*정* 스토어

*정*

개인

팔로워0 팔로우

소개

등록된 소개글이 없습니다.

전문분야 등록된 전문분야가 없습니다.

판매자 정보

학교정보

입력된 정보가 없습니다.

직장정보

입력된 정보가 없습니다.

자격증

입력된 정보가 없습니다.

판매지수

판매중 자료수

7개
전체 판매량

27개
최근 3개월 판매량

0개
자료후기 점수

-
자료문의 응답률

-

전체자료 7개

단편영화 박찬욱 감독 -심판- 분석 영문판.

Analysis of ‘Judgement (1999)’Film Analysis Seminar -Brief Film DescriptionTitle: JudgementDirector: PARK, Chan-wookRelease date: 1999Running Time: 26 minutesThemeThis film is a critique of the capitalist society.The movie reflects the various phases of the times with characters who persist that the dead body is their daughter to earn the insurance money, want things to be done formally and don't like things to be altered.SynopsisIn a morgue where the lifeless body of a girl lies, waiting to be identified, a man and a woman, who introduce themselves as the parents of the victim, are distraught over the loss of the young girl. However, after a moment's hesitation, a morgue employee claims the body of the girl.The funeral begins as the camera starts rolling and when the white cloth was drawn away for the parents to confirm the face of the lifeless body, the funeral director stops them. The funeral director explains that the lifeless body is his daughter who ran away from house seven yeararrassed wife continued to lie, denying the fact that the young girl was their daughter. The frustrated reporter who knew that the wife was lying due to the insurance money, slaps the wife across the face.The frustrated reporter who couldn't stand her anger drops down in shock, then suddenly an earthquake comes in and water starts to flow from the walls and fills the floor.Characters1. Funeral Director : He persists that the dead body is his daughter. After the earthquake, he hugged the dead body and becomes the only survivor.2. Husband & Wife : They persist that the dead body is their daughter to earn the insurance money. Later, they even ignore their real daughter.3. Public Official : He wants things to be done formally and doesn't like things to be altered. But he asks the funeral director and the parents that why don't they wish that their daughter was alive rather than wishing the dead body was their daughter.4. TV Correspondent : She represents the media source. Exposes the publine while showing all characters through mirror.3. Several still shot techniques are used in the narrative of the film. At the beginning of the film the still camera records the whole situation including the news reporter. There is a part where the dead body’s foot is shown right in front.4. Character’s position is measured. Characters are hardly unseen from frame.5. Changes it position focusing on the character’s or the object’s significant value in the film. An example is seeing through the eyes of the dead body. Water drops becoming a nose bleed.6. Contrast in black and white is a key point to the film in the way it focus on specific objects which can lead to different themes involved in the film.7. When an earthquake interrupts the scene it turns in color. When this happens we notice that the floor is red. Perhaps there is a significant meaning such as blood and start or end of a judgment.SettingThe story is in the limited space. There's a dead body in the middle of the space, the placementThere are many characters in a scene but these are not nested.I think the director pay attention to the placement of the character mainly using mirror.EditingThis film shows a very distinct form of editing comparing to other films. Depending on the editing, even though the screen shows the very same scene, it can give an extremely different effect on the mood. After analyzing the film I have observerd three important roles editing plays in the film..As the narrative of the film flows the director inserts different cuts that contribute to the narrative of the film which gives more impact to the social situation or issue around the characters.What is the purpose of inserting these cuts in the middle of the narrative?Many cuts were edited in a very interesting way. First the director shows a full shot of the character and afterwards a closed up cut is inserted right after repeatedly. Therefore a strong contrast is followed.What is the purpose of using fast cut inserts and what areserve the character’s script and lines, sound effects, and the music used in the film.Script and lines: The lines were recorded right on the set when the film was being made. Thanks to the closed air set the voices of the characters were recorded without any issue.Sound effects:It is used at the title sequence when the news reporter’s voice is being voiced over the scene. Along with the insert cuts, the news reporter’s voice tells what the director wants to say.When there is a close up in an object the sound gets louder to double the thrill. ADR has been used.At the scene where there are people shouting and praying: It feels like it comes out from a recorded tape which gives the effect of fallacy of the situation.Music: There is one main theme song to express the film’s mood as a whole and there is another theme song which is being used in the narrative of the film. Also there are pieces of compositions used to show change in emotion and mood.These 3 elements of sound (script and linesGE 5

예체능| 2014.06.19| 4페이지| 3,500원| 조회(239)

미학, 영어레포트, 단편영화, 심판, 박찬욱

미리보기

닫기
단편영화분석 <Sniffer> 영문.

Analysis of ‘Sniffer (2006)’Short Film Esthetics -Brief Film DescriptionTitle: SnifferDirector: Bobbie PeersRelease date: 2006Running Time: 10 minutesThe Palme d'Or at the Cannes in 2007sniffer (ˈsnɪfə)— n1. a device for detecting hidden substances such as drugs or explosives, esp by their odour2. a computer program or device used to monitor, detect, and capture data on a networkOutlineThough people here have ability to fly in the sky, they put on ‘gravity shoes’ and live on the land only. In the midst of dark and desolate society where people cannot see the sky, people only have routine and boring daily lives without any hope and joy. One day, a man resolves to be free from such situation. he quitted his job, put off shoes, and jumped up to the sky as the words are literally..BackgroundElements of painting arts such as repeated and simple pattern in whole background of the film ( for example, clothes and hats, shoes are similar each other ) make their world seem to be far boring. And the people with blank face live a life like a machine that does repeated work without emotion. Thus, with background of boring, repeated life without fun and individuality, the film gives a feeling that color of whole background is not clean and seems to be crushed in grey. As a result, it was emphasized that our daily lives is dreary.Sky & BirdsFor 10 minutes, the film shows the sky only one time. Its appearance makes one feel very heavy in heart because the sky is blocked by high same buildings. The camera took the last scene and a scene where a hero walks from above towards bottom. This seems to tell a position of people who are suppressed by something. When a dove rises up to the sky, the camera take the scene for viewers to see the sky. People only can see such a sky that gives heavy feeling. Only a dove can enter into the world with wider and open sky. As a free existence from daily lives, the dove is compared with people. So comparison effect is clearly disclosed by taking people from above while taking a dove towards the sky by camera. 6. Contrast in black and white is a key point to the film in the way it focus on specific objects which can lead to different themes involved in the film.SoundThere is a scene where the man is highly shocked by seeing a dove while he is working. Sound effect worked much in the scene. A noise, “Tak Tak” that sounds when people put on iron shoes and run regularly on the running machine was emphasized. And all the people acted according to sound of whistle blown by a woman. When a dove appeared, at the same time, eyes of the man stop on the dove and sound changed. It disappeared at sound of whistle again and at the moment when a dove died by crashing over window glass, sound changed again. This would be an element which can make viewers be committed to eyes of the man. In the second appreciation, I saw the movie, giving careful attention on sound. The movie is progressed only in sound without special lines so that viewers can feel consciously how much use of sound harmonizes with image. With hearing sound only, a scene can be imagined. Accordingly, it could be known that viewers can be committed to every scene through plus effect of image and sound.You may find this film at HYPERLINK "http://youtu.be/Bop_UJ3kmog" http://youtu.be/Bop_UJ3kmog. Thank you. DATE @ "dddd, MMMM dd, yyyy" Thursday, June 19, 2014 PAGE 2

예체능| 2014.06.19| 3페이지| 3,000원| 조회(494)

미학, 영어레포트, 단편영화, Sniffer

미리보기

닫기
영화 감상문 15개작품 - 영문판.

Il y a longtemps que je t’aime (2008)detailsCountry : FranceDirector : Philippe ClaudelActor : Kristin Scott Thomas, Elsa Zylberstein, Serge HazanaviciusIn 2008, the movie became very popular in France, I saw this movie. But it may not be able to discern all the contents of the conversation in the ability of my short French. Received a fairly new feeling that I began to see again on the occasion of the accident.The movie is a story after the mother killed his own son, and came out from prison, happen to meet his own sister and their family. Performance of Kristin Scott Thomas is impressive.The movie seems to talk of family in the end. Community and family. Family of traditional appearance is changed for a long time already, I felt as topics related to become How have to accept a new member in the family or community (people called la famile recomposee often). Juliet is a heroine, after release, she is now living with the family of her younger sister. It is clearly shown that changes ine tried to find the new violin but he was disappoint that it’s not possible to find a violin to come close it. The violinist's dark story that depicts the process of suicide, but it is a movie that draws much brighter. .It has a unique structure and the humor as reminiscent of the film of Jean-Pierre Jeunet. Unique landscape and fantastic story of Elaine who was a lover of Nasser Ali once and the wife, successful marriage in between unrequited love long and his hero Nasser Ali, is addicted to music only, was impressive like looking at the fairy tale.A plurality of scenes was impressive. First, the scene where the main character is asked for violin and son, unfolds to go to antique shops in the distance, and his son ran around in crazy, and opium, and with the fantastic props. Following the scene, Nasser Ali who is a hero, is very thorough preparation in contact with the first playing of the new violin. In a state in which the bath resume with a new haircut, in a quiet state in the spac our love life that is repeated as reins.The Words (2012)detailsCountry : USADirector : Brian Klugman, Lee SternthalActor : Bradley Cooper, Zoe Saldana, Dennis Quaid, Olivia WildeIt is a story that occurs while writer was discovered unpublished novels by chance. Are using the keyword plagiarism, but it's a unique movie that material a love story. It’s shown to the very romantic story related to the success of the writer.Each, the most impressive in this film tells the story of the other three which is connected strangely with the frame structure. In the upper most and the story of plagiarism writer, and love story in the novel, is to provide a way for each color a little more to talk through the story of another writer who let us talk of all. If you look at the story in the novel and story of writers simply, it is possible to think a typical frame configuration. But while creating the story of Dennis Quaid, considered by a past or a fiction, it is a different way in the same manner. I , South AfricaDirector : Steven SilverActor : Ryan Phillippe, Malin Akerman, Taylor KitschThe movie is the story of the photographer who takes pictures of the war in the Republic of South Africa at a time when civil war between the tribes of Africa is not constantly. In the circumstance insecure, the photographers that work activities in many fields such as newspapers or the Pulitzer Prize, they’re confused to be a role of a person or role as a photographer, and also the film gives a same question to the audience.Every time an incident occurs in the confusion, when they're confronted with a line of sight behind the camera with penetration into the interior, murder, violence, crazy while taking pictures, photographers such must withstand it, finally there is no choice but to fall into the confusion of the identity of their own. They are looking for a power for taking a better photo by the drug, or girls. Some of colleagues die, leaving only a photo, or others go to the desert after beinandKim Sung Su, the director who led the Korean action movie in the 1990s. Therefore, the work that he did not make the long has made this year called "the flu", the expectation is even more. The conclusion was very satisfied.Story of new virus that hit the South Korea is the new story that was not in the Korean movie until now. There are a few pieces like 'wireworms', but a problem or more of the virus, common cold, is touching the deeper part simply. Politicians who corrupt, the substance universal principles that are prevalent in society including but not limited to foreign workers issue, and military agreement between Korea and the U.S. to levitate, with the story about extremely large about issues, a sense of tension from beginning to end, while maintaining, it is connected to not get bored through the story of many characters of how more than two hours.The film, which appeared somewhat unfamiliar context of the closure of Bun-dang, a city nearby Seoul. As well as a divided natione.

독후감/창작| 2014.06.19| 16페이지| 4,000원| 조회(103)

영화, 레포트, 영어, 감상문

미리보기

닫기
기음과 배음의 이해

기음과 배음기음과 배음을 알아보기에 앞서 주파수(Frequency)의 개념을 살펴보면,기본적으로 주파수란 1초에 진동을 하는 횟수라는 물리적 개념으로 설명될 수 있다. 본 그림에서 가로축은 시간을 말하며 시간의 흐름에 따라 다양한 파형이 이루어지는 것을 볼 수 있다. 위에서 아래로 내려올수록 주파수가 높은 정현파(고주파가 없기 때문에 교류파형의 가장 기본적인 형태)가 그려져 있다.이 세상에 존재하는 모든 물체는 에너지가 가해지면 이러한 진동을 만들어 낼 수 있다. 이러한 주파수를 나타내는 단위로 hz가 있는데 이 단위는 1초에 몇번 진동하느냐를 말한다. 사람이 들을 수 있는 진동수는 20hz ? 20000hz 정도 된다고 하는데 이것을 가청 주파수라 한다.1. 기음 (Fundamental)바이올린이나 기타의 줄을 튕기면 양쪽이 고정된 횡진동을 관찰할 수 있다. 그리고 이와 같은 탄성체 진동의 경우 일정한 마디 부분이 움직이지 않는 정현파가 생긴다. 줄을 세게 튕겨 에너지를 많이 가질수록 마디의 수가 많아진다. 이렇게 정현파를 이루는 경우를 그 탄성계의 고유진동이라 한다. 이런 현상은 현악기 뿐 아니라 관악기에서도 동일하게 일어난다. 다만 이때는 공기 분자가 진동하는 소리의 형태로 정현파가 만들어진다. 또한, 가장 적은 마디를 가지는 고유진동을 기본진동이라고 한다. 줄의 횡진동은 마디가 중간에 없고 양끝 고정점에만 있는 경우이다. 관 속의 공기를 진동시킬 때는 양쪽이 열린 개관의 경우 관 중앙에 하나의 마디가 있는 진동, 한쪽이 막힌 폐관의 경우 닫힌 쪽을 마디로 하는 진동이 기본진동이다. 따라서 기본진동은 가장 긴 파장을 가지며, 가장 작은 진동수를 가진다. 이는 고유진동 중 에너지가 가장 작다는 것을 의미한다. 또 현이나 공기관 뿐만 아니라 종이나 북 같은 탄성체에서도 기본진동이 생긴다. 이러한 악기의 기본진동에 의해 생기는 주파수 혹은 소리를 기음이라 한다.2. 배음 (Harmonics)A = 440HzA코드는 1초에 440번 진동되어지는 음을 이야기하며, 그 진동은 고막을 자극해서 사람들이 A코드라고 인식할 수 있도록 한다. 하지만 이세상의 모든 자연음은 정확하게 440Hz인것이 없다. 그리고 그 진동만 흘러나오지도 않는다.피아노로 A코드를 치면 그것은 A코드이다. 바이올린으로 A코드를 치면 그것도 역시 A코드이다. 하지만 둘의 소리의 차이는 극명하게 다르다. 즉 서로 다른 음색을 가지고 있고, 다른 음색을 나타내는 진동수를 포함하고 있는 것이다. 이러한 각기 다른 진동수를 배음이라고 하며, 기음 이외의 주파수가 기준 주파수의 n배의 비율로 발생하는 것을 말한다.예를 들어 피아노로 C코드를 치면 아래와 같은 소리가 연속해서 나타난다.낮은 C음인 65.4Hz가 발생하고 이후로 상당히 많은 음정들이 발생하게 된다.이 음들 중에 가장 낮은 음인 65.4Hz인 이 음이 기음이고 단순배음이라고도 한다. 그리고 이외의 모든 음이 배음이다. 이 모든 음은 각각 정현파를 이루는데 이 모든 정현파가 합쳐져서 복잡한 자연음이 나오게 된다. 이 법칙을 퓨리에 급수라고 하는데 주파수들을 일정한 시간에 맞춰서 적분하는 것으로, 모든 자연의 주파수들은 정현파로 나눌 수 있고, 정현파로 모든 자연의 주파수를 만들어낼 수 있다는 이론이다. 이것은 시간영역으로 표시된 함수를 주파수 영역으로 변화하기 위한 것이다. 한편 진동하는 부분이 작아질수록 배음의 음높이는 높아지고 배음들 사이의 음정차도 점점 좁아진다. 배음의 진동수는 기음의 진동수에 대해 간단한 정수비(예를 들어 2：1, 3：1, 4：1)를 형성한다.다시 설명하면 이 예시에서 피아노의 구조는 현을 망치로 때려서 소리를 내는 구조로 되어 있기 때문에 해머가 처음 현을 때린 순간은 해머의 에너지가 강하고 크므로, 그 현의 가장 완벽한 진동으로 울리게 된다. 그것이 단순배음 즉, 기음이다. 그러면서 에너지는 점차 현의 진동에너지로 바뀌면서 소실되어, 현의 전체 질량을 완벽한 모습으로 울리기 힘들게 된다. 그래서 상대적으로 에너지가 덜 들어가는 2개의 진동으로 모습이 바뀌어 진동한다. 그것이 2배음이다. 현을 1/2 로 나누어서 정확이 2배의 빠르기로 진동하게 된다. 에너지는 다시 진동으로 변환되어 소실될 것이다. 진동은 1/3 로 나누어 3배의 빠르기로 진동한다. 이것은 3배음이다. 이러한 과정이 계속 되면서, 처음에 해머가 지닌 에너지를 모두 진동 에너지로 바뀌게 된다.

예체능| 2014.06.19| 3페이지| 1,000원| 조회(762)

음악, 음향, 방송음향, 배음, 방송음악, 기음

미리보기

닫기
Shot의 개념, 종류 및 국가의 탄생의 구문론적 편집.

1. 쇼트의 개념영화 촬영과 제작에 있어서 모든 매개변수, 즉 여러 가지 차원, 프레임, 시점, 움직임, 지속 시간, 리듬, 다른 영상과의 관계와 같이 총체적인 것이 쇼트에 포함된다. 쇼트는 이론의 여지없이 기술 용어에 해당되는 것이고, 아직도 어떤 종류의 영화든 제작 현장과 단순히 본다는 의미에서 자주 사용되는 용어이다.촬영 단계에서 쇼트는 ‘프레임’‘화면영역’‘테이크’와 거의 같은 의미로 사용된다. 따라서 쇼트는 사건에 대한 어떤 관점(프레임 구성)인 동시에 지속 시간을 나타낸다.편집단계에서 쇼트의 정의는 더 정확해진다. 이때 쇼트는 진정한 편집 단위, 즉 영화를 만들어 내는 최소의 필름 단위가 된다. 다른 여러 개의 필름 단위가 모아져서 영화가 된다.사실 쇼트는 일반적으로 편집 단계의 의미가 촬영 단계의 의미보다 우위적이다. 흔히 쇼트는 암암리에 (거의 동의어 반복식으로) ‘바뀌는 두 쇼트 사이에 삽입되어 있는 필름의 단편’으로 정의되기도 한다. 의미를 확대해서, 쵤영할 때 카메라의 셔터가 작동되기 시작해서 정지할 때까지 카메라에서 연속적으로 돌아가는 필름의 단편을 가리켜 ‘쇼트’라는 용어가 사용되고 있다.그러므로 편집된 영화에 나타나는 쇼트는 촬영할 때 카메라에서 감광된 쇼트의 일부분이다. 실제로편집의 중요한 작업 중의 하나는 촬영된 쇼트에서 일련의 기술적인 군더더기들과 녹화되었지만 최종 편집에서 쓸모없다고 판단된 요소들을 잘라내는 것이다.영화미학에서 ‘쇼트’란 용어는 저어도 세 가지 유형의 맥락으로 사용되고 있다 :1. 크기와 관련하여 ; 보통 한 인물의 다양한 프레임 구성에 의해 다른 ‘크기’의 쇼트가 결정된다. 일반적으로 통용되고 있는 종류로는 롱 쇼트, 앙상블 쇼트, 미디엄 쇼트, 아메리칸 쇼트, 클로즈 쇼트, 클로즈업이다. 사실 ‘쇼트의 크기’는 두가지 문제를 내포하고 있다 :- 프레임 구성의 문제로, 본질적으로 프레임과 연관된 또 다른 여러 가지 문제와 무관하지만, 더 넓게 보면 재현된 사건에 대한 카메라의 시점의 관례적인 사용에 해당된다.-긴 쇼트를 가리키는 ‘시퀀스 쇼트’라는 표현의 출현과 그 사용에 관련된 것이다. 몇몇 학자들, 특히 장 미트리(Jean Mitry, 1907-1988,프랑스 영화 비평가)와 크리스티앙 메츠(Christian Metz,1931-1993,프랑스영화 비평가) 같은 학자들은 이런 ‘쇼트’가 실제로는 더 쩗고 다소 쉽게 구분되는 부분들의총체와 등가물이라는 것을 분명하게 명시하고 있다. 이렇게 시퀀스 쇼트는 형식상 쇼트(다른 쇼트와 마찬가지로 2개의 ‘연결’로 구분)라고 할 수 있지만, 그래도 많은 경우에 시퀀스와 상호 대체가 가능한 용어로 간주된다. 물론 모든 것이 여기서는 영화를 보는 시선에 달려 있다. 단순히 쇼트들을 구분해 수를 세어보거나, 아니면 이야기의 전개를 분석하거나 편집을 꼼꼼히 살펴보면 시퀀스 쇼트는 다르게 취급될 수 있다.단어의 의미 자체의 모호성, 더 작은 단위로 영화의 데쿠파주(decoupage,시나리오를 분석하여 촬영대본으로 옮기는 과정)와 연관된 이론적 난제 등과 같은 요인들 때문에 ‘쇼트’란 말은 신중하게 사용할 필요가 있고, 가능하면 사용을 피해야만 한다. 어쨌든 쇼트란 용어를 사용하면서도 그것이 내포하고 있는 것과 은폐하고 있는 것을 인식할 필요가 있다.2. 쇼트의 종류크기와 관련한 분류익스트림 롱 쇼트(Extreme Long Shot) - 대단히 먼 거리에서 매우 넓은 지역이 보이는 파노라마 쇼트. 이 쇼트는 설정쇼트(establishing shot)라고도 하는데, 이는 관객에게 장소나 시간에 대한 정보를 제공해 주기 위하여 사용되기 때문이다. 익스트림 롱 쇼트는 서부 영화에서 스펙터클한 광야에 서 있는 말을 탄 사람의 쇼트처럼 지형이나 주위 환경을 설정하는데 사용되기도 한다.롱 쇼트(Long Shot) - 롱 쇼트는 익스트림 롱 쇼트보다 파노라마의 느낌은 적지만 보다 구체적이다. 관객에게 쇼트 안에 있는 인물을 구체적으로 알아보게 하고 전체와의 관련성을 이해할 수 있게 한다. 즉 관객이 신(scene) 안의 사람, 장소, 사물들에 대한으며 쓰리 쇼트(Three Shot)는 세 인물을 잡는다. 세 사람 이상을 잡을 때는 배경에 다른 인물이 없다면 풀 쇼트(Full Shot)가 된다. 오버 더 숄더 쇼트(Over-the-Shoulder shot)는 보통 두 인물을 잡는데, 한 사람은 카메라에 등의 일부를 보이며 다른 한 사람은 카메라를 마주 대한다. 이 쇼트는 전형적인 투 쇼트의 변형이다.클로즈업(Close-Up) - 클로즈업은 비교적 작은 피사체, 가령 사람의 얼굴이나 커피 잔 등을 포착한다. 클로즈업은 피사체의 크기를 화면 가득히 확대하므로 사물의 중요성을 강조하며 상징적인 의미 작용을 한다. 클로즈업은 피사체를 관객에게 더 가까이 가져오고 관객과 작품 속의 인물과의 거리공간을 없앰으로써 관객의 주의를 집중시키는 쇼트이다. 관객은 이제 관찰자가 아니다. 즉, 카메라는 클로즈업으로 전체 장면 가운데 세부를 선택함으로 설명적인 롱 쇼트에서는 인식될 수 없는 행동의 중요한 순간을 강조하고 전체와 부분, 일반적인 것과 세부적인 것 사이의 관계를 드러낸다.클로즈업이 인물일 경우, 분명히 이 쇼트의 포인트는 관객의 관심을 연기자의 얼굴로 향하게 할 것이다. 연기자의 얼굴이나 표정이 극적으로 중요할 때, 관객으로 하여금 다른 것에 신경 쓰지 않고 바로 얼굴에만 집중하기를 원할 때 이 쇼트가 사용된다. 이 쇼트가 화면에 너무 꽉 차서 얼굴의 어느 부분이 삭제되어야 하는 경우에 잘라내는 부분은 이마 부분이다. 턱이나 입을 삭제하고 이마를 포함하는 구도는 그릇된 구도이다.주로 이들 클로즈업 쇼트는 망원렌즈로 촬영되는데 이것은 피사계 심도-피사체를 중심으로 초점이 맞아 보이는 범위-가 거의 없다는 것을 의미한다. 특히 움직이는 피사체의 초점 유지는 망원렌즈 사용에서는 상당히 까다로운 문제이다. 이러한 어려움을 극복하는 방법중의 하나는 연기자들의 의상의 특징을 이용하는 것이다. 예를 들면 줄무늬 셔츠나 체크 무늬, 밀짚모자 등의 패턴을 이용하거나 연기자의 머리카락의 앞부분 등을 이용하면 얼굴에 초점을 맞추는 것 움직여 나온다. 또 다른 Discovery의 예는 카메라 샷이 특별한 것이 없어 보이는 것으로 시작해서 점차적인 움직임이 액션을 드러낸다.풀 백 리트랙션 (Pull Back Retraction) - Pull Back Retraction은 카메라가 신을 마주하고 뒤쪽으로 움직인다.이 카메라 움직임의 목적은 새로운 것을 드러내는 것이 아닌 관객을 감적적으로 연기가 스크린 위에서 발생하는 것에서 부터 멀리하기 위함이다. Pull Back Retaction은 또한 놀랍거나 갑작스러운 지식핱은 감정적인 상태를 가리키기 위해 사용될 수 있다.풀 백 리빌 (Pull Back Reveal) - Pull Back Reveal은 카메라가 뒤로 물러나면서 상황의 실제 정도를 드러낸다.카메라가 더욱 멀어질 때 인물의 더 많은 주변 세계를 드러냄으로서 이 기법은 인물의 주변 상황에 대한 이해의 폭을 점진적으로 확장시킨다.오픈 업 (Open Up) - Open Up은 '추가'적인 기능을 가지고 있다. 카메라가 우선 이미지A에서 시작하고 움직이는데 그 움직임에 따라 장면에 대한 추가적인 정보 혹은 디테일들이 드러난다.(예를 들어 뒤에 서 있지만 보이지 않았던 캐릭터들)Open Up의 가장 큰 특징은 카메라가 움직이면서 다른 정보나 디테일들이 드러내는 과정에서 원래 처음부터 있던 캐릭터나 오브젝트가 사라지지 않는다는 점이다. Open Up은 기존 오브젝트를 다른 것으로 대체하지 않는 전제하에 새로운 정보를 관객들에게 알려준다.클로즈 아웃 (Close Out) - Close Out은 영화의 "가감법"이다. 카메라는 A라는 이미지에서 시작하고, 캐릭터와 사물이 없어지게 되거나 현재의 장면의 세부사항을 보여주는 쪽으로 이동한다.이 기술은 복잡하고 세세한 부분들이 많은 장면을 시작할때 유용하다. Close Out은 사물과 캐릭터를 장면에서 분리시켜 관객들에게 이미지를 단순하게 보여줄 수 있다.드로우 인 (Draw In) - Draw In은 영화의 "압축"의 방법이다. 두명의 인물이 서로에게 거 씬의 깊이감을 증가 시킨다. 캐릭터는 카메라 앞으로 이동하고, 카메라로 부터 멀어진다. 그 이상의 깊이를 강조하는 것은 카메라가 움직이다가 일시적으로 사물의 정면이 카메라 뷰에 담기게 될 때이다. 이 앞의 오브젝트는 배경에 있는 먼 오브젝트들과 대비된다.달리 업 (Dolly Up) , 달리 다운 (Dolly Down) - 카메라가 주위를 돌때 카메라의 앵글은 샷의 의미에 임펙트를 가진다. 대부분의 달리들은 그들이 스크린 안의 캐릭터를 따를 때 꽤 레벨이 있다.Dolly up과 Dolly down은 전문화된 기술이다. 카메라가 움직일 때, 평범하지 않게 아래나 위로 틸트한다. Dolly up은 캐릭터 주변의 높이와 막대함을 강조한다. Dolly down은 극적 이벤트안에서 땅을 구르는 것을 변형할 수 있다.스핀 룩 (Spin Look) - spin look에서 카메라가 배우 주변에서 그가 무엇을 보고있는지 잠깐 잡을 때 회전한다. 카메라는 아마 또한 물체를 보면서 시작하고나서 캐릭터를 보기 위해 되돈다.spin look은 캐릭터가 스크린 밖에서 보여질 때 잘라내는 유명한 기술의 대체적인 것이다.트랙 쓰루 솔리드 (Track Through Solid) - 카메라가 서로 막혀있는 공간을 이동해 두 공간의 상황을 보여주는 camera work이다. 실제에서는 이동 불가능한 공간을 카메라가 이동한다. 불가능한 촬영기법 같아 보이지만 알고보면 원리는 굉장히 간단하다.버티고 (Vertigo) - Dolly Zoom이라고도 하는 이 기법은 대상을 화면의 정중앙에 두면서 보는 이의 시점을 강조하고자 할 때 활용할 수 있다. 이는 카메라를 앞으로 이동하면서 동시에 렌즈를 zoom out 시키거나 혹은 카메라를 뒤로 빼면서 렌즈를 zoom in하면 얻을 수 있는 효과다. 이 camera work는 어지러움, 혼란스러움, 엑스터시, 놀람 등을 표현할 때 자주 이용되는데 특히 스릴러나 공포 장르에서 흔히 이용된다.확장 달리 (Expand Dolly) - Expand Dolly는 멀킨다.

예체능| 2014.06.19| 12페이지| 1,500원| 조회(237)

쇼트, shot, 국가의 탄생, d.w.그리피스, 구문론적 편집

미리보기

닫기