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[대중예술의 이해]영화 킹콩(2005) 감독 분석 및 감상문

대중예술의 이해영화 ‘킹콩’(2005)의 감독 분석 및 감상평1. 이 영화는 영화의 역사에서 어떤 역할을 하고 있는가?킹콩의 리메이크는 피터잭슨 감독의 꿈이었고 영화를 제작하는 목표였다고 한다. 킹콩을 위해 반지의 제왕이 탄생했다는 말도 나올 정도이니 말이다. 킹콩(2005)은 원작을 충실히 따르고 있다. 1933년도의 킹콩이 환상의 CG로 다시 태어난 것이다. 리메이크란 이런 것임을 보여주며 30년대 당시와는 비교할 수 없을 정도로 큰 발전을 이룩한 초현대적인 테크놀로지를 가미해서 이 드라마틱한 스토리를 재창조 해내었다. 이는 발전된 현대 기술력을 보여주는 단편적인 예로 볼 수도 있을 것이다. 솔직히 말해 영화 ‘킹콩'이 영화의 역사에 어떤 역할을 했는지는 무어라 딱 부러지게 설명하진 못하겠다. 어릴 적 감독의 꿈을 이룬 역작으로서 평가함이 더 여운이 남기 때문일까. 이 영화는 아카데미 시각 효과상을 수상하였고(한국인 박재욱씨가 이 작업에 참여해서 화제가 되기도 하였다.) 이 후 킹콩 신드롬은 페미니즘이 다시 대두 되며, 최근 킹콩걸 신드롬으로까지 양산되어 늘 주목의 대상이 되고 있다.2. 감독은 어떤 사람인가? 그가 다룬 영화는 무엇이며 어떤 중요성을 가지고 있는가?예전 “고무인간의 최후”라는 피터잭슨 감독의 데뷔작을 본 적이 있다. 지금은 찾아보기도 힘든 이 영화는 1987년도 작으로 리얼리티 떨어지는 고어씬은 유치하기 짝이 없는 B급영화이지만, (B급영화라는 말에서의 B급이야말로 영화산업에서의 자본구조와 밀접하게 관련이 있다) 이 외에 데드 얼라이브 등으로 피터잭슨은 B급 영화의 메이저 급으로 등극했다 해도 과언이 아닐 것이다. 장비도 직접 만들고 특수분장도 본인이 할 수 밖에 없는 초저예산 영화지만 피터잭슨의 영화에 대한 열정은 충분히 느껴지는 작품들이다. 그래서 반지의 제왕 이전의 영화 를 추종하는 사람들은 이런 스플래터 영화 영화엔 늘쌍 거론되는 그의 작품들이 아니겠는가. 그런 그가 우리나라에 이름을 알린 건 그 유명한 대작. “반지의 제왕” . 이 영화로 피터잭슨은 아카데미 17개 부문을 시상하는 기염을 토했으니, 감히 좌중이 부러워 하는 블록버스터계의 거장이라 칭할 만하다. 그러나 반지의 제왕으로 우리나라에 그의 이름이 처음 알려졌지만 그 전에 나온 스릴러물-천상의 피조물이 미국에서 크게 성공한 바 있어 그의 호러물을 기다리는 관객들이 상당수일 것이라 생각한다. 그의 성공담은 스티븐 스필버그와 함께 비교하기도 하며 우리나라의 심형래 감독과 비교, 혹은 대조되기도 하는 것이다. B급 영화 감독에서 잘나가는 최고의 블록버스터 감독이 되기까지 그의 노력은 부단했을 것이다. 그 결과 반지의 제왕으로 세계적인 흥행 신화를 창조했을 뿐 아니라 아카데미까지 거머쥐며 세계 최고의 감독 반열에 오른 피터 잭슨 감독. 그는 이제 상상력으로 가득찬 판타지와 생동감 넘치는 현실을 함께 빚어낸 '세기의 걸작' 을 탄생시킨 것이다.‘반지의 제왕’은 국내에서 무려 육백만에 달하는 관객수를 확보해 최근 개봉했던 트랜스 포머에 이어 2위에 등극되어 있고 킹콩 역시 사백만명이 넘는 관객수를 보면 피터잭슨의 국내 영화계의 밀리언셀러라는 명성은 전혀 무색하지 않다.3. 이 영화를 보고 난 후 감상은?우선 감독 피터잭슨이란 사람이 얼마나 이 영화에 대해 각별한 애정을 쏟아 부었는가는 3시간의 러닝타임에서 충분히 나타난다. “사람을 사랑한 짐승과 짐승만도 못한 인간.” 많은 리뷰에 올라왔던 평이다. 사람보다 더 사람다운 그래서 가슴 아픈 킹콩의 사랑은 청중의 눈시울을 적시기에 충분한 요소일 것이다. 스토리에 관한 설명은 생략하기로 하고, 잭 블랙 일행이 해골 섬에 들어서면서 펼쳐지는 판타지는 가히 환상적이었다. 초반 조금은 지루할법한 러닝 타임이 급속도로 전개되면서 눈부신 컴퓨터 그래픽과 다양한 카메라 기법으로 생동감 있게 연출되었다. 그리고 시간가는 지도 모르고 영화에 빠져들어 버렸다. 예전 극장에서 느낀 스케일만은 못했지만 과제를 위해 영화를 다시 보면서 왜 우리가 25피트짜리 괴물을 사랑할 수 밖에 없는지 다시금 생각하게 한다.

독후감/창작| 2018.11.26| 2페이지| 1,000원| 조회(148)

영화, 영화감상문, 감상평, 킹콩, 피터잭슨

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영화 킹콩(2005) 연출 및 감독 분석

킹콩(King kong,2005) 감독 및 연출 분석1. 영화의 제작 동기피터잭슨 감독은 9살 때 원작 킹콩(1933)을 보고 감독의 꿈을 키우게 된다. - 킹콩의 리메이크는 피터잭슨 감독 평생의 숙원 그는 1996년 킹콩의 초안을 완성하였지만 유니버셜 측에서 보류시킴 그 후 반지의 제왕 제작으로 감독으로서의 입지를 굳힘 스타 급 감독의 입지를 굳힌 피터잭슨은 35년 만에 2억 700만 달러의 거대 자본과 감독의 판타지적 액션을 가미하여 평생의 역작 킹콩을 재 탄생시켜 제작2. 영화의 소재원작에 충실한 영화 제작 -영화의 배경을 원작(1933)이 촬영되는 시기, 즉 1930년도로 시점을 맞추어 소재로 삼음 당시 시대적 배경 - 1930년대 미국은 대공황의 경제적 파탄 속에서도 비약적으로 증가한 고층건물들로 상징되는 번영이 공존하며 연극, 영화 문화가 꽃피던 모순의 시대 - 잘나가던 극단이 하루아침에 망하는 것도 순식간이고, 영화감독이 잘리는 것도 말 한마디면 됐던 거대한 스튜디오 체계. - 그저 자극적인 예술만 추구하던 시절 영화 속 덴햄이 오지의 섬으로 촬영을 가는 것도 당시 풍토에 맞추어 생각하면 당연한 일일 수 밖에 없다.철저한 고증을 통해 1930년 대를 재연 1930년대 영화 속 모습3. 영화의 주제마지막 덴햄의 대사 “beauty killed the beast” 는 영화 주제를 다시 한번 상기시킴 'beauty' 은 단순한 의미의 미녀에서 확대된 “사랑”이라는 의미와도 일맥상통하게 됨 즉 외로움에 지친 연민의 대상으로 그려지고 있는 킹콩과 거대한 킹콩 앞에 나타난 작은 여성의 교감을 그리는 이 영화는 '미녀와 야수' 이야기의 현대적 변용이라 할 수 있는 본질적으로 멜로드라마인 셈이다주제를 드러내기 위해 감독이 취한 방식?형식주의적 입장에서의 영화 제작 - 영화 '킹콩'은 감각적인 측면을 중요시하는 미학적 입장에 입각하여 가상의 공간에 판타지적 기법을 최대한 사용함으로써 정서적 공감과 스펙터클의 환희에 초점을 맞춘다. 영화는 어차피 필름에 투사된 판타지인 것이다.4. 영화를 통해 궁극적으로 말하고자 하는 메시지한 고독한 존재가 처음으로 감정적 교류를 경험하지만, 현대문명에 의해 잔인하게 파괴되는 모습을 슬프게 그려내고 있음 영화 킹콩 은 궁극적으로 킹콩과 앤의 사랑이야기로 보이지만 더 들여다보면 사랑이라는 감정 이전에 있는 '이해'에 대한 영화이다. 아무런 대화를 나누지 않으며 서로에 대해 알고 있다는 신호의 교감은 남성(킹콩)과 여성(앤)의 시선보다는 서로 '이해'가 가능할 수 있다는 신뢰의 교감에 가깝다.이데올로기적 요소 -대부분의 오락영화가 사실상 이데올로기를 결여하고 있으며, 그들의 가치는 주로 미학적인 것이라는 전제를 두었을 때, 킹콩은 현실 도피적인 영화이지만 이데올로기를 함축하고 있다는 점에서 차이를 가져온다. - 이러한 면에서 킹콩 은 대중영화의 기형적 스펙터클을 보여줌. 그리고 그것은 대중이 상상해온 집단 무의식이 만들어내는 문명시대의 야만이며, (서구적) 헐리우드 해피엔딩의 해결방식이다. 킹콩 에서 스펙터클은 그 자체로 이데올로기인 셈5. 주제의 통속성과 도식성통속적 주제의 전형적인 오락영화 킹콩=남성=힘 미녀=여성=포용력을 상징 이러한 이분법적 설정으로 괴수이지만 사랑을 느끼는 순수함을 지닌 킹콩과 아무도 이해 못하는 킹콩의 사랑과 마음을 이해할 수 있는 포용력을 지니고 있는 금발의 미녀라는 도식적인 설정'뻔한 설정'에 전제를 둔 예)1. 킹콩과 앤의 숙명적 만남 원주민들이 왜 콩만을 숭배하고 그렇게 필사적으로 금발의 미녀만을 제물로 받치는 가에 대해선 킹콩과 앤 대로우의 예견된 만남 때문2. 영화의 극적 상황 어떤 위급한 상황에서도 주인공은 죽지 않는다는 도식적인 설정공룡과 킹콩의 필연적 결투신 공룡은 보잘 것 없는 앤을 필사적으로 쫓는다. 이유는 감독이 보여 줄 공룡과 킹콩의 스펙터클 한 액션 신을 위해 예견된 설정임왜 브로드 웨이로 킹콩을 데리고 와야 했으며 무대에 올렸어야만 했나 -킹콩이 살던 '해골 섬'에는 수많은 종류의 공룡과 특대 사이즈의 각종 희귀 벌레들이 다수 서식하고 있었던 바, 칼 덴햄은 17명의 인명 피해를 입어가면서까지 굳이 킹콩을 포획하려고 노력할 필요가 없었다. 1976년 작엔 거대 유조선이 있었다고 하지만 2005년판 킹콩 은 어떠한 방법으로 킹콩을 옮긴 것인가 -감독의 과감한 편집으로 킹콩은 운명적으로 미국의 도시 한복판으로 옮겨지게 된 것이다.영화 제작 장면발표를 마치며 .. 킹콩, 2005 는 이전 리메이크 킹콩 작품들과는 다르게 여성에 대한 성적인 발현이 상당부분 절제되어 있다. 옷을 벗기려는 시도는 애초에 없으며, 폭력과 우월의 존재로서 킹콩을 묘사하지도 않는다. 그래서 영화는 덜 세속적이고 보다 감정적으로 묘사해 나간다. 피터잭슨 감독은 이러한 고전적 문법 속에서도 감독 특유의 재치를 발휘하여 대중을 위해 대중이 원하는 영화를 만들어 드물게 성취해낸 순수한 천상의 피조물인 것이다.감사합니다 ^^{nameOfApplication=Show}

인문/어학| 2018.11.25| 16페이지| 1,000원| 조회(217)

감상문, 대중예술의 이해, 영화 분석, 감독 분석, 연출, 킹콩, 연출 분석

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아르데코 예술 및 복식 분석

아르데코 복식 분석과목명 :학과 :학번 :성명 :ART DECO STYLE- 목 차 -1.아르데코의 정의1) 아르데코의 정의2) 아르데코 양식의 특징? 재료적 특성? 색채적 특성2.시대적 배경1) 사회적 배경2) 문화적 배경3. 아르데코 예술 양식1) 아르데코 회화? 아르데코에 영향을 끼친 예술사조? 아르데코 시대를 대표하는 타마라 드 렘피카? 이리베(Iribe)의 일러스트레이션2) 아르데코 건축3) 아르데코 공예4. 아르데코 복식 분석1) 아르데코 복식2) 아르데코 복식의 특징? 실루엣? 소재와 문양? 색채적 특징3) 아르데코 복식의 흐름? 아르데코 전기-기능주의적 패션의 시작:? 아르데코 후기-기능주의 양식의 절정기4) 아르데코 시기의 남성복5) 액세서리1.아르데코의 정의1) 아르데코의 정의아르데코는 아르 데코라티프(art de coratif:장식미술)의 약칭이며, 과거의 것에서 탈피하려는 전위예술 운동으로 기하학적이며 간결한 미를 추구하는 예술양식이다.아르누보가 '수공예적인 것에 나타나는 연속적인 곡의 선율'을 강조하여 공업과의 타협을 받아들이지 않았던 반면 아르데코는 '공업적 생산방식을 미술과 결합'시킨 기능적이고 고전적인 직선미를 추구하였다. 흐르는 듯한 곡선을 즐겨 썼던 아르누보와는 대조적이며 기본형태의 반복, 동심원, 지그재그 등기하학적인 것에 대한 취향이 두드러지게 나타나 있다.아르데코라는 용어는 1925년 프랑스 파리에서 열린 국제장식미술전의 이름에서 간접적으로 생겨나게 되었고 1930년 초엽까지 가장 성행하였다. 합리성과 기능성을 강조하였으며, 입체주의 원리에 입각하여 표현 대상물을 분해하고 본질적인 요소를 축소시켜 직선, 기하학적 형태로 사물을 표현하였다.2) 아르데코 양식의 특징아르데코는 절충주의의 장식적 양식, 3차원 형태를 감싸는 매끄러운 표면의 사용, 이국적인 것에 대한 애정, 반복되는 기하학적 주제와 값비싼 재료의 사용을 그 특성으로 볼 수 있다.? 재료적 특성값비싼 목재나(흑단, 마호가니), 이국적인 재료(상아, 진주, 옻칠, 래활성화되어 20세기 현대 사회의 가장 큰 특징으로 꼽을 수 있는 대중문화가 태동하게 되었는데 이러한 대중의 시대가 열리게 된 배경에는 미국 경제의 발전에 따른 물질적 번영과 자본주의의 발전이 있었다. 생활수준이 높아지고 여기 시간이 확대됨에 따라 사람들은 대중문화를 즐길 수 있는 여유가 생기게 되었다. 지금까지 약자의 자리에 있던 여성 흑인 노동자들이 대중의 이름으로 대중문화를 선도하게 된다.1922년에는 가정에 라디오가 처음 보급되었고, 1927년에 최초의 유성영화가 등장하였으며 자동차의 보급이 이루어지기 시작하였다. 그러나 전쟁 후 물질적 풍요와 쾌락 속에 정신적 빈곤이 자리하게 되었는데, 제1차 세계대전으로 앞 시대의 질서와 가치관이 무너져 버린 상실감을 젊은이들은 재즈로 풀어 나갔고 스포츠에 열광하였다. 이 시대는 광란의 파티 술 립스틱 말아 올린 스타킹과 프로이드의 정신 분석과 같은 단어로 특징지어진다.1929년 번영을 자랑하는 미국에서 뉴욕의 증권 시장의 폭락을 시작으로 경제 공황이 시작되었다. 이후 4년 동안은 세계 경제 대공황으로 경기가 매우 침체되기도 하였다.1930년에 들어서는 히틀러의 권력 가담과 무솔리니와의 동맹이 있었고 파리인민전선의 내각 격렬한 데모 사건 등이 발생하기도 하였지만 산업과 발명 문화의 창조는 더 발전해간다. 1939년, 제2차 세계 대전의 발발로 아르데코양식은 쇠퇴하게 된다.2) 문화적 배경1910년대 유럽과 러시아, 중국, 일본 등 동양과의 교역이 활발해지던 시기로 특히 1909년에 있었던 러시아 발레단의 파리 공연은 오리엔탈 문화의 관심을 증폭시키게 된다.이 시기에는 추상성의 아르누보로부터 기계적이고 기하학적 형태의 전환이 서서히 일어나 새로운 아르데코의 영향권에 포함되기 시작한 시기이다. 제1차 세계대전 이후 데스틸 운동과 바우하우스의 기능주의에 영향을 받아 기능성과 단순함을 추구하는 경향이 가속화되었다.1920년대는 재즈, 아르데코, 러시아 발레단으로 상징된다. 전쟁이후 현실을 잊고자 가벼운 여흥에 몰입하면서 등장od)에서 다루었으며 화려한 색채로 이루어진 장식적인 디테일, 풍자적이고 비유적인 프레스코 화를 선호하였다는데 공통점이 있다.? 아르데코에 영향을 끼친 예술사조- 아르데코 양식은 모더니즘으로 대표되며 단순성 추구와 직선적이고 구조적인 특징은 대상의 형태를 단순한 기하학적인 형태로 환원시키는 큐비즘, 현실의 대상을 재현 시키는데? 사용한 조형 요소들, 즉?점,선, 면 새그 형으로만 표현한 칸딘스키로 대표되는 추상주의,?일체의 대상을 수평선과 수직선으로 환원하고 모든 대칭은? 배제하면서 색채는 삼원색과 무채색을 사용한 기하학적 구성으로 주관적 관계를 초월한 몬드리안으로 대표되는 신조형주의 등과 밀접한 관계를 가지고 있다.? 아르데코 시대를 대표하는 타마라 드 렘피카Tamara de Lempicka폴란드 귀족 출신인 그녀는 대담하고 명확하게 각진 형태, 섬광과 광택을 표현한 효과,기하학적 패턴을 나열한 아르데코적 표현 방법으로 파리의 시선을 한 몸에 받았다.렘피카는 무엇보다 진보적인 여성상을 자신의 작품과 사생활에서 유감없이 드러내기도 하였는데. 양성애자이던 렘피카는 레즈비언 적 경향의 여인화로 사회적 금기에 도전했고,마천루와 스포츠카를 배경으로 한 ‘패셔너블한’ 작품만큼이나 자유로운 사교 생활을 즐겼다고 한다. 1929년에 그린 라는 제목의 자화상을 보면 렘피카가 얼마나 당당하고 자신감에 넘치는 여성이었는지 알 수 있다.? 이리베(Iribe)의 일러스트레이션아르데코 일러스트레이션은 종전의 윤곽선이 흐린 아르누보 스타일과는 달리 야수주의의 영향으을 받아 '뽀솨르 기법(pochoir method)'를 사용하여 윤곽선이 뚜렷하며 대담한 선의 처리가 특징이다. 의상 디자이너이자 일러스트레이터인 이리베(Iribe)는 폴 포아레의 엠파이어 튜닉스타일을 특징으로 하는 디자인들을 '단순한 선과 화려한 색조'로 그린 '폴 포아레의 의상들(Les Robes de Paul Poiret)'이란 일러스트레이션이다.2) 아르데코 건축건축의 합리주의(Rationalism) 및 기능주의(Fu을 대신하여 여성들의 사회 진출이 더욱 활발해지면서 의복은 합리성과 기능성을 추구하기 시작하였다. 여성복은 단순하면서 활동성이 있는 실용적인 직선의 실루엣으로 변했다. 따라서 코르셋으로 여성의 신체를 조였던 전 시기와는 달리 코르셋이 사라지면서 여성의 신체는 해방되었다.2) 아르데코 복식의 특징? 실루엣아르누보의 S-커브 스타일은 기능성을 위해 간소화되고 직선적인 실루엣으로 변화한다. 아르데코 예술 양식의 영향기 중에서 1908년에서 제1차 세계대전까지의 복식에서는 엠파이어 튜닉(empire tunic), 호블(hobble), 하렘(harem), 미나레 튜닉(minaret tunic) 스타일이 나타났고, 제1차 세계대전부터 1920년대까지는 튜블러 스타일, 1920년대부터 1930년대까지는 스트레이트 박스(straight box) 스타일이 나타났다.? 소재와 문양-아르데코 패션에서는 추상성을 강조한 대담한 기하학적 모티프와 구름과 꽃, 동물들과 같은 자연물은 기하학적 패턴들로 유형화되어 사용되었고 동식물, 이국적인 에스닉 모티브와 페르시아 풍의 문양이 선호되었다.-여성 인체의 곡선을 강조하는 부드럽게 흘러내리는 스타일을 위하여 실크, 쉬폰 레이스 등을 사용하였으며 이와 함께 면, 벨벳 모피, 울 등의 소재도 사용하였다.-러시아 발레단의 영향으로 호화롭게 직조된 옷감과 기술의 발달로 광택이 나는 옷감이나 금속성 재료를 이용하여 디자인하기도 하였으며 금속 소재와 화려한 직물은 아르데코의 모던한 이미지를 잘 표현하는 요소였다.? 색채적 특징-러시아발레에서 볼 수 있는 선명한 색채는 패션에 큰 영향을 주어 red, green, lemon, orange, violet과 같은 강렬한 비비드 컬러가 많이 나타나게 되었다. 이는 단순해진 실루엣을 보완하기 위해 동양풍의 화려한 색채와 현대회화의 원색을 조화시켜 의복에 사용함으로써 원색의 강렬한 대비효과를 연출하였고 이는 전시대의 수채화적 분위기와 확연한 구분을 만들었다.-아르데코 패션에서는 밝은 빨강과 쇼킹핑크, 자극적인 청 매 시즌 새로운 스타일이 등장하고 유행하면서 패션 디자인의 역할이 중요하게 부각되었고 에르테, 소니아 들로네, 비요네, 장 파투, 샤넬 등 개성 있고 능력 있는 디자이너들이 출현하여 새로운 감각으로 패션디자인의 세계를 화려하게 펼쳐 나갔다(1) 엠파이어 튜닉 스타일(empire tunic style)허리선은 바스트라인까지 올라간 하이웨이스(high waist)이며 스커트는 스트레이트 롱 라인(straight long Line)이 특징이다.(2) 호블 스타일(hobble style)1910년경 선보인 호블 스커트(hobble skirt)는 현대 복식의 장을 열게 된다. 형태는 무릎 위는 부풀리고 무릎부터 발목까지는 극도로 좁아지는 실루엣으로 여성들이 비틀거리면서 걷는다고 호블 스커트라 하였다. 걷기 편리하도록 후에 슬릿을 넣기도 하였다. 이는 코르셋에서의 해방을 얻자 다른 형태의 구속을 원하는 심리를 반영한 현대주의의 한계로 보인다.(3) 미나레 스타일(minaret style)스커트 단에 철사를 넣어 전등갓처럼 둥글게 퍼진 오버 스커트를 호블 스커트나 하렘 바지 위에 덧입는 미나레 스타일(minaretr style)을 발표하였다. 상의가 엉덩이 위로 플라운스(flounce) 되는 스타일이다.(4) 하렘 스타일(harem style)얇은 원단의 첨탑(Minaret)모양 오버 튜닉을 위에 입고 입혀지고 그 안에는 호블 스커트나 터키풍의 하렘 팬츠를 함께 입어 우아함을 표현하였다. 하렘 팬츠는 러시아 발레의 영향을받아 이브닝 웨어로 디자인 되었으나 후에는 레저용으로 그 활용 범위가 넓어졌다.(5) 기모노 스타일(kimono style)1909년 러시아발레단의 파리공연으로 많은 디자이너들이 영향을 받았다. 이들은 이국적인 동양풍 특히 일본문화의 영향으 기모노 스타일(kimono style)이 나타나기 시작하였다. 기모노 스타일은 여유있는 실루엣으로 자유롭고 편안한 스타일을 연출하였는데 특히 직선적인 코트에 주로 사용되었으며, 자수를 놓거나 목과 손목둘레에 모피 장식렸다.

예체능| 2018.11.25| 15페이지| 1,500원| 조회(592)

아르누보, 아르데코, 복식사, 서양복식사, 의상학, 패션사, 서양예술사

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[서양복식사]아르데코 복식 분석 및 현대패션에의 응용 사례 평가A좋아요

201234453 윤 OOContents ▪ 아르데코의 정의와 특징 ▪ 시대적 배경 ▪ 아르데코의 예술 양식 ▪ 아르데코의 복식 분석 ▪ 아르데코와 현대패션 사회적 배경 문화적 배경아르데코 (Art Deco) 란 ? 아 르 데코라티프 (art de coratif : 장식미술 ) 의 약칭이며 , 아르데코는 과거의 것에서 탈피하려는 전위예술 운동으로 기하학적이며 간결한 미를 추구하는 예술양식이다 . 아르누보가 ' 수공예적인 것에 나타나는 연속적인 곡의 선율 ' 을 강조하여 공업과의 타협을 받아들이지 않았던 반면 아르데코는 ' 공업적 생산방식을 미술과 결합 ' 시킨 기능적이고 고전적인 직선미를 추구하였다 . 흐르는 듯한 곡선을 즐겨 썼던 아르누보와는 대조적이며 기본형태의 반복 , 동심원 , 지그재그 등 기하학적인 것에 대한 취향이 두드러지게 나타나 있다 . 아르데코라는 용어는 1925 년 프랑스 파리에서 열린 국제장식미술전의 이름에서 간접적으로 생겨나게 되었고 1930 년 초엽까지 가장 성행했다 . 합리성과 기능성을 강조하였으며 , 입체주의 원리에 입각하여 표현 대상물을 분해하고 본질적인 요소를 축소시켜 직선 , 기하학적 형태로 사물을 표현하였다 . ▪ 아르데코의 정의 ▪ 시대적 배경 ▪ 예술 양식 ▪ 아르데코의 복식 ▪ 아르데코와 현대패션 1925 년 산업미술 국제 박람회 정문아르데코 (Art Deco) 란 ? 특 징 ) 아르데코는 절충주의의 장식적 양식 , 3 차원 형태를 감싸는 매끄러운 표면의 사용 , 이국적인 것에 대한 애정 , 반복되는 기하학적 주제 , 값비싼 재료의 사용을 그 특성으로 볼 수 있다 . ▪ 아르데코의 정의 ▪ 시대적 배경 ▪ 예술 양식 ▪ 아르데코의 복식 ▪ 아르데코와 현대패션아르데코 (Art Deco) 란 ? 재 료적 특성 ) 값비싼 목재 ( 흑단 , 마호가니 ), 이국적인 재료 ( 상아 , 진주 , 옻칠 , 래커 ), 현대적인 재료 ( 유리 , 알루미늄 , 크롬 , 니켈 , 철 ) 를 주로 사용하였다 . ▪ 아르데코의 정의 ▪ 시대적 배) 에서 활동한 화가들의 작품에서 찾아볼 수 있다 . Bordeaux 예술가들로는 쟝 뒤빠 (Jean Dupas ), 로베르 외제느 뿌죵 (R obert Eugene Poughoen ), 쟝 데쀠졸 (Jean Despujols ), 르네 뷔또 (Rene Buthaud ), 앙드레 로뜨 (Andre Lhote ) 등이 있다 . 이들은 Neo-Classic Style 을 각각의 방법으로 발전시켰고 , 인간 형상을 체 적 측정의 방법 (Volumetric Method) 에서 다루었으며 화려한 색채로 이루어진 장식적인 디테일 , 풍자적이고 비유적인 프레스코 화를 선호하였다는데 공통점이 있다 .아르데코 (Art Deco) 회화 ▪ 아르데코의 정의 ▪ 시대적 배경 ▪ 예술 양식 ▪ 아르데코의 복식 ▪ 아르데코와 현대패션 아 르데코 회화는 입체파적 분해와 야수주의적 단순구조 및 강렬한 색채 배합을 특징으로 하며 그 특성은 프랑스의 보르도 ( Bordeaux) 에서 활동한 화가들의 작품에서 찾아볼 수 있다 . Bordeaux 예술가들로는 쟝 뒤빠 (Jean Dupas ), 로베르 외제느 뿌죵 (R obert Eugene Poughoen ), 쟝 데쀠졸 (Jean Despujols ), 르네 뷔또 (Rene Buthaud ), 앙드레 로뜨 (Andre Lhote ) 등이 있다 . 이들은 Neo-Classic Style 을 각각의 방법으로 발전시켰고 , 인간 형상을 체 적 측정의 방법 (Volumetric Method) 에서 다루었으며 화려한 색채로 이루어진 장식적인 디테일 , 풍자적이고 비유적인 프레스코 화를 선호하였다는데 공통점이 있다 . 피카소 , 아비뇽의 처녀들 (1907) 마티스 , 붉은 색의 조화 1908-09아르데코 (Art Deco) 회화 ▪ 아르데코의 정의 ▪ 시대적 배경 ▪ 예술 양식 ▪ 아르데코의 복식 ▪ 아르데코와 현대패션 Self-Portrait in the Green Bugatti , 1925, Oil on Wood Spring,, 1928, Oil o션에서는 추상성을 강조한 대담한 기하학적 모티프와 구름과 꽃 , 동물들과 같은 자연물은 기하학적 패턴들로 유형화되어 사용되었고 동식물 , 이국적인 에스닉 모티브와 페르시아 풍의 문양이 선호되었다 . ■ 여성 인체의 곡선을 강조하는 부드럽게 흘러내리는 스타일을 위하여 실크 , 쉬폰 레이스 등을 사용하였으며 이와 함께 면 , 벨벳 모피 , 울 등의 소재도 사용하였다 . ■ 러시아 발레단의 영향으로 호화롭게 직조된 옷감과 기술의 발달로 광택이 나는 옷감이나 금속성 재료를 이용하여 디자인하기도 하였으며 금속 소재와 화려한 직물은 아르데코의 모던한 이미지를 잘 표현하는 요소였다 .아르데코 (Art Deco) 복식 ▪ 아르데코의 정의 ▪ 시대적 배경 ▪ 예술 양식 ▪ 아르데코의 복식 ▪ 아르데코와 현대패션아르데코 (Art Deco) 복식 ▪ 아르데코의 정의 ▪ 시대적 배경 ▪ 예술 양식 ▪ 아르데코의 복식 ▪ 아르데코와 현대패션아르데코 (Art Deco) 복식 ▪ 아르데코의 정의 ▪ 시대적 배경 ▪ 예술 양식 ▪ 아르데코의 복식 ▪ 아르데코와 현대패션 색 채적 특징 ■러시아발레에서 볼 수 있는 선명한 색채는 패션에 큰 영향을 주어 red, green, lemon, orange, violet 과 같은 강렬한 비비드 컬러가 많이 나타나게 되었다 . 이는 단순해진 실루엣을 보완하기 위해 동양풍의 화려한 색채와 현대회화의 원색을 조화시켜 의복에 사용함으로써 원색의 강렬한 대비효과를 연출하였고 이는 전시대의 수채화적 분위기와 확연한 구분을 만들었다 . ■ 아르데코 패션에서는 밝은 빨강과 쇼킹핑크 , 자극적인 청색 , 매혹적인 노랑 , 탱고 오렌지색 , 금속 색조의 황금색과 백금색 , 은색 , 동색 등이 많이 나타났다 . ■ 또한 환상적이면서 신비스러운 분위기를 고조시키는 인상주의 풍의 색조와 동양풍의 색채가 사용되기도 하여 원색과 황금색이 함께 사용되는 경우도 있었다 .아르데코 (Art Deco) 복식 ▪ 아르데코의 정의 ▪ 시대적 배경 ▪ 예술 양식 ▪ 아르데코의 복식 ▪ 아르은 머리의 배합으로 남성스러운 분위기를 풍겼다 . 스커트의 길이가 짧아짐에 따라 16 세기 이래 바스트 , 웨이스트 , 힙에 패션 포인트를 주던 것이 다리로 옮겨져 스타킹이나 구두에 더욱 주의를 기울이게 되었다 . 또한 전체적인 실루엣은 변하지 않으면서 여자다움을 살리기도 하였는데 스커트는 무릎까지 짧아지고 플리츠나 플레어를 많이 잡아 확 퍼지는 아코디온 플리츠가 매우 유행아르데코 (Art Deco) 복식 ▪ 아르데코의 정의 ▪ 시대적 배경 ▪ 예술 양식 ▪ 아르데코의 복식 ▪ 아르데코와 현대패션 Boyish style아르데코 (Art Deco) 복식 ▪ 아르데코의 정의 ▪ 시대적 배경 ▪ 예술 양식 ▪ 아르데코의 복식 ▪ 아르데코와 현대패션 Flapper Flapper 는 ' 말괄량이 ' 란 뜻으로 1920 년대에 자유를 찾아 복장과 행동 등에서 관습을 깨뜨린 젊은 여성을 가리키며 , 복식에서는 유행에 열중한 약간 엉뚱한 소녀를 말한다 . 빨간 볼 화장 , 보브 헤어 , 소매가 없는 드레스 , 담배를 문 모습 , 진주 목걸이 등이 특징아르데코 (Art Deco) 복식 ▪ 아르데코의 정의 ▪ 시대적 배경 ▪ 예술 양식 ▪ 아르데코의 복식 ▪ 아르데코와 현대패션아르데코 (Art Deco) 복식 ▪ 아르데코의 정의 ▪ 시대적 배경 ▪ 예술 양식 ▪ 아르데코의 복식 ▪ 아르데코와 현대패션아르데코 (Art Deco) 복식 ▪ 아르데코의 정의 ▪ 시대적 배경 ▪ 예술 양식 ▪ 아르데코의 복식 ▪ 아르데코와 현대패션아르데코 (Art Deco) 복식 ▪ 아르데코의 정의 ▪ 시대적 배경 ▪ 예술 양식 ▪ 아르데코의 복식 ▪ 아르데코와 현대패션 Garconne style 1920~1926 년에 유행한 가르손룩은 보이시 스타일로 전쟁 후에 남녀 평등을 주장하고자 하는 여성의식의 흐름과 , 젊은이들이 심리적으로 젊음을 강조하고자 하는 데서 생겨났다 . 스커트의 길이가 길어지고 테일러드 재킷과의 매치 브이넥 라인에 모피나 스카프로 목을 감싸는 등의 특징 G. 샤넬 , J. 랑뱅 ,식 ▪ 아르데코의 정의 ▪ 시대적 배경 ▪ 예술 양식 ▪ 아르데코의 복식 ▪ 아르데코와 현대패션아르데코 (Art Deco) 복식 ▪ 아르데코의 정의 ▪ 시대적 배경 ▪ 예술 양식 ▪ 아르데코의 복식 ▪ 아르데코와 현대패션 벨에포크와 세계제 1 차대전 사이의 짧은 기간 동안 젊음 , 스포츠와 예술의 시대인 진정한 현대가 시작되었다 . 1920 년대 중반에는 아래로 갈수록 넓이지는 벨 보텀 스타일의 바지가 , 후반에는 허리에 주름을 넣은 헐렁한 바지가 유행하였다 물질적 번영으로 사치스러운 양상 넥타이 , 핀 , 모자 등 액세서리를 빠짐없이 갖추고 상의 , 조끼 바지를 함께 입는 세트 갖춤 수트가 주류를 이룸 남성복아르데코 (Art Deco) 복식 ▪ 아르데코의 정의 ▪ 시대적 배경 ▪ 예술 양식 ▪ 아르데코의 복식 ▪ 아르데코와 현대패션 싱글여밈 재킷은 푸아레의 여성복과도 흡사한 형태아르데코 (Art Deco) 복식 ▪ 아르데코의 정의 ▪ 시대적 배경 ▪ 예술 양식 ▪ 아르데코의 복식 ▪ 아르데코와 현대패션 옥스포드 백스 ( Owford Bags) 20 인치 폭의 넓은 밑단에 커프스를 댄 바지가 유행아르데코 (Art Deco) 복식 ▪ 아르데코의 정의 ▪ 시대적 배경 ▪ 예술 양식 ▪ 아르데코의 복식 ▪ 아르데코와 현대패션 여유 있는 바지의 무릎 아래를 매는 니커즈아르데코 (Art Deco) 복식 ▪ 아르데코의 정의 ▪ 시대적 배경 ▪ 예술 양식 ▪ 아르데코의 복식 ▪ 아르데코와 현대패션 옥스포드 백스의 유행은 금방 끝났지만 그 영향으로 헐렁하게 재단된 바지를 입었다 .현대에 재해석된 폴푸아레 스타일의 화보 ▪ 아르데코의 정의 ▪ 시대적 배경 ▪ 예술 양식 ▪ 아르데코의 복식 ▪ 아르데코와 현대패션현대에 재해석된 아르데코 스타일의 화보 ▪ 아르데코의 정의 ▪ 시대적 배경 ▪ 예술 양식 ▪ 아르데코의 복식 ▪ 아르데코와 현대패션현대에 재해석된 아르데코 스타일의 화보 ▪ 아르데코의 정의 ▪ 시대적 배경 ▪ 예술 양식 ▪ 아르데코의 복식 ▪ 아르데코와 현대패션현대에 재w}

예체능| 2018.11.24| 71페이지| 3,000원| 조회(523)

복식, 문화, 의상디자인, 아르데코, 1930, 패션디자인, 복식 분석, 현대패션 분..

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동화의 이해_그림동화 감상문(백설공주) 평가A+최고예요

동화의 이해그림동화 감상문담당교수: ㅇㅇㅇ 교수님이름: 홍 길 동학번: 123445567학과: ㅇㅇㅇㅇ인학과과목: 동화의 이해그림동화는 어렸을 적 누구나 한번은 꼭 읽어봤던 이야기들로 역어진 책이다. 오랜만에 접하는 동화인지라 동심의 세계로 빠져드는 느낌이었다. 이 그림동화는 독일의 그림형제 야콥 그림과 동생 빌헬름 그림의 쓴 이야기이다. 그림 형제는 민화나 전설 속에 독일의 민족 정신이 깃들어 있는 것을 발견하고 독일의 국내를 돌아다니면서 국민들 사이에 전해져 내려오던 민화나 전설을 모아서 정리하였다. 따라서 그림의 동화는 민족 동화라고 할 수 있다. 그림 형제가 모은 250편의 이야기 중 지금 동화로서 완성되어 내려오는 것은 약 200여편 된다. 낭만주의 동화가 지닌 허황된 내용과는 대조적으로, 여기에 실린 200편의 이야기는 시대가 흘러도 변하지 않는 사람들의 영혼, 상상력, 신념을 전하고 이야기하는 사람이 구사하는 단어와 방식을 있는 그대로 재현하였다고 한다. 뛰어난 점은 옛날이야기의 민담적 성격을 바꾸지 않고서도 읽기 쉬운 형태로 만든 데 있다. 그 결과 이 책은 독일을 비롯해 지구상의 모든 지역에서 널리 보급되어 지금은 70개 언어로 번역되었고 모든 곳에서 민담수집의 모범이 되어있다. 그 중 〈백설공주〉〈빨간모자>〈헨젤과 그레텔〉〈황금거위〉〈엄지공주〉등이 유명하다.그림형제의 동화는 잔인한 동화들을 각색하여 읽기 편하게 하였지만 여태껏 디즈니동화가 전부인지 알았던 나에겐 적지 않은 충격을 안겨주었다. 그나마 동화의 평면성으로 잔인한 장면들이 자극적이지 않게 다가오는 것을 알 수 있다. 그림형제의 동화 중에서도 백설공주 이야기는 신데렐라와 더불어 어린 시절 내가 가장 많이 들었고 좋아했던 동화가 아닌가 싶다. 이불 속에 쏘옥 숨어 엄마가 들려주는 백설공주 이야기를 조마조마하게 들었던 기억이 어렴풋한데, 새로 읽은 그림형제의 동화는 이번 학기 수강하게 된 동화의 특징과 민속도식과 맞물려 보다 이론적으로 감상할 수 있는 계기가 되었다.줄거리를 살펴보면 어릴 적 읽었던 동화의 내용과 크게 다르진 않지만 보다 적날했다.옛날 한겨울에 흰눈이 펑펑 내리고 있었을 때, 왕비가 흑단재처럼 검은 테두리를 한 창가에 앉아 바느질을 하고 있었다. 그녀는 바느질을 하면서 눈송이를 바라보다가 그만 바늘에 손가락을 찔렸고, 세 방울의 피가 눈 위에 떨어졌다. 그 때 왕비는 마음속으로 그녀가 한 아이를 낳는다면 눈처럼 하얗고, 피처럼 붉으며, 흑단재처럼 검을 아이일거라고 생각했다. 그러나 아이가 태어난 후 왕비는 곧 세상을 떠났다.일년 후 왕은 다른 여자와 결혼했다. 그녀는 교만했고, 야심 만만했으며, 특히 그녀가 다른 사람보다 아름다움에 뒤질 경우 참을 수 없었다. 그 나쁜 왕비는 마법의 거울을 가지고 있었고, 그 거울에게 그녀는 종종 물었다. “거울아, 벽에 걸린 거울아, 누가 이 나라 전체에서 가장 아름다운 여인이지?”그러면 그 거울은 항상 “왕비님, 당신이 이 나라에서 가장 아름다운 여인입니다”라고 대답했다. 그사이에 백설공주는 점점 자라났고, 해가 갈수록 더울 아름다워졌다. 그 아이가 일곱 살이 되었을 때 이미 왕비의 아름다움을 능가했다. 왕비는 늘 하던 대로 거울에게 ‘그 나라에서 가장 아름다운 여인’에 대해 물었고, 거울은 다음과 같이 그녀에게 대답했다.이 순간부터 계모는 아름다운 백설공주를 너무 미워했고, 그 때문에 아이를 죽이기로 결심했다. 그녀는 한 사냥꾼에게 백설공주를 숲 속에서 죽이고, 그 아이의 간과 허파를 증거물로 가져올 것을 명하였다. 그러나 사냥꾼은 그에게 살려달라고 애원하는 아름다운 아이에게 관용을 베풀어 놓아주었다. 그 후 백설공주는 혼자서 숲 속을 배회했고, 날이 저물자 한 작은 집으로 들어갔다. 그곳에 일곱 개의 작은 접시, 일곱 개의 숟가락, 일곱 개의 작은칼과 포크, 그리고 일곱 개의 작은 잔이 높여있는, 하얀 천으로 덮인 작은 식탁이 있었고, 벽에 일곱 개의 작은 침대가 나란히 높여 있었다. 백설공주는 각각의 접시로부터 조금씩 떼어먹었고, 각각의 잔으로부터 약간씩 마셨다. 그리고 나서 일곱 개의 침대 중 하나를 선택하여 누웠고, 곧 잠이 들었다.이제 밤이 되었을때,그 집 주인이들이 돌아왓다 그들은 일곱난장이들이엇다 그들은 곧 누군가 집에 잇었다는 것을 알았다.그들은 “누가 내 작은 잔으로부터 마셧지?누가 내 작은 침대 속으로 들어간거야?”라고 두죽박죽 되어 외쳤다.곧 그들은 침대 위에 누워있는 백설공주를 발견하였다. 그 아이는 너무 아름답고 사랑스럽게 거기에 누워 잠자고 있었고,구러자 그들은 그 아름다운 소녀를 조용히 다음 날까지 잠자게 할것을 결심 하였다.다음날 아침에 백설공주는 난쟁이들에게 어떻게 그녀가 그들에게 왔는지를 이야기햇다.그리고 백설공주가 너무 그들의 마음에 들었기 때문에,그들은 그녀에게 그들 곁에 머물러서 집을 아름답고 단정하게 정리할 것을 청했다.낮에 난쟁이들은 산으로 구리와 금을 캐러 떠났고 백설공주는 집에 혼자 있었다,“너의 계모를 조심하거라”라고 그들은 그 아이에게 말했고,그녀는 “알았어요,아무도 들어오게 하지 않을께요”라고 대답했다 그 계모는 이미 백설공주가 있는 곳을 알았다,그것을 거울이 그녀에게 가르쳐 줬고 그녀의 습관화된 질문에 대해 대답해 준것이다.왕비님,당신이 여기에서 가장 아름다운 여인입니다그러나 산 위의 일곰난쟁이 집에 있는 백설공주여전히 당신보다 천 배나 더 아름답습니다.그러자 왕비는 매우 화를 내면서 소매상인으로 변장한 후,일곱개의 산을 넘어 백설공주가 잇는 집을 노크 하였다.그 소녀는 신뢰 할수 있어 보이는 여자 상인을 들어오게 하였고 그녀로부터 코르셋의 끈을 동여매게 시켰으며 곧 숨이 막혀 죽은 것처럼 바닥으로 쓰러졌다.저녁 때 집으로 돌아온 일곱난쟁이들이 깜짝 놀라 그끝을 풀어 주었고, 백설공주를 구해주었으며, 독이 든 사과를 먹고 쓰러진 공주를 왕자가 구해주었고,t 성으로 돌아간 백설공주와 왕자는 결혼하게 되었으며 왕비는 달구어진 쇠구두를 신고 오랫동안 춤을 추어야만했다.

독후감/창작| 2018.11.24| 4페이지| 1,000원| 조회(193)

독후감, 그림동화, 그림형제, 백설공주, 성인동화

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