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  • 술의 역사와 술이 인간의 삶에 끼친 영향에 대하여
    우리는 살아오면서 술을 주변에서 자주 접하게 된다. 제사나 성당의 미사와 같은 특별한 행사뿐만 아니라, 일상에서도 술을 마시는 사람들을 흔치않게 볼 수 있다. 특히나 우리나라에서 미성년자들은 술을 마시는 것이 허락되지 않지만 TV나 인터넷에서 술에 관한 것을 자주 접하기 때문에 더욱 술에 대한 정확하지 않은 환상을 갖고 있는 듯하다. 많은 사람들이 성인이 되자마자 술을 마시게 되고, 점점 나이가 먹어서 사회에 나가게 될수록 때로는 술을 마시고 싶지 않더라도 술을 마셔야 하는 상황도 생긴다. 이렇게 많은 사람들이 성인이 된 이후로 자의 혹은 타의에 의해서 술과 밀접한 관계를 맺게 되지만, 정작 술에 대해서 자세히 아는 사람들은 드물다. 술에 대해 자세히 알게 됨으로써 인간 사회와 역사에 대해 더 폭 넓은 이해를 할 수 있을 것이라고 생각하고 있던 차에 이 ‘술의 역사’라는 책을 통해서 술과 그 역사에 대해 많은 것을 이해하는 기회가 되었다. 술은 인간의 운명과 밀접한 관계를 맺어왔고, 맺고 있으며, 앞으로도 계속 그럴 것이다. 결론적으로 이 책에서 다루고 있는 ‘술의 역사’에 대해 살펴보는 것은 인간사회의 과거, 현재, 그리고 미래에 관해 재조명하는 것이다. 이 책은 술의 역사를 자세히 설명해주고 있지만 이 뿐만이 아니라 술과 인간사회의 여러 요소들과의 관계 위주로 설명하고 있어서 다양한 분야에 대한 지식을 알 수 있게 해준다.우선, 술의 기원에 대해서 설명을 해준다. 술의 기원은 발효주이며 가장 대표적인 것은 맥주와 포도주이다. 인류가 처음부터 발효주를 인위적으로 만들 수 있었던 것은 아니지만 우연의 일치로 술이 만들어지게 되었고, 그 술을 보관할 수 있게 되면서 술이 확산되기 시작했다. 실제로 예전에 TV에서 술을 만드는 원숭이에 관한 내용을 본 적이 있는데, 그 원숭이들이 술의 성분이나 발효원리를 아는 것은 아니지만 과학적인 방법으로 술을 만들고 그것을 보관하는 내용이었다. 이 부분을 읽으면서 과거의 인류도 원숭이와 같이 경험적으로 술을 만들고 보관하는 법을 알게 되었을 것이라고 생각을 하게 되었다. 그렇게 만들어진 술은 과거부터 여러 가지 용도로 사용되었다. 종교의식에도 사용되었고, 치료 목적으로도 사용되었으며 기본적인 식생활에도 사용되었다. 이집트에서는 빵-맥주가 실제로 식사를 뜻하는 단어로 사용되었다고도 하는데, 우리나라에서는 술과 밥을 같이 먹는 것은 흔치 않는 일이기 때문에 처음에는 신기하였다. 또한 그리스에서는 술이 삶과 죽음, 영원의 상징이 되었고 디오니소스라는 고유의 신도 갖게 되었다. 그러한 그리스의 술 문화는 로마에 이어지게 되었고 로마가 유럽의 많은 국가를 정복하면서 유럽 전역에 퍼지게 되었다.그 후 과학이 발달하면서 술의 주성분인 알코올에 대해서 밝혀지게 되었다. 가장 큰 공헌을 한 원리는 증류(distillation)인데 알코올에 대한 과학적인 정의는 훨씬 뒤에 내려지게 되었지만 알코올은 정제되어서 용매제 혹은 방부제로 사용되게 되었다. 그 후 그러한 증류의 공정을 통해서 진과 브랜디와 같은 도수가 높은 술을 만들어내게 되었고 그로인해 알코올 중독과 같은 사회적인 문제를 만들게 되었다. 과학의 발전으로 인한 술 생산의 급증. 판매 및 유통망의 발전, 사회· 경제· 인구 차원에서 일어난 극심한 변화로 인하여 음주문화가 바뀌게 되었고 그로 인하여 사회적인 새로운 병이 생기게 되었다. 처음 술의 시작은 발효주였지만 요즘 많이 보이는 술들의 대부분이 증류주인 이유가 과학의 발달 때문이 아니었을까 하는 생각이 들었다. 또한 그로 인하여 다양한 도수와 다양한 맛을 갖는 술들이 등장하였고, 여러 다양한 지역과 문화의 사람들에게 맞는 술이 생겼다는 생각이 들었다.술은 치료약으로도 사용되었다. 그 시작은 히포크라테스 선서로 유명한 히포크라테스이다. 그는 포도주의 사용을 정확히 분류해서 외용약, 해열제, 소독제 등의 용도로 사용하였다. 예전에 페니실린과 마취제가 보급되기 전에는 술을 그러한 용도로 사용했다는 것을 본적이 있기 때문에, 술을 치료약으로 사용했다는 사실은 놀랍거나 신기한 사실은 아니었다. 하지만 술이 과거에는 영양제로써 사용되었다는 사실은 처음 들었기 때문에 술이 다양한 용도로 사용되었다는 사실을 알 수 있었다.술은 종교적으로도 매우 중요한 역할을 하고 있다. 그리스 신화에서 디오니소스가 포도주의 신이었던 것을 떠나서도, 현대에 이르러서도 유교적인 행사인 제사나 가톨릭적인 행사인 미사 등 여러 가지 종교적인 의식에서 술이 사용되는 것을 알 수 있다. 실제로 이 책에도 성경의 한 구절인 “나는 포도나무요, 이는 내 피니라” 라는 구절이 나와 있다. 그 이유로는 처음에는 종교적인 행사에서 성스러운 예물로 피가 사용되었으나, 점점 술이 그 역할을 대신하기 시작하면서 술이 성스러운 이미지로 사용되기 시작하였다. 실제로도 동물의 피 대신에 피처럼 붉은 포도주를 예물로써 올린다는 내용이 성경에도 포함되어 있다. 제사에도 술이 쓰이고 음복이라 하여서 제사가 끝난 후 그 술을 나눠먹는 풍습이 있다. 이처럼 제사는 종교적인 행사에 중요한 역할을 하고 있고, 종교와 사람들의 생활이 밀접한 관련이 있기에 술도 큰 부분을 차지하고 있다.하지만 역사적으로 그러한 술을 금지시키는 금주령이 내려진 경우가 많았다. 그 이유로는 다양한 것들이 있는데, 우선 근본적인 것으로 종교적인 이유가 있다. 코란에서 술을 마시는 것을 금주시켜서 취기를 부를 수 있는 모든 음료수가 그 양을 막론하고 금지된 적이 있었다. 그리고 우리나라에서도 금주령이 내려진 적이 있었다. 그 이유는 곡물을 술에 사용하면 안 된다는 이유였는데, 주로 전시에 그러한 이유로 금주령이 많이 내려졌다. 어느 시기에나 금주를 해야 한다는 단체는 존재하였고 실제로 법적으로 금주령이 내려진 경우도 있었지만 그럼에도 불구하고 술은 여전히 사람들과 밀접한 관계를 맺고 있었다. 각 사회가 술을 받아들이거나 거부하였을 때 감수해야 할 위험이 존재 할 것인데, 술이 야기하는 문제를 해결하기 위한 방안으로 금주령이 답이 될 수 없다는 견해가 많다. 다만 사회적으로 술이 야기하는 문제를 해결하기 위한 보다 근본적인 해결이 필요할 것이고, 교육이 그에 대한 하나에 대안이 될 수 있다고 생각한다. 새로운 세대의 문화를 결정하게 되는 것은 교육이고, 그러한 교육을 통해서 미래의 가치관이 달라진다면 술로 인해 생기게 될 수 있는 문제들을 상당히 완화시킬 것이라고 생각하기 때문이다.
    사회과학| 2011.11.16| 3페이지| 1,000원| 조회(549)
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  • 전도에 의한 열전달 예비보고서`
    예비 레포트? 전도에 의한 열전달? 실험 일시2010년 10월 25일? 실험 목적Fourier 법칙, 열전도도, 정상상태 전도와 직렬복합저항에 대한 기본적인 이론을 습득함으로써 고체 내에서의 전도에 의한 열 흐름을 이해하고 열전도도를 측정하는 과정을 숙지한다.? 기본 이론1. Fourier 법칙 : 전도에 의한 열흐름의 기본 관계는 등온표면을 통과하는 열흐름 속도와 그 표면에서의 온도 구간의 비례관계이다. Fourier 법칙은 한 물체 내 특정 위치와 시간에서 적용될 수 있도록 일반화 된 것이다.그림 . 비정상 가열로 벽의 온도 분포.(1차원 열흐름의 예)Ⅰ: 초기에는 벽이 25℃로 냉각수와 평형된 온도에 있다.Ⅱ: 벽의 한 쪽은 700℃이고 다른 쪽은 25℃로 유지한다. 그래서 열흐름이 시작되고, 이때의 온도(T)는 시간과 위치 두 변수에 따라 다른 값을 가진다. 이러한 과정을 비정상상태 전도라고 한다.Ⅲ: 이 벽이 충분히 긴 시간이 흐르고 난 후이다. 이렇게 일정한 온도분포의 조건하에서 전도를 정상상태 전도라 하며, 이때의 온도는 위치만을 변수로 가진다. 때문에 식 1을 다음과 같이 쓸 수 있다.: 비례인자: 단위면적당 열흐름 속도: 온도 구배2. 열전도도 (thermal conductivity)비례상수는 열전도도라 하는 물질의 한 물성이다. 이 비례상수는 Fourier법칙에 의해 온도 구배에는 무관하나 온도 자체와는 연관이 있다.-정상상태 전도 (steady-state conduction)를 뜨거운 쪽으로부터의 거리라 하면 식 (2)를 다음과 같이 쓸 수 있다.여기에서이므로: 열 저항,(평판의 두께)-직렬 복합저항 (compound resistances in series)직렬 층으로 구성된 평면 벽에서 층의 두께를 각각및,, 평균열전도도를및,라고 하면 다음과 같은 식을 만들어 낼 수 있다.그런데임을 이용하면 다음 식을 얻을 수 있다.? 실험 내용1. 실험 내용① 상수도 밸브를 열어 정수압 탱크에 냉각수를 공급해준다.② 기준관 상하부의 후렌치 지지봉에 있는 하단의 시험편 하단의 누름 나사를 올려줘 상부의 후렌치를 올려준다.③ 기준관의 보온카바를 열어 시험편을 기준관 사이에 올려놓고 지지봉의 누름나사를 내려주면서 시험편과 기준관을 밀착시켜 준다.④ 열전대 고정봉의 조임나사를 조여준다.
    공학/기술| 2011.11.16| 3페이지| 1,000원| 조회(220)
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  • Microbial Growth 예비보고서`
    예비 레포트? Analysis of Microbial Growth? 실험 일시 2010년 10월 4일? 실험 목적직접 bacteria culture을 만들어 본 후, 미생물 성장과정의 특징을 이해하고 optical density와 serial dilution의 두 가지 방법을 통하여 미생물의 각 생장단계에서의 미생물의 실제 세포 수를 측정한다.? 기본 이론미생물의 생장은 부피 혹은 세포 수의 증가로 나타나며, 매우 복잡하면서도 상호 관련된 효소 촉매 생물 반응의 결과로 나타난다. 미생물의 생장 속도, 특히 개체가 원래 수의 2배가 되는데 걸리는 시간, 즉 doublling time은 각각의 미생물의 종류를 구별하는 데 쓰일 수 있을 정도로 각 개체마다 고유하다고 할 수 있다. doubling time은 생물체의 무게가 두 배가 되는 시간과 관계가 있으며 평균 doubling time은 세포의 크기와 복잡성에 따라 증가한다.위의 그림을 보자. x축은 배양시간을 의미하고 y축은 세포의 개체수의 로그 값을 의미한다. 미생물의 생장 곡선은 크게 4가지로 나눌 수 있다. 초기의 ‘lag phase’는 처음에 어떤 한정된 공간에 박테리아가 놓여지면 새로운 환경, 양분, 온도 등의 조건에 적응하려고 하기 때문에 미생물이 자라지 않는 것 같다. 이 구간은 실제로 세포가 주어진 조건에 적응하여 새로운 생장이 시작하기 위한 대사 작용을 하는 metabolic turnover단계라는 것을 보여주고 있다. 다음 단계는 ‘logarithmic phase’로 이 구간에서 박테리아의 개체 수는 급격하게 증가한다. 영양분이 풍부하고, 이상적인 생장 환경조건 내에 성장 저해요소가 없기 때문에 매우 빠른 속도로 번식하기 시작한다. 이 추세로 계속 번식하다가 박테리아는 한정된 공간을 가득 메우게 되면 개체 수에 변화가 없는 ‘stationary phase’가 시작된다. 영양물질 고갈에 따른 미생물의 개체 수는 더 이상 증가하지 않는 "stationary phase"로 접어들게 된다. 이 구간에서는 미생물은 번식하긴 하지만 한정된 공간(batch culture)에서 죽어나가는 박테리아도 그만큼 늘어나기 때문이다. 결국 미생물은 생장곡선의 마지막 단계인 ‘death phase’로 접어들게 된다. 이 단계에서는 대사가 감속하고 세포분해가 일어나 개체수가 감소한다.미생물의 개체수를 측정하는 방법은 크게 두 가지로 나눌 수 있다. Direct method, 혹은 viable count 방법은 시료 속에 있는 총 균수를 광학 현미경을 이용하여, 일정량의 균액을 어느 일정한 면적에 도달하였을 때, 미리 측정한 넓이의 현미경 시야에 보이는 균수를 세는 방법이다. 이 때 세균의 생존 여부와는 무관하게 시료 내의 모든 세균수를 측정할 수 있다. Indirect method는 optical density나 plate count, turbity 측정 등과 같은 방법이 있는데, 우리 실험에서 다루는 optical density 방법은 미생물이 많을수록 optical density 값이 커지는 기본 원리를 이용하여 미생물의 수를 측정하는 방법이다.? 실험 내용*Equipment : 진탕배양기(shaking incubator), 분광광도계(spectrophotometer), 고압멸균기(autoclave), 무균 실험대(clean bench), 큐벳(cuvette), 플라스크, 페트리접시, 배양군*Reagents : NaCl, 효모추출물(Yeast Extract), Tripton pepton, 세균배양액 (Agar), glucose*Glucose Kitglucose oxidase는 β-D-glucose + H2O + O2 → D-glucoic acid + H2O2의 반응을 빠르게 하는 효소이다. 배지 내의 glucose를 glucose oxidase에 의해 glucoic acid와 과산화수소로 분해시킨다. 이 때 과산화수소 효소를 작용시킴으로써 과산화수소가 발색원과 반응하여 생성되는 비색을 정량하는 원리로 제작된 포도당 측적용 시약을 사용하여 실험한다. 이 때 505nm에서 박색 시약을 대조로 흡광도를 측정하는데, 한 부분에서 흡광도가 높다는 것은 박테리아가 그만큼 glucose를 많이 분해한다는 뜻으로 많은 수의 박테리아가 존재한다는 뜻이다. 따라서 어느 부분이 흡광도가 높고 낮은가를 관찰함으로써 박테리아의 번식 정도를 알 수 있다.*Media for bacteria cultureAgar plateCell cultureGlucose mediaNaCl10 g/LYeast Extract5 g/LTripton pepton10 g/LAgar1.5 %NaCl10 g/LYeast Extract5 g/LTripton pepton10 g/LGlucose20 g/LNaCl10 g/LYeast Extract5 g/LTripton pepton10 g/L*How ToA. Agar plate & Culture broth① Agar plate : NaCl (10g/L), Yeast Extract (5g/L), Tripton pepton (10g/L), Agar (1.5%) : autoclave 121℃/15min② Culture broth : NaCl (10g/L), Yeast Extract (5g/L), Tripton pepton (10g/L) or glucose (20g/L) : autoclave 121℃/15min위의 조성대로 시약을 플라스크에 섞는다.B. Optical Density① 파장을 505nm나 600nm로 조정한다. 이 때 spectrophotometer를 15분 정도 미리 예열시켜야 올바른 값을 얻을 수 있다.
    공학/기술| 2011.11.16| 3페이지| 1,000원| 조회(200)
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  • 현대 춤과 현대 사회의 연관성 조사 정리 및 주체적 평가 평가A+최고예요
    1900년 이후의 춤 역사 4현대 춤과 현대 사회의 연관성 조사 정리 및 주체적 평가2010년.1900년 이후, 다시 말해 20세기에 들어온 이후에 인간, 문명, 이념, 철학과 대중은 인간과 관련된 모든 영역에서 많은 변화가 있었다. 지난 110년 동안 문명은 산업사회, 도시사회, 대중사회, 소비사회, 정보사회 등으로 접어들었으며 모더니즘과 포스트모더니즘을 거치면서 ‘뽕나무밭이 변해 바다를 이룬다.’를 뜻하는 ‘상전벽해(桑田碧海)’라는 사자 성어처럼 세상이 변했다. 문명과 이념의 변화뿐만이 아니다.모든 예술작품도 시대성이 있다. 하나의 예술 활동과 작품은 개인의 창조적 결실이긴 해도 당시의 시대성과 무관할 수 없으며 그 시대에 맞는 예술작품이 있다는 것이다. 즉 현 시대의 예술은 현 시대의 정치, 경제, 사회, 문화 환경에 완벽히 연동되어 빠르게 발전하며 변화하고 있다. 이제부터 문화 예술과 사회와의 연관은 서로 불가분 관계에 있다는 이 대전제 하에 현대 춤과 현대 사회의 연관성에 관하여 논하겠다. 들어가기에 앞서 현대 춤이라는 용어와 현대 사회라는 용어를 국한시키자. 현대 춤은 단순히 21세기 현재 존재하는 춤의 종류를 총체적으로 뜻하는 말일수도 있고 아니면 현대 무용이라는 예술 춤에 국한시킨 용어로 사용될 수도 있다. 우리는 여기에서 현대 춤이라는 용어를 현대 무용뿐만이 아니라 커뮤니티 댄스나 스포츠 댄스와 같은 일반 춤도 포함하는 용어로 사용할 것이다. 그리고 현대 사회는 지금 우리가 살고 있는 2010년 현재 대한민국 사회에 국한시켜 논의를 전개할 것이다.- 후기산업사회 (post-industrial society) & 지식기반사회 (knowledge-based society)현대 사회는 지식기반사회와 후기산업사회라고 일컬어진다. 지식기반사회의 큰 흐름은 창의성과 학습을 꼽을 수 있다. 특히 예술의 교육적 기능이 더욱 강조되고 있고, 창조적 작품이 국가경제에서 차지하는 중요성이 증사하는 지식기반 세계화경제(Knowledge-based global economy)에서 경제적 가치와 더불어 인간의 창의력과 상상력의 개발이 성공의 핵심으로 부각되고 있다. 또한 후기산업사회는 대중문화를 정착시킨 20세기 후반의 자본주의가 지배하는 사회를 뜻하는데, 후기산업사회 역시 창조적이고 자율적이며 개방적이고 개성적인 삶을 지향한다. 또한 물질의 발달로 인해 여가 시간이 많아졌으며 취미 활동의 종류도 다양화되었다. 예전처럼 의식주해결을 위해 악착같이 쉬는 날 없이 살아왔던 것과는 달리, 국민 소득 증가로 인한 생활수준의 높아져 예술 향수 인구도 급격히 증가하게 되었다.현대 사회에서 춤은 이와 같이 현대인들의 자아실현을 도와줄 좋은 수단으로 그것의 필요성과 가치가 중요시 되고 있다. 다만 이러한 가치관의 변화와 여가활동을 향한 수요의 증가에 비해 후기산업사회에서는 사람과 사람이 소통하는 방식이 다르고 생활공동체 속에서의 문화 사업이나 예능 활동이 자생적으로 발생할 수 없다는 특징 때문에 이 관계에 대해서 참여자를 제외한 다른 누군가의 의도적 개입이 필요하다. 다시 말하면, 후기산업사회에서는 일상과 예술, 그리고 일반인과 예술가의 관계가 긴밀해지지만 이 관계를 지속시키는 데에는 제 3자의 의도적인 개입, 즉 의도적인 쌍방향성 관계가 요구될 수밖에 없는 것이다. 이러한 전제를 바탕으로 후기산업사회와 지식기반사회의 한국 현대 사회와 현대 춤과의 연관성에 대해서 댄스스포츠와 커뮤니티 댄스의 두 가지 사례로부터 알아보도록 한다.댄스스포츠가 다양한 연령층과 사회적인 기반의 사람들에게 즐거움을 주며 긴장을 이완시키고 사회생활을 개선시키는 역할을 한다. 오늘날 국민의식 수준의 향상과 더불어 삶의 질과 보람을 댄스스포츠에서 찾으려는 일반 참여자들이 점차 증가함에 따라 21세기 현재 댄스스포츠의 사회적 가치는 여러 방면에서 높게 평가된다. 댄스스포츠는 과학기술의 발달로 인한 현대인의 운동부족 현상을 보충하고 참여자들의 각종 스포츠와 긴장을 해소케 한다. 또한 여가 시간이 늘어난 현대인들을 대상으로 감정을 창의적으로 표출하고 심신의 여유를 갖게 하며, 자신의 잠재능력을 개발할 수 있는 기능을 제공한다. 또한 댄스스포츠는 문화와 예술을 이해하는 폭을 높여주고, 직접체험을 통한 아름다움의 추구를 경험케 한다. 댄스스포츠는 음악에 맞추어 신체활동을 함으로써 정신적, 육체적 건강을 제공하고 사교활동을 통한 에티켓을 몸에 익힘으로서 여러 가지 측면에서 개인의 행복과 생활만족을 통해 삶의 질을 높이는 여가활동이다. 댄스스포츠는 시대적 환경의 변화에 따라 공동체적인 필요성과 가치를 충족시키는 문화의 필요한 한 부분으로써 영향을 끼치고 있다.커뮤니티 댄스도 마찬가지이다. 댄스스포츠 영역에서만 21세기 현대 춤의 가치가 입증된 것이 아니다. 다소 생소한 개념이겠지만, 지역사회무용 혹은 커뮤니티 댄스(community dance)라는 것이 있다. 21세기에 들어서 평생교육과 사회교육의 중요성이 인식되면서 사회무용으로서의 무용 프로그램이 확산되었다. 영국이나 미국에서는 이러한 사회무용이 커뮤니티 댄스라는 개념으로 나타났으며, 이러한 커뮤니티 댄스는 오늘날 모든 연령층의 사람들과 교제하며, 즐길 수 있도록 하는 순수하고 자발적인 수단으로 남아있다.커뮤니티 댄스의 궁극적 목적은 사회 안에서 무용 활동이 발전적이고 협력적이도록 하고 지원금을 획득해서 무용이 지속될 수 있도록 하며, 전문 무용 단체와 예술가들이 구성원들의 지역을 방문하도록 하여 무용이 그들 삶의 한 부분으로 받아들여질 수 있도록 지역사회 구성원들을 격려하는 것이다. 또한 커뮤니티 댄스는 일시적으로 배우고 나이나 성별에 따라 제한되는 활동이 아니기 때문에 평생 교육의 종류 중 하나이다.즉 현대 사회에서 춤은 이와 같이 여가 시간이 늘어남에 따라 현대인들의 자아실현을 도와줄 좋은 수단으로 그것의 필요성과 가치가 중요시 되고 있다. 같은 맥락에서 문화와 예술을 이해하는 폭을 높여주고, 직접체험을 통한 아름다움의 추구를 경험케 하는 댄스스포츠나 커뮤니티댄스에 대한 사회적 요구가 높아졌다. 다만 이러한 가치관의 변화와 여가활동을 향한 수요의 증가에 비해 후기산업사회에서는 사람과 사람이 소통하는 방식이 다르고 생활공동체 속에서의 문화 사업이나 예능 활동이 자생적으로 발생할 수 없다는 특징 때문에 이 관계에 대해서 참여자를 제외한 다른 누군가의 의도적 개입이 필요한 것이 현실이다.- 몸에 대한 인식의 변화이제 몸에 대한 인식의 변화에 관한 측면에서 논의를 전개해보자. 언어가 이 세상에 존재하기 이전에 인류는 몸짓, 움직임, 자세 등을 통해서 의사소통을 전달했다. 여기에서 좀 더 발전한 것이 춤이다. 춤은 몸을 통해 전달되는 비언어적(nonberval) 의사소통 전달 방식이라고 할 수 있다. 혹은 의사소통 전달 방식을 넘어서 생활의 단조로움으로부터 벗어나 생명에 대한 고조된 열정이 인간의 육체를 통해 표현하는 방식이라고 할 수 있다. 춤은 몸이라는 매개체를 통해 표현되고 타인에게 전달된다. 따라서 몸을 대하는 사회적 인식, 개인적 태도 등은 춤에 대한 인식과 직결되며, 이 인식을 포함하는 사회적 텍스트를 읽어야만 그 춤에 대한 분석이 가능하다.어떤 특정 문화권을 지배하는 이데올로기, 계급의식, 성별 관념, 민족적 미감, 몸 관념에 따라 대중이 춤을 추는 몸을 대하는 태도와 인식이 달라진다. 이 것은 여성의 무용복, 예를 들면 발레에서 튀튀의 길이의 변화를 보면 이해할 수 있다. “발레 역사는 치마 길이가 짧아진 기록”이라는 문구가 있을 정도로 과거에는 몸에 대한 억압이 심했다. 18세기에는 여자가 무대에서 절대로 발목을 드러내서는 안된다는 것이 황제의 칙령이었다. 이 시대만 해도 여성이 발목을 드러내는 것 자체를 부도덕한 일로 치부했다. 시간이 흐름에 따라 발목을 덮던 스커트는 낭만주의 시절에 발레리나들이 입던 무릎 길이의 종 모양 스커트인 로맨틱 튀튀로 발전했으며 급기야 다리 전체를 그대로 드러내는, 접시처럼 확 퍼진 클래식 튀튀가 발레의 대명사처럼 바뀌었다. 이 것도 모자라 현대무용에 이르러서는 스커트가 사라진 누드 공연을 선보이는 경우도 있다.서양 춤에서만 적용이 되는 것이 아니다. 과거 우리나라에서는 댄스스포츠는 관계 개선에 대한 개입이 아니라 관계 압박에 대한 개입이 있어왔다. 사실 대한민국이라는 나라는 전통적인 유교사상이 사회전반에 걸쳐 현재도 잔재하고 있으며 남녀의 접촉을 부정하는 도덕관을 비롯하여 여가행위를 소모적으로, 그리고 비생산적으로 여기는 사회적 인식, 몸에 대한 부정정 인식, 생소한 외래문화에 대한 거부감이 댄스스포츠의 발전을 저해했으며 광범위한 규제를 받았다.당시 시대적인 정서와 맞물려 대부분의 일반인은 춤추는 사람들을 좋지 않은 시각으로 바라보았다. 남녀칠세부동석으로 대표되는 유교의 남녀간 행동에 대한 규정이 사회 전반에 걸쳐 팽배했던 시절에 남녀가 서로 끌어안고 춤을 추는 행동은 기성세대에게 있어 그야말로 전통적 사고에 정면으로 도전하는 행동으로밖에는 받아들일 수밖에 없었다. 게다가 정비석의 소설 ‘자유부인’과 박인수 사건, 차관부인 인순애 춤바람 간통사건, 70년대 7공자 사건 등 춤과 관련하여 일어난 사건들은 댄스 자체를 불륜의 씨앗으로 보기에 충분했고 춤바람은 곧 외도와 같은 의미로 생각하게 만들었다.최근 댄스스포츠는 초등학교에서부터 중고, 대학에 이르기 까지 선수들의 분포도가 증가되고 있는 추세이다. 댄스스포츠는 남녀가 평형을 유지하여 공간이동을 하므로 운동역학적 측면에서 평형성, 근력, 지구력, 심폐기능 향상에 큰 도움이 된다고 하였다. 초중고에서는 종래 개인적인 학원등록의 활동을 넘어 학교자체에 타 운동종목과 같이 댄스스포츠부를 창설하여 코치와 감독을 두고 훈련하는 학교도 생기고 있었다. 이러한 변화의 움직임은 일부대학에서 입학 시 댄스스포츠의 특기자 선발, 총장배 댄스스포츠경연대회 개최, 전국댄스스포츠전국대회 유치 등으로 대학스포츠활동의 일면을 보여주고 있었다.
    사회과학| 2011.11.16| 5페이지| 2,500원| 조회(724)
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  • 현대 춤의 가치에 관한 조사 정리 및 주체적 평가
    1900년 이후의 춤의 역사 과제 3과제 내용 : 현대 춤의 가치에 관한 조사 정리 및 주체적 평가현대 춤, 그 사회적 가치에 관하여21세기 현대 사회. 냉전 기류와 전쟁 후 폐허가 우리나라를 풍미하던 사회와도 다르고 19세기의 조선 사회와도 다르고, 그 어떤 시기의 사회와도 더욱 더 뚜렷한 특징을 지니는 21세기 사회다.현재 21세기는 후기 산업 사회 post-industrial society이다. 후기 산업 사회는 대중문화를 정착시킨 20세기 후반의 자본주의가 지배하는 사회를 뜻한다. 이러한 후기 산업 사회는 서비스 중심 사회이자 정보 사회라 할 수 있다. 특히 후기 산업 사회에선 전자 공학과 생명 공학이 급격히 발전하면서 정보화가 가속되고 있다. 이에 따라 가치관이 변화하고, 가치관의 변화는 인간의 삶의 태도와 신념과 행동의 변화를 가져왔다.후기 산업 사회의 가치관은 창조적이고 자율적이며 개방적이고 개성적인 삶을 지향한다. 물질의 발달로 인해 많아진 여가활동과, 다양한 취미 활동도 늘어났다. 예전처럼 의식주해결을 위해 악착같이 쉬는 날 없이 살아왔던 것과는 달리, 국민 소득 증가로 인한 생활수준의 높아짐은 이루 말할 수 없다.여가 시간은 결코 필요 없이 남는 시간이 아니다. 보다 인간다운 생활을 하기 위해 힘써 노력하여 얻은 귀중한 시간이며 이 시간을 통해 현대인들은 자아실현을 추구할 수 있다. 그렇기 때문에 남은 여가 활동을 조금 더 자신을 위해 노력한다는 것은 매우 중요한 선택이다. 현대 사회에서 춤은 이와 같이 현대인들의 자아실현을 도와줄 좋은 수단으로 그것의 필요성과 가치가 중요시 되고 있다. 다만 이러한 가치관의 변화와 여가활동을 향한 수요의 증가에 비해 후기산업사회에서는 사람과 사람이 소통하는 방식이 다르고 생활공동체 속에서의 문화 사업이나 예능 활동이 자생적으로 발생할 수 없다는 특징 때문에 이 관계에 대해서 참여자를 제외한 다른 누군가의 의도적 개입이 필요하다. 다시 말하면, 후기산업사회에서는 일상과 예술, 그리고 일반인과 예술가의 관계가 감안하였을 때 분명 댄스스포츠에는 춤이라는 예술적인 요소가 충분히 내재하고 있음을 알 수 있다. 그리고 이름에서도 알 수 있듯이 댄스스포츠가 극적인 아름다움과 과학적인 스포츠 요소를 둘 다 포함하고 있는 아주 독특한(unique) 스포츠이다.댄스스포츠는 위에서 정의한 춤의 예술적인 요소를 갖추고 있는 동시에 또한 스포츠 과학적인 요소를 상당 부분 가지고 있다. 댄스를 통해서 우리는 올바른 자세를 유지하는 습관을 갖게 되며, 아울러 비만을 치료할 수 있는 유산소 운동을 하는 효과를 가지고 있기 때문에 댄스스포츠의 참여자의 건강에도 많은 도움을 주고 있다. 사실 유산소 운동의 대표적인 운동이라고 할 수 있는 조깅이나 수영의 경우 혼자서 행하는 운동이기 때문에 외롭고 힘들 수밖에 없다. 그러나 댄스스포츠의 경우 흘러나오는 음악에 맞추어 파트너와 춤을 추면 무의식적으로 운동이 되어 있음을 알 수가 있다. 또한 춤을 추는 행위 자체는 즐겁지 아니한가. 이처럼 댄스스포츠는 즐기면서 건강을 유지할 수 있는 운동이이서 많은 사람들이 선호하며 이를 수용하는 시설 기반도 점점 확충되는 추세이다.이제 학술지에 발표된 연구 결과를 중심으로 댄스스포츠가 다양한 연령층과 사회적인 기반의 사람들에게 즐거움을 주며 긴장을 이완시키고 사회생활을 개선시키는 역할을 한다는 사실을 확인해보자.댄스스포츠의 특징, 혹은 이를 확대 해석 하자면, 댄스스포츠의 현대적 가치를 다음과 같이 크게 4가지로 분류하면 다음과 같다.첫 번째는 스포츠적인 가치이다. 댄스스포츠는 대중들에게 오락적이면서도 경기하는 스포츠로서 인식되어왔다는 독특한 역사를 가지고 있다. 우선 명칭에서부터 예술적인 춤과 댄스에 ‘스포츠’라는 단어가 붙는 차이를 생각해보자. 이는 예술적인 춤은 감상이 주목적인 반면에 댄스스포츠는 감상과 더불어 참여의 확대를 유도해 나가기 때문이다. 댄스스포츠는 대 근육을 사용하는 활발한 신체활동중의 하나에 속하며, 파트너와의 협력심 등을 포함한 스포츠의 신체적, 심리적, 사회적 가치를 고루 갖추고 있다.두 지막으로 여가 문화적 가치이다. 댄스스포츠는 과학기술의 발달로 인한 현대인의 운동부족 현상을 보충하고 참여자들의 각종 스포츠와 긴장을 해소케 한다. 또한 여가 시간이 늘어난 현대인들을 대상으로 감정을 창의적으로 표출하고 심신의 여유를 갖게 하며, 자신의 잠재능력을 개발할 수 있는 기능을 제공한다. 물론 여기에서도 댄스스포츠의 가치를 분석할 때의 대전제는 앞에서 언급한 예술과 일상 간의 의도적인 쌍방향성이 전제가 되어야한다. 이 기회를 제공하는 지도자와 시설 제공자, 지원해주는 정부 등이 이 과정에 필요하며 개인 혼자서 자발적으로 댄스스포츠의 가치를 활용한다는 것은 극히 드물고 어려운 일이다. 또한 댄스스포츠는 문화와 예술을 이해하는 폭을 높여주고, 직접체험을 통한 아름다움의 추구를 경험케 한다. 현대 사회에서 여가시간을 어떻게 이용하느냐는 개인적으로 볼 때 그 사람이 얼마나 가치 있고 훌륭한 삶을 사느냐로 결정이 되는데 여가시간을 활용하기 위한 수단으로 물론 개인의 차이는 무시할 수 없겠지만 훌륭한 신체활동이 아닐까 싶다.더욱 구체적으로 연구결과를 중심으로 살펴보면 특히 노인의 댄스스포츠 참여형태에 따른 생활만족도 차이에서는 통계적으로 유의한 차이가 있다고 나타난다. 참여횟수, 참여시간이 높을수록 높은 생활만족도를 나타내고 있다는 수많은 연구 결과가 있다.이들 실버 계층뿐만이 아니다. 댄스스포츠 교육활동에 참여하는 아동이 그렇지 않은 아동보다 정서인식, 정서표현, 정서활용 영역들이 수준이 높다는 연구 결과가 있다. 또한 중년들의 정신건강에 긍정적인 영향을 미치며, 참여횟수, 참여 시간과 기간이 길면서 사고와 행동을 일치시키고, 활동의 조화성을 유지함과 동시에 시간개념을 상실할 정도로 몰입하여 참여하는 것이 정신건강 증진에 더 효과적이라는 결과가 있었다.또한 전반적으로 댄스스포츠 참여정도에 따라, 여가만족도의 차이는 참여빈도, 참여강도, 참여기간이 높을수록 여가 만족도의 하위요인인 심리적, 교육적, 사회적, 휴식적, 신체적, 환경적 여가 만족도는 높게 나타난다는제를 받았었다. 다시 말하면 과거 춤은 건강한 체육 혹은 예술적 행위로 인정받은 것이 아니라 과장해서 격하게 말하자면 ‘미친놈들(댄스광)이 추는 미풍양속을 해치는 파렴치한 시한폭탄과 같은 존재’로 인식되었다.댄스스포츠는 음악에 맞추어 신체활동을 함으로써 정신적, 육체적 건강을 제공하고 사교활동을 통한 에티켓을 몸에 익힘으로서 여러 가지 측면에서 개인의 행복과 생활만족을 통해 삶의 질을 높이는 여가활동이다. 댄스스포츠는 시대적 환경의 변화에 따라 공동체적인 필요성과 가치를 충족시키는 문화의 필요한 한 부분으로써 영향을 끼치고 있다. 오늘날에는 국민건강을 유지 개선하기 위한 여가 활동의 한 종목으로 자리잡아가고 있다. 그렇지만 한국의 전통적 문화관습인 유교사상으로 인한 남녀의 역할을 구별해야한다는 조선시대의 인식과 더불어 과거 인식이 아직까지도 남아 있는 것이 사실이며 현재도 춤의 발전을 이 요인들이 가로막고 있지 않다고 할 수는 없을 것이다. 춤은 몸을 매개체로 전달하는 예술행위이다. 따라서 몸을 대하는 방식, 공간과 시간을 취하는 방식, 특히 댄스 스포츠의 경우에는 여성에 대한 태도와 남녀의 성역할이 고정되어 있는 정도 등의 사회적 요인에 의해 춤의 발전 여부가 직접적으로 결정되지 않을까 싶다. 물론 댄스스포츠 영역의 장려를 위해서 스포츠 마케팅의 전략을 짜는 것도 물론 중요하다. 댄스스포츠의 참여자들의 행동을 분석하고, 마케팅 전략을 통해 발전방향을 모색하는 것도 물론 중요하다. 댄스스포츠 교육기관에서 활동하고 있는 지도자의 전문지식이나 능력, 책임감과 성실성 등을 중요시 하게 하고 참여자들의 만족도를 높여야 하는 것도 중요하며 댄스스포츠에서 현재 시행하고 있는 프로그램 이외에 다양한 이벤트와 서비스를 통해 참여자의 자발적인 참여를 유도하는 것도 물론 중요하다. 그렇지만 이 사회의 전반적인 인식이 수정되고 댄스스포츠에 대해 개방적인 사회적 인식이 확충되는 것이 동시다발적으로 진행되어야 한다. 이는 대한민국이라는 나라에서 누구도, 혹은 어느 무언가를 탓한다고 자발적인 수단으로 남아있다.커뮤니티 댄스의 궁극적 목적은 사회 안에서 무용 활동이 발전적이고 협력적이도록 하고 지원금을 획득해서 무용이 지속될 수 있도록 하며, 전문 무용 단체와 예술가들이 구성원들의 지역을 방문하도록 하여 무용이 그들 삶의 한 부분으로 받아들여질 수 있도록 지역사회 구성원들을 격려하는 것이다.커뮤니티 댄스 활동이 가장 활발하게 이루어지고 있는 영국에서 2000년 영국의 커뮤니티 댄스 재단(Foundation for Community Dance)은 흥미로운 연구 결과를 보여 주고 있다. 이들은 커뮤니티 댄스의 규모와 범위를 확립하려는 시도 하에 커뮤니티 댄스가 이루어지고 있는 곳을 지도에 표시하여 연구를 진행하였다. 세 살짜리 어린아이부터 93세 이상의 노인들까지 커뮤니티 댄스를 즐기고 있었으며, 사람들의 능력과 문화적 배경, 역사, 전통과 관계없이 이루어지고 있었다고 한다. 또 커뮤니티 댄스를 하는 사람들은 장애를 가진 사람들과 소수 민족을 위해 무용을 지원하고 있었다. 이 연구에 의하면 무용에서 얻어지는 이점들로는 댄스 기술 발달, 폭넓은 예술적인 기술 발달, 건강과 몸매 유지, 자기 계발, 사교 기술의 발달, 그리고 무용을 대화의 주제로 선택하는 것 등으로 나타났다. 이러한 사실들로 미루어 볼 때, 커뮤니티 댄스가 참여자들에게 무용기술과 공연기술 등의 기술적인 면뿐만이 아니라 사교성과 건강 등에 영향을 주고 있다는 사실을 유추해낼 수 있다. 비단 댄스 참여자뿐만이 아니라 그밖에도 재정지원자와 협회, 관객들과도 폭넓은 파트너쉽의 유형을 만들어 건강, 연령, 개혁, 범죄시스템, 청소년과 커뮤니티 교육의 분야 등과 공동체를 강화시키고, 참여자들로 하여금 지역사회 내에서 자신들이 가치 있는 존재라는 것을 확신시키는 연구결과를 밝히고 있다. 이 연구에서는 커뮤니티 댄스는 모든 사람들에 있어서 건강의 유지, 증진 및 각종질병의 예방, 기분전환, 건전한 여가활동, 행복과 복지 증진 등 삶의 질을 향상시킨다는 것을 알 수 있다.정리하자면 커뮤니티 댄스있다.
    사회과학| 2011.11.16| 7페이지| 1,500원| 조회(282)
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