적인 능력은 문화 산업의 원동력이 되고 있다. 점점 고도화되고 끊임없는 발전을 지속해가는 현대사회에서 기존의 논리와 기술을 창조적으로 이용하거나 파괴할 수 있는 상상력이 풍부한 사람들은 미래사회의 소중한 자원 중 하나라 보아도 무관하다.이러한 창조적인 재능의 함양을 위해 교육사회에서는 어린 시절부터 창조적인 재능이 꾸준하게 길러지고 발현될 수 있도록 하는 교육적 노력들이 진행되고 있다. 특히 창조적 작업을 가르치는 미술교육에 있어서 아동의 창조적인 능력을 강조하는 것은 오늘날 교육의 흐름으로서는 당연한 일이나, 아동미술의 가치를 인정하고 아동이 지닌 잠재적인 창의성을 끌어내는데 관심을 두기 시작한 것은 얼마 되지 않았다. 1880년대 이후 아동에 대한 과학적 연구가 진행되어 왔지만, 아동 미술을 하나의 예술로 받아들인다기보다 좀 더 원시적인 예술에 가까운 것으로 인식하였다. 예술가들이 원시적인 미술의 미학적 중요성과 가치에 대해 심각하게 고려하기 집한 자수작품이나 부친의 장서, 아름다운 광석들의 결정이나 식물수집표본 등이었다. 라이트 멜츠에서 공부를 마친 그는 1885년 처음에는 빈의 공과대학 건축과에 입학하지만, 얼마 후 비엔나 미술아카데미로 옮겨 일반 회화 교실과 역사화의 마이스터 교실에서 공부하였다. 여기에서 그는 전통적인 자연묘사의 미술 교육을 받으면서 창조로 이끄는 교육이 부재함을 통감하고 문제의식을 강하게 느끼게 된다. 내습화된 전통적인 틀을 벗어나려는 새로운 예술운동의 싹은 이 시기부터 자리잡기 시작한 것이라고 볼 수 있다. 이 시기 그가 지내던 목수의 집에서 함께 생활하던 아이들은 그의 방에 찾아와 그림을 그리곤 하였는데 치젝은 아이들에게 그림을 그릴 수 있도록 종이와 연필, 붓을 주었다. 이 과정에서 치젝은 아이들 개개인이 독특한 그림을 그리면서도 일정한 유형이 있음을 발견하게 되고 이는 동네 아이들이 벽에 그린 낙서와 그림 속에서도 나타난다는 것을 발견하게 된다.치젝이 아동 미술의 중요성을 인식하고 그들 스스로가 지니고 있는 능력을 발현시켜야 함을 깨닫게 된 것은 어린이들을 자주 접하며 그들의 그림을 관찰할 수 있었던 기회와도 관계가 있다. 아이들의 다양한 낙서와 그림을 관찰하면서 치젝은 아동 미술과 성인 미술의 차이점을 깨닫고, 아동들에게 성인의 드로잉 기법을 그대로 모방하도록 하는 것이 아니라 그들 내면의 자아를 표현할 수 있도록 해야 함을 느끼게 된다. 이처럼 치젝의 미술 교육 근저에는 아동의 자유성과 활동의 법칙을 인정한 그의 독특한 관점이 있었으며, 그는 아동의 주체적인 자기표현에 의해 유기적 성장을 촉진하고자 하였다.그가 생각한 미술교육이 구체적으로 실현되는 과정은 당시 젊은 예술가들의 움직임과 관련되어 있었다. 이 시기 오스트리아의 젊은 예술가들은 다른 나라의 젊은 작가들과 함께 아카데미즘적 기존 세대의 전통을 타파하는 시세션(Secession)이라는 단체를 설립하였다.치젝은 시세션의 작가 및 건축가들에게 그가 수집한 아동 미술 작품을 보여주었으며 이는 대단한 반향을 불러.치젝의 미술교육 사상을 전적으로 반영한 그의 쥬브나일 미술 교실과 그가 미술교육에 대해 주장한 교수법에 대해 자세히 알아보도록 하겠다.1. Juvenile Art Class학생은 주로 비엔나 학교에 다니는 5~14세의 남녀 학생으로 주당 2시간의 수업을 받았다. 이들은 그들의 연령 보다는 발달 수준에 따라 두 개 그룹으로 나누어졌으나 실제 작업을 할 때는 자유롭게 모일 수 있었다. 특별히 창의적인 능력이 없이도 누구나 쥬브나일 미술교실에 참여할 수 있었음에도 불구하고 치젝은 학생에 대한 선호도가 있었다. 치젝은 기존의 학교들이 주입식 위주의 교육을 하고 있고 순수하게 지식을 강조하고 있는 면을 비판하였는데 이유는 이러한 교육제도가 학생들의 창조성을 빼앗는다고 생각하였기 때문이다. 그는 이러한 학교의 구조를 현대 사회의 비극 중 하나로 보았다.문명화된 사회는 창조적이고 재능 있는 아동들을 단순히 소비를 하기 위한 성인으로 급하게 만들어내려는 경향이 있기 때문에, 치젝은 3~7세 아동들에게 가장 많은 애정을 보였다. 이는 치젝에 따르면 비엔나와 같은 대도시에서는 8~9세 이상의 아동들은 이미 너무나도 많은 외부적인 요소들에 영향을 받았기 때문이다.그는 어리면 어릴수록 어른들로부터 영향을 덜 받은 상태로 좀 더 순수한 창조적인 세계를 보여줄 수 있다고 보았다. 또한 치젝은 부유한 가정, 즉 많은 미술 작품을 접하고 미적인 요소로부터의 자극을 많이 받은 아이들보다는 부유하지 못한 환경으로 인해 이러한 것에 덜 노출된 아동이 더 창의적이라고 보았다. 그러나 아동의 창조력을 이끌어내는데 있어 외부의 영향력에 대한 치젝의 기본적인 생각은 그의 교수법의 핵심적인 부분인 동시에 많은 비판의 대상이 되는 점이기도 하다.2. 자기 표현을 위한 교수법치젝은 미술교사의 역할은 창조적인 분위기를 만드는 것이며, 그를 위한 사랑과 안심을 주는 환경 조성을 만드는 것, 어린이가 본래 갖고 태어난 소질을 성장시켜 가도록 교사는 보호하고 도와주는 역할을 해야 한다고 보았다. 치젝 교수법의 루어졌다. 그는 학생들의 창조적인 면을 격려하고 생각없는 모방은 하지 않도록 했다. 또한 때때로 학생들의 작품을 교실 벽에 걸어놓고 서로의 작품에 대해 평가를 주고받기도 하였다. 이러한 학급 학생들의 감정과 문화는 수업의 일반적인 수준을 높여주게 된다. 이 과정에서 치젝이 유도하고자 했던 창조적인 분위기의 핵심은 학생들이 행복감을 느끼고 창조적이 될 수 있는 상황을 만들어주는 것이었다.치젝은 학생들의 작품에서 보이는 결점에 대해 관대한 태도를 보였다. 즉 교사들이 그러한 결점을 더 많이 수정하고 제거할수록 아동의 작품은 개성을 잃는다고 생각했기 때문이다. 또한 치젝은 아직 성인의 영향을 받지 않은 아동이라면 원근법을 알지 못하기에 아동의 작품에서 원근법이 보여진다면 이는 드로잉을 위한 천부적인 재능이 이미 흐려졌음을 보여주는 예라고 간주했다. 이러한 관점에서 볼 때 아동미술과 고대, 원시 미술 사이에는 매우 밀접한 관련이 있다. 즉 아이들이 자신들의 논리와 법칙에 따라 그림을 그리듯 그들도 그들이 창조한 독특한 법칙에 따라 그림을 그렸기 때문이다. 그는 고대 미술과 원시 미술이 학교로 인해 창조성의 재능이 파괴되지 않았기 때문이라고 보았다.그의 교육 방법은 어른들의 영향을 배제시켰다는 점에서 루소에 비유되었다. 그러나 루소가 성인 지도의 필요성을 다소 인정했던 반면에 치젝의 수업은 통상적인 교육과는 거리가 먼 것이었다. 치젝의 생각을 영국에 보급시키는데 많은 공헌을 했던 프란체스카 윌슨의 치젝의 방법에 대한 안내 책자에 묘사된 것을 토대로 평론가들은 “기술에 대한 강조가 없으며, 방법, 재료, 주제, 목적 등 모든 것들이 아동의 선택에 놓여 있었다.” 라고 결론지었다.이러한 방법에 대해 영국과 미국의 많은 작가들은 치젝의 교육방법이 갖는 모순에 대해 들추어냈다. 치젝은 관찰자들에게 자신의 방법이 “구속을 제거하는 것”이었다고 말했던 반면 대부분의 교사들은 더욱더 “억압적인 것”이었다고 주장했다. 이런 점에서 볼 때 치젝은 루소보다 더욱더 극단적이었다고 볼 수도미술교육사상이 미친 영향은 자유로운 심리적 환경조성이다.주입식 교육을 통해 얻어진 그림은 개념화된 상태로 변할 것이며 미술교육에서 어린이의 생각과 감정이 드러나기 힘들어 메말라 버린 상태로 나타날 것이다. 치젝은 여기서 어린이의 조형표현의 중요성을 역설하는 가운데 미술교사의 역할은 창조적 분위기를 만드는 일이며, 그러기 위해서는 사랑과 신뢰가 필요하다고 강조하였다. 또한 어린이 스스로가 가지고 태어나는 자기 법칙에 따라 성숙할 수 있도록 보호하는 것이 교사의 역할이라 생각했다. 치젝은 아동 스스로가 표현재료의 자유로운 선택을 통하여 다양하고 개성 있는 자아표현을 할 수 있도록 아동의 입장에서 이해하고 그들의 활동을 보장해 주고자 노력하였다.이런 점에 영향을 받은 오늘날의 새로운 미술교육은 어린이 개개인의 내면의 자유로운 표현과 그들의 생생한 생명력을 교육한다. 따라서 그림을 그린다는 것은 생명력을 생생하게 육성하고 자주성과 개성의 방향을 가늠하며 잠재력을 계발시켜 주는 도구로 본다.네 번째는 창조성 중심 미술교육의 세계화에 공헌했다는 것이다.어린이의 자유로움과 창조를 중시하는 치젝의 교육방법은 미술교육에 지대한 영향을 주었을 뿐 아니라 오늘날에 이르러서는 세계적인 것이 되었다. 그가 미술과 교육의 양면에서 아동의 자유표현을 통해 혁신적인 아동 미술지도의 새 지평을 열어 보여 주었다는 점은 역사적으로 충분히 가치있는 것이다.2. 한국 미술 교육에 미친 영향한국 미술교육이 받은 영향으로 가장 먼저 살펴볼 내용은 창조주의 미술교육의 도입이다.그 하위내용을 새교육 운동과 미국 교육사절단의 내한, 피바디 교수단의 내한, 국제교류로 하도록 하겠다.광복 후 우리나라는 미 군정에 의해 교육이 기획되며 전제?군국주의 교육에서 민주교육을 향한 흐름으로 방향을 튼다. 이것이 하나의 교육운동으로 발동한 것이 ‘새교육 운동’이다.새교육 운동은 미술교육에 창조주의 미술교육의 거름진 토양을 마련해주었다고 할 수 있다. 그러나 미국의 이론을 그대로 도입하여 적용하려던 것이 ‘아동중심’, 있다.

교육학| 2014.10.07| 12페이지| 2,500원| 조회(708)

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지체장애아동의 행동, 학습특성

특수아동의 이해지체장애아동의 행동, 학습특성과목명담당교수학과학번이름제출일-목차-1. 지체장애의 정의⑴ 미국장애인교육법(IDEA)의 정의⑵ 장애인 등에 대한 특수교육법⑶ 장애인복지법2. 지체장애의 유형과 원인⑴ 뇌성마비⑵ 이분척추⑶ 근이영양증⑷ 근골격계 질환⑸ 간질3. 지체장애아동의 특성⑴ 지적 특성⑵ 의사소통적 특성⑶ 사회?심리적 특성-참고문헌-?William L. Heward(2009), 최신 특수교육, 시그마프레스, pp. 336~345?김동일,송승현,전병운,한경근 공저(2010), 특수교육학개론, 학지사, pp. 171~174?신현기외(2000), 특수교육의 이해, 교육과학사, pp. 189~191?최중옥외(2001), 특수아동의 이해와 교육, 교육과학사, pp. 322~3231. 지체장애의 정의⑴ 미국장애인교육법(IDEA)의 정의IDEA에 따르면 심각한 정형외과적 장애는 아동의 교육수행에 불리하게 작용한다. 또한 지체장애와 건강장애는 아동의 교육수행에 부정적인 영향을 미친다.아동의 교육수행에 불리하게 영향을 끼친다고 할 때, 손상을 포함하는 용어는 선천적 이상(예: 내반족, 사지 기형 등), 질병에 의한 손상(예: 소아마비, 골 결핵 등), 기타 다른 원인에의한 손상(예: 뇌성마비, 절단, 골절, 수축을 야기하는 골절 또는 화상 등)을 포함한다.지체장애 아동들은IDEA 장애 범주인 정형외과적 장애로 분류되어 서비스를 제공받는다. 비록 IDEA에서 정형외과적 장애라는 용어를 사용하지만, 신체장애를 가진 아동의 대부분은 정형외과적 장애나 신경학적 장애를 가지고 있을 수 있다. 정형외과적 장애는 두개골, 관절, 근육 등의 이상이 주로 나타나는 것을 포함하며, 신경학적 장애는 신체의 어떤 부분을 움직이고, 사용하고, 느끼거나 제어하는 능력에 영향을 끼치는 중추신경계의 시스템을 포함한다. 교육적, 치료적, 재생적인 활동들이 정형외과적, 신경외과적 장애를 가진 아동들에게 적절히 사용될 수 있으며, 두 형태 사이의 관계는 밀접하다. 예를 들어 중추신경계의 손상(신경범주 내에 기타 건강장애로 분류되어 서비스를 제공받는 아동은 교육수행에 영향을미치는 신체 조건을 가지고 있으며 이는 다음과 같다. 체력, 활기, 민첩함이 부족할 뿐만아니라 심장질환, 결핵, 류머티스, 신장염, 천식, 겸상 적혈구성 빈혈, 혈우병, 간질, 납중독,백혈병, 당뇨병과 같은 만성적 또는 급성 건강문제에 의해 제한된 근력, 지구력, 민첩성을가진 아동이다.⑵ 장애인 등에 대한 특수교육법제 15조에서 특수교육대상자로 '지체장애'를 규정하고 있으며, 동법 시행령에 규정된 지체 장애를 지닌 특수교육대상자 선정 기준은 다음과 같다.기능?형태상 장애를 가지고 있거나 몸통을 지탱하거나 팔다리의 움직임 등에 어려움을 겪는신체적 조건 또는 상태로 인해 교육적 성취에 어려움이 있는 사람.⑶ 장애인복지법장애인복지법 시행령 제2조의 장애인 기준에는 장애명을 '지체장애'로 규정하고 그 기준을 다음과 같이 정의하고 있다.? 신체의 일부를 잃은 사람(1~6급)? 관절장애가 있는 사람(4~6급)? 지체기능장애가 있는 사람(1~6급)? 신체에 변형 등의 장애가 있는 사람(5~6급)장애인복지법에서는 지체장애와는 별도로 뇌병변장애인(뇌성마비, 외상성 뇌손상, 뇌졸중 등 뇌의 기질적 병변으로 인하여 발생한 신체적 장애로 보행이나 일상생활의 동작 등에 상당한 제약을 받는 사람)을 규정하고 있다.2.지체장애의 유형과 원인⑴ 뇌성마비뇌성마비는 학령기 아동의 가장 일반적인 지체장애이다. 뇌성마비는 뇌의 병변이나 뇌 성장의 비정상으로 인해 초래되는 영구적인 손상 상태이며 많은 질병들은 뇌의 발달에 영 향을 미치고, 뇌성마비를 초래한다. 뇌성마비 아동은 마비, 극도의 허약, 조정장애, 불수의 적인 경련, 그리고 다른 운동장애를 포함하는 수의운동 기능에서 어려움을 나타낸다.뇌성마비의 원인은 다양한데, 이에 대해서는 명확하게 알려진 바가 없다. 뇌성마비는 저체중 신생아에게 산소부족을 초래하는 출생 전, 출생 시, 또는 출생 후의 손상, 사고, 질병에 의해 초래한다. 뇌성마비와 관련된 가장 흔한 요인들은과 같이 분류 할 수 있다.? 단마비: 사지 중 어느 한쪽의 마비? 편마비: 몸 한쪽 부분의 마비? 삼지마비: 팔 다이 세부분만 마비? 사지마비: 양팔과 양다리(사지의) 마비를 말하며, 몸통 및 얼굴의 마비를 수반할 수 있 는 경우? 대마비: 양다리(하지)만 마비? 양마비: 주된 마비는 하지에 나타나고 상지는 경도 마비? 중복마비: 주된 마비는 상지에 나타나고 하지는 경도 마비더 보편적인 것은 근 긴장도에 따른 효과와 운동 기능의 질에 따라 정의 된 것이다.? 경직형: 뇌성마비를 가진 사람들의 50~ 60%가 여기에 속할 정도로 가장 흔한 유형이 다. 능동운동을 조절하는 운동피질이 손상된 경우나 운동피질과 척수를 연결해 주는 추체로의 손상으로 추체로 뇌성마비라고도 한다. 그들의 운동은 경련이 일어나고 과 장되며 조정 작용이 현저히 떨어지는 특징을 가진다. 손가락으로 물건 집는 것을 힘 들어 하며 움직임을 통제하려고 할 때 더욱 심한 경련을 일 으킨다. 보행이 가능한 경 우에는 무릎을 구부리고 안쪽으로 향한 채, 발끝으로 걷는 거위걸음이 많다. 척추의 기형, 고관절 탈구, 손, 팔꿈치, 발, 무릎의 수축 은 공통적인 현상이다.? 무정위 운동형: 전체 뇌성마비의 약 20% 정도를 차지하며 추체외로계의 손상으로 나타 난다. 자신의 의지와 관계없이 크고 불규칙적이며 뒤틀린 동작을 나타 내는데 그들이 쉬거나 잠들었을 때에는 비정상적인 운동이 거의 나타나지 않는다. 그러나 연필을 잡으 려고 할때는 팔을 크게 흔들고 얼굴을 찡그리며 혀를 내미는 모습을 보인다. 이러한 아 동들은 그들의 입술, 혀, 그리고 식도 등의 근육을 조절하지 못해 침을 흘리기도 한다. 비틀거리거나 어색하게 걷는 것처럼 보이기도 하며, 근육이 긴장되거나 뻣뻣해지다가 때로는 느슨해지거나 축 늘어지는 이완된 모습을 보이기도 한다.? 운동실조형: 뇌성마비의 5~10% 정도를 차지한다고 알려져 있다. 균형감각과 손의 사용 감각이 특히 떨어진다. 걸을 때 현기증을 느끼고 보행 폭이 넓어 보조가 없으면 넘어지 는마비의 흔치 않은 형태이다. 대부분의 강직형 뇌성마비 아동들은 근육의 신축성이 상실되어 사지가 극도로 딱딱해져 오랜 기간 고정 되어 움직이지 못한다. 진전형은 아이들이 그들의 떨리는 행동을 통제하려고 시도할 때 실제적으로 떨림이 더욱 증가한다.? 혼합형: 두 가지 이상의 형태가 함께 나타나는 경우로 경직형과 무정위운동형의 혼합이 흔하다.⑵ 이분척추뇌, 척수, 척추의 선천성 기형은 신경계 결손으로 알려져 있다. 가장 일반적인 신경계 결손은 이분척추로서, 척수가 척추로 완전히 덮히지 않은 것이다. 그 결과 하반신의 근육과 감각을 조절하는 척수와 신경이 정상적으로 발달하지 못한다. 이분척추는 다음과 같은 세종류의 질환으로 나뉜다.? 잠재 이분척추: 가장 약한 장애를 나타내는 유형으로 단지 몇 개의 척추, 보통 하부척추 가 변형되는 질환이다. 이 질환은 대개 외관상 보이지 않으며 전체의 약 10%정도가 이 질환을 가지는 것으로 추정된다.? 수막염: 출생 시 후추골궁의 결손된 부위로 수막이 탈출한 상태를 말한다.? 척추수막류: 가장 심각한 이분척추의 일종으로 척수 및 신경근이 탈출한 경우이다. 탈출 한 척수와 신경은 척추를 뒤로 굽게 한다. 이러한 상태는 아주 위험한 마비나 감염을 유발시키며, 일반적으로 척추의 손상 부위가 높으면 높을수록 신체 기능에 미치는 영향 은 크다. 척추수막류로 태어난 아동의 약 80~90%는 뇌실 내에 뇌척수액이 축적되는 수두증을 나타낸다.⑶ 근이영양증대표적인 진행성 유전질환으로 점진적인 근육의 위축이 특징이다.눕거나 앉은 자세에서 일어서는 데 곤란을 나타내며 쉽게 넘어진다. 근이영양증 아동들은 10~14세에 이르면 걸을 수 없게 되며 대개 마지막에 손과 손가락의 소근육의 기능이 상실된다. 이 질병은 청소년기나 청년기에 치명적이며 가슴의 근육 위축으로 심장박동 정지나 호흡기관 정지로 사망에까지 이르는 경우가 많다. 듀센형이 가장 흔한 근이영양증인데, 이 질환의 초기에 있는 아동은 앉은 자세에서 일어날 때 한 손을 대퇴부에 위치시킨 후 손을 밀절, 근육의 부조화, 질환, 기능부전 또는 비정상적인 상태를 의미한다. 학령기에 있는 지체장애 학생들이 보이는 근골격장애로는 척추만곡증, 사지결손, 골형성부전증 등이 있다.척추만곡증은 다시 척추가 휘는 방향으로 척추측만증(옆), 척추전망증(앞), 척추후만증(허리가 꼿꼿이 섬)등이 있으며 자세 이상과 비만 등에 의한 후천적인 경우도 있다. 사지결손은 선천적인 기형이나 후천적인 원인으로 팔과 다리가 일부 혹은 전체가 없거나 결손되어 있는 상태다. 골형성 부전증은 희귀 유전성 질환으로 다양한 골절의 결과로 뼈가 불완전하게 생성되는 선청성 질환이다.⑸ 간질발작증상이 만성적으로 되풀이 될 때, 그 상태를 발작장애라고 하거나 더 일반적으로 간질이라고 한다. 간질은 발작이 실질적으로 진행 중인 동안에만 장애라 한다. 간질의 원인 중 대략 30%는 뇌성마비, 뇌염 또는 중추신경체계의 감염, 저혈당증과 같은 대사장애, 알코올중독, 납중독, 머리 손상으로 인한 모호한 병변, 고열, 뇌 혈액공급의 중단, 아동을 거칠게 다루는 것 등에서 찾을 수 있다. 간질은 삶의 어떤 단계에서나 발생할 수 있지만 대부분 아동기에 시작된다. 다양한 심리적, 신체적, 감각적 요인이 발작의 원인으로 고려되기도 한다.예를 들면 피곤, 흥분, 분노, 놀람, 호흡 항진, 호르몬 변화, 약물 또는 알코올 중지, 그리고 특정한 빛, 소리, 촉각 등의 노출 등이 그것이다.? 전신 긴장성-간대성 발작: 가장 눈에 띄고 심각한 발작 유형이며 이전에는 대발작으로 불렸다. 이 발작을 하는 아동은 징후도 없이 근육이 경직되며 의식을 잃고 바닥에 쓰러진다. 그리고 나서 근육이 수축과 이완을 반족하며 몸 전체가 심하게 흔들린다. 입에서 침이 나오고, 팔과 다리는 비틀리고 방광과 내장이 비워진다. 대부분 수축은 2~3분 안에 끝나고 아동은 혼란스럽거나 맥빠진 상태에서 잠이 들거나 의식을 회복한다.? 부재 발작: 이전에는 소발작이라 불리며 순간적으로 의식을 잃고, 몇 초에서 1분 30초 정도 발작이 지속된다. 멍하게 바라보고,.

교육학| 2014.10.07| 7페이지| 1,000원| 조회(399)

특수아동, 지체장애, 학습특성, 지체장애아동의 특성

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미술과 교수학습지도안 캐리커처로 자신의 얼굴 그리기

미술과 교수?학습 과정안-캐리커처로 자신의 얼굴 그리기-● 일 시 : 2010년 11월 17일(수) 6교시● 장 소 : 미술실● 대 상 : 1학년 4반● 지도교사 :ㅇㅇ 고 등 학 교Ⅰ. 단원 연구1. 단원명가. 영 역 : 표현나. 대단원 : 만화와 애니메이션다. 소단원 : 캐리커처로 자신의 얼굴 그리기2. 단원 설정의 이유외모는 대부분의 청소년기 아이들이 관심을 갖는 부분 중 하나이다.남들과는 다르게 튀어나온 입이라든지 유독 굵고 진한 눈썹이라든지 남과 비교되는 자신만의 외모적 특징은 개인에게 스트레스를 줄 수도, 자부심을 갖게 할 수도 있다. 평범한 자화상과는 달리 자신의 얼굴에서 특징이 되는 부분을 풍자적으로 과장 표현하여 그려봄으로서 자신의 얼굴을 더 잘 알고, 이해하며 자신의 개성을 아끼고 사랑할 수 있다.또한 표현하기 쉽도록 자신의 뚜렷한 외모적 특징을 찾기 위해 노력할 것이고 전체적인 얼굴 형, 이마의 넓이, 눈의 모양, 코의 모양, 입의 모양, 귀의 모양 등 관찰시간이 길어질수록 점차 세부적인 관찰을 유도할 수 있으며 평소에 알지 못 했던 인체의 생김새라든지, 자신의 얼굴에 대해 알게 되는 뜻 깊은 시간이 될 것 같아 이 단원을 설정하였다.3. 단원 지도 목표가. 캐리커처의 정의와 특징을 이해하고 설명할 수 있다.나. 자신의 얼굴을 관찰하고 특징을 파악할 수 있다.다. 자신의 얼굴이 갖는 특징을 이용해 캐리커처를 그릴 수 있다4. 단원 지도 계획차시학습과제수업내용 및 활동준비물1/4(본차시)?목표인지?제재 해결에필요한 지식?캐리커처를 이해: PPT 자료를 활용해 캐리커처의 정의, 특징 등을 설명?캐리커처에 이용할 수 있는 다양한 기법을 설명 및 참 고작품 감상: 작품 제작의 전반적인 활동 설명?발상 : 활동지 작성(자신의 얼굴을 관찰하고 특징을 파악하여 풍자적으로과장시켜 표현하기)[교사]?학습지도안?멀티미디어 자료?활동지[학생]?5절 켄트지?연필, 색연필, 수채화 물감 등 채색도구?거울이나 사진2/43/4캐리커처 그리기?활동지 아이디어 스케치에 그림에 대해 기분 상하게 하는 언행 주의시키기라. 활동지를 어려움 없이 작성할 수 있도록 캐리커처에 대한 이해를 확실히 한다.마. 기법 선택을 자유화시켜 창의적인 표현과 자유로운 수업분위기를 유도한다.바. 얼굴의 뚜렷한 특징을 찾기 위해 충분한 관찰시간을 준다. (관찰력의 향상도 기대)사. 재료를 다룰 때 (특히 거울) 사고가 없도록 조심해서 사용할 것을 강조한다.6. 평가가. 캐리커처의 정의와 특징을 이해하고 설명할 수 있는가?나. 자신의 얼굴을 관찰하고 특징을 파악하려 노력하였는가?다. 자신의 얼굴이 갖는 특징을 이용해 그린 캐리커처는 잘 표현 되어졌는가?7. 본시 교수-학습 과정안본 시 수 업 안단원만화와 애니메이션대상ㅇㅇ고등학교 1학년4반차시1/4주제캐리커처로 자화상그리기일시2010.11.17(목)6교시교사교과서18쪽장소미술실학습목표1. 캐리커처의 정의와 특징을 이해하고 설명할 수 있다.2. 자신의 얼굴을 관찰하고 특징을 파악할 수 있다.3. 자신의 얼굴이 갖는 특징을 이용해 캐리커처를 그릴 수 있다수업자료교사학생교과서, 학습지도안, PPT자료, 활동지, 형성평가지교과서, 필기도구, 스케치도구(연필, 지우개), 거울, 사진단계(분)학습과정교수 - 학습 활동수업자료지도상유의점교사학생도입(6)인 사및출석확인?인사 및 출석확인- 인사를 나누고 출석확인 후학습 분위기 조성?모두 인사를 나누고 수업준비 및 자세정돈출석부동기유발? 옆 친구와 마주보게 하기- 옆 친구의 얼굴에서 돋보이거나 특징적인 부분을 찾아보세요.- 사람의 얼굴은 다른 사람들과 구별될 수 있는 각각의 특징이 있답니다.? 사진을 통하여 주제 이끌어 내 기- 각각의 인물들에 대한 외모적 특징을 질문, 그것이 강조되어 표현된 캐리커처를 보여줌.- 오늘의 주제는 바로 자신의 얼 굴의 특징적인 부분을 과장스럽 게 표현해 캐리커처를 그려보는 것입니다.+캐리커처에 대한 지식여부 확인? 옆 친구의 얼굴을 관찰 후 특 징이 되는 부분을 말한다.? 사진 속 인물을 관찰 후 특징 이 되는 부분과, 느껴지는 느낌을 말자신의 외 모를 관찰한 시간을 준 후, 필 요에따라 선생님과 의견을 나누 며 활동지를 작성하고 형성평가 문제를 푸는 것으로 오늘 수업 을 마치겠습니다.?수업의 진행과정을 확인하고 이해한다.- 이번 시간에 배우게 될 내용을 인지하게 되며 자신의 외모적 특징에 대해 생각해보게 된다.PPT주의집중학습목표제시?PPT자료를 통해 수업의 학습목표 제시- 이번 수업의 학습목표를 읽어볼 까요??PPT자료에 나온 학습목표 인지- 큰소리로 다 같이 이해하며 읽 는다.PPT“전개(38)캐리커처에 대해?캐리커처의 정의 제시- 캐리커처는 사람이나 사물의 특 징을 과장해서 풍자적으로 그린 희화입니다.?캐리커처의 특징 설명?캐리커처의 정의와 특징에 대해 이해한다.PPT주의집중 및이해 못한 학생이 있는지 확인캐리커처연출유형?캐리커처의 여러 가지 연출 유형을 제시- 캐리커처의 다양한 연출 유형을 제시하며 그에 따른 작품을 제 시해 학생들의 이해를 도움1) 과장, 왜곡-두개골 변형에 따른 다양 한 실루엣-눈-코-입-귀-비대칭적 요인-얼굴표정2) 재료에 따른 연출 유형- 연필 (선화, 묘사)- 색연필- 채색물감?캐리커처의 여러 가지 연출 유형을 이해한다.?어떤 식으로 그려야 하는지에 대해방향을 잡고 어떻게 그릴지 대략적인 계획을 생각한다.PPT주의집중캐리커처제작방법안내?제작방법을 간단히 안내- 그럼 활동지작성 전에 간단한 제작방법을 알려드릴게요. 먼 저 준비 해온 거울로 자신의 얼굴을 관찰 하세요. 사진을 가져온 사람은 사진을 관찰하 며 자기 외모의 특징을 찾아냅 니다. 자신의 외모적 특징을 잘 모르겠다면 옆 친구들이나 선생님께 물어보는 것도 좋은 방법이에요. 관찰 후 자신이 갖는 외모적 특징을 과장시켜 변형한 이미지로 선생님이 나 누어 준 활동지에 스케치하시 면 됩니다.?제작방법을 인지한다.PPT"활동지작성?활동지에 구상 스케치- 이제 수업 시작할 때 선생님이 나누어 준 활동지에 자신의 얼 굴을 캐리커처로 표현해봅시다. 먼저 자신의 외모를 관찰할 시 간을 갖으세요! 그 다음 활동지 에 제시된또는 그림에 대해 기분 상하게 하는 언행 주의순회지도?학생들 주변을 순회하며 진행에 어려움을 겪는 학생 및 질문사항이 있는 학생을 도움?자신의 작품계획에 대해 궁금한 점이나 어려운 부분을 선생님과 적극적으로 상의한다."진행 상 어려움을 겪는 학생에게 더 많은 도움을 준다.소극적이어서선생님에게질문하지 못하는 학생이 없도록 학생개개인에 가까이 가서 관찰순회정리(6)수업정리및형성평가?수업정리 후 형성평가를 통해 학습 성취도 점검- 활동지작성을 멈추고 형성평가문제를 한번 풀어볼까요??형성평가 풀이를 통해 자신의 학습 성취도를 스스로 점검한다.형성평가지수업목표에대한 도달여부 확인학습정리및질의응답?중요내용을 다시 한 번 정리?학습내용에 대한 의문사항이 없는지 확인한다.- 질문사항이 있어 보이는 학생을 지목하여 물어봄?정리내용을 들으며 학습내용 정리. 궁금한 점을 질문하여 보충한다.PPT학생들의이해를확실히 한다.차시예고및준비물 확인?다음 시간에 할 활동을 예고하고 준비물을 말해준다.?다음시간에 하게 될 활동을 인지하고 제시 된 준비물을 메모한다.PPT주의집중정리정돈및마침인사?주변 정리정돈 지도?학생들과 웃으며 끝인사?주변을 정리하고 선생님과 함께 마침인사를 나눈다.분실물이없도록 하고, 정리정돈이 잘되었는지 확인한다.8. 참고자료 및 작품캐리커처의 정의캐리커처는 사람이나 사물의 특징을 과장해서 풍자적으로 그린 희화어원은 ‘과장된 것, 왜곡된 것’ 등의 뜻을 지닌 이탈리아어캐리커처의 특징변형과 과장인물의 특징이 두드러지게 나타남- 인물의 특징을 부각하여 크게 과장하여 그리면 세밀화보다 더 특징을 잘 잡은 캐릭터가 나옴익살맞음그리기가 간단함풍자화 ·희화 ·만화 등도 그의 일종, 대개 조소 등을 수반한 과장된 표현으로 시국을 풍자하고 권위에 반항하 며 위선을 폭로하는 등의 성격을 갖는다.+캐리커처등장배경19세기 전반 프랑스에서는 낭만주의가 정치 사회적 변동에 대한 반응으로 나타나기 시작했다. 이는 자유나 정의 사상을 신화적인 여신이나 영웅들을 통해 인격화 시켰다. 낭만주의 운동의다. 이 시기는 정치적으로 혼란스러웠고, 그로 인해 정치적인 캐리커처가 등장하는 계기를 마련했다. 캐리커처는 시각적 무기로서 모욕과 조소를 익살스럽게 표현하였다. 시각적 또는 개념적으로 과장된 주제들은 그 시대의 부조리에 모욕과 조소를 던지는 강력한 요소가 되었다. 신체적 특징이나 매너의 유별남에 초점을 맞추어 표현하는 것이 캐리커처이다. 얼굴표정이나 제스처는 간략한 선으로 묘사된다. 풍자 일러스트레이션의 구성요소들은 익살스러울 뿐 아니라 핵심을 찔러야 하는데, 여기에는 주제 및 배경에 대한 이해가 있어야 한다. 캐리커처는 항상 새로운 사건들에 대한 논평을 대중적으로 전달하기 위한 수단이었다. 정치적인 잡지들의 근본목적은 언제나 동일했는데, 그것은 당대의 정치 사회적 상황을 비판하는 미술과 문학을 발표하여 정권에 도전하고 그 반응을 살피는 것이었다.+대표적인 작가캐리커처의 대표적인 작가는 기네스북에도 기록된 래런 루리(Ranan Lurie)가 있습니다. 그는 미국에서 발행되는 260개 신문에 만화를 연재하고 있으며 79개국 1,018개 신문에 만화를 게재하므로 매일 세계 5억의 독자에게 영양을 끼치는 최고의 작가입니다연출 유형1. 과장,왜곡- 두개골 변형에 따른 다양한 실루엣보통의 두개골 정면- 눈 라인: 머리의 정점과 턱의 중간지점- 코 끝: 눈 라인과 턱 사이의 중간보다 약간 위에- 입 라인: 코 상단과 턱 사이 거의 1/3지점에- 귀의 윗부분: 눈 높이에- 귀의 아랫부분: 코와 윗입술 사이- 눈 사이 간격: 귀 한 개의 폭- 수직선이 눈 밑의 안쪽 구석과 거기에 대응되는 콧구멍의 측면을 연결한다.- 수직선이 눈의 안쪽 구석과 입가를 연결한다.보통의 두개골 측면- 눈 라인, 코 끝, 입술 사이 라인, 귀의 위와 아랫부분은 자연스럽게 정면에서 보 는 것과 같은 높이로 그린다.- 눈과 턱 사이 간격 = 눈과 귀의 정점 사이 간격- 귀밑의 높이에서 목이 시작된다.변형된 두개골- 첫 번째 도판 : 캐리커처가 길어진 코를 중심으로 이루어짐.- 두 번째 도판 : 두개된다.

교육학| 2014.10.07| 11페이지| 2,000원| 조회(774)

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도자기의 성형기법과목명담당교수이름/학번제출일- 목차 -도자기의 성형기법 -청자와 분청사기1. 성형기법이란?2. 다양한 성형기법과 그 예1) 상감기법① 정의② 예 - 청자상감운학국화문병형주자- 청자상감모란문주자- 청자상감운학문매병2) 인화기법① 정의② 예 - 청자상감운학국문표형주자3) 음각기법① 정의② 예 - 청백자 술병4) 투각기법① 정의② 예 - 청자칠보투각향로5) 박지기법① 정의② 예 - 분청사기박지모란문철채자라병6) 조화기법① 정의② 예 - 조화물고기무늬장군* 참고자료>NAVER 백과사전>NAVER, 구글 이미지1. 성형기법이란?도자기의 성형기법이란 도자기를 만드는 방법을 의미한다. 보통 물레에 얹어서 돌리는 방법이 가장 일반적인 성형기법으로 물레성형이라 하고 그 외에 흙은 밀어서 둥글게 말아 조금씩 쌓아가는 방법도 있는데 이를 흙가래 성형기법이라고 한다. 또 상감을 한다든지 음각을 한다든지 하는 기법 역시 성형기법의 하나이다. 그 외에도 핀칭 성형(Pinching), 점토판 성형, 주입성형 등의 기법이 있다. 그 이후에 그림을 그려 유약을 바르고 초벌 재벌구이를 거치면 도자기가 완성된다. 우리는 이중 상감기법과 같은 표현기법들을 조사하였다.2. 다양한 성형기법과 그 예① 상감(象嵌)기법주로 고려시대에 청자를 만들 때 사용했던 기법으로, 날카로운 도구로 무늬를 새기고 그 부분을 파낸 후 그 부분에 다른 재질을 채워넣어 무늬를 만드는 것이다. 이때 사용된 다른 재질은 주로 붉은 흙, 흑토, 보석 등이며 다른 재료를 채워 넣은 후 다듬기 위해 겉 표면을 전체적으로 한번 얇게 깎아낸다. 직접 그려내어 파는 것이기 때문에 사실적인 표현이 가능하다. 상감청자는 1231년 몽고 침입이후 서서히 퇴락하여 문양이 도식화 되어 버린다.? 청자상감 운학국화문 병형 주자지정번호보물 제1451호지정연도2006년 1월 17일소장성보문화재단소재지서울관악구 남서울길 55 호림박물관시대고려시대종류청자보물 제1451호인 청자상감 운학국화문 병형주자는 고려시대에 제작된 청자이다. 이름 그대로 아름다운 구름, 학, 국화무늬를 가진 주전자로 백토를 이용한 백상감, 흑토를 이용한 흑상감이 모두 사용된 청자이다. 무늬를 자세히 보면 몸통에는 안에 국화꽃을 한 송이씩 그린 2겹 동그라미를 여러 개 배치하고 그 사이사이에 구름 위를 날고 있는 학 문양을 상감했다. 상감문양은 짜임새가 있으며 완성도도 높다. 청자토와 백토, 흑토의 성질이 잘 조화되어 상감한 부분이 매끈하고 발색도 우수한 편이다. 유층은 맑고 투명하며 광택도 좋다.? 청자상감 모란문 주자지정번호보물 제1029호분류유물 / 생활공예/ 토도자공예/ 청자지정일1990.05.21소재지경기 용인시 (호암미술관)시대고려시대소유자이건희관리자호암미술관역시 이름에서 나타내듯 모란무늬를 가진 청자이다. 활짝 핀 모란꽃은 백토를 이용하여 백상감하였고, 그 주변의 잎과 줄기는 흑토를 이용해 흑상감하였다. 보물 제1029호로 고려시대에 제작된 청자이며 구형에 가까운 몸체에 뚜껑과 손잡이, 물을 따르는 주구(注口)로 이루어진 주전자로 뚜껑에는 연꽃잎무늬의 장식 위에 연꽃 봉오리무늬의 꼭지가 얹혀져 있고, 측면에는 둥근 고리가 하나 붙어 있다.?청자상감운학문매병종목국보 제68호분류유물 / 생활공예/ 토도자공예/ 청자지정일1962.12.20소재지서울 성북구 (간송미술관)시대고려시대소유자전성우관리자전성우청자상감운학문매병은 국보 제68호로 그 가치가 높다.매병은 어깨가 넓은 병을 말하는데 이는 송나라에서 유래 되었으며 12세기경에 이르러서는 고려만의 풍만하면서도 유연한 선의 아름다움이 나타난다. 이러한 고려 매병의 양식은 이 작품에서 세련미의 극치를 보여주고 있다. 아가리 아랫부분에는 꽃무늬를 둘렀으며 굽 위로는 연꽃무늬를 둘렀다. 몸통 전면에는 구름과 학을 새겨 넣었는데, 흑백상감한 원 안에는 하늘을 향해 날아가는 학과 구름무늬를, 원 밖에는 아래쪽을 향해 내려가는 학과 구름무늬를 새겼다. 학의 진행방향을 다르게 표현한 것은 도자기 표면이라는 일정한 제약을 넘어 사방으로 공간을 확산시켜 짜여진 구획으로부터의 자유로움을 추구한 듯하다. 이같은 표현상의 변화 추구와 함께 문양처리의 능숙함에서 고려 도자기의 우수함과 고려인의 창의력을 엿볼 수 있다.② 인화(印化)기법인화기법이란 여러문양의 도장을 만들어 보다 효율적인 장식을 위해 고안해낸 방법으로 도장을 도자기의 표면에 눌러 찍은 후 그 부분에 다른 재료를 넣는 기법으로 상감기법의 범주에 속한다. 몽고침입으로 문양이 도식화 되어버리면서 보다 간편하게 무늬를 표현하기 위하여 인화기법이 발생된다. 이러한 인화기법은 조선시대 분청사기로 이어지게 된다.?청자상감 운학국문 표형주자종목보물 제1033호소재지서울 중구시대고려시대분류유물 / 생활공예/ 토도자공예/ 청자지정일1990.05.21소유자이헌관리자이헌고려시대 만들어진 청자 주전자와 밑받침 접시(승반)로, 담청색인 유약의 질이나 무늬가 유사한 것으로 보아 처음부터 주전자와 밑받침이 세트로 제작된 것으로 보인다. 보물 제1033호이며 고려청자가 쇠퇴기로 접어드는 13세기 양식을 대변해 주는 훌륭한 작품으로주전자 전면에 국화무늬가 적당한 간격을 두고 일정한 모양으로 찍혀있고 아랫부분 중앙에는 양면에 커다란 두줄의 원 안에 학과 구름무늬가 흑,백상감으로 새겨져 있다. 밑받침 접시는 위쪽에 덩굴무늬를 두르고 그 아래 국화무늬를 넣었으며, 밑부분에는 연꽃무늬를 두르고 있다.③ 음각기법자기의 겉표면을 조각도나 나뭇가지 등 끝이 예리한 도구를 이용하여 선각으로 무늬를 파낸 후 백토 또는 흑토를 채우지 않고 그 위에 유약을 바르는 기법으로 섬세하고 아름다운표현이 가능하다.?청백자 술병④ 투각기법묘사할 대상의 윤곽만을 남겨 놓고 나머지 부분은 파서 구멍이 나도록 만들거나, 윤곽만을 파서 구멍이 나도록 만드는 것으로 문양이 더욱 선명하고 입체감이 나게된다. 투각은 기물이 건조되기 전에 하여야 하며, 투각의 크기는 좁고 투각의 양은 많은 것이 강도가 높고 보기에도 아름답다.?청자칠보투각향로종 목국보 95호분 류청자소재지서울 용산구 용산동 6가 국립중앙박물관시 대고려시대소유자국립중앙박물관관리자국립중앙박물관고려 전기의 청자 향로로, 높이 15.3㎝, 대좌지름 11.2㎝의 크기이며 뚜껑과 몸통 두 부분으로 구성되어 있다. 뚜껑은 향이 피어올라 퍼지도록 뚫어서 장식한 구형(球刑) 부분과 그 밑에 받침 부분으로 되어 있다.구형 부분 곳곳의 교차 지점에는 흰 점이 하나씩 장식되어 있다. 몸통은 두 부분으로 윗부분은 둥근 화로 형태인데, 몇 겹의 국화잎으로 싸여있고 다시 커다란 국화잎이 이를 받치고 있다. 아래 부분은 향로 몸체를 받치고 있는 대좌로, 3 마리의 토끼가 등으로 떠받들고 있다. 대좌의 옆면에는 덩굴무늬가 음각기법으로 새겨져 있으며 토끼의 두 눈은 검은 점을 찍어서 나타냈다. 유약은 회청색으로 은은한 광택이 난다.이 작품은 고려청자에서는 드물게 다양한 기교를 부린 작품이라고 할 수 있다. 공예적인 섬세한 장식이 많은 듯 하면서도 전체적으로 조화와 균형이 잘 잡힌 안정감 있는 뛰어난 청자 향로이다.⑤ 박지기법그릇을 백토로 분장한 후 음각으로 무늬를 새기고 문양을 제외한 배경을 긁어내어 백색과 회색의 바탕색을 대비시키는 기법으로 대비를 더욱 강조하기 위해 긁어 낸 바탕에 철재를 칠해 흑갈색을 띄게 하기도 한다.

예체능| 2014.10.07| 8페이지| 1,000원| 조회(1,696)

도자기, 조화, 인화, 음각, 상감, 박지, 투각, 성형기법

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