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황무지

황무지에서의 사랑이란T. S. 엘리엇의 작품 『황무지』는 제1차 세계대전 이후 유럽의 황폐한 상황을 상징적으로 그린 작품으로 현재까지도 세계적으로 널리 읽히는 아주 유명한 시이다. 이 작품은 전쟁 이후 공유된 가치관을 상실하고 정신적으로 황폐해져만 가는 현대인의 모습을 황무지에 빗대어 잘 그려내고 있다. 하지만 『황무지』는 읽어야 할 참고 문헌도 많고 내용도 일관성 있게 전개되는 것이 아니라 조각나 있어 이해하기가 매우 어려운 시이다. 그럼에도 불구하고 이 시가 왜 현재까지 읽혀지고 있는 것일까? 그것은 엘리엇이 이 시를 통해 우리 삶의 중요한 가치관, 즉 사랑을 말하고 있기 때문이다. 현재 우리가 살아가고 있는 이 시대의 가치관은 옛날과는 사뭇 다르다. 전쟁 이후 현대인들은 하나의 공유된 가치관조차 없는 채로 사랑이 결여된 소외된 삶을 살아가고 있는 것이다. 엘리엇은 현대 남녀 간의 사랑이 이상적이지 않다고 보며 현실을 비판적으로 바라보고 있다. 이 시에 나타난 여러 가지 단서를 통해 연인간의 사랑에 대한 엘리엇의 생각을 추측해보고자 한다.먼저 비문에 등장하는 시빌레의 이야기에서 엘리엇의 현대인의 사랑에 대한 인식을 엿볼 수 있다. "사실 이 눈으로 병속에 갇힌 쿠마에의 시빌레를 직접 보기도 했지요. 아이들이 그녀에게 '뭘 원하세요, 시빌레?' 라고 물을 때면 그녀는 '죽고 싶어.' 라고 대답하곤 했지요.”라는 비문을 통해 살아있지만 죽어있는 것과 다를 바 없는 시빌레의 상태를 알 수 있다. 사랑과 욕망을 가지고 접근한 아폴로는 결국 시빌레에게 비극적인 결말을 가져오게 되는데 여기서 나타난 사랑은 공감과 진실한 마음 아니라 단지 육체적 관계에 지나지 않은 욕망을 의미한다. 아폴로와 감정 없는 사랑을 나눈 후 목소리만 남은 채로 연명해나가는 시빌레의 모습은 살아있되 죽어있는 현대인과 매우 유사하다. 즉 정신적으로 불모상태에 빠진 현대인들의 감정이 없는 부정적인 사랑을 잘 보여주고 있다. 이처럼 시빌레와 마찬가지로 현대인들은 사랑을 나눌 때에조차 진실한 사랑으로 충만하거나 자발적인 것이 아니라 사랑을 통해 전혀 즐겁지 않은 감정이 메마른 상태인 것이다. 즉 엘리엇이 사랑을 생명의 재확인과 재생의 수단으로부터 무의미한 자동적인 과정으로 변형된 것이라고 보았다고 말할 수 있다. (안중은 83) 시빌레와 현대인 모두 사랑을 나눈 후에도 사랑하는 사람에 대한 충만함이나 소중함으로 활기차고 생명력 있는 삶을 산다기보다는 오히려 죽어있는 상태에 가깝다는 점에서 공통점을 지닌다. 또한 먼지처럼 목소리만 남은 채로 죽음을 기다리는 시빌레의 모습은 무기력하고 무미건조한 현대인을 연상시킨다. 이는 엘리엇이 황무지에서의 인간들이 연출하는 성행위는 죽음의 행위요, 진정한 재생이나 부활이 없는 육체의 죽음에 이르는 병임을 명시하고 있다고 볼 수 있다. (안중은 90) 엘리엇은 이에 대한 해결책으로 풍요의 신화, 즉 삶과 죽음이 순환하는 전통의 가치를 가져와서 사람들의 정서와 감정 또한 다시 순환되고 되살아나기를 바라고 있다. 이 외에도 현대 정서의 불모성을 나타내는 구절은 시빌레의 이야기 뿐 아니라 두 가지 이야기가 더 존재한다.엘리엇은 고대의 크리스탄과 이졸데의 전설을 통해 현대인의 사랑에 대해 암시하고 있다. 트리스탄과 이졸데는 비극적인 사랑 끝에 죽음을 맞이하게 되고 이어 나무로 환생한다는 이야기이다. “바람은 우리 고국을 향해 선선하게 불어간다. 나의 아일랜드 아가씨여, 지금 어디에 있는가?”라는 구절을 통해 서로를 사랑하지만 제대로 이루어지지 않는 비극적인 사랑에 대해 다루었음을 알 수 있다. 이렇게 진실한 사랑은 삶과 죽음을 초월한 환생을 통해 다시 나타나게 된다. 트리스탄이 죽은 후에 상실감에 빠진 이졸데가 따라 죽자 두 사람의 무덤에서 가지가 뻗어 나오기 시작했는데 하나는 포도나무고 하나는 장미나무로 이 나무들은 자라나면서 뒤엉켜 그 누구도 이 두 나무를 떼어낼 수 없었다는 전설이다. 이 전설을 통해 엘리엇이 독자들에게 하고 싶었던 말은 무엇일까? 이 이야기는 사랑이 단순히 죽음으로 끝나는 것이 아니라 환생을 거쳐 죽음이라는 한계를 뛰어넘을 수 있다는 것을 보여준다. “황량하고 공허합니다, 바다는.”라는 구절은 트리스탄이 이졸데를 간절히 기다리면서 곧 환생을 통해 다시 만날 것임을 암시하는 장면이며 삶과 죽음이 순환하는 풍요의 신화를 담고 있다고 볼 수 있다. 하지만 이와는 대조적으로 현대인에게 있어 사랑은 단순히 육체적이고 일시적인 감정이다. 즉 자신의 목숨을 걸고 열정을 다해 사랑하는 것이 아닌 메마른 감정의 상태라는 것이다. 이처럼 엘리엇은 즐거움과 충만함으로 가득 찬 사랑이 제대로 이루어지지 않고 있는 현대인들의 사랑방식을 부정적으로 보고 있다고 말할 수 있다. 이를 앞서 나온 시빌레의 이야기와 풍요의 신화와 연결해보면 엘리엇은 삶과 죽음의 순환이 잘 이루어지고 있는 전설을 가져와 그 안에 스며들어있는 옛 가치를 보여줌으로써 현대인의 정서적 불모 상태를 극복하고자 했음을 알 수 있다.또한 이 전설을 다른 관점에서 바라보면 현대인의 메마른 사랑과 연결되는 부분이 있다. 트리스탄과 이졸데의 이야기 속에서 두 연인이 환생을 통해 현실에서 미처 다하지 못한 사랑을 이루었다고 볼 수 있긴 하지만 사람이 아닌 나무로 환생했다는 것은 많은 한계를 지닌다. 두 연인은 눈을 마주치지도 말을 나누지도 못하는, 다시 말해 인간일 때에 비해 상대적으로 감정적으로 소통이 잘 이루어지지 않는 상태로 환생한 것이다. 이 부분에서 공감과 소통이 잘 이루어지지 않는 현대인의 사랑의 단면이 보여 지고 있다. 게다가 행복한 결말이 아닌 죽음이라는 비극을 동반한 이야기를 가져옴으로써 엘리엇은 현대인의 부정적이고 비극적인 사랑을 말하고자 했음을 알 수 있다. 죽음이라는 부정적인 이미지가 현대인들의 죽어있는 것과 다를 바 없는 정신적 불모 상태를 연상시키기 때문이다. 이를 통해 엘리엇은 이 전설을 통해 풍요의 신화와 같은 옛 가치의 소중함 뿐 아니라 그 이면적 측면을 통해 비극적인 현대인의 사랑에 대해 잘 드러내고 있음을 알 수 있다.

인문/어학| 2014.06.25| 4페이지| 1,500원| 조회(231)

황무지, 엘리엇, The Waste Land

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백조의 호수

백조의 두 얼굴마리우스 프티파와 본 매튜의백조의 호수를 중심으로목차Ⅰ. 서론주제를 삼은 동기연구 방법Ⅱ. 본론무용이념 및 예술적 스타일의 차이안무 특성 및 테크닉 차이기타Ⅲ. 결론의의향후 현대무용의 방향Ⅳ. 참고문헌Ⅰ. 서론마리우스 프티파의 백조의 호수를 처음 감상했을 때 어릴 적 동화로 인해 많이 접해온 이야기임에도 불구하고 환상적인 배경에 매료되어 눈을 떼지 못했다. 수업을 통해 배운 고전발레의 특징이 작품에 잘 반영되어있어 스토리를 이미 알고 있음에도 발레리나의 손짓 하나하나에 집중하여 더욱 흥미롭게 감상할 수 있었다. 그리고 매튜 본의 백조의 호수를 보았을 때는 남자가 백조라는사실에 놀라고 재구성된 내용에 한번 더 놀랐다. 원작과는 구별되는 독특한 개성을 지니고 있었던 것이다. 사실 사용되는 음악만 같을 뿐이지 전혀 다른 작품이라고 생각했다. 처음 이 두 작품을 비교 분석하려던 이유는 단지 두 작품에 등장하는 백조의 성별이 서로 다르기 때문이라는 표면적 이유에서였다. 하지만 분석을 하면 할수록 그 이면에 있는 다양한 요소에서 차이를 지녔다는 것을 알게 되었다. 우선 두 작품이 만들어진 시대부터가 다르기 때문에 무용이념이나 장르적 특성이 다를 수 밖에 없었으며 안무에 적용된 테크닉 경향도 상이했다. 또한 성별의 차이 때문에 신체 타입 및 몸 이미지와 의상까지도 달랐다. 원작과 원작의 재구성이라는 큰 틀 안에서 이토록 많은 차이를 보인다는 것이 흥미로웠다. 두 백조가 서로 다른 매력을 지니긴 했지만 완전히 배타적이라고 볼 수 없으며 나름대로의 공통점으로 연결된 듯한 인상을 주었다.Ⅱ. 본론마리우스 프티파의 백조의 호수는 그 누구보다 발레리나가 강조된 작품이라고 볼 수 있다. 프티파는 발레리나에게 주역의 자리를 부여하고 남성은 그녀가 들어주거나 포즈를 과시하는 그녀 뒤에 물러서 있게 하였다. 이 작품에서도 남자 무용수는 왕자의 역할임에도 불구하고 그녀가 더욱 돋보일 수 있도록 보조적인 역할을 했다. 백조 역을 맡은 발레리나가 쉬지 않고 끊임없이 도는 화려한 테크닉을 관객들에게 선보일 때 그는 관객들로부터 한 발 뒤로 물러나 가만히 그녀의 허리나 손을 잡아주어 발레리나가 균형을 잡는 데 기여했다. 이 역시 중요한 역할이긴 하지만 무대에서 박수를 받는 사람은 왕자가 아닌 백조였다. 무대 위에서 찬란하게 빛나는 그녀의 우아하고 아름다운 몸짓만이 관객들의 눈길을 사로잡았던 것이다. 프티파는 애초부터 백조의 호수에서 주인공을 이 아름다운 발레리나로 정해둔 것이다. 반면 매튜 본의 백조의 호수는 백조의 역할을 여성이 할 것이라는 고정관념을 깨뜨려 깃털 바지를 입은 남자 무용수들로 무대가 가득 채워졌다. 매튜 본에 의해 우리가 기존에 생각했던 여성적 이미지의 백조가 아닌 그러나 남자임에도 충분히 아름답고 매력적인 백조로 다시 태어난 것이다. 발레리나가 춤 출 때 뒤에서 도움을 주는 보조적인 역할이 아니라 이 작품을 통해 드디어 주체적이고 역동적인 동작을 마음껏 뽐내는 주인공으로서 남자 무용수의 역할이 고전발레인 백조의 호수와 비교해보았을 때 크게 확대되었다.마리우스 프티파의 백조의 호수에 등장하는 아름다운 발레리나는 관객들과 교감을 하기보다는 감상의 대상으로서의 역할을 했다. 프티파의 백조의 호수는 고전발레의 형식을 지니고 있긴 하지만 내용적 측면에서 초현실적이고 마법적인 낭만발레의 내용적 측면을 담고 있기 때문에 관객들이 발레리노에게 감정을 이입하면서 감상하기에는 무리가 있다. 오히려 발레리나의 마치 이 세상 사람이 아닌듯한 환상적인 몸짓이 관객들로 하여금 무대를 감상할 때만큼은 현실을 잊고 도피할 수 있게 해주었다. 특히 남자들은 공연을 보면서 그 발레리나에게 감정을 이입하여 그 상황을 이해하려고 노력하기보다는 발레리나의 여성적 매력을 감상하고 음미하는 데에 더 목적이 있었다고 할 수 있다. 하지만 현대적인 내용으로 재구성된 매튜 본의 백조의 호수에서는 관객들이 왕자에게 감정을 이입하고 공감할 수 있다. 엄마에게 충분히 사랑 받지 못해 오이디푸스 콤플렉스가 있는 데다가 왕자라는 신분으로 인해 사랑하는 여인과 헤어져야 했으며 자신의 성 정체성에 대한 끊임없이 고뇌하는 왕자의 모습은 현대인들의 고민을 응축시켜놓은 인물 같다. 특히 동성애 요소를 가미시켜 고전발레와 비교했을 때 내용적인 측면에서도 더욱 개방적으로 변했다고 볼 수 있다.마리우스 프티파의 백조의 호수에서 ‘왕자’는 위엄 있고 남 부러울 것 없는 환경에서 자란 인물로 중심적인 역할보다는 백조를 돋보이게 하는 역할을 했다면 매튜 본의 백조의 호수에서 ‘왕자’는 높은 사회적 지위를 지녔음에도 보통 사람들처럼 일반적 고민을 가지고 있는 인물로 묘사된다. 즉 왕자라는 것에 초점을 맞추기보다는 그 공연을 관람하고 있는 현대인들과 같이 고민이 많은 한 평범한 사람의 모습으로 보여진다. 왕자는 자신감이 없는 자신과는 달리 당당하고 아름다운 남성인 백조에게 매력을 느끼게 되는데 이 장면 역시 대담한 왕자라기보다는 그저 사랑에 빠진 한 인간으로 묘사되어 더욱 공감을 불러일으킨다.두 안무가의 백조의 호수에서 백조의 성격은 매우 상이하게 나타난다. 둘 다 각자의 개성을 지녔다고 볼 수 있는데 먼저 프티파의 백조의 호수에서 백조는 왕자의 사랑에 의존하는 여성적인 이미지가 강하다. 당시 시대적 배경 때문에 진취적이고 적극적인 여성의 모습을 기대하기는 어렵지만 프티파의 백조는 그 누구보다도 연약하고 보호받아야 할 대상을 상징하고 있다. 왕자의 사랑을 갈구하는 가녀린 여자, 즉 우리가 일반적으로 생각하는 백조의 이미지를 잘 구현한 것이라고 할 수 있다. 반면 매튜 본의 백조의 호수의 백조는 역동적이고 진취적인 춤을 통해 주체적인 인물로 묘사된다. 오히려 백조가 왕자보다 더 당당하고 남성적인 모습을 보여줄 때도 있다.또한 안무에 있어서도 두 백조의 호수는 차이를 보인다. 프티파의 백조의 호수는 고전발레인 만큼 형식과 질서를 중요시했다. 등장할 때나 퇴장할 때 모두 대칭을 이루었으며 마치 규칙을 따르는 듯한 모습을 보였다. 이러한 안무의 구조가 보는 이들로 하여금 전체적인 통일감을 느끼게 해주었다. 매튜 본의 안무는 질서가 잘 잡히고 통일된 군무를 보여주기도 했지만 프티파의 안무보다는 좀 더 자유롭고 역동적인 동작이 많다. 또한 항상 모든 이들이 하나의 안무만을 추는 것이 아니라 크게 벗어나지 않는 선에서 개성을 부여하여 오히려 무대를 보는 재미가 쏠쏠하다. 프티파의 백조는 여성스럽고 차분하여 활동적이기보다는 우아하고 아름다운 선을 강조하는 안무가 많았던 반면 매튜 본의 백조는 힘차게 무대를 휘젓는 듯한 역동적인 안무가 많다. 또한 남성 백조는 역동적인 안무 외에도 정말 여성 백조만큼이나 아름답고 우아한 자태를 뽐내기도 한다. 매튜 본의 백조의 호수에서 흑조와 왕자의 엄마가 춤을 추는 장면에서도 활기가 느껴지고 마치 한 편의 뮤지컬을 보는 듯한 인상을 준다. 물론 백조가 여자, 남자라는 측면에서 나타나는 차이점이 많이 있긴 하지만 두 작품의 백조가 모두 우아하고 유연한 동작을 잘 표현했다는 점에서 공통점을 지닌다.이 두 백조의 호수는 무대의 배경도 사뭇 달랐다. 무대에서도 프티파의 백조의 호수는 백조들의 하얀 옷과 잘 어우러지는 환상적인 배경을 이용하여 숲 속의 아름다운 백조들을 잘 묘사했다. 반면 매튜 본의 백조의 호수에서는 우리 주변에서 흔히 볼 법한 일상적인 배경이 자주 사용되며 총이나 술과 같은 세속적인 소품으로 인해 더욱더 현실성이 잘 드러난다고 볼 수 있다. 이와 관련하여 의상 역시 차이를 보인다. 프티파의 백조의 호수는 고전발레의 전형적인 무대 의상을 통해 아름답고 가녀린 여성상을 더 강조했으며 매튜 본의 백조의 호수는 백조들의 깃털 달린 바지를 통해 역동적이고 힘이 넘치는 아름다운 남성상을 구현하는 데 기여했다.또한 매튜 본의 백조의 호수는 3D로 상영되어 큰 인기를 끌었는데 이는 과거와는 달리 현대발레가 발전된 극장적 장치를 도입하여 예전에는 상상할 수 없었던 방식으로 백조의 호수를 감상할 수 있게 되었다. 또 현대무용은 세계화로 인해서 어느 한 나라에서만 국한되어 보여지는 것이 아니라 흥행한 작품들은 전 세계를 돌며 공연을 하기 때문에 접근성이 더 높아져 과거에 비해 쉽게 무용을 접할 수 있게 되었다. 매튜 본의 백조의 호수는 국내에서도 여러 번 공연되었으며 많은 국내 팬들이 있다고 알려져 있다. 시대가 변하고 기술이 발전함으로써 더 이상 소규모 극장 안에서의 박수와 함성에 그치지 않고 전 세계 모든 사람들이 비록 다른 공간에 있지만 똑같은 공연에 대해 열광하게 된 것이다.Ⅲ. 결론서로 다른 각자의 개성을 담은 두 백조에 대해 비교 분석을 하면서 같은 음악 아래에서 이렇게 다른 결과물이 나올 수 있다는 사실에 놀랐다. 또한 고전발레와 현대무용을 비교할 수 있어 더욱 흥미로웠다. 현대무용은 단순히 형식에만 얽매여진 과거의 발레에 대해 비판하고 패러디 한 작품도 있다. 물론 그러한 작품들도 의미 있고 과거의 무용에 대해 생각해볼 수 있는 기회를 제공해준다는 점에서 의의를 지니지만 고전발레도 현대무용이 지니고 있지 않은 고전발레만의 고유한 가치가 분명 있을 것이다. 그 가치를 존중한다면 현대무용이 더욱 다양한 형태로 발전할 수 있지 않을까 생각한다. 매튜 본의 백조의 호수처럼 과거의 무용을 적절하게 현대무용에 반영한다면 향후의 현대무용은 더욱 다양하고 풍성해질 것 같다.참고문헌김말복(2003), 『무용예술의 이해』, 서울: 이화여자대학교 출판부.김말복(2011), 『무용예술코드』, 경기도: 한길아트.수잔 오, 『발레와 현대무용』 (시공아트)한혜주(2009), 「매튜 본의 백조의 호수에 관한 일 연구 : 상호텍스트성 이론을 기반으로」안나용(2009), 「매튜 본 의 문화코드 연구 : 문화기호학적 관점에서」

인문/어학| 2014.06.25| 7페이지| 3,000원| 조회(321)

무용, 무용의 이해, 백조의 호수

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no name woman

Different “individuality” from individual to individual“No name woman” is first story of Maxine Hong Kingston’s “The woman warrior”. Maxine Hong Kingston is a Hyperlink "http://en.wikipedia.org/wiki/Chinese_American" o "Chinese American" Chinese American who has written three novels and several works of non-fiction about the experiences of Chinese immigrants living in the United States. She has contributed to the Hyperlink "http://en.wikipedia.org/wiki/Feminist" o "Feminist" feminist movement with such works as her memoir “ Hyperlink "http://en.wikipedia.org/wiki/The_Woman_Warrior" o "The Woman Warrior" The Woman Warrior” which discusses Hyperlink "http://en.wikipedia.org/wiki/Gender" o "Gender" gender and Hyperlink "http://en.wikipedia.org/wiki/Ethnicity" o "Ethnicity" ethnicity and how these concepts affect the lives of women. (Wikipedia) In this story, young narrator heard about her aunt who committed suicide with her baby and was erased from her family because of adultery. Iro community. On the other hands, individuality of narrator in America means the freedom of individual and this is not necessarily goes against community. To be specific, Individuality in Chinese tradition did not accept personal distinction while individuality in American society can be in harmony with community.At First, individuality in recreated aunt and narrator are different in terms of financial aspects. In the past, Chinese people had to make great effort for their survival. However, they cannot afford to pursue their own beauty. Especially, woman had to work hardly. The narrator described that “Women looked like great sea snails—the corded wood, babies, and laundry they carried were the whorls on their backs.”(2749) Aunt was also required to work for money. Taking care of individual means deviation from the Chinese custom that emphasized community’s survival and stability. Narrator thinks that harsh economic situation made her aunt more disgraceful. At that time, the men─hungry,uires individual’s sacrifice due to improvement of economy. Rather than, individuals can enjoy their own freedom and right. Therefore, Individuality cannot represent same meanings under the different financial situation. In harsh economy, community force people to work for community’s survival instead of one’s desire. Individual in this situation is regarded as egoist who does not care about community’s peace and stability. On the other hand, individual in material wealth and affluence is not contradictory with community’s peace.In addition, Chinese tradition society and current American society are very different in terms of social and cultural aspect. Traditional Chinese culture is conservative and require individual sacrifice for community’s peace. Aunt’s personal desire is portrayed as a black hole that interrupts community’s equilibrium. (2750) In Chinese culture, personal desire cannot be accepted as individual issue but whole community’s problem. Chinese people emphasize the defty at the same time. Individuality and community are not antonym of each other like Chinese culture. Therefore, recreated aunt’s individuality and narrator’s individuality are different. From narrator’s point of view, Narrator’s aunt pursued individuality by resisting conformity. However, the value of individuality that narrator accomplish does not mean going against society. Individuality in American culture she admires is freedom of individual regardless of community. In different social and cultural aspects, two individual have different meanings of individuality.In the past, Chinese people had to make great effort for their survival. They cannot afford to pursue their own beauty.Although meaning of individuality in Chinese society and American society are different, narrator misunderstand that both individualities are same. Why did not she recognize the difference between them? She just needs role model who can explain her own identity as Chinese American. Narrator borrowed definito follow Chinese tradition described that aunt followed Chinese superstition and made her own roundness which is related with Chinese culture. In addition, narrator who reconstructs aunt is not free from Chinese culture. She performed memorial service to remember aunt as so Chinese way. (2753) Narrator wants to obtain individuality in American style that is less interrupted by community. That individuality is enough to be tuned with community. However, in Chinese tradition, it was not easy that personal desire and individuality are protected in community. Therefore, individuality of recreated aunt had some limits to explain individuality in America. As a result, definition of individual in traditional China and current America is different. Instead of difference of meaning, narrator use individuality of her aunt for her own individuality as a Chinese American.Consequently, Individuality had different meanings in two cultures. Individuality in Chinese tradition is opposite to community.ts.

인문/어학| 2014.06.25| 3페이지| 1,500원| 조회(314)

Essay, NO NAME WOMAN, Maxine Hong Kingston

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rip van winkle

완전한 사적 영역에 대한 착각「립 밴 윙클」은 워싱턴 어빙의 작품으로 사회 안에서 자유를 추구하는 립이라는 인물에 관한 이야기이다. 어빙은 미국 작가로서는 처음으로 국제적 명성을 얻은 인물이다. 어빙의 매우 섬세하고 우아하지만 동시에 격식이 없는 묘사는 「립 밴 윙클」이라는 작품에도 잘 나타나 있다. 「립 밴 윙클」은 립이라는 온순한 인물이 산에서 잠깐 잠을 자고 마을로 내려가자 그동안 20년이 흐르고 세상이 바뀌었다는 내용이다. 이 작품은 연극으로도 각색되었고 구전 전통에 스며들어 수 세대에 걸친 미국인들에게 마치 진짜 미국의 전설인 것처럼 받아들여지게 될 만큼 현대에도 널리 읽히는 소설이다. 그렇다면 어떤 점이 지금까지도 현대인들이 「립 밴 윙클」을 가슴에 새기도록 만들었을까? 소설 속에서 립은 사회적 관계를 추구하면서도 개인의 자유를 갈망한다. 공과 사의 공존, 얼핏 듣기에는 조화롭고 완벽한 것처럼 보인다. 하지만 작가는 립의 피상적인 사회적 관계를 보여줌으로써 실상 이는 현실에서 실현되기 어렵다는 것을 암시하고 있다. 즉 사회에서 다른 사람들과 깊은 관계를 맺지 못하고 소외되어있는 립을 통해 사회적 공간이라는 공적 영역이 보장되지 않고 있다는 것이다. 그렇다면 반대로 사적 영역은 보장되고 있을까? 결론 부분에서 립은 사적 영역에 대한 이상을 이룬 것처럼 보인다. 하지만 이는 완벽한 사적 공간이라고 말할 수 없다. 즉 립의 사적 영역 역시 공적인 영역이 완전히 배제되지 않았다는 것이다.20년이 흐르기 전, 여인숙 앞 벤치는 립에게 있어서 부인의 잔소리를 피할 수 있는 좋은 장소였다. 립은 이 공간에서 사람들의 이야기를 듣는 것을 즐기고는 있지만 배움이 부족한 탓에 교육받고 상류층의 똑똑한 사람들이 나누는 대화에 참여하지 못하고 소외된다. 따라서 여인숙 앞 벤치는 립에게 친밀한 사회적 관계가 이루어지고 있는 공간이라고 볼 수 없다. 하지만 그렇다고 사적인 공간이라고 말할 수도 없다. 이 모임이 립을 중심으로 하고 있지 않은데다가 대화의 주제가 립이 이해하지 못하는 정치적인 문제일 때가 많기 때문이다. 20년이 흐른 뒤에도 변한 것은 없다. 왕정에서 민주주의로 정치가 크게 변하고 사람들의 성격까지도 변했지만 이 공간은 과거와 마찬가지로 여전히 립의 사적인 공간이라고 보기에는 무리가 있다. 시간이 흘렀음에도 여전히 여인숙 앞 벤치에서는 독립전쟁, 영국과의 관계와 합중국의 자유로운 시민이라는 정치적 성향을 띤 대화가 오고 갔기 때문이다. 사실 립은 정치적 변화에는 별 관심이 없으며 오로지 부인의 잔소리로부터 해방되었다는 것에 만족을 느끼는 사람이다. 정치와는 거리가 먼 립의 성향과는 달리 이 공간에서 정치적인 이야기가 거론된다는 자체가 립의 완전한 사적 영역이 될 수 없음을 의미한다. 정치라는 것은 마을 사람들의 성격을 변화시킬 만큼 영향이 큰 것으로 묘사된다. 20년 전 왕정 당시 마을 사람들은 여유롭고 느긋한 성격을 지녔다면 민주주의로 변한 후의 사람들은 신경질적으로 보이고 논쟁을 벌이기 좋아하는 사람들로 나타나있다. 비록 이 부분에 작가의 의도가 반영되었다고 볼 수도 있지만 립 역시 정치의 변화로부터 완전히 자유로울 수 있을지에 대해서는 의문이 든다. 아무리 립이 정치에 무관심하고 걱정이 없는 한량이긴 하지만 정치라는 공적인 영역의 침투로 인해 알게 모르게 무의식적으로 영향을 받을 수도 있다는 것이다. 따라서 여인숙 앞 벤치라는 공간은 완전히 분리된 사적 영역이 아니다.다음 공간은 숲이다. 숲은 우선 사회적으로 깊은 관계를 맺을 대상이 존재하지 않기 때문에 공적 영역이 아닌 것은 확실하다. 그렇다고 사적 영역에 해당하지도 않는다. 립은 숲에서 자고 일어났을 때 불쾌함을 느끼고 오히려 힘이 약해진 것을 느낀다. 사람들이 일반적으로 기대하는 자연이 가지고 있는 재생, 치유의 의미와는 달리 립은 숲이라는 공간 안에서 20년이 늙어버린 것이다. 또한 숲에서 립은 유일하게 관계를 유지하고 있는 울프를 잃어버리고 좋은 총을 대신에 좀 먹고 낡은 총을 발견하게 되는 등 반갑지 않은 일을 계속 맞게 된다. 만약 숲이 립에게 있어 편안하고 안정된 진정한 사적 공간이었더라면 립은 마을로 다시 돌아가지 않고 계속 숲에 머물고자 했을 것이다. 그러나 립은 끔찍이도 싫어하는 아내의 잔소리가 존재하는 마을로 더 늦기 전에 서둘러 내려가려고 한다. 숲은 그만큼 립에게 아내의 잔소리보다도 더 불편한 공간인 것이다. 숲과 여인숙 앞 벤치를 비교해보자면 숲은 보다 더 공적 영역의 영향으로부터 자유롭지만 사적 영역으로 받아들여지기에는 안정감이 부족하다. 반면에 여인숙 앞 벤치는 안정감과 편안함은 누릴 수 있으나 공적 영역의 영향으로 인해 완전한 사적 영역 추구에는 한계가 존재한다.

인문/어학| 2014.06.25| 2페이지| 1,000원| 조회(204)

RIP, rip van winkle, 립 밴 윙클

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daddy

남성에 대한 여성의 두 얼굴실비아 플라스의 작품 『아빠』는 권력을 지닌 남성과 이에 억압받는 여성의 관계에 대한 시이다. 이 시에서 폭력과 가부장적인 권력을 대표하는 상징으로는 아버지와 나치가, 그리고 이에 대응하는 수동적인 여성의 상징으로는 딸과 나치로부터 억압받는 유태인이 동일시되고 있다. 시에 나타난 여성과 남성의 관계는 당시 사회적 분위기와 무관하지 않으며 이 시를 작가의 삶, 더 나아가한 개인이 아닌 전체 여성의 삶과 연결시켜보았을 때 더 쉽게 이해할 수 있다. 실제 플라스가 가지고 있는 문제들 중 일부는 개인적인 것이었지만 나머지는 여성에 대한 1950년대의 억압적인 풍조에서 나온 것이었다. 그 중에서도 여성은 분노를 표출하지 말아야 하며 자신의 경력을 야심적으로 추구하지 말아야 하고, 대신 남편과 아이들을 돌보는 데서 성취감을 찾아야 한다는 것이었는데 플라스와 같이 어느 정도 성공한 여성들 또한 이러한 가부장적인 권력이 난무하는 모순 속에서 살아야만 했다. 그렇다면 여성들은 폭력적인 남성들의 부조리에 대해 어떠한 방식으로 대응했을까? 플라스는 이 시의 화자를 통해 여성들의 남성 권력에 대한 단순 증오가 아닌 양가적이고도 모호한 태도를 드러내고 있으며 또한 이러한 실상을 폭로함으로써 앞으로 있어야 할 변화에 대한 가능성을 열어두고 있다.먼저 이 시의 화자는 남성을 가부장적이고 억압적인 아버지로 묘사하고 폭력적인 나치의 이미지를 부여함으로써 남성에 대한 부정적인 인식을 드러내고 있다. 화자는 “그 속에서 전 삼 십 년 간 발처럼 빈곤하고 창백하게 살았어요, 숨조차 못 쉬고 재채기 한번 못했지요.”라는 구절을 통해 아버지는 검은 신발, 그리고 자신은 발에 비유하여 맘대로 숨을 쉬지도 못하고 재채기도 할 수 없을 정도의 아버지의 폭력성에 대해 말하고 있다. 또한 아버지의 발가락을 큰 물개에 비유하여 화자가 아버지를 얼마나 큰 존재로 생각하는지 알 수 있다. 이러한 억압적인 아버지의 행동에 대해 화자는 “아빠, 제가 당신을 죽였어야 했어요.”라고 말하며 기회가 오기 전에 아버지가 죽은 것에 대해 안타까워하고 있다. 딸이 아버지를 죽인다는 강력한 표현을 사용한 것으로 볼 때 화자는 아버지를 그 누구보다 혐오하고 아버지의 굴레부터 하루 빨리 벗어나고 싶어 하는 것으로 보인다. 게다가 아버지의 부권을 나치의 파괴적인 권력과 연결시켰으며 “폴란드 마을에 롤러로 납작하게 밀린 폴란드 마을에서 전쟁, 전쟁, 전쟁으로 납작하게 밀린 폴란드 마을에서.”라는 구절을 통해 독일군의 잔인함과 강압성에 대해 폭로하고 있다. 그렇다면 이를 통해 볼 때 화자는 자신을 억압하는 남성이라는 존재에 대해 단지 부정적인 인식만을 가지고 있는 것일까? 플라스가 제시한 묘사대로라면 남성이란 가부장적인 아버지와 폭력적인 나치에 해당하며 여성들은 하루 빨리 이들로부터 벗어나 진정한 독립을 이루어야 마땅하다.하지만 화자는 남성에 대해 부정적인 태도로 일관하기보다는 남성으로부터 벗어날 수 없음을 암시함으로써 양가적이고 모호한 입장을 드러내고 있다. 분명 화자는 앞서 아버지를 죽이고 싶다고 말했지만 동시에 “저는 기도했어요. 당신을 회복하고자 말이에요. 아, 그래요. 당신이요”라는 애매한 태도를 보인다. 만약 정말 화자가 남성이라는 존재를 증오하기만 했다면 죽음이라는 극단적인 행동까지는 아니더라도 무언가를 실행에 옮겨 자신의 의지를 표명했을 것이다. 하지만 남성의 그늘로부터 벗어나기 위해 적극적으로 행동을 취하기보다는 오히려 그들이 회복하기를 바란다는 점에서 남성, 여기서는 아버지라는 존재에 대한 감정적인 친숙함에서 쉽게 벗어나지 못한다는 것을 암시하고 있다. 즉 가부장적 이데올로기의 오랜 억압이 내면화된 여성시인의 피해의식을 드러내는 동시에 다시 아버지의 그늘 속에서 자신의 정체성을 인정받고 싶은 나약함을 드러내고 있는 것이다(박령 86). 또한 이러한 모호한 태도는 나치와 관련된 부분에서도 보여 진다. 화자는 앞서 나치의 폭력성을 남성과 동일시하고 독일어에 대해서도 부정적으로 생각하는 모습을 보였지만 의식적이든 무의식적이든 자꾸만 자기도 독일어를 쓰는 것으로 볼 때 화자가 그들로부터 완전히 벗어난 독립적인 존재가 아님을 알 수 있다. 즉 이 부분에서 극복 의지를 상실하고 현재 상태에 머무르고자 하는 수동적인 여성의 모습이 다시 한 번 강조되고 있다.여기서 더 나아가 여성들은 남성에 대해 단순히 수동적인 태도를 지니는 것에 머무르지 않고 그들을 흠모하기까지에 이른다. 이는 화의 개인적인 목소리가 아닌 여성 전체의 심리를 암시하고 있는 “모든 여성들은 파시스트를 흠모했죠.”라는 구절에서 잘 나타나있다. 즉 그동안 받았던 탄압이나 억압에 맞서서 대항하는 것이 아니라 오히려 폭력을 가한 가해자를 흠모하고 높이 평가하고 있는 것이다. 이는 초반에 나타난 화자의 태도와는 상반된 것이라고 볼 수 있다. 또한 “전 당신을 롤 모델로 삼았어요.”라는 구절을 통해 볼 때 정말 화자가 남성을 증오하고 파괴하고 싶어 했다면 그를 모델, 즉 닮고 싶은 대상으로 삼진 않았을 것이다. 물론 여기서 모델이라는 단어는 남성처럼 억압적이고 폭력적인 존재가 되고 싶다는 뜻이 아니라 자신의 현재 삶의 상태가 살아있지만 살아있지 않은 것과 마찬가지이기 때문에 아버지의 죽음을 따라 자신도 죽고 싶다는 의미이다. 화자는 죽음을 통해 아버지가 있는 곳으로 가고자 하며 아버지의 곁에서 안주하고 싶은 심정이 암시된 것이라고 볼 수 있다. 하지만 만약 화자가 남성에 대해 일관되고 확고한 증오를 지녔다면 아버지, 즉 가부장적인 폭력이 존재하지 않는 현재 살아있는 삶에 대해 오히려 만족하고 그의 억압으로부터 벗어났음에 기뻐했을 것이다. 게다가 “아빠, 마침내 통했어요.”라는 구절을 통해 화자의 남성에 대한 이중적이고 양가적인 태도가 명확하게 드러난다고 볼 수 있다. 이 부분에서 아버지와 소통하는 존재로 남고 싶은 화자의 복잡한 심정이 나타나 있는데 단어의 해석에 따라 아버지와 완전히 끝났다는 뜻으로 읽히기도 하지만 통한다, 즉 소통이라는 의미에 초점을 맞추어 볼 때, 화자는 아버지를 미워하여 그로부터 독립하고자 했지만 결국 벗어나지 못했으며 오히려 죽은 아버지와 계속 소통하고자 하는 양가적인 태도를 지니고 있음을 알 수 있다.

인문/어학| 2014.06.25| 4페이지| 1,500원| 조회(340)

아빠, daddy, Sylvia Plath, Plath

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