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사회복지실천에서 신뢰적인 관계형성은 문제해결의 가장 중요한 요소가 될 것으로 보는데 Biestek이 밝혀놓은 ‘관계의 7대 원칙’을 설명해 보시오.

사회복지개론Ⅰ 서론사회복지실천은 사회복지의 추상적인 부분과 광범위한 용어의 제한점을 해결, 사회복지의 정체성과 전문성을 부각할 수 있는 용어의 필요성으로 인해 대두되었다. 1917년 메리 리치몬드에 의해 시작된 사회복지실천은 사회경제 문제가 심각했던 시기인 1930년대에는 거시적인 활동으로 정의되었다. 이후, 1958년에 미국사회복지사협회(이하 NASW)는 사회복지실천에 관한 최초의 작업적 정의를 세웠다. NASW는 사회복지사 윤리강령에서 사회복지사의 6가지 핵심 가치를 제시하고 있다. 개인의 자존심을 지켜주고 개인적 가치관을 인정하는 ‘인간의 존엄성과 가치’, 사람들이 자신의 잠재능력을 극대화할 수 있도록 만들어주는 ‘서비스’, 모든 시민이 자신의 배경이나 소속 집단의 성격에 관계없이 권리, 보호, 기회, 의무, 사회적 혜택을 받을 수 있는 조건을 만드는 ‘사회정의’, 도덕적 이상에 믿음과 충실함을 견지하는 ‘성실성’, 클라이언트를 돕는데 필요한 기술과 효과적으로 일할 수 있는 능력을 보유하는 ‘역량’, 마지막으로 사회복지사와 클라이언트 사이에 존재하는 상호 정서적 교환, 역동적 상호 작용, 감정적 · 인지적 · 행동적 연관관계를 중시하는 ‘인간관계의 중요성’이 있다. 이 6가지의 핵심 가치 중 마지막에 언급한 ‘인간관계의 중요성’은 사회복지사와 클라이언트 간의 Rapport(이하 라포) 즉, ‘친밀 관계’를 형성하는데 있어 가장 크게 영향을 미친다고 생각한다. 이러한 신뢰적인 관계형성은 문제해결에 있어 가장 중요한 요소이며, 이에 따라 Biestek은 이를 충족시키기 위해 7가지의 관계 원칙을 내세우고 있다.Ⅱ 본론Biestek의 7대 원칙은 상담의 기본 원칙으로 개별화, 의도적인 감정표현, 통제된 정서적 관여, 수용, 비심판적 태도, 자기결정, 비밀보장이다.ⅰ. 개별화개별화라는 것은 각 클라이언트의 독특한 자질을 알고 이해하는 일이며 각 개인을 도와줌에 있어 상이한 원리나 방법을 활용하는 것이다. 인간은 개인이어야 하며 불특정한 인간이 아닌, 개별적 차이를 지닌 특정한 인간으로 처우되어야 한다는 점이다. 이를 위한 사회복지사의 역할로는 먼저 인간에 대한 선입견으로부터 벗어나야한다는 것이다. 그 후, 클라이언트의 언어적 및 비언어적 표현을 경험하고 관찰하며 개입에 있어서는 클라이언트의 수준에 맞추어 보조를 맞춰나가야 한다. 그렇기 때문에 사회복지사는 면접시간과 장소에 있어 클라이언트의 욕구와 상황을 배려해 면접 전 사전준비가 필요한 것이다.ⅱ. 의도적인 감정표현의도적인 감정표현은 자기감정, 특히 부정적 감정을 자유로이 표현하려는 클라이언트의 욕구에 대한 인식에서 출발한다. 사회복지사는 의도적으로 경청해야하며 그의 감정표현을 낙담시키거나 비난하지 말아야 한다. 때때로 치료 상 필요한 경우, 자극과 더불어 격려를 해주어야 한다. 사회복지사가 진지하게 감정표현을 하는 것 자체가 클라이언트에게 심리적 지지가 되어 스트레스를 완화시킬 수 있다.ⅲ. 통제된 정서적 관여클라이언트와의 면접은 주로 정서적인 면에 관계되고 있기 때문에 사회복지사는 클라이언트에게 자기감정을 말로써 표명하도록 권고해야 한다. 이를 위해 사회복지사는 클라이언트가 감정을 자유롭게 표현할 수 있도록 편안한 분위기를 만들어야 하며 더불어 누구나 부정적인 감정을 가질 수 있으며 이를 표현해도 좋고 도움이 되고 싶다는 것을 적극적으로 알려주는 것이 필요하다.ⅳ. 수용수용이란 사회복지사가 클라이언트의 장점과 약점, 바람직한 성격과 그렇지 못한 성격, 긍정적 · 부정적 성격, 건설적 혹은 파괴적 태도나 행동을 포함해 그의 있는 그대로를 이해하고 다루어 나가는 하나의 행동상의 원칙이다. 그러나 클라이언트의 가치, 현실, 감정을 받아들이는 것이지 그의 일탈된 행동에 동의한다는 것은 아니니 유의하여야 한다. 이 외에 수용의 저해요인으로 사회복지사가 인간의 행동에 대한 지식 부족, 편견과 선입견, 본인의 스트레스로 클라이언트의 일탈행동에 경멸하는 경우 등이 있으니 이 또한 조심해야 한다.ⅴ. 비심판적 태도이는 사회복지사가 문제나 욕구발생의 원인에 대해서 클라이언트의 잘못이 있는지 아닌지와 같은 책임여부를 질책하지 않는다는 것을 뜻한다. 이 또한 편견과 선입견으로 클라이언트에 대한 성급한 결론을 내리기 보다는 사회적 적응을 돕는다는 분명한 목적의식을 바탕으로 클라이언트의 행동, 태도 등을 객관적으로 평가 · 판단해야 한다.ⅵ. 자기결정자기결정 원칙이란 클라이언트가 스스로 선택하고 결정을 내릴 수 있는 자유로운 권리와 욕구를 갖고 있다는 점을 인식하는 것을 뜻한다. 이를 위한 사회복지사의 역할로는 방어기제 및 정서적 긴장을 완화시켜 자신의 문제와 욕구를 전체적인 관점에서 이해할 수 있도록 도움을 줘야 한다. 클라이언트의 잠재력을 발견하고 이를 활용하는 것도 좋다. 사회복지사는 클라이언트가 스스로 행동방법을 결정하는데 필요한 정보를 제공하는 것 이상으로 설득을 하거나 유인하는 것은 피해야 한다.

사회과학| 2014.12.10| 4페이지| 1,500원| 조회(405)

사회복지실천, 사회복지개론, 관계형성, Biestek, 7대 원칙, 관계의 7대 ..

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인터넷, 문자메시지의 언어특성

통신언어201110087영어영문학과민윤지인터넷, 문자메시지의 언어 특성1. 자음으로만 쓰는 게 굳어진 언어 또는 비속어응 → ㅇㅇ, 아니 → ㄴㄴ, 고마워 → ㄱㅅ, 수고해 → ㅅㄱ, 잘가 → ㅃㅃ, 안녕 → ㅎㅇ, 꺼져 → ㄲㅈ, 닥쳐 → ㄷㅊ, 지랄 → ㅈㄹ, 미친 → ㅁㅊ, 병신 → ㅂㅅ, 쯧쯧 → ㅉㅉ, go go(고고) → ㄱㄱ, 준비(레디) → ㄹㄷ, 후덜덜 → ㅎㄷㄷ, 축하해 → ㅊㅋㅊㅋ, 죄송 → ㅈㅅ, 웃음 → ㅋㅋ, ㅎㅎ 등⇒ ㅇㅇ은 응의 자음인 ㅇ을 따와 쓰여 지고 아니는 영어 NO를 우리나라 말로 말했을 때 노의 자음인 ㄴ을 따와 쓰이게 되었다. 고마워의 뜻인 ㄱㅅ은 감사의 자음 ㄱㅅ을 따와 쓰이고 수고해 또한 수고의 자음인 ㅅㄱ을 따와 쓰이게 되었다. 잘가는 ㅃㅃ이외에 ㅂㅂ또는 빠이, 빠씽 등 여러 말이 있다. ㅎㅇ는 안녕을 영어 HI를 우리나라 말로 말했을 때 하이의 자음인 ㅎㅇ를 따와 쓰이게 되었다. 꺼져부터 죄송까지 또한 모두 다 그 단어의 자음을 따와 일상에서 고착화되어 쓰이게 되었다. ㅋㅋ, ㅎㅎ은 사람의 웃음소리를 나타낸 단어들인데 요즘 사람들이 문자나 쪽지를 보낼 때 말끝마다 붙여서 쓰고 있다. 우리나라뿐만이 아니라 많은 나라에서도 통신으로 언어를 쓸 때 자신들의 모국어를 발음 나는 대로 쓰는 것이 일상화 되고 있다.응, 아니 이처럼 완전하게 쓰는 것이 얼마나 힘들다고 자음으로만 쓰게 된 것일까. 이건 힘들고 안 힘들고의 문제가 아닌 상대방에게 본인의 의사를 보다 빨리 전달하기 위해, 또는 구태여 완전한 언어를 쓰려는 귀찮은 일보다 손가락 하나로 자음만 눌러 편안함을 추구하는 현대인들의 태도에 있다고 생각한다.하지만 이러한 자음만을 사용하는 것은 인간관계에 있어 악영향을 끼칠 수 있다. 아무래도 이렇게 줄여 쓰다 보면 ‘아, 이 사람이 날 귀찮아하나?’, ‘무슨 대답이 이렇게 성의가 없어?’ 등 이처럼 이런 것에 개연치 않아하는 사람도 있지만 대다수 받는 사람 입장에서는 많은 부정적인 생각이 든다고 한다.이미 자음으로 쓰는 것이 우리 일상생활에 고착화되어 변하긴 어렵겠지만 그래도 최소한 상대방에 대한 배려 또는 우리말에 대해 갖춰야 할 예의를 위해 완전한 언어를 쓰도록 조금씩 바뀌어야 한다고 생각한다.2. 이모티콘^^ → 웃음, ㅡㅡ → 정색, ㅡㅡ+ → 화남, ^^;; → 곤란, 죄송, 거절 등 난감한 상황에 쓰임, @_@ → 어지러움, > < → 기분 좋을 때, ㅇ_ㅇ → 놀랐을 때, OTL → 팔과 무릎을 땅에 대고 고개를 숙인 것을 표현 즉, 좌절 또는 절망을 뜻함, ㅠㅠ → 우는 표정, =_= → 못마땅하거나 졸릴 때, +_+ → 맛있는 음식을 봤을 때, 눈이 똘망똘망함을 표현⇒ 인터넷 소설이 붐을 일으키며 이슈화 되었을 때 단연 최고의 화젯거리는 이모티콘이 였다. 주인공들의 대사 말미엔 기호를 사용해 소설에서는 볼 수 없는 얼굴에 나타난 감정표현을 묘사한 이모티콘이 있었다. 글만으로 주인공의 감정을 표현하기에 부족한 점을 이모티콘을 사용함으로서 독자들에게 섬세하게 전달 할 수 있었다.또 이러한 장점이 우리 내 통신생활 속으로 이어져 어찌 보면 무뚝뚝해 보일 수 있는 문장에 ^^ 표시를 붙여 친근감을 더할 수 있게 되었다. 이모티콘은 소리가 없기 때문에 말이라 할 수는 없지만 상대방에게 표하는 전달력에 있어서만큼은 강한 영향을 끼친다고 생각한다.3. 은어‘쩐다’ : 이중적으로 쓰일 수 있다. 예를 들어 ‘걔 쩔어, 진짜.’ 이 얘기를 들었을 때 쩐다의 뜻을 아는 사람이 이 말을 들었을 때 보일 수 있는 태도로는 분명 ‘왜? 어떤데? 괜찮아? 아님 영 아니야?’ 로 이렇듯 긍정적으로 또는 부정적으로도 쓰일 수 있다.‘남소’, ‘여소’ : 현 고등학생들 위주로 쓰는 말이다. 청소년기에 이성관계에 눈을 뜨게 되면서 친구들에게 소개팅을 받을 때 ‘나 남자 소개 시켜줘’, 또는 ‘나 여자소개 시켜줘’를 ‘남소해줘’, ‘여소부탁’ 등 으로 말할 수 있다. 줄임말이기도 하나 모르는 사람이 대부분이기에 은어로 볼 수 있다.‘아르방’ : ‘알바’라는 뜻이다. 알바란 단어를 쓰지 못하게 하는 사이트가 많아 사람들이 알바란 단어를 다른 표현으로 아르방이라고 한다.‘냉무’ : ‘내용 없음’을 뜻한다. KBS 상상플러스 에서 나왔던 문제이기도 한데 좀 쓰이다 요즘은 몇몇 사이트에서만 쓰이고 있다.‘빛삭’ : ‘빛의 속도로 삭제’의 준말로 글쓴이가 게시글을 올렸다 짧은 시간 내에 다시 지운다는 뜻이다. 보통 연예인들의 X파일, 뒷담화가 주류로 이룬다. 또 이용자가 별로 없는 새벽시간 대에 큰 건이 많이 올라온다.

인문/어학| 2012.12.16| 3페이지| 1,000원| 조회(331)

인터넷 언어, 인터넷언어특성, 문자메시지의 언어특성

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유행어와 신조어

유행어와 신조어영어영문학과201110087민윤지?유행어비교적 짧은 시기에 걸쳐 여러 사람의 입에 오르내리는 단어나 구절을 일컫는다. 신어의 일종으로 해학성, 풍자성을 띠며 신기한 느낌이나 경박한 느낌을 주기도 한다.‘그랬구나.. 이제야 알겠다..’⇒ 두 사람이 손을 잡고 한 사람이 상대방에게 서운했던 일, 고쳐줬으면 하는 점 등 그동안의 불만을 토로하고 상대방은 그 어떤 코멘트를 붙이지 않고 경청하며 ‘그랬구나’를 말함으로서 관계를 어느 정도 개선시켜주는 것인데 ‘자기야’란 프로그램에서 시작했었다. 최근 이 코너를 ‘무한도전’에서 두 멤버끼리 짝을 지어 개그로 재탄생되며 사람들에게서 폭발적인 반응을 이끌어냈었다.‘하루만 못생겨 봤으면 좋겠다.’⇒ 이 말을 처음 듣는 사람이라면 이 말을 하는 사람에 대해 ‘뭐야, 쟤 예쁘지도(잘생기지도) 않으면서 뭔 자신감이지.’ 라는 생각을 할 수도 있다. 하지만 뒤집어서 생각해보면 하루를 제외한 모든 날은 예뻤으면(잘생겼으면)하는 바람이 담겨있는 센스 있는 글이다.‘뿌잉뿌잉’⇒ 요즘 방영하고 있는 ‘하이킥! 짧은 다리의 역습’에서 나온 유행어인데 극 중 수정(크리스탈)과 종석(이종석)이 삼촌 윤지석(서지석)의 노트북을 차지하기 위해 애교 경쟁을 하면서 주목을 받았다. ‘하이킥! 짧은 다리의 역습’의 관계자는 “회의 중 한 제작진이 지나가듯 '뿌잉뿌잉'이라고 내뱉은 데서 시작됐다. 제작진끼리 유행했는데 대본에 넣으면서 유행어가 됐다”며 탄생비화를 밝힌 바 있다. 하지만 요즘 누리꾼들 사이에서 ‘뿌잉뿌잉’의 원조를 놓고 말이 많다. 누리꾼들은 “인터넷 방송 아프리카의 인기 VJ '양띵'에 의해 이미 2~3년 전에 한 차례 유행했다.” “2년 전 레인보우의 조현영이 자기소개 할 때 덧붙였었다.” 그밖에도 “5년 전부터 인터넷에 떠돌던 말이다” “한때 유행어였던 '뿌우~'가 변형되어 뿌잉뿌잉이 되었다” 등 다양한 반응을 보였다.?신조어신어와 같은 말이다. 새로 생긴 말 또는 새로 귀화한 외래어를 일컫는다.‘완판’⇒ 드라마, 영화, 광고, 예능, 시상식 등 연예인들이 입고나온 옷이 대중들에 의해 ‘완전히 판매되다.’라는 뜻을 담고 있다. 완판된 옷을 입고나온 연예인들을 가리켜 ‘완판녀’, ‘완판남’이라 한다.‘월급로그인·로그아웃’⇒ 인터넷 사이트에서 로그인, 로그아웃을 하는 것처럼 월급이 통장에 순식간에 들어왔다가 순식간에 빠져나간다는 의미다. 돈쓸 데가 많지만 월급은 턱없이 부족하고 카드 값을 갚고 나면 흔적도 없이 사라져 버리는 것을 가리켜 직장인들이 ‘월급이 로그인·로그아웃했다.’고 허탈하게 표현한다.여기에 월급이 들어오자마자 카드사와 통신사가 지난 달 사용료를 인출해가는 행위를 ‘퍼가요~♡’(싸이월드에서 다른사람의 사진을 스크랩해갈 때 나오는 글)라는 웃지 못 할 메시지로 표현되곤 한다.‘중2병’⇒ 사춘기의 청소년들이 흔히 겪게 되는 심리적 상태를 빗댄 신조어로, 자아 형성 과정에서 ‘자신은 남과 다르다’ 혹은 ‘남보다 우월하다’ 등의 착각에 빠져 허세를 부리는 사람을 얕잡아 일컫는 인터넷 속어이다. 일본에서 처음 만들어진 속어이며, 대한민국으로 건너 온 뒤에는 의미가 변화하여 비하적인 의미로 더 많이 쓰이고 있다. ‘병’이라는 단어를 담고 있지만 실제 치료가 필요한 의학적 질병이나 정신 질환 따위는 아니다.

인문/어학| 2012.12.16| 2페이지| 1,000원| 조회(296)

신조어, 유행어, 중2병

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영문학개론 제 2차 레포트 요악본

연극의 종류아리스토텔레스는 그의 시에서, ‘비극은 진지한 주제를 다루고 인간의 의미를 포함하는 희곡이다.’ 라고 쓰며 고대 그리스의 희곡에 대한 생각을 요약했다. 그에 따르면, 관객의 구성원들이 비극을 볼 때, 그들은 그들 스스로 비슷한 반응에 대해 잠재력이 있다는 것을 인식하기 때문에 연민(또는 주인공에 대한 친근감)과 두려움(또는 반감)을 둘 다 느낄지도 모른다. 관객들이 극적인 줄거리가 전개되는 것을 볼 때 그들이 경험하는 감정의 정화를 ‘카타르시스’라고 부른다. 카타르시스가 일어나기 위해서는, 비극의 주인공은 관객의 관심과 동정을 받을 가치가 있어야만 한다. 그의 고귀한 신분 때문에, 비극적인 주인공의 타락은 일반 사람들의 그것보다 더 크다. 그러므로 그것은 관객에게 더 많은 연민과 두려움을 자극한다. 종종 전체 사회는 주인공의 행동으로 고통을 받는다. 예를 들면, 소포클레스의 오이디푸스 왕 이전에, 오이디푸스는 수수께끼에 대답함으로써 스핑크스의 정확한 이해로부터 테베에서 자유로웠다. 그 결과로, 왕으로 환영되었다. 하지만 그의 죄 때문에 오이디푸스는 신을 모욕하고 도시에 기근과 전염병을 가져왔다. 마침내 그가 타락했을 때, 그것은 갑작스럽고 독단적인 것이었다.아리스토텔레스에 따르면, 비극의 주인공은 모두 선한 것도 아니고 모두 악한 것도 아니라, 두 개가 혼합된 것이다. 주인공은 우리의 나머지 사람들ㅡ오직 좀 더 고귀하고 약간의 약함과 결점을 가지고 있는(비극적 결함)ㅡ과 같다. 이 비극적 결함ㅡ아마도 비전이 좋거나 극도의 자신감(자만심)ㅡ은 전형적으로 비극의 상태를 만드는 요소이다. 예를 들어, 셰익스피어의 로미오와 줄리엣은 사랑에 있어서 두 가정 사이에서 충돌하는 가정간의 원한을 무시할 수 있다고 생각한다. 하지만, 가정간의 원한에도 불구하고 그들의 사랑을 유지하기 위한 그들의 순박한 노력은 그들을 비극적인 죽음에 이르게 한다. 비슷하게, 리차드 3세의 왕위를 얻기 위한 맹목적인 갈망은 그를 그가 걸어가는 길에 서있는 모든 사람들을 살인하게 만든다 아이러니는 오이디푸스가 추방될 신의 명령에 누구든 불복종하라고 알렸을 때 명백했다. 비록 오이디푸스는 그러지 못했지만, 관객들은 그가 그 자신을 비난했다는 것을 안다. 운명적 아이러니라고도 불리는 우주적 아이러니는 신, 운명, 몇몇 더 큰 통제할 수 없는 힘은 의도적으로 등장인물을 속여서 그들이 그들의 운명에서 벗어날 수 있다고 믿게 만든다. 너무 늦게, 그들은 운명을 피하기 위한 노력은 효과가 없다는 것을 깨닫는다. 예로, 오이디푸스가 태어나기 몇 년 전에 아폴로의 신탁은 오이디푸스가 그의 부모를 죽일 것이라고 예언했다. 당연히, 그의 부모는 그 예언을 방해하려고 시도했지만 아이러니하게도, 그들의 행동은 예언이 이행되었다는 것을 확실히 했다.비극의 몇몇 부분에서ㅡ대개 절정 이후에ㅡ주인공은 그의 파멸의 이유를 인식하게 된다. 이 (수용을 수반하는)인식은 비극적 주인공의 고상함을 높이고 그들에게 고통스러운 의미를 준다. 이 인식 없이는, 비극은 없고, 단지 연민ㅡ단순히 관객의 감정적이거나 병적인 감성을 만족시키기 위해 존재한다는 것으로 고통 받는ㅡ만 있다. 주인공의 죽음에도 불구하고, 비극은 관객들이 등장인물의 고귀함을 볼 수 있게 하고 그러므로 의기양양한 느낌을 받게 한다. 예를 들어, 셰익스피어의 리어왕에서, 그의 권력의 절정에서 왕은 그의 왕궁을 세 딸들에게 나누어 주기로 결심한다. 후에, 그는 그의 권력 없이, 그는 그의 야망있는 딸들에게 단지 성가신 노인이라는 것을 깨닫는다. 오직 미친 후에 그는 그의 옛날의 자만심에 대해 이해했고 그는 겸손하지만 계몽된 사람으로 죽었다.아리스토텔레스에 따르면, 비극은 행동이 일치됐을 때ㅡ즉, 희곡이 오직 비극적인 결론으로 이어지는 행동을 포함할 때ㅡ현실의 환상을 성취한다. 후에 비평가들은 이 부자연스러움을 부차적인 줄거리를 포함하거나 비극적이고 희극적인 요소들이 이 일치를 파괴할 것이라는 의미로 해석했다. 행동의 일치 개념에서, 후에 비평가들은 두 개의 다른 조건들을 덧붙였다. 장소의 일치ㅡ희곡은 하나의 배경을 가진에 행복하게 끝나는 베니스의 상인과 같은 비극적 코미디를 썼다. 19세기 동안에, 전형적인 형태에 강조를 둔 일치가 꽤 엄격하게 고수되었다. 18세기 후반과 19세기 초에, 낭만주의의 시작과 그것의 당연함에 대한 강조와 함께, 장소와 시간의 일치에 대한 관심은 줄어들었다. 비록 몇몇 현대 희곡(특히 단막극)ㅡ예를 들어 ‘사소한 일’은 하나의 배경을 가지고 희곡의 길이에 부합하는 시간 동안에 일어났다ㅡ들이 일치에 대해 비평했지만 현대 희곡작가들은 거의 그것들을 엄격하게 고수하지 않았다.비극의 적절한 주제에 대한 생각도 또한 변해왔다. 아리스토텔레스에 따르면, 비극의 주인공은 예외적이어야만 한다.ㅡ예를 들면 왕과 같은. 그리스 비극의 주인공은 보통 역사적이고 미신적인 모습이다. 셰익스피어는 종종 주인공으로 왕과 왕자를 사용했다ㅡ예를 들면 리차드 2세와 햄릿ㅡ하지만 그는 또한 로미오와 줄리엣, 한여름 밤의 꿈에서처럼, 보다 낮은 계층의 사람들을 사용했다. 우리 시대에, 군주의 삶에 대한 관심은 일반 사람들의 삶에의 참여에 의해 줄어들게 되었다. 현대의 비극ㅡ예를 들면, 아서 밀러의 세일즈맨의 죽음ㅡ은 왕보다 여행하는 세일즈맨에 더 중점을 둔 것 같다.19세기에 중산층의 증가로, 비극의 본질에 대한 생각은 변했다. 감상적인 것에 대한 시대의 갈망에 대응하여, 극작가들은 주로 감정에 호소하는 멜로드라마를 지었다. 멜로드라마는 많은 비극적 요소를 포함하고 있지만 행복하게 끝나고 종종 관습적인 줄거리와 고정인물에 의존한다. 왜냐하면 멜로드라마의 주인공ㅡ종종 전반적으로 몹시 사악한 악당의 지배에 고통 받는 덕이 높은 여장부ㅡ은 통찰력이나 계몽을 얻지 않고 그들의 시련을 무기력하게 견디고, 그들은 결코 비극적 상태를 성취하지 못한다. 결과적으로, 그들은 오직 관객의 감정을 이용하기 위해 존재하는 상태로 남아있다. 멜로드라마는 오늘날에 많은 영화와 텔레비전 연속극에 남아있다.멜로드라마의 기교에 대한 반응으로 19세기 후반에 나타난 사실주의는 심각한(종종 비극적인) 주제와 매일의 보인다. 그들이 얻은 통찰력은 사회적 문제ㅡ예를 들면, 19세기에 결혼한 여성들의 행동을 정의한 제한적인 사회관습ㅡ에 관심을 집중한다. 사실주의 드라마는 또한 사람들의 일상의 삶에서 사용하는 것과 비슷한 배경과 소도구를 가지는 특징이 있고 사람들이 실제로 말하는 방식을 반영하는 대화들을 포함한다.사실주의와 함께 발달한 것은 자연주의라고 불리는 문학적인 움직임이다. 사실주의처럼, 자연주의는 비현실적인 구성과 멜로드라마의 감상적인 것을 거부하지만, 사실주의와는 다르게 자연주의는 인간의 상태의 깊이를 탐구하는 것을 추구한다. 인간의 삶의 형태를 띠게 하는 힘인 진화와 자연선택에 대한 찰스다윈의 생각과 경제에 대한 칼 마르크스의 생각에 영향을 받아, 자연주의는 최악의 경우에 적대적이고 기껏해야 인간 관심사에 무관심한 세상을 보여주는 비관적인 철학이다. 그것은 일반적인 본성ㅡ특히 배고픔, 두려움, 성욕ㅡ에 의해 움직이고 그들의 이해나 통제를 넘어선 경제적, 사회적, 생물학적인 힘의 지배를 받는 고차동물로서 인간을 묘사한다. 이런 이유로, 그것들은 비극적인 주제에 잘 맞는다.19세기 프랑스 작가 에밀 졸라는 자연주의의 이론을 많이 개발했고, 후에 미국작가 스티븐 크레인, 프랭크 노리스, 시어도어 드라이저도 그랬다. 자연주의는 또한 아서 밀러와 같은 동시대의 희곡작가의 작품으로 가는 방법을 발견했다. 다른 비극적인 주인공들과는 달리, 자연주의자 작품의 주인공은 신이나 운명에 의해서가 아니라 가난, 동물적 충동, 사회계급에 의해 좌절된다. 예를 들어, ‘세일즈맨의 죽음’에서 윌리 로만은 노동자에게 가치가 없는 것과 더 이상 유용한 것을 찾을 수 없는 것을 포기하는 사회의 경제적인 힘에 지배받는다.희극은 해학을 통해 주제와 등장인물을 다루고 전형적으로 행복한 결말이다. 비극은 비극적 영웅인물의 숨겨진 특성에 초점을 맞추는데 비해 희극은 사회적 존재로써 유명한 인물에 초점을 맞춘다. 비극적 인물은 전형적으로 고독을 보여주고 그들의 삶에 대해 질문하며 그들의 고통을 이해하려 애고 허영심이 강한, 열등한, 불합리한, 자기기만을 하는 인간 존재를 극적으로 표현한다. 그러므로 희극의 기초적인 기능은 비판적이다. - 그들에게 보이지 않는 것들과 상황이 필연적으로 현실적이지 않은 것을 사람들에게 말하는 것. 희극 세계에서 딱딱하거나 예측 가능한 것은 아무것도 아니고 우연한 일과 우연한 일치는 동기보다 구성이 더 중요하다. 예를 들어 셰익스피어의 많은 희극들은 바꾸어지게 되거나 혼란스러운 주체성에 의존한다. 희극의 익살과 말의 무의미는 이 일반적인 혼란을 더해준다.희극들은 전형적으로 특정 친밀한 구성 장치에 의존한다. 많은 희극들은 청중의 태도를 끌기위해 놀랍거나 색다른 상황으로 시작한다. 예를 들어 셰익스피어의 한 여름 밤의 꿈에서 아테네의 공작 테세우스와 hermia는 그녀의 아빠가 그녀를 위해 골라준 남자와 결혼하거나 죽음 사이에서 결정해야한다. 이러한 상황은 희극이 그 날을 제외하고 개입하지 않았다면 비극적으로 이끌 수 있었다.희극은 자주 그것의 구성을 더욱 깊이 하기 위해 장애물과 방해들에 의존 한다 : 연인들이 직면한 문제들이 어려우면 어려울수록 그들의 최후의 승리는 더욱 만족스러울 것이다. 이러한 이유로 인해 희극의 구성은 보통 비극의 구성보다 더 복잡하다. 주체성에 혼동이 오고 혼란스러운 햄릿의 오히려 솔직한 구성과 한 여름 밤의 꿈의 일반적인 혼란을 비교해 봐라. - 그의 살해된 아버지의 죽음에 원수를 갚은 왕자가 주저함으로 미쳐가고 마침내 결정을 내린 뒤 자살한다.결국 희극들은 행복한 결말을 맞이한다. 비극은 죽음이 결말인데 반해 희극은 삶의 확인과 함께 결말을 맞는다. 최후에 혼란과 오해는 해결이 이루어져야만 하는 지점에 도달 한다 : 연인들은 고난을 극복하고, 악인들은 추방당하며 연인들은 결혼한다. - 또는 적어도 그들의 그러할 의도를 표현한다. 이렇게 하여 연인들은 사회의 나머지와 그들의 연관을 맺고 그것의 가치들을 확인한다.기원 전 5세기경에 그리스에서 쓰여진 첫 번째 희극은 그 날 있었던 종교와 사회적 이슈들이 무겁

인문/어학| 2012.12.16| 5페이지| 1,000원| 조회(125)

연극, 셰익스피어, 영문학, 비극, 희극, 영문학개론, 연극 언어

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영문학개론 제 1차 레포트 요약본

영문학 개론 제 1차 레포트 요약본201110087영어영문학과민윤지Ⅰ. 구성구성이란 한 이야기의 사건들을 배열하는 방법이다. 이것은 인과관계의 연결들 즉, 역사적이거나 사회적이거나 개인적인 일 등 인물 사이의 상호작용과 사건들의 나열에 의해 전개되어지는 것이다. 또한, 구성은 무슨 일이 일어났나 보다 ‘어떻게 무슨 일이 일어나는지’를 아는 것이 중요하다. 서스펜스 소설을 기반으로 한 영화 ‘Strangers on train'을 예로 들어보겠다. 이 영화의 내용은 서로 모르는 두 남자가 서로의 희생에 대한 명백한 관계가 없어 혐의를 피할 수 있기에 서로를 죽일 수 있다. 이렇듯 꼬아주는 설정은 이해하기 어려운 구성으로 나타내어지고 작품에 담긴 갈등, 복선, 플래쉬 백 등의 요소들은 영화의 구성뿐만이 아니라 단편소설의 구성 역시 풍부하게 만들어 준다.갈등이야기에서 갈등은 필수적인 요소이다. 일반적으로 주인공과 갈등하는 인물이 나오지만, 상황이나 사건을 통해 이에 대립하여 도전하는 주인공의 이야기도 볼 수 있다. 또는 초자연적인 힘이나 주인공 본인의 내면의 갈등과 대립 할 수도 있다. 이것을 통해 이야기가 발전해가며 나타나는 서로 상반되는 힘 사이의 투쟁으로 인해 독자들의 흥미와 참여를 고조시킬 수 있다.구성의 단계구성의 기본적인 구조는 발단 - 전개 - 위기 - 절정 - 결말로 이루어진다. 소설은 신을 설정하고, 주된 등장인물을 소개, 주된 사건들 또는 갈등들이 나타나도록 제시한다. 때때로 한 문장이 독자들에게 보이지 않는 구성의 이해를 위해 없어서는 안 되는 강력한 힘을 발휘하기도 한다. 위기는 이야기의 정점이고 절정은 이야기를 결정짓는 부분이나 사건을 나타내며 결말은 해결 또는 대단원으로 볼 수 있다. 연출기법 중 deus ex machina라는 것이 있다. 신의 기계적 출현을 의미하는데 극의 진행이 해결할 수 없을 정도로 파국으로 치닫게 되어 초자연적인 신에 의해 결말이 이루어지는 것을 뜻한다. 가끔씩 이야기의 결말이 명확하지 않고 ‘열린 결말’로 이루어질 때가 있다. 이러한 장치는 독자들이 이야기의 결말 뒷부분을 상상하게 만들고 어떻게 해결될지 결정짓도록 만든다.순서와 차례이야기의 구성을 꼭 실제로 발생한 순서대로 나타내어야 하는 것은 아니다. 순서는 종종 중요한 사건으로 시작을 해 그 후에 진행된 사건들을 설명하기 위해 제 시간으로 돌아오게 하는 기법도 있고, 최종적인 결말을 재구성하기 위해 작품의 끝에서 시작해 돌아오는 식으로 만들 수도 있다. 연대 순 나열로 출발하려는 작가들은 회상과 암시를 사용한다. 회상이란 소설 속 사건이 발생할 그 시간 전에 일어난 사건이나 상황을 기억하는 것이다. 회상은 독자들이 사건을 이해하는 데 있어서 꼭 필요한 배경지식을 나타냄으로 매우 중요한 요소이다. 하지만 이 기법을 잘 활용하지 못한다면 사건의 자연스러운 흐름을 방해하기 때문에 산만해질 수 있다는 단점이 있다. 암시는 상황, 사진, 등장인물 또는 물건 등을 이용해 앞으로 어떻게 전개될지 미리 힌트를 주는 것이다. 종종 중요하지 않은 것 같은 장면이나 하찮아 보이는 것이 결국 커다란 의미를 가지고 있는 경우가 있다. 이런 방법을 통해 독자들은 이야기의 세부적인 역할을 점차적으로 알게 되고 그들이 생각하는 각각의 결과에 대해 점점 뚜렷하게 알 수 있다. 회상과 암시와 같은 전통적인 기술을 사용해 연대기적 시간의 흐름에 변형을 줄 수 있다. 이런 실험적인 형태는 독자들의 흥미를 높이고 소설 속 사건을 논리적으로 해결할 수 있게 도와준다.Ⅱ. 등장인물등장인물은 한 인물을 허구적으로 표현한 것을 뜻한다. 성격묘사는 작가들이 등장인물을 설정하고 독자들에게 그러한 등장인물의 요소를 드러내는 방법이다. 작가들은 그들의 행동, 육체, 말투, 어떠한 상황이나 다른 등장인물을 통한 반응, 심지어 이름조차로도 등장인물들을 극적으로 표현한다. 일반적으로, 등장인물은 두 가지 방법으로 보여 질 수 있다. 첫 번째, 3인칭 시점의 내레이터가 그들이 뭘 하고 뭘 생각하는지, 그들이 했던 경험, 어떻게 생겼는지 등에 관한 정보를 주고 또한 등장인물의 행동에 관한 판단과 분석을 통해 독자들에게 알려준다. 유사하게, 1인칭 시점의 내레이터는 그 자신 또는 다양한 등장인물들에 대한 자세한 묘사를 통해 독자에게 말해준다. 두 번째로는, 등장인물의 성격요소와 동기부여들이 누군가 설명해주는 것이 아닌 일상적인 대화, 행동, 생각들을 통해 전달되어지는 방법도 있다.입체적&평면적인 등장인물영국소설가 E. M. Forster은 입체적이거나 평면적으로써의 등장인물들을 분류했다. 주인공은 입체적 등장인물로 종종 설정되어진다. 독자들은 어떠한 상황에서 등장인물들에게 현실의 사람처럼 행동하기를 기대한다. 현실의 사람들은 완벽하지 않고 현실적인 등장인물 역시 완벽할 수는 없다. 그래서 입체적인 등장인물이 결점을 드러내면 독자들은 그들을 실제의 사람을 보듯 현실감 있게 볼 수 있다. 조연은 보통 주연을 돋보이게 하기위해 종종 평면적인 인물로 나타내어진다. 때때로 평면적 등장인물은 독자들이 그들을 즉시 알 수 있게끔 예측가능하게 행동하는 타입의 고정인물이다. 종종 인색함과 같은 요소에 의해, 근시와 같은 육체적 요소로 인해 풍자화 될 수 있다.동적&정적인 등장인물동적인 등장인물은 어떠한 사건이나 다른 등장인물에 반응하며 이야기의 과정에서 성장하고 변화한다. 정적인 등장인물은 동적인 등장인물이 직면했던 같은 도전에 직면하게 된다면 변화하지 않고 본래 모습대로 머무를 것이다. 또한 이기적이고 거만했던 정적인 등장인물이라면 전개되는 상황에 상관없이 그대로 이기적이고 거만할 것이다. 입체적인 등장인물은 동적인 경향이 있는 데 반해, 평면적인 등장인물은 정적인 경향이 있다.동기부여우리는 소설을 읽을 때 등장인물들의 행동 뒤에 숨겨진 이유를 알기위해 그들의 동기부여를 알 필요가 있다. 등장인물의 동기부여를 설정하지 않은 작가라면 주인공의 행위를 받아들이는 기대하는 독자들을 가질 수 없을 것이다. 심지어 독자들이 등장인물을 알아갈 때조차 그들이 여전히 얼마나 복잡한지 예측할 수 없다. 오직 평면적인 등장인물만이 예측가능하다. 독자가 등장인물이 어떻게 행동하거나 대처할지 기다리게 만드는 긴장이나 소설의 갈등이 어떻게 풀려나가는지에 대한 여부는 독자의 흥미를 잡아끌고 지속적으로 그들의 관심을 소설 속의 사건에 집중시킨다.Ⅲ. 문체, 어조, 그리고 언어문체와 어조문학의 역할에 개인성격을 부여하는 성질 중의 하나는 작품 속의 문체이다. 즉, 그들이 말하고자 하는 것을 말하기 위해 작가들이 언어를 사용하고 단어를 선택하고 나열하는 방법이다. 문체는 단어선택, 구문론, 문장의 길이와 구조, 실재, 빈도, 심상의 두드러짐, 수사적 표현과 같은 요소를 포함한다. 문체와 깊이 연관되어있는 것은 어조이다. 주제사건, 등장인물 또는 독자에 대한 작품의 저자 또는 내레이터의 태도를 말한다. 단어선택과 문장구조는 친밀성이 있거나 거리가 먼, 냉소적 혹은 애정, 간단 혹은 신중, 비판 또는 지지, 공손 또는 겸손할지도 모르는 작품의 어조를 만들어내는데 도움을 준다.

인문/어학| 2012.12.16| 4페이지| 1,000원| 조회(204)

영문학, 영문학개론, 영문학 언어

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