*지* 스토어

*지*

개인

팔로워0 팔로우

소개

등록된 소개글이 없습니다.

전문분야 등록된 전문분야가 없습니다.

판매자 정보

학교정보

입력된 정보가 없습니다.

직장정보

입력된 정보가 없습니다.

자격증

입력된 정보가 없습니다.

판매지수

판매중 자료수

5개
전체 판매량

53개
최근 3개월 판매량

0개
자료후기 점수

-
자료문의 응답률

-

전체자료 5개

독후감 - 비영리단체의 경영

변화하는 사회 속에서 각각의 개인들과 수많은 단체들은 사회발달에 맞춰 여러 과업들을 수행한다. 나아가 그들은 자신들의 목표 성취를 위해 여러 방면에서 힘쓰고 있다. 그 중에서도 비영리단체는 각각의 개인들로 구성되어있다는 다른 집단과의 공통점을 떠나 많은 차이점을 지니고 있고 그로 인해 운영상에 어려움을 겪고 있다. 사회를 이끄는 운영단체를 크게 세가지 집단으로 정부, 영리단체, 그리고 비영리단체로 나눌 수 있다. 하지만 비영리단체는 역사적으로 볼 때 사회구조적인 중요성이 부각되기 시작한지는 얼마 흐르지 않았다고 본다. 따라서 사회발달의 중추적 역할을 하는 비영리단체를 효율적으로 운영하고 단체에 속한 개인들의 자아성취를 위해 이에 대해 올바른 관점으로 이해하고 실천하는 노력이 필요하다고 생각한다.Peter Drucker 교수는 비영리조직을 사회를 변화시키는 것만을 떠나 개인을 변화된 한 인간으로 만들 수 있는 집단으로 설명했고 이러한 구성원의 변화는 매우 가치 있는 것이라고 판단했다. 가치 있는 비영리집단을 이룩하기 위해 그는 집단의 사명감이 최우선으로 요구되어야 한다고 보았다. 또한 사명감의 부여를 위해 집단의 지도자가 먼저 그 사명을 구체적인 의미실천의 형태로 다듬어야 할 것을 주장했다. 실제로 대중들은 많은 비영리조직들이 구체적인 존재이유와 그 사명감을 인식하고 다가가기 힘들다고 느낀다. 종종 우편함에 꽂혀있는 적십자단체의 후원 고지서를 볼 수 있다. 대부분의 사람들이 갑작스런 고지서 통지에 불쾌함을 갖거나 못 본채 넘겨버릴 것이라고 생각한다. Drucker교수의 말처럼 그들의 사명이 많은 사람들에게 인지되지 않았기 때문에 의미실천의 형태로 한 단계 나아가지 못하는 것이라고 본다.성공적인 사명감 성취를 위해서는 기본적으로 집단의 결단과 각오가 수반되어야 한다고 생각한다. Drucker교수는 더 나아가 과거와 현재의 가치관 및 실적을 인식해야 하며, 비영리단체를 통해 자아성취를 원하는 개인들의 요구를 확실히 파악하고 조직이 운영하는 일에 대해 확신을 갖고 노력해야 한다고 보았다. 그가 주장한 이 세 가지의 과정의 필요 조건 중 가장 중요한 점을 찾자면 변화하는 시대적 상황에 유연하게 대처할 수 있는 능력이 있어야 한다는 것이 이라고 생각한다. 지역사회는 지속적으로 발단과 퇴화를 반복하기 때문에 사회발달에 중요한 영향을 끼치는 비영리단체 역시 사회의 상황에 맞추어 목표와 임무를 수정해가야 한다고 했다. 즉, Drucker교수와 Hesselbein간사와의 대화에서 볼 수 있듯 사명감 역시 시대와 사회구조에 따라 유동적으로 바뀔 수 있고 집단은 이를 인지하고 능숙하게 대처할 수 있는 역량이 필요하다는 것이다.Drucker교수는 사명감 성취를 위해 필요한 힘 중 하나를 집단을 이끌 수 있는 지도력이라고 보았다. 또한 지도력의 기본적인 자세로 경청할 수 있는 자제력과 남과 소통하고자 하는 자세, 직무유기를 해서는 안 된다는 것, 그리고 자신을 낮추고 과업에서 부각시키지 않는 자세가 있다고 말했다. 얼마 전 고위공직자들이 대형 참사현장을 방문하고 그들의 그릇된 행동으로 인해 국민들에게 많은 질타를 받았다. 매체를 통해본 그들의 모습은 Drucker교수가 주장한 지도자의 기본자세 중 어떠한 것도 지니고 있지 않다는 점을 부각시켜주었다. 물론 정부는 비영리단체가 아니지만 정부 역시 하나의 집단이고 이러한 지도력의 기본자세는 공통된 지도자로써 수양해야 한다고 본다.이렇듯 하나의 비영리집단에서 하나된 사명감을 굳게 세우고 난 뒤 이것을 집단의 효율적인 성과로 이어나가기 위해서 이에 맞는 충분한 동기부여를 통해 결과를 얻어야 한다. Drucker교수는 이를 위해 마케팅 전략의 중요성을 강조했다. 비영리단체의 마케팅은 영리단체와는 달리 유형의 상품이 아닌 무형의 상품을 알리는 것이기 때문에 많은 어려움이 따른다. 실제로 이러한 서비스 상품은 추상적인 부분이 많고 이에 따른 위험부담도 많아지기 때문에 어떠한 방법으로 누구에게 마케팅을 하느냐에 따라 그 결과가 매우 상이하게 달라질 수 있다고 생각한다.Drucker교수는 비영리조직의 경우 수요자보다는 자신들의 일에 우선적으로 초점을 두고 마케팅을 계획하고 고객을 아는 것이 매우 중요하다고 한다. 이 것은 앞서 사명감을 성취하기 위한 지도력의 조건 중 소통과 관련이 깊다고 생각한다. 그들의 가치관을 존중함으로써 소통이 되고 그들이 진정으로 원하는 가치관을 충족시킴으로써 성공적인 마케팅이 이루어 질 수 있다고 느낀다. 이를 통해 보았을 때 앞에서 예로 들었던 적십자단체의 후원 고지서는 실패한 마케팅이라고 볼 수 있다. 비영리단체의 마케팅 대상인 후원자 개인들의 가치관을 무시하고 일방적으로 그들의 기부금 조성을 위한 노력만을 호소하는 격이 돼버렸다고 생각한다.그 뒤에 따르는 성과를 위한 전략과 혁신은 모두 사명이라는 책임감과 연결되어 있다고 본다. Drucker교수는 전략은 필요에 의해 시작되어 만족으로 끝난다고 말했다. 이처럼 비영리조직이 접근할 수 있는 시장의 종류와 기회포착은 조직의 사명감을 바탕으로 하여 다수의 가치관을 실현 할 수 있을 때 성공적인 성과를 올릴 수 있다고 생각한다. 예를 들어, 같은 교회에 다니는 사람이라도 각각의 신자들마다 교회를 통해 성취하고자 하는 가치관과 자기개발의욕은 다를 것이다. 하지만 집단의 주체들은 그들이 원하는 가치를 부여하는 것에 귀를 기울이지 않거나 혹은 경영자들이 자신의 가치관을 일방적으로 불어넣고 고객에게 부담을 쥐어주는 경우를 쉽게 볼 수 있다.Dudley Hafner회장과의 인터뷰에서 볼 수 있듯 비영리단체의 후원자를 기금조성의 유권자로 만들기 위해서는 장기적인 안목에서 기부자들을 도와주어야 한다고 이 책은 말한다. 눈 앞에 요구되는 성과에 집착하여 성급하게 자신들의 사명을 강요하여서도 안 되고 가치관을 주입시켜서도 안 된다는 것이라고 생각한다. 결국에는 사명감이 공유되는 기금개발을 통해 가치관을 성취함과 동시에 개인의 자아를 계발할 수 있을 때 진정한 성과를 올릴 수 있는 것이라고 본다. 따라서 이러한 비영리단체의 성과는 결국 개인의 변화로 이어질 수 있다는 Drucker교수의 말과 일맥상통한다고 보여질 수 있다.그렇다면 비영리단체의 과업을 알리는 일은 추상적인 것이 많기 때문에 그에 따른 성과의 결과 역시 쉽게 정의 내릴 수 없다. 또한 복수의 유권자를 상대하는 비영리단체는 대상자들의 만족과 성취감 역시 다르기 때문에 성과의 결과를 섣불리 판단 할 수 없다. 따라서 확고한 사명만이 비영리조직의 성과를 정의 내리고 이에 따른 피드백(Feedback)을 적용할 수 있다고 본다.선의적인 행동에서 비롯된 비영리단체의 노력이 어떠한 수치와 질적, 양적 결과로 평가 받는다는 것은 약간은 아이러니 할 수도 있지만 이러한 평가 없이는 목표도달을 위한 귀한 자원을 낭비할 위험이 생길 수 있다고 생각한다. Drucker교수가 성과에 대한 구체적 정의가 내려졌을 때 비로소 목표를 설정할 수 있다고 말했듯 목표의 원동력인 사명감은 성과와 결과에 막대한 영향을 끼칠 수 있다고 본다. 따라서 비영리조직에서의 성과란 끊임없이 구성원들이 이루어야 할 사명에 대해 책임을 지고 이것에 대한 어떠한 결과물을 도출해냈을 때 목표설정과 함께 정의 내려질 수 있는 것이라고 생각한다.Drucker교수는 비영리단체의 성장 원동력으로 사명감을 가장 우선시하고 있다는 것을 알 수 있었다. 사명감은 비영리조직의 존재이유를 가장 잘 대변할 수 있게 하며 조직의 발달과 지역사회의 발전을 위해 사명감을 통한 마케팅의 중요성을 강조했으며 비영리조직에서 사명감 없이는 성과조차 쉽게 정의 내릴 수 없다고 설명했다. 그리고 이러한 사명감은 비영리조직의 최고경영자가 책임지고 솔선수범하여 단체에 뿌리깊게 박히게끔 만들어야 한다고 그는 보고 있다. 이러한 노력이 결국에는 자기자신의 자기 계발과 맞물리게 되고 더 나아가 구성원 전체의 변화와 사회발전에 기여할 수 있다는 결과가 될 수 있음을 암시하고 있다. 비영리조직의 약점을 보완하고 강점을 발전시킴으로써 자신 스스로도 가치관 성취와 자긍심 구현을 가능하게 한다는 점을 느낄 수 있었다.Drucker교수는 결과적으로 사명감을 바탕으로 하되 비영리조직 경영을 위한 모든 조건에 중도적인 입장을 갖고 진행할 것을 강조했다고 본다. 강점과 약점 어느 한 곳에 비중을 두지 않으며 외부와 내부의 성취를 모두 아우르는 과업 자체의 성취를 이루라고 주장한 그의 말은 이러한 의견을 충분히 뒷받침 한다고 본다. 또한 새로운 변화에 집중하되 과거와 현재를 모두 반영하여 새로이 바뀌어야 할 집단 내부의 가치에 집중해야 할 것을 주장했다. 이러한 그의 생각은 비영리집단의 지속적인 발전을 위해서는 끊임없이 변화하는 상황에 맞게 대처하며 집단 내에서 스스로 반성을 통해 새로운 목표와 가치관을 확립해야 함을 설명한다고 본다. 즉, 가장 기본이 되는 사명감만이 확고한 바탕이 되어 가장 성공적이고 현신적인 비영리단체의 성과를 이룩할 수 있다고 본 것이다.자기 계발과 관련하여 지도자로써 자기 과업의 평가와 성찰을 통해 더 효율적인 개인으로써, 또 성공적인 비영리조직으로써 거듭날 수 있다는 Drucker교수의 말은 많은 비영리조직의 교훈이 될 수 있다고 생각한다. 지도자라는 위치는 쉽게 자신의 위치를 망각할 수 있는 자리라고 본다. 하지만 그의 말처럼 성찰을 통해 자신을 발전시키고 구성원과 단체의 계발을 이끌어낸다면 더 나아가 단체의 구성원은 물론 지역사회의 구성원들을 아울러 자아실현을 할 수 있게 만드는 평생교육이 될 수 있음을 느꼈다.그의 생각이 한 분야와 한 집단에만 적용되리라는 법은 없다고 본다. 사회는 앞으로도 계속 복잡해지고 그 계층 또한 다양해질 것이 틀림없다. ‘비영리단체의 경영’을 통해 사회 각 계층의 성장을 이끌어 낼 수 있음을 느꼈다. 경영이라는 것은 단지 어떠한 기업이나 사업 따위를 관리하고 운영하는 것을 떠나 인간을 알고 이해하며 인간을 위한 조건을 찾아가는 하나의 과정이라 생각했다. 통섭(Consilience)을 통해 하나의 목적과 하나의 학문에 치우친 경영보다는 지역사회와 개개인들을 위한 새로운 삶의 방식으로 태어나야 함을 깨달았다.

독후감/창작| 2014.04.23| 4페이지| 1,000원| 조회(258)

피터 드러커, 비영리단체의 경영, 사회발달

미리보기

닫기
미국문학을 크게 다섯 시기 나누어 조망하여 문학사적 특징을 기술하였다.

오늘날 미국은 세계적인 강대국으로써 헤게모니적 역할을 수행하고 있는 국가다. 짧은 역사에도 불구하고 미국은 단기간에 사회적, 문화적으로 많은 성장을 이루었으며 많은 국가들과 협력관계를 유지하고 있다. 그러므로 국제사회에 적응하기 위해서는 그들의 성장과정을 알아야 하며 이러한 발달의 내면에 존재하는 미국의 문화를 문학과 연관 지어 생각할 필요가 있다. 왜나 하면 문학은 특정한 공동체의 문화, 사회, 역사, 그리고 가치관을 담고 있기 때문이다. 따라서 미국문학의 이해는 그들과의 소통의 도구를 넘어선 문화적 이해의 수단이 될 수 있으며 미국의 힘이 강화됨에 따라 미국문학의 공부는 세계화 시대에 큰 영향력을 발휘할 수 있는 힘이 될 수 있는 것이다. 문학작품들이 당대의 사회적 배경과 밀접한 관계가 있듯 미국의 발달과정을 알기 위해서는 사회적 영향의 반동으로 나타난 미국문학의 각 시기별 특징을 알아야 하며 이를 위해 크게 다섯 시기로 나누어 미국문학을 조명할 필요가 있다.미국문학의 본격적인 태동은 미국인으로써 정체성이 확립되기 시작한 독립혁명 후 발생했다고 볼 수 있다. 이전 세대의 작가들인 John Smith와 Cotton Mather는 국민의 정체성이 담긴 문학이 아닌 식민지의 홍보, 청교도 이념의 선전과 같은 특정한 목적을 지닌 문학을 출간했다. 국민문학으로 태동하기 위해서 필요했던 미국만의 색을 보유하지 않았던 문학이 주류를 이루었던 것이다. 이렇듯 이전의 작가들이 국경 없는 문학, 국민감정의 부족이라는 특징을 지니고 있었다면 The Rise of National Literature라고 불리는 이 시기는 미국이라는 국가의 틀이 잡히고 미국인의 정체성이 담긴 본격적인 미국문학의 시효라고 불릴 수 있는 시기라 본다.Washington Irving은 이 시기의 가장 대표적인 작가로써 New York을 중심으로 활동한 Knickerbockers작가들 중 한 명이다. 그는 당시 미국의 모습을 작품에 나타냈고 유럽의 영향에서 벗어난 미국인만의 삶을 묘사했다. 그의 대표작품모습 등 미국적 현실을 다루고 있는 작품이다. Irving과 Cooper가 소설을 통해 미국문학의 틀을 잡았다면 William Cullen Bryant는 시를 통해 기존 유럽의 신고전주의 형식의 문채를 타파하고 유럽과 미국의 낭만주의를 혼합하여 미국만의 새로운 시의 형식을 시도했다.이 세 작가들은 후에 나타나는 미국의 낭만주의를 연장시켰다는 점에서 문학사조적으로 중요한 위치를 차지하지만 이들은 미국인에 대한 정체성을 표현했을 뿐 그것의 내포하고 있는 문제에 대해서는 심층적으로 반영시키지 못했다고 본다. 이에 따라 미국문학은 사회와 문학과의 관계에 대해 좀 더 집중적으로 조명할 수 있는 작품을 만들어 내기 시작했다.American Romanticism이라고 구분 지을 수 있는 이 시기는 국가관과 국민의 정체성이 확립되어 미국인이라는 고유성을 발휘한 낭만주의적 문학이 태동하였다. 하지만 이전의 시기와는 달리 이 시기의 작가들은 사회주도계급과 소외계층간의 뚜렷한 대비를 통해 미국 안에 존재하는 또 다른 미국인이라는 정체성의 문제에 조금씩 다가가기 시작했다는 특징을 보인다. 따라서 미국의 문예부흥기라고도 불리는 이 시기의 작가들은 다양한 작품형식을 통해 미약하지만 개인과 사회의 문제를 문학과 접목시켜 바라보기 시작했다.Nathaniel Hawthorne은 인물의 내면심리를 작품에 표현함으로써 개인과 사회의 대립되는 모습을 담아냈다. 그의 대표작품인 The Scarlet Letter는 청교도 사회 안에서 개인이 겪는 갈등을 섬세하게 묘사했다. 또 다른 작가인 Edgar Allan Poe는 인간 내면에 존재하는 의식의 흐름을 통해 정체성의 문제를 나타냈다. 그는 The Fall of the House of Usher를 통해 정체성의 문제로 야기되는 미국인의 불안감과 동요를 하나의 공포소설로 나타냈다. Herman Melville역시 의식의 흐름을 이용하여 당대의 사회를 묘사했으며 이 세 작가들은 정체성만의 문제가 아닌 그 안이 갖고 있는 어둡고 불안한 심리를 작품을 통해가들이 이러한 경향을 보일 수 있었던 가장 큰 배경은 서부로의 빠른 확장, 미국의 산업화, 그리고 상업주의 시대의 도래라고 생각한다. 이렇게 급변하는 사회의 모습은 미국인의 정체성에 영향을 끼쳤고 미국의 확장과 함께 미국문학 또한 새로운 전환점을 거치게 된다.대륙의 확장을 통해 미국문학은 The Continental Nation이라는 새로운 문학사적 시기를 맞이한다. 철도와 증기선의 발달로 미국은 상업주의의 시대를 맞이한다. 이와 더불어 남북전쟁을 계기로 미국 사회에서는 농업보다는 제조업과 상업을 중심으로 종사하는 신흥 상류 계층이 태동하였고 이에 따라 미국인의 삶의 질은 향상됐다. 하지만 향상된 미국의 삶의 질은 건국 초기 순수했던 이상을 왜곡시키는 결과를 야기했고 문학사조 또한 이에 맡게 반응하여 과도기적인 성격을 띤 문학이 발달하기 시작했다.William Dean Howells와 Mark Twain은 미국의 순수한 이념과 물질만능주의의 대립을 문학을 통해 객관적으로 서술했다. Howell과는 달리 Twain은 이러한 문제를 직시할 뿐 해결적인 모습을 보이지 않지만 그의 문학적 시도는 과도기를 거치며 나타나는 사실주의 문학에 매우 큰 영향을 끼쳤다는 점에 주목할 필요가 있다. 그의 작품인 The Gilded Age는 남북전쟁 후 공업국가로 발달하는 과정에서 생겨난 물질 이기주의를 비판한 작품이다. 도금시대라고 불리는 이 시기의 또 다른 명칭은 그의 작품인 The Gilded Age로부터 유래되었다. 또한 이 시기의 미국문학은 역사적, 사회적 문제에서 정체성의 탐구로 이어지는 양상을 띠고 있다. Twain이 Adventures of Huckleberry Finn이라는 작품을 통해 미국인이면서 흑인이라는 이중적인 모습은 사회적 약자로 인식되며 미국인이라는 정체성을 부여 받지 못하는 흑인 문제를 다루었다는 점에서 그 예가 될 수 있다.긴 역사를 지닌 유럽과는 달리 짧은 역사 안에서 많은 사건들이 태동한 미국의 입장에서 어쩌면 사회적 문제가 지닌 정체성의 혼란은 전을 거치며 미국문학은 미국적인 다양성을 중심으로 태동하였다. 19세기 초를 풍미했던 미국의 낭만주의 사조는 실질적이고 심화된 사회문제의 인식을 통해 그에 대한 반향으로 점차 사회의 현실을 사실적으로 재현해내는 문학으로 태동하였다. The Progressive Era로 규정지을 수 있는 이 시기는 상대적으로 이전의 문학사조와는 다르게 문학과 사회의 연관성을 찾고 문제에 대해 집중적으로 조명했다. 또한 이 시기는 Muckraker라고 불리는 비평문학이 주류를 이루었다.Henry James는 Howells의 문학 사상에 영향을 받고 사실주의 문학이라 불리는 문학의 형식을 심화, 발전시켰다. Jack London과 Frank Norris는 자연 속에서 고군분투 하는 인물의 모습을 통해 사회적, 환경적, 그리고 심리적 요인들에 의해 인간의 도덕성과 자율성이 영향을 받는 다고 바라보았다. Stephen Crane은 동정심과 상상력을 자극시키는 심리적 요소를 작품에 투영시켰으며 간결한 문체와 사실적인 묘사를 통해 작품을 썼다. 그의 대표작품인 The Red Badge for Courage는 이전시기의 낭만주의적 요소를 배제하고 전쟁이 하나의 인물에게 끼치는 심리의 변화 과정을 객관적으로 그려냈다는 특징이 있다. 한편 Edith Wharton, Theodore Dreiser, Sherwood Anderson은 미국의 정치, 경제, 그리고 사회에 걸쳐 전반적으로 문제의 심각성을 문학으로 재현했다. Anderson은 사회적 성공 속에 존재하는 어두운 면을 폭로하고 물질문명의 억압이 인간의 내면에서 충돌을 일으키는 심리변화를 포착했다. 이와 같이 이 시기의 문학은 봇물처럼 쏟아지는 사회현상의 결과물로써 그것을 토대로 문학의 틀을 잡아갔다. 모더니즘 문학으로 연결되는 이 시기의 문학은 과거, 현재, 그리고 미래를 연결해주는 역할을 하고 있으며 이러한 현상은 다양성을 근간으로 하는 가장 미국다운 미국문학으로 승화시키는 발판이 되었다고 생각한다.문학사적으로 American Moder나타났다.F. Scott Fitzgerald의 The Great Gatsby는 이러한 시대적 상황을 묘사하며 미국의 지나친 물질주의에 경고를 가했다. 또한 Jazz Age라고 불리며 정신적 빈곤 상태와 향락을 위해 목적 없이 방황하는 이 시대의 분위기를 가장 잘 나타낸 작품이라고 할 수 있다. Lost generation과 Jazz Age는 당시의 정치, 경제, 사회의 전반적인 분위기로 인해 생겨난 문학사조라고 생각한다. Fitzgerald가 The Great Gatsby를 통해 상류층의 황금만능주의와 도덕적 허무주의를 재현했다면 John Steinbeck은 The Grapes of Wrath를 통해 그늘진 사회에서 고통 받는 하층민의 삶을 그려냈다. Ernest Hemingway는 간결한 문채를 사용하고 감정을 절제한 표현을 사용했다. 반면 William Faulkner는 Lost Generation이 갖고 있던 전후 시대의 방황을 비판했다는 점에서 앞의 작가들과 공통점을 찾을 수 있지만 Hemingway와는 반대로 복잡한 문장구조를 사용했다는 점과 과거, 현재, 그리고 미래를 혼합하여 서술했다는 점에서 특징을 보인다.이미지를 활용한 표현, 상징적 기법의 사용은 앞서 말한 작가들의 공통된 특징이다. 이것은 모더니즘적 기법으로 불리며 이 시기의 작가들이 사회문제의 심각성에 대해 직설적이고 현실적으로 표현하고자 하는 태도에서 발생하였다고 본다. 이 시기의 작가들은 사회적 반응에 따라 문학과 사회 정체성의 관계를 다른 시기의 작가들보다 가장 현실적으로 다가섰다는 점에서 문학사조적으로 중용한 위치를 차지한다고 생각한다.미국문학은 시대에 맞춰 사회현상을 통해 나타난 문제에 다양한 방법을 통해 반응해왔다. 과거 독립전쟁을 거치며 주체성을 지닌 미국문학의 탄생부터 1차 세계대전과 물질적 풍요를 겪었던 시대의 모더니즘문학까지 미국문학은 사회적, 문화적, 그리고 역사적 사건들의 반응을 통해 사회와 개인의 가치관의 충돌과 정체성의 문제로 심화시켜 문학으로 나타냈다. 미국은 아

인문/어학| 2014.01.14| 5페이지| 1,500원| 조회(167)

미국문학, 작가, 미국문학개론

미리보기

닫기
19세기 미국문학

18~19세기 미국문학은 미국적 민주주의와 자본주의 발전과 더불어 나타나는 여러 문제에 따라 사회문제와 문학을 접목시켜 이를 극복하려는 특징을 보인다. 또한 상업주의의 발달과 개척정신이라는 사회적 변화가 이 시기를 지배하는 분위기였다. 이러한 성공적 발달 내면에는 사회적 소외계층의 권리를 인정받지 못하는 상황도 나타났다. 또한 이 시기는 점차 문학과 사회의 관계를 통해 문제를 해결하길 바라는 양상이 두드러지기 시작했고 시간이 흐를수록 좀 더 심화적으로 문학을 통해 그려냈다. 따라서 이 시기는 매우 유동적이며 문학작품 또한 그 흐름에 맞춰 다양한 방식으로 당대의 삶을 재현해냈다고 볼 수 있다. 그러므로 당시의 문학사조적 특질을 파악하기 위해서는 이 시기의 작가들을 크게 사등분화 하여 각각의 그룹에 나타나는 문학과 사회의 연결고리를 찾을 필요가 있다.18세기 말 미국이라는 국가가 만들어지고 미국인의 생각, 미국의 지역적 특색, 미국인들만의 고유한 삶이 자리 잡으면서 그들만의 정체성을 발휘한 낭만주의적 문학이 태동하게 되었다. 하지만 이러한 정체성은 결코 모든 미국인을 위한 것이 아니었다. 그 것을 알기 위해서는 Washington Irving, James Cooper, Nathaniel Hawthorne, Herman Melville, 그리고 Edgar Alan Poe를 하나의 그룹으로 묶어 생각할 필요가 있다.이 작가들은 기존의 형식을 타파한 문학의 주류를 싹트게 했다. 또한 이들은 사회주도계급과 소외계급간의 뚜렷한 대비를 그려냈다. 그들은 사회적 기득권층인 백인남성의 문제에서 벗어나 여성, 흑인, 노동자, 그리고 이민자들의 갖고 있는 정체성의 문제에 대해 미약하지만 점차 조명을 하기 시작했다. Hawthorne은 사회와 개인의 대립되는 모습을 통해 인간의 내면심리를 작품에 담아냈다. 그 중 Poe는 이 그룹에서 가장 대표적인 작가라 볼 수 있다. 그는 인간 내면에 존재하는 의식의 흐름을 통해 사회 문제를 좀 더 직설적이고 현실적으로 표현했기 때문이다. 따라서 그의 작품들은 사회문제와 소외계층으로부터 오는 정체성의 문제를 작품 속 인물 심리적 불안과 동요를 면밀히 접근해 표현했다. 그의 대표작품인 The Fall of the House of Usher는 당시 정체성의 문제로부터 오는 미국인의 불안한 심리를 하나의 공포소설로 만들어낸 것이다.이 그룹은 Irving을 시작으로 미국인의 가치관 확립을 사회의 문제로 다루면서 Poe에 이르면서 좀 더 혼란스럽고 심화된 미국적 가치와 이념에 대해 접근해 나갔다는 특징을 보인다. 비록 이 그룹은 현실적으로 사회문제에 다가가지 못했다는 한계가 있지만 18~19세기 미국문학의 특징을 사회적 문제와 연관 지어 문학으로 승화시켰다는 점에 문학사조적으로 큰 의의가 있다.남북전쟁을 전환점으로 문학사조는 과도기적인 성격을 띠기 시작했다. 남북전쟁을 계기로 사업을 중심으로 종사하는 신흥 상류 계층이 생겨났고 이에 따라 미국인의 삶의 질은 향상됐다. 하지만 높아진 삶의 질은 미국의 건국 초기 순수했던 이상을 왜곡시키는 결과를 야기했다. 이 그룹을 나타내는 작가로는 낭만주의 작가들이 왜곡된 삶의 모습을 대중들에게 제시한다고 생각했던 William Dean Howells과 미국의 순수한 이념과 물질만능주의의 대립을 문학을 통해 고찰한 Mark Twain이 있다.그 중 Mark Twain을 가장 대표적인 예로 들 수 있다. 그는 미시시피강을 인간의 모든 상이 담겨있는 곳으로 보았고 따라서 그의 작품들은 미시시피강을 배경으로 쓰인 작품이 많다. 그의 대표작품인 Adventures of Huckleberry Finn은 미국 민주주의 소설로 높게 평가 받는다. 그는 당시의 미국 문명과 자연을 아이의 눈을 통해 대조적으로 묘사했다. 또 다른 작품인 The Gilded Age는 남북전쟁후의 공업국가로 발달하는 과정에서 생겨난 황금만능주의적 부조리를 비판하는 작품이다. 당시의 사회상을 나타내는 도금시대라는 명칭은 그의 작품인 The Gilded Age로 부터 유래되었다.문학적으로 다루어지기 힘들었던 주제를 작품에 투영시킴으로써 등장인물들이 겪는 고통을 통해 사회 문제를 대두시키고 비판한 Howells과는 달리 Twain은 어두운 사회의 작품에 표현하고 문제를 직시하기만 할 뿐 실질적으로 문제를 해결하려고 하지 않은 모습을 보인다. 하지만 그의 시도는 후에 나타나는 사실주의 문학에 큰 영향을 끼쳤다고 볼 수 있다. 이 그룹의 작가들은 단순한 정체성의 확립에서 벗어나 미국인으로 갖는 정체성의 모순을 직접적으로 나타냈다는 특징이 있다. 또한 이 그룹은 문학과 사회의 연관성에 대해 심층적으로 관심을 갖기 시작하는 18~19세기 문학의 가장 과도기적인 위치에 있다고 볼 수 있다.19세기 초를 풍미했던 미국의 낭만주의 사조는 남북전쟁을 전환점으로 실질적 사회 문제를 인식하기 시작하며 그에 대한 반향으로 Mark Twain과 같은 작가들을 거치며 점차 사실주의문학과 자연주의문학이라는 새로운 문학사조가 태동하게 된다. Twain 역시 낭만주의에 대한 반동으로 현실의 삶을 묘사했지만 그의 작품은 비현실적인 요소와 우연적인 요소가 가미되어 있기 때문에 다음 그룹의 작가들과 함께 구분 짓기에는 어려움이 있다.반면 이 그룹의 작가들은 문학과 사회와의 관계에 연관성을 두고 좀 더 사실적으로 조명했다는 특징이 있다. 대표 작가들로는 Upton Sinclair, Henry James, Stephen Crane, Jack London, 그리고 Frank Norris가 있다. 그 중 Howells의 문학 사상에 영향을 받은 James는 사실주의 문학전통을 더욱 심화∙발전시키는 선구자의 역할을 했다. 사실주의와 맥을 같이 하면서도 과학적인 방법론을 적용하여 문학을 객관적으로 접근하려 한 자연주의 문학은 사실주의 문학시기와 동시대적인 현상이며 사회문제를 심화적으로 다루지 않았던 이전 그룹의 문학사조에 대한 반동으로 보아야 한다. 따라서 사실주의와 자연주의를 이분법적으로 문학사조를 구분 짓기 보다는 사회현실에 대한 반동으로 생겨난 같은 목적의 문학이라고 생각할 필요가 있다.이 그룹에서는 Crane이 가장 대표적인 작가라 할 수 있다. Crane은 이 그룹의 다른 작가들과는 달리 그는 동정심과 상상력이라는 심리적 요소를 작품에 투영시킴으로써 더 사실적이고 기교적으로 작품을 썼기 때문이다. 그의 대표작품으로는 The Red Badge for Courage가 있으며 남북전쟁을 배경으로 한 소설로 낭만적인 요소를 배제하고 전쟁의 공포 심리와 그 과정을 객관적으로 그려냈다는 특징이 있다.19세기 말 새로운 세기를 맞이하며 미국 문학은 큰 전환점을 맞이한다. Muckraker라고 불리는 비평문학이 주류를 이루게 된다. 미국의 정치, 경제, 그리고 사회에 걸쳐 전반적으로 작가들은 문제의 심각성을 새롭게 조명했다. Edith Wharton, Theodore Dreiser, Willa Cather, Sherwood Anderson, 그리고 Sinclair Lewis를 하나의 그룹으로 묶을 수 있다.Dreiser는 작품 속 인물을 사회풍조의 희생자로 다룸으로써 사회에 어쩔 수 없이 부도적으로 적응하는 모습을 그려냈다. 작품을 통해 인간의 의지와는 관계없이 인과관계에 의해 한 사람이 불가항력적으로 적응한다는 것을 보여준 그는 자연주의 문학가로써 생각을 같이한다고 볼 수 있다. Anderson은 사회적 및 경제적 어두운 면의 폭로에서 더 나아가 물질문명의 억압이 인간 내면의 심리를 변화시키는 혼란을 포착하려고 했고 Lewis는 미국의 상업주의 문화에 대해 비판하고 작품을 통해 풍자했다.그 중 Wharton을 대표적인 작가로 볼 수 있다. 그녀는 19세기말 뉴욕의 상류 사회를 배경으로 다룬 작품을 썼다. 그녀는 James와 마찬가지로 심리적 기법을 활용한 소설을 썼지만 상류 사회의 여성 문제를 주제로 다루고 있다는 점에서 차이점을 보인다. 그녀는 심리적 사실주의를 통해 당시 사회의 억압받고 제약된 여성의 상에 대해 고찰했고 기존의 권위에 대해 도전했다. 그녀의 대표작품인 The Age of Innocence는 뉴욕 상류층의 위선을 보여주는 작품이다. 그녀의 작품이 당시 사회의 소외계층이던 여성문제를 다루고 그에 대한 인식의 틀을 깨는 문학으로 나간 점은 20세기 소설로 이어지는 중간지점의 역할을 하기 때문에 그녀의 문학은 큰 의미가 있다.결론적으로 18~19세기 미국문학은 역사적, 사회적 문제에서 정체성의 탐구로 나아가는 양상을 볼 수 있다. 단기간에 많은 일을 이루어낸 미국의 입장에서 어쩌면 정체성의 혼란은 불가피 한 것이고 당시 문학들이 이 문제에 대한 고찰을 보여준 것은 당연한 것이다. 독립을 이루고 국가적 정체성은 확립됐지만 결국 미국 안에서 사회적 소수계층들은 미국인이라는 정체성을 확립하지 못한 채 방황하고 있었고 그 결과 문학작품들은 수많은 입장을 반영해온 것이다. 따라서 이 시기의 문학은 미국의 근대화 속에 존재하는 사회적 지위의 양극화를 미국인의 정체성과 연관을 지었다는 점에서 중요한 의미를 내포하고 있다. 그러므로 20세기 모더니즘 문학으로 연결되는 이 시점의 작가들은 네 개의 그룹을 떠나 모두 하나의 그룹으로 볼 수도 있는 것이고 사회문제와 문학의 연결과정을 연구하기 위해서는 네 개의 그룹으로 나눠서 볼 필요 또한 있다고 생각한다.Kang PAGE * MERGEFORMAT 1

인문/어학| 2013.08.22| 4페이지| 1,000원| 조회(278)

미국문학, 19세기, 미국문학개론

미리보기

닫기
영화속에 나타난 미국문화

오늘날 미국은 200년이 조금 넘는 짧은 역사를 지닌 국가에도 불구하고 우리에게 친숙하고 쉽게 다가 갈수 있는 나라로 느껴진다. 그만큼 미국은 대중문화의 강대국이라는 명성을 보유함과 함께 경계를 초월한 대중성과 보편성을 지닌 세계적인 문화시장을 보유하고 있다는 점을 알 수 있다. 이러한 양성적인 측면 외에 짧은 역사 안에 존재하는 국가인 만큼 한편으로는 그들의 정체성과 관련하여 많은 문제들을 직면해왔다고 본다. 즉, 미국은 한 나라의 문화를 미국적 대중문화라는 ‘아이콘’을 만들어내어 다양한 문화권으로 재 전파함으로써 세계적인 강대국으로 도약할 수 있었지만 그 이면에는 많은 갈등을 품고 있다고 바라볼 수 있는 것이다. 이러한 미국대중문화의 특징을 알기 위해서는 그 배경과의 인과관계를 살펴볼 필요가 있다. 특히 미국의 대중문화는 미국, 미국인, 그리고 미국문화로 연결되는 성향을 갖고 있으며 미국의 영향과 함께 오늘날 사회에 깊숙이 침투되어 있는 미국문화를 이해하기 위해서는 미국과 미국인의 가치관 및 사회관을 다양한 시각으로 바라볼 필요가 있다. 따라서 이러한 관점을 미국의 필름문학을 통해 알아보고자 한다.광활한 북미대륙을 바탕으로 미국인들은 자연과의 경쟁을 통해 그들만의 삶을 만들어 나갔다. 힘든 개척지에서의 삶은 미국인들의 인생에 스며들었고 시간이 지날수록 개척지에서의 삶은 미국인들에게 Frontier Spirit이라는 개척정신을 함양하게 만들었다. 이러한 정신은 세대를 거쳐 새로운 방식으로 나타났고 영화 Rudy를 통해서도 나타난다. 현실에 안주하려 하지 않고 계속 뻗어나가는 개척정신은 한 명의 미국인이 지닌 삶의 정신에서도 찾을 수 있다. 선천적으로 불리한 조건에도 불구하고 꿈을 위해 멈추지 않고 도전한 영화 속 인물의 모습은 아무것도 준비되어 있지 않은 채 북미대륙에 던져진 초기 식민지 시대의 미국인들의 도전정신과 비슷하고 본다. 또한 영화 Stand by Me에서도 세대를 뛰어넘은 개척정신을 살펴볼 수 있다. 미국인의 유년기 시절을 집중적으로 다룬 이 영습은 그들의 독립적이고 진취적인 성향을 알 수 있게 한다. 즉, 서부개척 시대부터 현재까지 미국인에게는 개척정신이 흐르고 있고 이러한 정신은 고난과 역경을 피하지 않고 마주한 채 성공을 찾는 미국인이 지닌 특징의 근간이 되었다고 볼 수도 있는 것이다. 이처럼 미국인의 Frontier Spirit은 더 나아가 American Dream이라는 이상적인 개인의 삶과 사회를 이루려는 미국과 미국인의 의지와 연결된다. 하지만 American Dream은 시간이 흐를수록 순수한 이상을 상실한 채 물질적으로 변질된 모습의 형태로 미국사회에 나타나기 시작한다. 물질문명의 급속한 발전과 함께 미국 사회는 이상적인 측면과 물질적인 측면의 괴리감이 형성되기 시작한 것이다.변질된 American Dream을 알기 위해서는 이러한 결과에 영향을 준 미디어를 이용한 대중문화의 전파에 대해 짚어 보아야 할 필요가 있다. 1960년대 미국은 거대한 자본주의의 물결의 영향에 따라 사회, 경제, 그리고 정치 등 여러 분야에서 대중매체를 이용한 시장주의 원칙을 따랐다. 이러한 움직임은 물질적으로 풍요로운 미국인의 삶을 낳게 했지만 결과적으로 정신적으로 공허하고 피폐한 가치관을 만들어 냈다고 본다. TV의 보급을 통해 상업주의적 사고는 더욱 발달하였고 당시 유행하던 미국의 퀴즈 프로그램은 누구나 한 순간에 물질적 풍요를 이룰 수 있다는 분위기를 만들어내며 원래의 이념에서 퇴색한 American Dream을 부추겨 놓았다. 그 예로 영화 Quiz Show를 설명 할 수 있다. 물질적 성공을 이루는 한 인물을 대중의 선호에 맞춘 미디어를 통해 보여줌으로써 누구나 그 꿈을 이룰 수 있다는 공허한 이상을 불어넣었다. 이러한 측면을 미국과 미국문화와 연관 지어봤을 때 물질적으로 단기간에 많은 것을 이루어낸 미국이 정신적으로 그 속도를 따라잡으려는 과정에서 초기 건국의 가치관에서 벗어난 혼란과 정체성의 문제를 야기 시켰다고 본다. 또한 이 영화에서는 미국의 상업주의를 엿볼 수 있다. 영화에 드러난 대중매체 의식을 미국의 독립운동의 시발점이 되었던 보스턴 차 사건과 연관 지어 생각할 수도 있다. 이 사건은 과도한 관세로 인해 발생한 사건으로 정치적 이념에 기초를 두었던 다른 서구권 국가들의 혁명과는 다르게 미국의 독립혁명은 시작부터 지극히 대중적이고 상업적인 측면이 존재한다는 것을 볼 수 있다. 역사적 사건들이 미국의 가치관 형성에 영향을 끼칠 수 있다는 관점으로 봤을 때 미국은 상업적인 국가가 아니라 상업이 근간이 되는 나라라고 보는 입장 또한 만들어 질 수 있는 것이다.미국은 또한 개인주의적이고 독립적인 측면을 지닌 나라다. 오늘날 미국인의 삶을 바라봤을 때 자유로운 연애방식, 독신주의자, 그리고 수평적인 가족 관계 등 많은 요소들이 이러한 측면을 보여주고 있다. 영화 One Fine Day에서는 이혼을 하고 홀로 일을 하면서 자녀를 키우는 등장인물들의 직업과 삶의 방식을 통해 개인주의적인 미국인들의 삶을 대변하고 있다. 이러한 경향은 미국인과 미국문화의 또 다른 측면으로써 개인을 모든 것의 기본단위로 생각하는 서구인의 입장을 반영한다. 이 영화에 등장하는 임상심리학적 치료를 그 예로 들 수 있다. 심리학을 이용하여 개인의 특성을 관찰하고 측정하는 이 방법은 철저히 개인의 적응능력을 알아보는 방법으로 개인의 행복을 최우선으로 여기는 미국인들의 가치관을 알 수 있다. 또한 이러한 개인주의적 측면의 바탕에는 미국인들은 개인적으로 독립적인 성향을 지니고 있다는 특징에 대해 알아볼 필요가 있다. 미국인들은 자신들의 자녀를 어릴 때부터 독립심을 기르도록 양육한다. 영화 One fine Day에서는 어린 자녀를 홀로 재우거나 부모와 자녀 사이에 갈등이 생기는 경우 매우 논리적으로 대하는 모습을 찾아볼 수 있다. 아이를 자신의 부속적인 개체로 보는 동양과는 달리 아이를 하나의 독립적인 대체로 다루는 서양의 관점은 개인의 생각과 감정을 토대로 대상을 바라보는 미국인의 특징인 것이다. 한편으로는 개인이 지닌 감정을 타인과 공유함으로써 미국사회는 스토리텔링 기법이 상대적으로 으로 미국인들이 서로 공감대를 형성하려는 모습을 볼 수 있다.이러한 측면에서 더 나아간 미국문화의 또 하나의 특징은 관계에서 찾을 수 있다. 앞에서 언급한 미국인의 독립적인 성향이 개인적인 측면이라고 본다면 이러한 개인과 개인들의 만남으로 이뤄지는 미국인들 간의 관계에 대해 주목해 볼 필요가 있다. 영화 Up In The Air는 등장인물들을 통해 다양한 방식으로 미국인들의 인간관계에 대해 묘사하고 있다. 우선 이 영화에서 나타나는 해고문화는 미국인들이 타인과의 관계에서 고의성이 없는 일에 관대하다는 것을 보여준다. 따라서 영화에서 회사의 해고통보는 자신의 잘못이 아니라 회사차원에서의 일이라는 것을 인정하는 모습을 보인다. 이것은 역시 자신의 입장에서 회사와 해고라는 대상을 바라보는 ‘일인칭 시점’을 지닌 미국인의 성격을 나타낸다. 또 다른 모습으로는 미국인의 정착되지 않고 불안정한 모습을 찾을 수 있다. 이러한 점은 개인에게 영향을 미치는 미국의 외적인 요소에 대해 알아야 할 필요가 있다. 우선, 미국은 방대한 영토를 갖고 있다. 따라서 하나의 국가 안에서 다양한 기후, 다양한 인종, 다양한 문화를 모두 겪을 수 있다. 예를 들어, 이 영화에서 해고를 당하는 사람들을 지켜보면 각자가 매우 다양한 지역에서 살고 있으며 다양한 피부색을 갖고 있음을 알 수 있다. 그리고 미국은 짧은 시간 안에 국가의 영향력을 세계에 행사하며 다양한 역사적 사건들을 겪고 수많은 이해관계들을 국가에 접목시켰다. 이런 점을 종합해보면 미국은 다양성 안에 사회와 개인에 대한 정체성의 혼란을 겪을 수 있음을 짐작할 수 있다.이러한 정체성의 혼란은 미국의 사회적 지배계층으로 여겨지는 백인남성의 문제를 떠나서 바라볼 필요가 있다. 미국이 다양한 국가에서 온 이주민들로 이루어진 나라인 만큼 오늘날 이 문제는 과거 세대의 미국인들과 미국 내에 존재하는 다양한 문화권의 미국인들과 충돌을 일으킨다고 볼 수 있다. 어떻게 보면 그들은 같은 미국 안에서 미국인이라는 정체성을 확립하지 못한 채 사회적으로아계 미국인과 2세대 이민자들의 이야기를 다룬 이 영화는 전체적으로는 이민자들의 정체성 문제로 볼 수 있으며 더 나아가서는 미국의 가치관이 흡수된 2세대 이민자들과 그들의 부모인 1세대 이민자들의 가치관의 충돌로 이어지는 모습을 그려냈다. 실제로 이 영화에서는 모녀간의 관계를 통해 하나의 가치관인 미국의 페미니즘적 요소를 다루고 있다. 예를 들어, 그들은 전통적인 여성관을 부정하고 이민 2세대들의 주체적인 여성상을 강조한다. 동양의 여성상과는 매우 다른 모습을 보이는 미국의 여성상은 다른 문화권보다 여성의 권리가 향상되어 있는 모습을 보인다. 이러한 페미니즘적 요소를 알기 위해서는 미국의 역사가 사회에 끼친 영향을 알 필요가 있다. 미국은 두 번의 세계대전을 참전한 국가로써 남성의 부재로 인하여 그 자리를 여성이 맡게 됨과 동시에 여성의 권리는 신장되었다고 본다. 또한 이 영화에서 보듯 미국의 개인주의적 성격은 동거, 이혼, 그리고 결혼과 관련하여 여성의 입장에서 매우 자유로운 모습을 띄게 만들었다.모든 문화에는 자국의 가치관과 사회관이 스며들어 있다. 짧은 역사에도 불구하고 미국은 다양한 문화를 보유하고 있으며 미국을 구성하는 요소로써 미국인과 미국문화는 서로 연관성을 가지며 그 안에서 수많은 가치관과 정체성의 충돌을 겪으며 갈등을 해결해 왔다. 이러한 연관성을 보았을 때 미국의 문화적 정체성의 확립은 아직도 진행 중이고 이러한 미국을 이해하기 위해서는 미국이 지닌 역사적, 사회적, 그리고 문화적 측면에서 접근해볼 필요가 있는 것이다. 또한 새로운 방향으로 전개되는 국제사회에서 적응하기 위해서는 미국, 미국인, 그리고 미국문화의 관계를 다양한 시각으로 바라보고 이해해야 한다고 생각한다. 미국문화에 대한 잘못된 정보는 미국의 문화 제국주의와 패권주의적 관점이라는 잘못된 오류를 나을 수 있다. 하지만 미국을 알기 위해서는 그들의 문화 전파 과정을 양성적으로 인식하고 그들만의 가치관으로 인정하고 바라 볼 필요가 있다. 그러므로 미국문학을 배우는 입장에서 미국, 미 4

인문/어학| 2013.08.22| 4페이지| 1,500원| 조회(268)

영화, 필름, 미국문화

미리보기

닫기
이탈리아 피에몬테 지역 와인의 특징

이탈리아 피에몬테 지역 와인의 특징피에몬테(Piemonte)는 스위스, 프랑스 국경에 접해 있는 이탈리아 북서부 지역이다. 피에몬테(Piemonte) 지방은 대륙성 기후로 겨울은 춥고 여름은 더우며 가을, 겨울철에 안개가 많다. 총 면적의 1/3이 언덕으로 이루어져 있고 토양은 이회토, 석회질, 점토의 비율이 높다. 구릉과 언덕이 줄을 이어 발달해 와인 산지의 틀을 마련해 주고 있는 자연환경을 지닌 지역이다. 피에몬테(Piemonte)의 면적은 이탈리아에서 가장 넓지만 산지가 많고 추운 곳이 많아 와인의 전체 생산량은 7번째 이다. 소규모지만 정성껏 와인을 만드는 와인메이커 덕분에 DOC(Denominazione di Origine Controllata)등급 와인이 17%로 가장 많은 비율을 가진 지역이다. 이탈리아에서 가장 많은 9개의 DOCG(Denominazione di Origine Controllata e Garantita)와인이 있다. 피에몬테(Piemonte) 지방은 고급 레드 와인 산지로 유명하며 이 지역 와인 중 65%가 레드 와인이고 18%가 스파클링 와인, 17%가 화이트 와인이다.이 지역은 최근 프랑스에서 카베르네 소비뇽, 메를로, 샤르도네 등의 포도 품종과 양조 기술을 도입하고 있지만 바롤로(Barolo), 바르바레스코(Barbaresco), 네비올로 달바(Nebbiolo d’Alba) 등 이 지역 3대 레드 와인은 레비올로(Nebbiolo) 품종에서 생산된다. 레비올로는 부르고뉴의 피노누아처럼 이 지역에 적응한 품종으로 알코올 함량이 높고 묵직한 느낌이 있다. 네비올로(Nebbiolo) 품종은 짙은 보라색을 지니고 좋은 당도와 산미, 그리고 풍부한 타닌을 가지고 있다. 이 밖에 돌체도(Dolcetto)는 이탈리아 토종 품종으로 산도가 낮고 타닌이 적어 부드럽고 신선하다. 그리고 바르베라(Barbera)는 높은 산도를 가지고 있고, 조화로운 맛을 가지고 있지는 않지만 워낙 가격이 비싸므로 테이블 와인으로 많이 이용된다. 그리고 바롤로(Bqui)가 있다. 바롤로(Barolo)와 바르바레스코(Barbaresco)는 이탈리아를 가장 잘 대표하는 4대 명품와인으로 알려져 있다. 바롤로(Barolo)는 네비올로 품종으로 양조하며 최소 알코올 함유량이 13도에서 최고 15도까지 이르는 와인으로 최소 2년간을 오크통에서 숙성시키며 또 병 속에서 일정 기간 동안 숙성시킨다. 바롤로는 진하고, 드라이하며 심오하다. 바롤로(Barolo)는 산딸기, 버섯, 낙엽이 한데 어우러진 듯한 복잡 미묘한 향기를 풍기는데 이탈리아 와인 중에서 가장 좋은 향기를 발한다. 바롤로(Barolo)는 최고 15년까지 숙성시킬 수 있으며 숙성되면서 벨벳처럼 부드러워 진다. 바롤로(Barolo) 와인은 피에몬테(Piemonte) 지방의 남부, 쿠네오의 바롤로 마을과 그 주변 마을에서 생산된다.바르바레스코(Barbaresco)는 바롤로(Barolo)와 마찬가지로 네비올로 품종으로 양조된다. 이 와인은 바롤로(Barolo)와 유사한 와인이며 전체적으로 볼 때 더 가볍고 섬세한 와인이지만 15년 이상 숙성되면 구분하기 힘들 정도로 비슷한 맛과 향을 지닌다. 통에서 1년, 병에서 1년 총 2년 이상 저장한 후 출하된다. 1981년에 DOCG로 승격된 지역으로 4년 숙성은 ‘Riserva’로 표기 된다. 최저 알코올 도수는 12.5% 이상이다. 또한, 바르바레스코(Barbaresco)는 출시 된지 얼마 되지 않을 때에는 맛이 세고 도수가 높으며, 텁텁한 특징이 있다. 그러나 최고 상태가 될 때까지 부드럽게 해야 할 정도로 지나치게 강하지는 않다.브라케토 다퀴(Brachetto d’Acqui)는 향이 풍부하며 브라케토(Brachetto) 품종으로 만들어지고 스파클링 와인 마개 혹인 일반 와인 코르크 마개를 사용한다. 이 와인이 생산되는 곳은 피에몬테(Piemonte)의 몬페라토 마을 위에 위치한 아뀌 떼르메 주변으로 아스티 지방과 알렉산드리아 시 사이이며, 포도밭은 주로 가파른 언덕에 조성되어 있다. 브라케토 다퀴(Brachetto d’Acqu 섬세한 과일의 향을 지니며, 포도 고유의 아로마인 제라니올, 네롤, 씨트로네랄 등과 같은 테르펜 성분을 느낄 수 있다.피에몬테(Piemonte) 지역의 스파클링 와인으로는 아스티와(Asti) 아스티 지방의 모스카토 다스티(Moscato d’Asti)가 있다. 아스티(Asti) 와인은 양조를 하는데 소요되는 시간이 전통방식에 비해 매우 짧다. 이 와인의 양조는 병 속에서 또는 폐쇄된 탱크에서 자연 발효를 거쳐 얻는 것으로 색상은 아주 맑은 것에서부터 볏짚, 그리고 황금 색상에 이르기까지 다양하다. 모스카토 다스티(Moscato d’Asti)는 병입 되기 전에 필요한 모든 과정을 다 거치므로 이후 추가로 병숙성이 필요하지 않다. 이 와인에서 가장 먼저 느껴지는 것은 강렬한 아로마로 등나무에서 아카시아에 이르는 그리고 엘더베리에서 감귤류, 꿀 등 다양하고 풍부한 꽃과 과일의 향을 감지할 수 있다. 와인의 색은 맑으며 짚노란색에서 부드러운 황금빛에 이른다. 맛은 아주 달콤하며, 곱고, 지속적으로 올라오는 기포가 후레쉬함을 더한다. 이 와인은 누구나 쉽게 즐길 수 있으며, 가격 대비 높은 품질 만족도를 주고 모임이나 파티에서 마시시기에 완벽하다. 대게 알코올 도수는 7~9.5%인데 이는 와인을 평소에 마시지 않는 사람도 편하게 즐길 수 있는 강도이다. 와인의 신선함과 아로마를 최상으로 느끼려면 섭씨 8도에 맞춰 다리가 긴 잔에 마시는 것이 좋다. 모스카토 다스티(Moscato d’Asti)는 약한 스파클링 와인으로 압력이 낮아 보통 와인병에 넣어 판매하며 오래 두지 않고 바로 마시는 것이 좋다.기타 스파클링 와인으로는 아스티 스푸만테(Asti spumante)가 있다. 아스티 지방에서 만드는 스파클링 와인으로 스푸만테(Spumante)는 발포성 와인이라는 의미이다. 모스카토(Moscato) 품종으로 양조를 하여 단 맛을 지니고 높고 신선한 향을 지니며 푸른색에 황금빛을 띤다. 프랑스 샹파뉴에서 유학하고 돌아온 카를로 칸차에 의해 1850년대에 만들어졌기 때문에 샴페인우 유명하게 팔린다. 코르테제 디 가비(Cortese di Gavi)는 거품이 나지 않는 드라이한 화이트 와인으로 신선하고 우아한 스타일을 보여줘서 해산물 요리와 함께 최고 중의 하나로 여겨지면 최근에 DOCG로 승급되었다. 신선한 느낌의 연한 노랑 연두 색깔을 띠며, 은은하고 부드러운 과일 향, 밀도 있는 느낌과 긴 여운을 남기는 싱그러운 과일 맛을 느낄 수 있다. 알코올 도수는 12%이며 섭씨 16~18도에서 마시는 것이 최적의 음용온도 이다.기타 와인으로는 돌체도(Dolcetto) 품종으로 만든 레드 와인인 돌체도 달바(Dolcetto d’Alba)가 있다. 돌체도 품종은 피에몬테(Piemonte) 지방에서 재배되는 산도가 낮은 적포도 품종으로 Dolcetto는 ‘littele sweet one’이란 뜻이다. 진한 자주색을 내며, 과일향, 아몬드향, 감초향이 나는 부드러운 와인을 생산한다. 시간이 지나면 과일향이 감소하기 때문에 영한 상태에서 마시는 것이 좋다. 돌체도 품종의 대표와인인 돌체도 달바(Dolcetto d’Alba)는 맑은 루비칼라를 띠며 과실풍의 강렬한 아로마는 매혹적이며 오래 지속된다. 드라이한 와인이며 잘 균형 잡힌 부드러운 맛이 훌륭하다. 희미한 아몬드향이 느껴지며 빈티지에 따라 수확으로부터 3~4년까지 보관이 가능하며 파스타, 가벼운 육류 요리, 채식 메뉴와 함께 하면 좋다. 알코올 도수는 12%이며 DOC등급을 받고 있다.그리고 네비올라 품종으로 만든 겜메(Ghemme) 와인과 가티나라(Gattinara) 와인이 있다. 겜메(Ghemme)는 레드 와인으로 피에몬테 지역의 노바라 지방에서 생산된다. 1969년 처음 DOC등급을 받았으며 1997년에 DOCG등급으로 승격되었다. 11.5%이상의 알코올 도수로 제조되고 20개월 이상 나무통과 9개월 이상 유리병에서 총 36개월의 숙성을 거친다. 숙성될수록 벽돌색의 깊은 붉은색이 되며 제비꽃의 향기를 느낄 수 있다. 와인의 깊이가 약한 편이며 신맛과 타닌 맛을 느낄 수 있다. 파스타와 삶은마다 독자적인 풍미의 베르무트(Vermouth)를 만들고 있다. 종류에 따라 크게 4가지로 분류하고 있으며 화이트 와인인 비앙코(Bianco), 스위트한 레드 와인인 로소(Rosso), 드라이하고 진한 맛의 와인인 세코(Secco), 매우 드라이하고 강렬한 맛의 아마로(Amaro)로 나뉘어 진다. 베르무트(Vermouth)는 와인을 원료로 하여 브랜디나 당분을 섞어 만드는 술로 와인보다는 혼성주에 가깝다고 볼 수 있다.이처럼 피에몬테(Piemonte) 와인은 DOCG등급의 와인을 꾸준히 탄생시키는 저력을 과시하고 있으며 DOC등급까지만을 기준으로 IGT(Indicazione Geografica Tipica)이하의 등급을 허용하지 않고 소량의 고품질 와인만을 고집하고 있다. 피에몬테(Piemonte) 지역의 와인이 이와 같이 높은 위상을 차지 할 수 있었던 것은 그만큼 피에몬테(Piemonte) 지역의 와인과 포도의 역사가 오래되었다는 뜻으로 해석 할 수 있다. 기록을 살펴보면 과거 그리스인들이 포도나무와 와인의 수송수단인 암포라를 피에몬테(Piemonte) 지역으로 전했다는 기록이 전해진다. 로마시대의 유명한 학자 플리니우스(Gaius Plinius Secundus)가 쓴 “박물지(Historia Naturalis)”에는 지금의 피에몬테(Piemonte) 지역의 와인산지와 일치하는 곳에서 와인 생산용 포도밭이 융성했었고 양조한 와인은 큰 나무 통에 보관했다는 기록도 있다. 그리고 1797년 나폴레옹 군대가 이탈리아를 무력점령 했고 강제로 문물을 개방하도록 했을 때 피에몬테(Piemonte) 와인이 역사상 처음으로 알프스를 넘어 프랑스에 알려지게 되었다고 한다.이처럼 많은 역사적 기록으로 피에몬테(Piemonte) 와인의 명성을 알 수 있다. 하지만 이러한 피에몬테 와인도 위기를 겪은 적이 있었다. 1880년도에 유럽에 불어닥친 필록세라(Phylloxera) 병충해의 피해를 입고 대부분의 포도재배농가가 농지를 버리고 대도시나 해외로 이민을 가서 포도밭의 황폐화가

생활/환경| 2013.08.22| 5페이지| 1,000원| 조회(754)

와인, 피에몬테, 와인문화이해

미리보기

닫기