아르누보(Art Nouveau)‘잘못 생각된 혁명’디자인을 공부하게 되면서 그에 대한 역사에 많은 관심을 가지고 있었다. 그 부분 가운데 내 주의를 끈 것은 바로 「아르누보」였다. 아르누보는 화려하게 장식된 모습과 물결 ? 꽃 모양이 나타내는 몽환적이면서도 미적인 부분을 강조하는 것이 마음에 들었다. 아르누보를 조사하면서 보게 된 여러 장식품이나 회화, 건축, 가구 등을 보면서 지금 내가 살고 있는 현대의 모습과 많이 다르지 않다는 것을 생각했다. 이러한 생각을 하다 보니, 아르누보에 대해 더 많이 알고 싶다는 생각이 들었다.이제부터 아르누보의 정의와 배경, 전개된 내용을 알아보고, 충분히 이해할 수 있도록 하나하나 살펴보기로 하자.1. 아르누보의 명칭19세기말 벨기에의 한 화랑(화랑이름이 [아르누보(L art Nouveau)]였음)에서 시작된 아르누보 양식은 영국 예술공예운동(Art and Crafts Movement)의 영향하에 매우 다양한 국가와 도시에서 활발하게 전개되었다. 예술공예운동이 유럽대륙에 영향을 미치게 됨으로써, 19세기말에서 20세기 초에 걸쳐서 유행한 곡선과 곡면으로 장식된 양식을 아르누보[Art Nouveau] "새로운 미술"이라는 의미의 프랑스어로, 심미주의적이고 장식적인 경향의 미술 운동을 말한다. 회화뿐만 아니라 건축과 디자인도 포함된다. ‘아르누보’는 영국 ? 미국에서의 호칭이고 독일에서는 ‘유겐트 양식(Jugendstil)’, 프랑스에서는‘기마르 양식(Style Guimard)’,이탈리아에서는‘리버티 양식(Stile Liberty)으로 불린다. 아르누보는 유럽의 전통적 예술에 반발하여 예술을 수립하여는 당시 미술계의 풍조를 배경으로 하고 있는데 특히 모리스의 미술공예운동, 클림트나 토로프, 블레이크 등의 회화의 영향도 빠뜨릴 수 없다.이 운동은 자연적인 움직임을 지닌 가늘고 부드러운 곡선, 식물의 가지나 잎, 곤충이나 새, 긴 머리카락이나 여성의 신체에 이르기까지 생명감으로 충만한 모티브를 디자인의 원천으로 삼고, 과거의 어떤 후반부터 영국에서 시작된 산업혁명으로 인해 철의 제조기술의 놀라운 발전으로 인해 방적, 섬유 공업의 발전으로 막대한 노동력이 필요해져 도시의 인구집중을 초래하게 되었다.건축에 있어 철의 값싼 공급과 유리기술의 진보로 빛이 충분히 들어올 수 있는 건축물이 만들어져 지금까지 돌을 이용한 축조방법을 근본적으로 뒤흔드는 결과를 초래하였다.그리고 이러한 새로운 재료의 발명과 공학기술의 진보로 새로운 건축주제 뿐만 아니라 가구, 회화에도 변화를 불러 왔으며, 좁은 틀에서 벗어날 수 있게 되었다. 그 동안 사원이나 궁전이 대 건축을 지칭하였지만 산업 혁명에 희한 인구의 도시집중으로 귀족이 아닌 노동자의 주택, 백화점, 철도의 발달에 의한 정거장과 각종 공장 등으로 건축의 주체를 확대 시켰다.아르누보가 전개된 시대를 보면, 19세기 상류층과 산업혁명과 기계덕분에 점차 늘어나는 부르주아 중산층의 변덕스러운 장식 취향에 구시대의 판박이 제품을 얼마든지 생간 가능하게 되었던 시기였다.3. 분야별로 파급된 아르누보의 영향1) 건축아르누보 건축에서는 조형예술가들 사이에 구조와 형태가 건축의 참된 기반이라는 방향 이 제시되었다. 식물 형태에 기본을 둔 부드러운 곡선의 표현이 주를 이루면서 전통적인 건축 장식의 견고하고 직선적인 기하적인 형태와 대조를 이루는 새로운 종류의 건축양식 이 출현되었다.아르누보 건축에서 가장 현저하고 복잡하고 창조적인 특징들을 보여준 사람은 스페인의 바로셀로나에서 활동했던 안토니오 가우디 이다. 그의 설계는 기능주의에 거슬리지 않고 대담하고 거대하였으며, 육중하게 기획된 건물들은 생물적인 형태나 형상들을 기반으로 설계하였다. 가우디와 함께 아르누보 건축을 가장 화려하게 꽃피운 사람은 벨기에의 빅토 르 오르타와 앙리 반 델 벨데 이다. 그들의 건물들은 아치형 구조와 솟아나듯이 유기적인 곡선이나 식물덩쿨과 같이 휘감기고 나선형모양으로 된 곡선들로 장식되었다. 또한, 반 데 벨데의 건축은 따뜻하고 생기가 있는 유기적 특성과 20세기 기능주의와 합리주의에 영 향을 준 예술의 순수함으로 돌아가는 가 자는 것이었으며, 이들의 특징은 흐릿한 배경위에서 환각적이라 할 수 있을 정도의 밝고 화려한 색채를 보여주었고 상세한 부분까지 주의 깊게 다루었다. 상징주의 회화의 특징은 신화를 주제로 하여 환상적인 것으로 악마, 지옥, 광기, 공포들이 내재하는 전설, 혹은 영감의 원천인 자연을 모티브로 작품을 창작했다는 데 의의를 두고 있다. '모든 예술의 통합'을 추구하는 아르누보의 이상에 따라 회화 역시 실용성이 있는 예술이 되도록 요청 되었다. 그 기능은 장소나 건물을 장식하는 것으로 전체적인 환경과의 조화가 요구되었으 며, 이는'상징주의의 결과론이 장식성의 중요성을 강조'한 데서 연유하였다. 또한 이 시 기의 화가들은 세기말과세기초를 지배한 양식의 흐름에 영향을 받게 되면서 그래픽 예술 에 대한 관심이 높아졌다.아르누보 회화에서 빠질 수 없는 알퐁스 뮤샤는 아르누보의 '포괄적인 디자인'으로의 요 구에 발맞추어 가장 성실하게 활동했던 화가로 일컬어지고 있다. 그는 화가이자 그래픽 아 티스트였으며, 건축, 보석 디자인과 인테리어 장식, 조각에도 관심을 가졌다. 그의 매력적 이고 장식적인 모티브와 흘러넘치는 듯 풍부한 짜임과 간결한 선처리, 그리고 꽃과 잎새와 무늬와 기호들의 구조 속에 수려하게 짜여 넣어진 매혹적인 여인의 형상은 모든 사람을 사로잡았다. 그의 모국인 체코의 디자인과 파리의 스타일, 비잔틴과 켈트의 전통 장식, 그 리고 그 당시 유럽에 큰 반향을 불러일으켰던 일본의 회화 우키요에 화풍 모두의 영향을 받은 이 아름다운 '뮤샤 스타일'은, 그 시대에 가장 널리 퍼진 회화 모티브로서, 한때는 아르누보 스타일 전체와 동일시되기도 했다.앙리 드 뚤루즈 로트렉-Napoleon bonaparte Moulin Rouge-La Goulue 몽마르트르의 빨간 풍차알퐁소 뮤샤의 작품들3) 조각아르누보의 조각은 기념물의 조각형식과 실내의 벽난로나 테이블 위의 장식용 작은 조각 의 발달이 두드러졌다. 아르누보가 상징주의 미학을 기초로 출발하였기 때 부문들이나 요소들의 조화롭고 종합된 복합체를 목표로 하였던 것이다. 공예의 주요부분은 가구이고, 그 외에도 금속공예, 스테인드글라스, 램프, 유리, 장신구 등 다양하다. 대표적으로 가구의 특성을 보면, 유기적 모티브를 조용하고 섬세하게 사용했는데, 식물형태에서 보면 줄기가 반복되고 수직선들이우아하게 굽은 마디에 의해 접합 부분에서 단절되거나, 여린 가지를 엉키게 하거나 가지들을 번성하게 하는방법으로 형상화시켰다. 로버트 슈므츨러는 이 양식의 주된 테마를 '해초나 식물의 넝쿨 따위를 연상시키는 길고 감각적이며 유연한 선'이라고 말한 바 있다.빗장식 빗장식 펜턴트티파니-조명등 티파니-조명등 벨데-책상4. 각국의 아르누보 양식아르누보는 19세기 말의 대량생산화 사회를 배경으로 구미로부터 일본에 이르기까지 넓혀져 온 장식 양식이며 윌리엄 모리스의 경우와 달리 짧은 생명에도 불구하고 국제적 운동이 되었다. 독일 오스트리아에 있어 유겐트스틸 / 매킨토시 등의 글라스고파 / 가우디로 대표되는 바르셀로나파/설리반의 시카고파-그것들의 별들은 거시적으로는 확실히 아르누보의 변주를 이루지만, 각자 뉘앙스를 다르게 하고 있었으며 결코 성운의 핵심에 있다고는 할 수 없었다. 그렇지만 이후의 디자인 사조에서는 오히려 외곽의 모든 별들의 영향력이 중요했다고 할 수 있다. 어떻든 어느 것이나 협의의 아르누보에서 잘려 나와 단독으로 설명해야 할 큰 존재였다. 그러한 의미에서 아르누보 성운의 중추는 벨기에와 프랑스였다.1) 벨기에당시 공업 선진국이었던 벨기에의 수도 브뤼셀은 세기말 아방가르드 예술의 대거점이었 다. 벨기에서 아르누보의 형태는 현저하게 추상성이 풍부하여, 꽃모양 등은 준엄하게 거 절되었다. 벨기에 곡선(리네 베르쥬)의 대표인물 빅토르 오르타는 낭시(Nanci)파의 루이 마조렐과 같이 클레이모델을 만들어서 건축이나 가구를 디자인한 것처럼, 그의 조소적 디 자인의 비밀은 그 주변에 있었다.한편 반 데 벨데는 기능 우선주의자이며 그런 이유로 오르타와는 달리 작가 생명이 길었 다. 를 연구했다. 그의 유리그릇의 구체적인 장식은 아르누보의 장인 중 한 사람 인 티파니의 추상적 장식 수법과 대조적이다. 낭시파의 발전에는 두 가지의 요인이 있었 다. 하나는 이 지방의 전통인 꽃을 모티브로 하는 우아하고 아름다운 용법은 로코코 부흥 의 흐름으로 되어 있었다. 또 하나는 일본의 영향이다. 1985년 이후 3년간 낭시에 유학하 고 있었던 다카시마는 일본 화가이기도 하여, 이 지방의 공예가에게 대단한 감화를 미쳤 던 것이다.파리의 아르누보의 경우도 빙의 내력으로부터 이해가 쉽듯이 좌우비대칭의 장식 감각 등 기타, 자포니즘의 영향은 대단히 컸다. 일본 취향은 세기말의 현저한 현상이고 이집트, 중국, 동남 아시아 등 오리엔탈리즘의 저류도 자포니즘에는 비교할 바가 안 되었다.헥토르 귀마르의 건축은 가볍고 오묘한 선의 놀림은 벨기에파와 다른 산뜻하고 매우 세 련된 분위기를 보였다. 파리 지하철의 입구는 그의 걸작이며, 아르누보를 별칭 메트로 양 식이라고도 부를 정도이지만 3차원적으로 굴곡이 교차하는 음악적인 조형은 S. T. 누드센 의 주장에 의하면 네오 바로크의 맥류인 것이다.귀마르가 디자인한 파리에 있는 지하철 입구 폰데리에 드 생디지에사-발코니손잡이3) 영국영국의 아르누보는 가장 중요한 예술적 개성을 가진 건축가이며 설계자인 찰스 레니 매 킨토시(Charles Rennie Mackintosh, 1863-1928)와 함께 글래스고우가 중심이었다. 또한 그는 아르누보 중, 특히 곡선적 장식을 한 유기적 아르누보의 과잉장식에 반발하여 발전 한 기하학적 아르 누보의 선구자이다.그는 매킨토시는 글래스고우에 있는 존 허친슨이 건축사무소에서 수업을 쌓고, 글래스고 미술학교에서 야간수업을 수강하며 데생과 회화를 공부했다. 흰색을 주조로 하는 매킨토 시의 인테리어는 요제프 마리아 올브리히, 요제프 호프만 같은 후배 디자이너들에게 엄청 난 영향을 주었다.1896-1909년에 걸쳐 매킨토시는 자신의 대표작인 글래스고우 미술학교를 비롯한 몇몇 공 공건물과 개인주택을 그래스.
