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18세기 연극사

18세기 연극사1. 18세기 드라마⑴중류층 비극⑵희가극⑶감상 희극⑷질풍노도 시기⑸코메디아 델라르테 -사실주의와 반사실주의⑹멜로드라마2. 18세기 연극 제작⑴극장⑵의상⑶연기와 연출⑷무대 및 조명⑸그외 변화들1. 18세기 드라마⑴중류층 비극?부르주아/중산층 비극- 술에 절어 있거나 악행을 일삼는 등장인물들이 극의 마지막 순간에 개과천선하는 모습을 보여줌- 중산층 인물들이 진지한 극에 제시되었다는 점으로 연극사적 큰 발전 이라고 함.- 오늘날에 와서는 설득력이 부족한 진부하면서도 멜로드라마적인 장르로 인식?가정 비극- 중산층의 가정적 관심사에 초점, 관객의 다수를 차지하는 상인 등 서민적인 주인공이 등장,- 권선징악적 도덕성이 극화되어 제시, 대개가 감상적이거나 멜로드라마적인 경향을 띈다.- 중산층들의 정치. 사회적인 역량을 반영◆드니 디드로(1713~1784)신고전주의 비극과 희극 양식을 보충하기 위한 목적으로 새로운 형식의 장르인 부르주아 극을 옹호. 이 새로운 장르의 극은 평범한 중산층의 문제들을 진지하게 다루면서 도덕적이고 철학적인 결론을 도출해 냈다. 그는 자신의 이론을 설명하기 위해 몇 편의 극작품들을 썼는데 ‘사생아’와 ‘한 집안의 아버지’가 가장 알려졌지만, 두 작품모두 성공을 거두지는 못했다. 또한 그는 훌륭한 배우란 표현하려는 감정을 경험해 보지 않고서도 치밀한 계산과 기교를 통해 관객들이 그 감정을 느낄 수 있도록 일깨워 주어야 한다고 주장했다. “제 4의 벽”이라는 개념을 말했다. 눈에 보이지 않는 벽을 통해 극을 관람하는 관객들뿐 아니라 배우들도 극장 안에 함께 있는 다른 사람의 존재에 대해 서로 인식하지 않아야 한다는 것으로 이후 사실주의 연극에 영향을 미치게 되었다.⑵희가극희극적인 요소를 포함하는 가극ㆍ오페라 부파(이탈리아)- 18세기에 발생한 가벼운 내용의 희극적인 오페라- 서민적인 일상생활의 유머를 다루고, 음악은 현악합주의 오케스트라가 반주하는독창, 중창을 중심으로 한 명랑한 내용- 서창부분에서 건반악기가 반주- 한 두 사람의 배역에 의존하기보다 다수의 가수들이 비슷한 비중을 갖는 경우가 많음오페라 코미크(프랑스)- 프랑스의 희극적 오페라- 사회 풍자적, 낭만적 로맨스나 계략 등의 가벼운 줄거리- 18세기초 시장에서 상연되던 소극인 코메디에 드 보드빌에서 발전,등장인물들은 이탈리아의 코메디아 델라르테에서 빌려온 것- 초기엔 풍자적 성격의 희극에 노래가 중간중간 포함된 정도였지만, 18세기 중엽 대본의수준이 문학적으로 높아짐, 노래도 기존의 것을 차용하지 않고 새로 작곡- 등장인물도 일상적 삶에서 나온 인물들로 바뀌게 되었다.- ‘익살스러운 오페라’란 뜻이지만 반드시 희극적 내용이 아니더라도 대화로이루어지는 대사가 있는 오페라는 오페라 코미크라고 부름- 본래 가졌던 풍자적 성격도 차츰 없어졌다ㆍ발라드 오페라(영국)- 18세기 전반 영국에서 발생한 오페라형식을 빌린 서민적인 음악극- 풍자적인 성격을 띈 희극, 사회ㆍ정치 풍자를 일삼았다- 대화 부분이 노래로 전달되지 않는다.(서창이 사라짐)- 그 당시 유행하고 있는 대중적인 멜로디에 가사를 붙임⑶감상희극- 도덕성, 미덕을 갖춘 사람들은 보상을 받고 악한 인물은 벌을 받는다.- 중산층 주인공들이 도덕적 시련을 성공적으로 극복하는 과정을 보여준 희곡- 인간은 본래 착하지만 나쁜 것을 배워 옳은 길에서 벗어날 수도 있다는 그 당시의철학적 인간관을 반영, 인간의 고귀한 감정에 호소하면 인간은 마음을 바꿔 원래 지닌미덕으로 돌아올 수 있다는 것이다.- 주인공들은 천성이 지나치게 고결해 보이고 시련을 너무도 쉽게 해결해 버리는 경향이 있지만, 그래도 관객은 진실하게 표현하고 있다고 생각했다- 이 희극의 목적은 웃기보다는 울게 하려는 데 있다.- 가장 잘 알려진 감상적 희극은 리처드 스틸 경의 을 들 수 있다.⑷질풍노도 시기- 1770년에서 1780년에 걸쳐 독일에서 일어난 문학운동- 독일인들은 셰익스피어와 엘리자베스 시대에 대한 존경을 '질풍노도'로 명명하는문예운동을 하였다.- 다수의 독일극작가들은 감상희극과 부르주아 비극이 추앙하는 도덕주의에 의문을 제기- '질풍노도' 시기의 극작가들은 극적 규칙들을 거부, 일부 작가들은 셰익스피어를 계승하여 삽화적 구성이나 장르혼합, 폭력 장면의 무대 재현 등을 구현했다.- 이 시기에 쓰여진 작품으로는 괴테의 '베를리힝겐의 괴츠', 프리드리히 쉴러의 '군도' 등- 이 시기 작품들은 주제나 양식 면에서 급진적인 성향을 보여 소수 작품만이 무대상연⑸코메디아 델라르테의 사실주의와 반사실주의16세기 이탈리아에서 시작되어 3세기에 걸쳐 유럽 전역에서 번성했던 대중극 형태최초의 전문 직업 극단즉흥적 연기에 기본을 둔다는 의미에서 ‘즉흥극’ ‘대중극’ ‘하인극’ ‘가면극’ 등으로 불림.18세기 중반, 이탈리아에서 코메디아 델라르테의 나아갈 방향을 놓고 '카를 골도니'와'카를로 고찌' 두 극작가 간에 논쟁이 벌어졌다. 골도니는 코메디아 델라르테가 인공성을 덜어야 한다고 했고, 고찌는 보다 환상적으로 표현 되어야 한다고 생각했다.카를로 골도니(사실주의)- 코메디아 델라르테를 빈약한 시나리오 수준에서, 문학성이 있는 완벽한대본 작품 수준으로 배우들이 연출할 대사·동작을 자기 자신이 쓰는 형식으로 바꿈- 현실에 가까운 등장 인물을 구현하기 위해 가면극, 즉흥극의 요소를 억제- 등장인물의 고정 인물적인 특징을 약화 시키고 품위 있는 인물들로 묘사카를로 고찌(반사실주의)- 골도니가 표방하는 사실주의적인 접근 방식은 코메디아 델라르테를세속적이고 진부하며 의미 없는 것으로 만든다고 생각.- 코메디아 델라르테 작품을 가상극으로 산문과 시를 혼합시키고 즉흥적인연기와 의도적인 연기를 결합- 1761년~1765년 사이에 공연된 고찌의 10편의 연극은 모두 가상극으로서구와 아시아의 신화를 바탕으로 꾸며냄⑹멜로드라마- 그리스어의 멜로스(melos)와 드라마(drama)를 합성한 말- 멜로드라마의 기원은 그리스 비극에서 찾을 수 있지만, 이 형식이 출현한 것은 18세기- 침묵하는 등장인물의 감정을 표현하기 위해 가장 극적인 순간에 음악이 개입하는 작품- 최초의 멜로드라마'피그말리용'을 쓴 루소는 음악적 문장에 의해 언어적 문장이 준비되는 연극 이라고 정의- 장면마다 감정적 특징을 강조하며, 관객의 감정을 자극하는 음악을 사용,오늘날 영화나 TV 드라마에서 주로 사용2. 18세기 연극 제작⑴극장드로트닝홀름 극장(스웨덴)- 1776년도에 설립- 스웨덴 드로트닝홀름 궁전 안에 있는 스웨덴을 대표하는 오페라극장- 예술에 대한 관심이 높았던 구스타브 3세때 극장이 많이 활용, 그러나 1792년암살당한 뒤 극장은 제 기능을 하지 못하고 잊혀짐- 1921년 복원보수 되어 현재는 오페라 등을 상연하며, 18세기 양식을 전해주는 극장으로도 유명하다.- 1991년 극장은 궁전과 함께 유네스코로부터 세계 문화유산으로 지정됐다.- 5백석의 작은 규모이지만 무대장치는 놀랍도록 정교하다. 파도를 보여주는 장치,천둥을 일으키는 장치, 그리고 날으는 의자와 같은 장치가 있음스칼라극장(이탈리아)- 1778년에 개관한 이탈리아의 오페라 극장- 2차 대전 중 폭격으로 부서졌다 전쟁이 끝난 후 약3000석 규모의 대극장으로 재개관- 주요 이탈리아 작곡가의 오페라 작품들이 초연되어 오페라 역사상 대단히 큰비중을 지님- 세계 최고의 성악가들이 서는 무대라는 점에서 명성이 더욱 높음- 이탈리아뿐 아니라 세계의 오페라극장 가운데서도 가장 유명한 오페라극장- 건물 내 박물관에는 베르디, 도니체티, 푸치니의 유품과 악보, 오페라 의상이 전시- 2002년 1월~2004년 11월까지 대대적인 보수 작업으로 음향수준, 무대배경을 넓혀 많은무대장치를 설치 할 수 있도록 함드루어리 레인 극장(영국)- 1663년 5월 7일 개관한 영국 런던의 뮤지컬 극장- 극작가 토머스킬리그루가 찰스2세의 허락을 받아 자신의 극단배우들을 위해 세운 왕립극장- 1672년 화재로 소실될 때까지 전성기를 누리다가 1674년 현 위치에 다시 세워져 2번째왕립극장으로서 존 드라이든의 희곡과 윌리엄 콩그리브의 작품을 상연- 이후 호화로운 빅토리아시대 멜로드라마와 팬터마임을 공연하면서 명성을 얻음- 1920년대 이후 현대 오페라을 공연 와 의 최장 공연기록은 대표적 오페라극장으로서의 위치를 확고히 해줌⑵의상- 무대의상은 18세기 대부분 동안 예술의 초기적 수준에 머무름- 남녀 배우 모두 스스로 무대 의상을 준비- 의상 선정의 주된 기준은 연기자를 가장 돋보이도록 과시하는데 있다고 믿음.- 의상은 작품과 통일되지 못한 상태였으며 인물이나 시대에 맞춘 적절한 의상 준비를 위한 시도도 이루어지지 않은 상태였다.- 특정 인물이나 시대에 맞춰 전통이나 관례를 따른 의상들이 일반적 이었다.⑶연기와 연출- 웅변적이며 형식적인 종래의 연기에 낭만주의의 영향에 따라 감정의 표현과 전달을중시하는 경향이 나타남.- 열정적인 감정의 폭발로 관객의 인기를 끌었으며, 종래의 우아함을 버리고 필요하다면바닥을 기기도 하면서까지 감정을 재현하고 전달하려 애씀.- 급기야 역할에 대한 새로운 해석을 시도하거나 세밀한 성격묘사를 하는 배우들도

예체능| 2011.12.25| 7페이지| 1,000원| 조회(359)

낭만주의, 멜로드라마, 18세기, 연극사, 18세기 연극사, 희가극, 낭만주의 시대, 18세기 드라마

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인도 연극사

인도 연극사1. 인도 연극⑴연극의 기원⑵연극의 종류2. 산스크리트 극3.칼리다사-샤쿤탈라 극4. 연기/음향/의상&분장/춤 등5.인도의 근대 연극 운동6. 인형극⑴인형극의 기원⑵제의적 요소?세속적 요소⑶대표적 형태1. 인도 연극의 기원연극전통을 가장 먼저 확립한 나라는 인도로,인도의 연극역사는 BC.100년 이전에 정형화된 것으로 짐작먼저 거주하고 있던 민족인 드라비다를 남방으로 쫓아내고, 북부 인도에 왕조를 이룬아리아 민족이 그들의 신들을 제사지내기 위해 시작*힌두교의 전설에 따르면 브라만이 현자 바라타에게 연극 예술을 가르쳤다고 함*바라타기원전200년과 기원후200년 사이에 쓰여진 '나티아샤스트라(연극술)'의 저자*브라만찬미가 또는 제사를 가리키는 말이었으나, 브라만 계급(카스트의 가장 높은 계층)에 의해 제사 만능시대가 되자 거기에 간직된 신비한 힘으로 간주, 이후 앞서 나타난 창조신 프라자파티의 창조물중 하나가 되었다가 결국 그것과 동일시 됨마침내 브라만은 우주 창조의 이법이 되었고, 이러한 만유의 근원인 "중성의 브라만은 많은 사상가들의 사유 대상이 되었다. 후에 브라만은 남성적인 인격신 브라흐마로 인격화 됨◆ 연극의 종류 (' 나티아샤스트라 '에 의하면...)①나타카고대의 설화, 주인공은 왕, 신선, 신 등 전쟁과 연애를 다루고 전통적 연극 작법에 의해 쓰여짐②프라카라나소재는 자유. 주인공은 바라문, 대신, 영락한 상인 등으로 사랑이나 부를 얻기 위해고생 끝에 목적을 이룰 때까지의 어려운 과정을 보여줌본격적인 극 구성을 갖추었고 극의 제목에는 반드시 주인공의 이름을 사용③사마바야라신화에서 취재하고 기만, 투쟁, 연애의 3부로 이루어짐음모와 전쟁을 배경으로 한 멜로드라마④이하무리다사슴처럼 날렵한 소녀를 손에 넣는 과정을 보여준다. 소재는 설화든 창작이든 상관없음.⑤디마소재는 설화, 주인공은 광폭한 신이나 왕으로 서로 마법이나 환술을 사용하여 싸움⑥비야요가소재는 설화. 주인공은 신 또는 성선. 투쟁을 주로 하나 사건은 하루에 한정되며 싸움의원인이 여자여서티1막짜리 연애희극으로 언제나 같은 인물이 2,3명 등장.한둘을 제외하고는 대부분 민간에서 유행하던 것이 궁정으로 들어와 발전된 것으로 추측.2. 산스크리트 극< 산스크리트란? 완성된 언어, 순수한 언어를 의미>최초의 중요한 동양 연극은 산스크리트어로 쓰여짐. 기원전 500년과 기원후320년 사이에 쓰여진 두 서사시, '마하 바라타' 와 '라마야나' 에 바탕을 두고, 2세기와 9세기 사이에 써진 25편 가량의 희곡과 무수한 단편들이 현존, 따라서 인도 연극은 서양 연극이 가장 쇠퇴기에 처해 있을 때 그 절정에 달함? 희극 , 비극, 멜로드라마 등으로 분류되지 않고 성격창조나 철학적 이슈에 대해서관심을 보이지 않는다.? '라사(rasa)'라는 기본적 기분을 중심으로 구성라사는 관객들이 스스로 가지고 있는 어떤 강한 감정에 상응하는 극적 상황에 자신들을내맡기는 것을 허용= 따라서 연극은 계몽을 위한 수단라사= 관능적? 희극적? 애절한? 격노한? 영웅적? 끔직한? 추악한? 놀라운? 평화로운 것 등*한 작품이 많은 라사를 취할 수 있으나 서로 모순되는 것들은 기피? 모든 극이 행복하게 끝난다.(무조건 해피엔딩)= 산스크리트 극은 관객을 화합의 상태로 남겨 두는 것이 목표이기 때문폭력과 죽음은 무대 밖에서 이루어지고 선악이 분명하게 대비, 선의 승리? 산문과 운문을 섞어 사용하며 후기에는 산스크리트어(신자들의 언어로 신, 왕, 현자 등이사용)와 프라크리트(일상 언어, 군인 농부 하인 여자 및 아이들 사용)를 공용했지만, 극작품들은 대체적으로 산스크리트어로 쓰여짐.= 일반 대중들 사이에서는 인기가 없었다? 등장인물은 많은 사회계급과 심리적 유형들을 포함예= 주인공(거의 군주나 귀족)은 난쟁이 먹보인 광대를 동반, 광대는 심각한 이야기의 희극적 휴식을 위해 쓰일뿐 아니라 주인공의 콘피단트로서의 역할도 함콘피단트= 주인공의 얘기를 들어주고 충고해 주는 역할? 연극은 특별한 경우에만 공연 (결혼, 축제, 대관식 등) 네다섯 시간이 걸렸고,주로 관객의 대다수는 귀족? 신화나 설악극, 인도 드라마의 명작으로 인정받음.아름다운 시문과 구상으로 인도문학의 최고 걸작, 세계적으로 유명1막- 사냥두쉬안타 왕이 사냥중 숲속으로 들어온다-숲에서 현자의 딸 샤쿤탈라를 만나 사랑에 빠진다2막- 비밀지키기사냥을 멈추고 이집의 고요를 깨뜨리고 있다는 악마들을 쫒아 내라고 한다.3막- 사랑의 기쁨샤쿤탈라와 친구들의 이야기를 엿듣고, 샤쿤탈라가 자신을 사랑하고 있다는 사실을 발견, 그녀의 사랑을 얻는다.4막- 샤쿤탈라의 떠남왕은 결혼기념물로 샤쿤탈라에게 반지를 남기고 궁전으로 귀환, 화가난 두르바사스는 왕이 그녀를 잊도록 저주, 그는 심하게 비난 받은 뒤 반지를 보면 그녀를 기억하도록 했다, 샤쿤탈라는 임신한 것을 발견하고 궁정으로 떠난다.5막- 샤쿤탈라의 버림받음여행 중 반지를 잃어버린다- 궁정도착- 왕이 못 알아본다- 왕의 사제가 진실이 조사될 때까지 자기집에 묵으라고 한다- 그러나 그는 한 영이 샤쿤탈라를 데리고 날아가 버렸다고 보고한다.6막- 샤쿤탈라와의 이별한 어부가 왕의 반지를 훔쳤다고 고발-물고기 뱃속에서 찾았다고 한다- 기억을 되찾음7막악마들이 분쇄- 허공을 날다가 은둔자의 집에 착륙- 소년을 만난다, 여러 표식을 통해 왕의 아들임이 밝혀짐- 그 어머니가 불려 나타났을 때 그녀는 샤쿤탈라였고 재결합되어 행복하게 끝난다.?인도의 철학, 종교, 미학, 심리학에서 비롯되는 사상이 담겨있다.?심각하면서도 희극적인 요소가 내재?인식의 장면이 있는데, 연인들이 기호를 통해 자신들의 정체성을 확인하고, 기호를 통한 이 인식은 그리스 고전 비극에 나오는 장면과 비슷한 점이 있다.?대본 대부분이 사랑의 인식, 의심과 소망, 성취 버림받음과 상실의 슬픔, 재회의 기쁨 등의 감정들을 촉발시키는데 바쳐지고 있다. 따라서 기본적 라사는 사랑이다.*유럽에서는 18세기에 번역, 출판되어 인도 문학의 진가가 전세계에 알려졌다. 독일의 문호 괴테가 이 작품을 읽고 “여기에는 하늘과 땅의 모든 것이 있다”라는 시를 썼다는 이야기는 유명하다.4. 연기/음향/의상&분장/춤 등하고, 관객에게 연기술로 보여주는 방식이었다.=따라서 동양에서는 연극의 재미를 늘 배우들의 연기술에게서 찾으려 들었다.?연기는 철저하게 양식화=머리동작13,눈동작36,눈썹동작7,볼동작6........ 등등 신체부위와 내면적 감정에 따라서 분류제스처는 독립적인 기호들로 양식화 되어 있다.◆음향?음악은 억양, 고저 및 템포에 따라서 규정?상황 기분 및 성격이 요구하는 대로 혼합되었다.?북과 현악기들로 연주된 기악이 동반되었고, 북은 필수적으로 여겨졌는데 그것이 화자의 음성들을 가까이 따르면서 리듬을 강조했기 때문이다.?악인(樂人)들은 노랫 구절을 통해서 특히 등장인물의 등? 퇴장시에 기분의 변화를 가리켜 주었고 상황이나 성격에 대한 정보를 제공했다.◆의상과 분장?색은 상징적으로 사용 되었다. 상위 카스트의 등장인물들은 적색, 하위카스트의 등장인물들은 청색으로 암시, 황금색은 태양과 브라만, 오렌지색은 신을 나타내었다.?혁대, 목걸이, 팔찌 및 머리장식들이 동일한 기본형 안에서 등장인물들을 차별화?대 소도구들 역시 상징적으로 사용되었다*예=어느 배우가 채찍을 들었다면 그것은 그가 마차를 타고 있음을, 고삐는 말을, 막대는코끼리의 존재를 암시했다.◆무용인도 각 지역에는 예로부터 전해 내려오는 많은 전통춤이 있는데, 그 중 대표적인 것으로 카타크, 마니푸리, 카타칼리, 바라타나티얌 등이 있다.①카타크: 궁정 무용, 북인도를 대표하는 전통 무용이다 . 남녀 무용수가 빠른 리듬에 맞춰발의 움직임에 중점을 두고 복잡하고 직선적인 움직임을 펼치는 것이 특징이다.②마니푸리: 모방적인 몸놀림이 주가 되는 우아한 움직임에 있으며, 요동치며 미끄러지는 듯한 동작으로 잘 알려졌다. 대표적인 무용곡 '노래하는 목인의 군무'가 있다.③카타칼리: 오늘날 인도의 가장 유명한 무용극,300년의 역사를 가진 카타칼리다. 무언극의형식을 가지고 있어 연극에서 경시되었던 많은 특징들이 강조되고있다. 무용수들은 마임, 의상, 및 분장에 전적으로 의존. 제스처는 약500개에 달하는 독립적기호들로 양식화 산스크리트에 의한 문예운동이 일어나, 여기에서 타고르 일족을 중심으로 한 민족적 연극운동이 시작?셰익스피어 연극이 영국인에 의해 소개되어 인도의 젊은 작가들에게 영향을 줌?1873년 영국의 루이스 극장을 모델로 한 대국민극장이 콜카타에 설립, 뒤이어 생긴 ‘미네르바’ ‘오늘의 예술’ 등의 극장에서는 인도 고전에서 소재를 취하면서 노래와 춤이 수반되지 않는 대사극을 상연?타고르가 샨티니케탄에 사숙을 열어 자작 희곡을 스스로 연출, 상연한 것이 이 새로운 연극운동을 북돋아 봄베이와 마드라스 등의 도시에까지 그 영향이 파급됨?1947년 인도 독립 후 이 운동이 각지에 널리 퍼져 오늘에 이르고, 몰리에르를 비롯한 브레히트 등의 외국 연극이 각종의 민족연극과 함께 상연되고 있음. 그 중심지 콜카타에는 몇개의 직업극단과 극장이 있으며, 근대극 수법에 의한 젊은 작가의 신작도 상연 됨6. 인형극◆인도 인형극의 기원산스크리트 연극의 유형인물이자 예비의례에서 주도적 역할을 하는 수트라다라(sutra는 ‘실’, dhara는 ‘쥔 사람’의 뜻)는 인도 인형극의 기원과 관련하여 활발한 논의의 대상이 되어왔다.독일의 리히르트 파세르 역시 인형극이 인도에서 발생했다고 주장하고 있다.파세르는 인도의 오랜 서사시에서 '인형' 을 ' 실을 가진 사람 ', '인형이 실에 묶여 있는 것' 이라고 표현한 것으로 보아 고대 인형극이 신전과 사원에서 시작된 것으로 추측,B.C. 500~400 년경에 쓰여진 인도의 역사 서사시에서는 사원과 궁전의 왕녀들이 살아 있는 사람과 같은 인형을 가지고 있었다고 한다. .◆제의적 요소?인형극에 등장하는 수많은 신과 인간의 인형을 선과 악의 양편으로 이분화인형을 운반하거나 보관할 때는 선행과 악행의 인형이 서로 섞이지 않도록 한다.?인형의 의상과 얼굴 색깔에도 이분적 선악관 적용=선행의 인형 ? 흰색, 노란색의상 악행의 인형 ? 검정 빨강의상파랑색 특징적사용 거친 윤곽과 어두운 색?푸자 의식=이 의식은 나티아샤스트라 같은 고대의 문헌에 기술되어 있을 만큼 오랜 전.

예체능| 2011.11.13| 8페이지| 1,000원| 조회(399)

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