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올리비에 메시앙

올리비에 메시앙(Olivier Messiaen 1908-1992)1. 메시앙 음악의 특징1. 메시앙 음악의 시대적 배경19세기 말 낭만파 음악이 최고조에 달했을 무렵, 이에 대한 반동으로 반 낭만파 운동이 일어나 새로운 음악양식이 대두하게 되었다. 이 시기의 작곡가들은 장조, 단조 이외의 음계를 사용하거나 반음계를 많이 포함한 무조적인 작법을 사용하였으며, 또한 음악 안에서 음악 외적인 요소인 회화나 문학 등의 예술작품이 결합되어 나타나게 되었는데 한 예로 19세기 말에 일어난 인상주의 음악을 들 수 있다.인상주의란 주로 화성이나 음색을 통해 분위기와 감각적 인상을 불러일으키려는 작곡태도이다. 이것은 표제음악의 일종이라 할 수 있는데 대표적인 작곡가로는 클로드 드뷔시(Claude Debussy 1862-1918)를 들 수 있다. 이러한 음악적 흐름은 20세기에 들어서면서 세가지 경향으로 구분 지을 수 있다. 첫째, 민족적인 특색이 음악 양식에 도입되어 발전하였다. 이러한 양식의 대표적인 작곡가는 벨라 바르토크(Bela Bartok 1881-1945), 졸탄 코다이(Zoltan Kodaly 1882- 1967), 칼 오르프(Carl Orff 1895-1982), 세르게이 세르기비치 프로코피에프(Srgei Sergeevich Prokofiev 1891-1953)가 있으며, 이들은 자신들의 작품에 민요의 리듬과 음색을 사용함으로써, 민족적인 특색을 잘 표현하고 있다. 둘째, 신고전주의의 영향이다. 이런 신고전주의의 영향은 메시앙뿐 아니라 다른 작곡가들의 작품에도 미치게 되었는데, 이고르 페도로비치 스트라빈스키(Igor Fedorovich Stavinsky 1882-1971)의 발레음악 '불세','봄의 제전' 등과 파울 힌데미트(Paul Hindemith 1895-1963)의 교향곡 '화가 마티스'등을 예로 들 수 있다. 메시앙은 자신의 작품에 대위법적 형식을 자주 사용하였으며, 선율의 캐논 이외의 리듬의 캐논, 부점의 첨가에 의한 캐논, 양쪽의 음가가 대등한 비역행음악적 경향이 자연스럽게 조화를 이루면서 메시앙 자신만의 독특한 색체가 있는 음악어법이 탄생되었다.2. 메시앙 음악에 영향을 준 요소들1908년 12월, 메시앙은 세익스피어(Shakespear)작품의 번역자이자, 영어교사였던 아버지 피에르 메시앙(Pierre Messiaen)과 시인인 어머니 세실 소바즈(Secil Sauvage) 사이에서 태어나 아버지와 어머니로부터 적절하게 문학적이고 예술적인 영향을 받았다. 메시앙이 6살부터 지낸 그레노블(Grenoble)이란 도시는 알프스 산맥에 인접한 곳이었는데, 그 곳에서 지내면서 자연스럽게 자연에 관심을 갖게 되었고 그의 음악에 있어서 중요한 요소로 자리잡고 있는 새소리에도 관심을 갖게 되었다.이런 영향으로 후에 그는 오르간 책(Livre d'Orgue)에 있는 (Les Mans de I'abme)과 (Catalogue d' Oiseaux)를 비롯한 여러 곡들을 작곡하게 된다.이 후 메시앙은 10살 되던 해에 1918년에 낭트(Mantes)로 이사하면서 본격적으로 음악공부를 시작하였다. 그는 드뷔시의 악보를 받아 공부하게 된 것을 계기로 작곡가가 되겠다고결심했으며, 11살 되던 해인 1919년에 메시앙은 파리국립음악원에 입학하여 화성학과 대위법, 피아노반주, 음악사, 작곡, 오르간과 즉흥연주를 배웠다. 이 시기에 그리스 리듬(Greek Rhythm)과 인도 리듬(Indian Rhythm), 힌두 리듬(Hindu Rhythm)을 접하게 됨으로써 자신만의 독창적인 리듬을 만들었는데 이러한 리듬은 후에 그의 작품에 쓰임으로써 자신만의 독특한 리듬 세계를 구축하게 된다.1931년 그가 22세 되던 해, 그의 음악인생에 가장 큰 영향을 준 파리의 성 트리니티 성당의 수석 오르가니스트로 임명받아 60년간을 일하게 되는데, 이곳에서 일하면서 그는 여러 작품을 작곡하였다. 메시앙이 23세 되던해, 스위스 태생의 화가 샤롤르 블랑가티(Charles Blanc-Garh 1890-1966)와의 만남은 그의 음악에 엄청난 영향을 주게개인적 신앙경험이나 자신의 시적 상상력을 동반한 주관적인 작품들이 주를 이루었다. 또한 메시앙은 숫자에 상징적 의미를 부여하였다. 3은 삼위일체, 5는 예수 그리스도, 6은 천지창조, 7은 창조 후 휴식을 표현아였으며 곡에 서문을 두어 서문에 따라 그 내용을 제한하고 그것의 표현을 최대화시켰다.3. 메시앙의 음악어법1) 선법 (Mode)메시앙은 그의 저서인 (Technique de mon Language Musical)에서 불가능의 매력에 대하여 언급하였는데 '조옮김이 제한된 선법'은 그가 설정한 불가능성 중 하나이다. 7개의 선법을 만들었는데 이들 모두 제한된 횟수만큼의 전조만 가능하고 그 횟수를 넘으면 다시 원래의 모습으로 돌아온다. 또한 메시앙은 이 선법을 한곡에서 두 개나 그 이상으로 결합하여 사용하였다.① 선법 1선법 1은 온음음계로 이루어져 있다. 드뷔시를 포함한 여러 작곡가들이 선법을 즐겨 사용하게 되자, 메시앙은 이 선법이 더 이상 새롭거나 창조적이지 않다고 느껴서 자신의 작품에서는 이 선법의 사용을 의식적으로 제한하였다. 선법 1은 모두 6음으로 되어 있으며, (Les Corps glorieux)의 3번째 악장인 (L'ange aux parfum)에서 페달 선율에 사용되었다.② 선법 2선법 2는 반음-온음-반음-온음-반음-온음-반음-온음으로 이루어져 있다. 이 선법은 옥타브 안에서 4개의 3음군으로 나눌 수 있으며 2번의 조옮김이 가능하다. 모두 8음으로 구성되어 있으며 C, D-flat, D-natural로부터 시작할 수 있다.③ 선법 3선법 3은 종종 선법2와 함께 사용된다. 이 선법은 온음-반음-반음으로 구성되어 있으며 옥타브 안에서 3음군으로 나눌 수 있고, 3번의 조옮김이 가능하며 모두 9음으로 구성되어 있다.④ 선법 4선법 4는 반음-반음-단3도-반음-반음-단3도-반음으로 이루어져 있고 5번의 조옮김이 가능하다. 모두 8음으로 구성되어 있다.선법 2, 3, 4는 에서 자주 사용되었다.⑤ 선법 5선법 5는 반음-장3도-반음-반음-부가음이 부가음은 메시앙이 자신의 작품에 자주 사용하던 것으로 완전화음의 근음에 증4도, 7도, 9도를 부가해 만든 것이다.메시앙은 장3화음에 증4도를 부가해 그의 초기작품(1928-1934)과 중기작품(1935-1948)에 사용하였다. 이런 부가음은 종종 코드의 높은음에 사용되기도 하고, 에서는 종지의 효과를 나타내는데 사용되었다.(2) 배음화음배음화음은 낮은 'C'음을 눌렀을 때 들을 수 있는 모든 음을 의미한다. 메시앙은 자신이 쓴 에서 이 화음을, 'C음을 눌렀을 때 울리는 음을 들을 수 있는 아주 좋은 귀를 가진 사람'이라면 들을 수 있는 거의 모든 음이라 표현하였다. 에서는 배음렬이고, 은 배음렬의 모든 음을 화음으로 표현한 것이다.(3) 딸림화음이 화음은 딸림화음에 4도 화성을 첨가시켜 만든 화음으로 장음계의 모든 음을 포함한다. (4) 4도화음마지막으로 메시앙은 증4도와 완전 4도를 교대로 쌓은 화음을 사용하였는데 이것은 조옮김이 제한된 선법 5의 모든 음들이 포함되어 있다. (5) 불협화음메시앙이 사용한 불협화음은 페달 포인트, 경과음, 장식음(장식음군), 그리고 전타음(어떤 음의 앞에 작은 음표로 나타내는 꾸밈음)으로 나눌 수 있다.메시앙은 이 불협화음을 확장시켜 사용하였다. 예를 들면 페달 포인트는 여러 음들을 포함하여 그룹으로 사용되었다. 또한 장식음도 장식음군으로 확장하여 사용되었는데 아래 악보를 보면 42와 44마디의 'D'음을 위해 43마디에 장식음군을 사용한 예가 나타나 있다. 3) 선율 (Melody)메시앙이 사용했던 멜로디 스타일은 몇 가지 특징적 요소들을 포함한다. 즉, 다른 작곡자들의 선율을 모방하여 사용하거나 플레인 찬트, 힌두음악,새소리의 사용 등이다. 그 밖에도 메시앙은 하강하는 증4도와 장6도의 음정을 자주 사용하였다. (1) 다른 작곡가들의 선을 사용메시앙은 종종 다른 작곡가들의 멜로디 선율을 모방하여 그의 작품에 사용하였는데, 그가 특별히 모데스트 무소르그스키(Modest Petrovich Musorgsky 183 다음 악보에서는 메시앙이 플레인 찬트를 자신의 곡에 어떻게 접목시켰는지 좋은 예를 볼 수 있다. (3) 힌두음악힌두 음악을 즐겨 사용한 메시앙은 힌두 음악을 다음과 같이 표현하였다. "그 음악은 호기심이 가득하고, 세련되며, 이외의 선율을 갖고있다."또한 메시앙은 반복되는 음으로 마무리되는 힌두 음악을 사용할 때 음을 첨가함으로써 자신만의 색체를 만들었다. (4) 새소리메시앙은 어린 시절부터 새소리에 관심을 갖게 되었고, 새소리는 위에서 언급한 여러 선율적 요소와 더불어 메시앙의 음악에 있어서 중요한 요소로 작용한다. 그는 어머니의 죽음 이후 어머니를 향한 사랑을 새에게로 옮겨 인간적으로 힘든 그의 마음을 달랬다고 한다.후에 메시앙은 메시앙은 새소리를 과학적으로 연구하기 위해 조류학자가 될 정도로 열성적이었다. 또한 메시앙은 새의 소리를 묘사한 작품 중 를 만들기 위해 수많은 여행을 다니며 연구를 하였다. 이러한 새소리는 그의 음악에서 트릴과 전타음으로 표현되었다. 또한 메시앙은 그의 작품에서 새소리와 유사한 멜로디 형태를 사용하였는데, 그 예는 다음과 같다. 4) 리듬 (Ryhthm)메시앙의 음악어법에 있어서 또 다른 중요한 요소로 작용하는 것은 리듬이다. 메시앙은 자신을 '리듬에 능통한 작곡가' (Compositeur et rhythmicien)라고 지칭하였다.메시앙은 고대 그리스 리듬, 중세 인도 리듬, 서양 리듬의 영향을 받았다. 그리스 리듬의 영향으로 5,7,11,13등의 홀수 리듬을 선호하게 되었다. 13세기 인도의 이론가인 샤론가드바(Sharngadeva)가 정리한 120개의 인도 리듬 '데시-탈라스' (Deci-talas)에 관심을 보였으며, 이 중 93번 '라가발다나' (Ragavardhana)에 큰 관심을 가졌고, 이 리듬에서 '첨가가치 리듬', '확대 및 축소리듬', '비역행 리듬'을 이끌어 냈다.(1) 인도 리듬메시앙이 관심을 가졌던 인도 리듬은 데시-탈라스의 라가발다나에서 비롯된 것이다. 아래의 은 라가발다나의 리듬과 그 역행형을 나타였다.

예체능| 2013.04.16| 13페이지| 1,500원| 조회(314)

올리비에 메시앙, 메시앙의 음악어법, 메시앙의 오르간 작품

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