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난장이가 쏘아올린 작은공 서평 난쏘공 독후감 평가B괜찮아요

서평: 난장이가 쏘아올린 작은 공조세희 작가의 소설 『난장이가 쏘아올린 작은 공』은 중학교 교과서에도 실려 있는 만큼 대부분의 사람들에게 익숙한 책일 것이다. 나 역시도 암기식 교육 덕분인지 ‘난쏘공’이라는 제목을 듣자마자 ‘도시 빈민의 궁핍한 삶’, ‘재개발 사업의 폐해’ 등의 단어들이 떠올랐다. 실제로 『난장이가 쏘아올린 작은 공』은 급속한 산업화와 도시화가 이루어지던 1970년대의 한국 사회를 배경으로 하고 있다. 그리고 주인공은 그런 사회체계의 급속한 변화 속에서 힘든 삶을 살아가는 난장이와 그 가족들이다. 이 책을 처음 접했던 때와 달리 대학생이 되어 다시 읽은 지금 가장 많이 드는 생각은 이 소설이 단지 1970년대의 이야기가 아니라 현대사회와도 많이 닮아 있다는 것 이다.행복동에 살고 있던 난장이 가족은 낡은 집을 모두 허물고 아파트를 짓는다는 재개발 사업의 영향으로 삶의 터전을 잃고 ‘은강시’라는 곳으로 옮겨가게 된다. ‘은강시’는 공장들로 가득 차 있는 일종의 공업 도시인데 ‘은강’이라는 큰 회사를 중심으로 돌아가고 있다. 첫째 영수는 은강자동차, 둘째 영호는 은강전기, 막내 영희는 은강방직 공장에 취직해 이 가족의 삶조차도 ‘은강’에서 거머쥐고 있다. 이런 현상은 현대사회에서 더 두드러지고 있다고 생각된다. 현대사회에서도 소수의 대기업이 대부분의 상권을 장악하고 있고 ‘삼성이 망하면 나라가 망한다’는 말을 농담처럼 할 정도로 큰 대기업 하나의 파급력이 대단하다.대기업이 거대한 경제력을 가지면서 기득권층은 점점 더 큰 권력을 갖게 되고 비 기득권자들은 그들에게 순응할 수밖에 없는데 은강시에서도 이러한 구조가 그대로 드러나고 있다. 은강 공장들은 노동 환경이 매우 열악하다. 기본 생계비로도 부족할 정도로 터무니없이 적은 돈을 받으며 한 여름에 40도를 웃도는 공장에서 일을 하고, 잠 안 오는 약을 먹으며 밤을 새서 일을 하지만 야간 근무 수당도 제대로 받지 못한다. 불만을 이야기 했다가 블랙리스트에 오르고 공장에서 쫓겨나게 되면 다른 공장으로 취직하기도 힘들어 생계를 위해 순응할 수밖에 없다. 반면 공장의 고위층들은 여름에 시원한 바람이 나오는 방에서 지내며 그들이 큰돈을 기부했다는 기사가 신문에 실린다. 공장의 노동자들은 노동자들의 인권 보장을 위해서 운동을 벌이지만 운동을 주도했던 영수는 공장에서 쫓겨나며 결국 은강 회장의 가족을 살해하고 사형선고를 받는 비극으로 마무리된다.

독후감/창작| 2021.12.12| 2페이지| 1,000원| 조회(426)

독후감, 서평, 독서감상문, 난쏘공, 난장이가쏘아올린작은공

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스튜어트 다이아몬드 - 어떻게 원하는 것을 얻는가 독후감 / 서평 / 감상문

『어떻게 원하는 것을 얻는가』를 읽고스튜어드 다이아몬드의 『어떻게 원하는 것을 얻는가』는 협상에 대한 명 강의로 잘 알려진 다이아몬드 교수님의 강의내용을 담은 책이다. ‘협상’에 대해 생각 해 보았을 때 비즈니스적인 협상, 또는 무언가 거창한 것이 먼저 떠올랐지만 이 책에서는 우리가 원하는 것을 얻기 위해 소통하는 모든 행위를 ‘협상’이라고 말한다. 이 책에 맨 처음으로 소개된 협상의 내용도 내가 생각했던 것과 많이 달랐다. 비행기를 놓칠 뻔 했지만 유리창 너머로 보이는 조종사에게 가방을 떨어뜨리는 제스처만으로 출발하려던 비행기를 돌릴 수 있었다는 내용이다.본격적으로 이 책을 읽기 시작하기 전에 내가 협상을 했던 경험을 떠올려보았다. 우리가 생활하면서 가장 흔하게 경험하는 협상의 내용은 가게에서 물건 가격을 깎는 상황일 것이다. 교환학생으로 중국에서 생활할 때였다. 중국에 가기 전부터 ‘중국 가게에서는 물건값을 몇 배로 부풀려서 부른다’, ‘무조건 두 배 이상 가격을 깎아야 손해보지 않는다’라는 이야기를 많이 들었었다. 그래서 친구들과 중국에 있는 시장에 갔을 때 가게에 들어가서 무작정 가격을 깎아달라고 말했다. 예상했던 것과 달리 화를 내며 물건을 팔지 않겠다고 했던 기억이 떠오른다.그 때는 무엇이 잘못되었는지 알지 못했지만 이 책을 읽으면서 내가 하려고 했던 협상의 방법은 잘못된 방법이었다는 생각이 들었다. 이 책을 읽으면서 느꼈던 특이한 점은 협상을 하는 과정에서 협상 자체에만 중점을 맞추는 것이 아니라 협상을 하는 과정을 하나의 인간과 인간간의 관계, 소통하는 과정으로 본다는 것이다. 그래서 협상을 하기 전에 상대방의 기분과 입장을 먼저 이해하려고 노력하고, 그 사람의 머릿속을 그려보는 것이 큰 도움이 된다고 한다. 생각해보니 나는 물건을 사러 가서 물건값을 깎으려고 할 때, 판매자의 입장에서 생각해 본 적이 없었던 것 같다.이 책에 등장하는 사례들을 보면 상대방의 기분이나 상황을 파악하고 공감을 해주며 상대방의 입장에서 협상을 함으로서 불가능해 보였던 상황에서도 원하는 것을 얻어낸다. 이렇게 협상을 통해 원하는 것을 얻어낸 사람들이 특별한 사람이기 때문도 아니고 단지 작은 변화일 뿐인데 이렇게 다른 결과를 얻을 수 있다는 사실이 흥미로웠다. 또 그렇기 때문에 나도 이 책에 나온 것과 같이 조금만 더 생각하고 연습한다면 가게에서 물건 값을 깎는 것과 같은 작은 일부터, 사회에 나가게 되어서 큰 협상을 해야 하는 상황이 왔을 때도 나와 상대방이 모두 기분 좋게, 양쪽 모두에게 최상의 결과를 가져다 주면서 내가 원하는 것을 얻을 수 있겠다는 생각이 들었다.이 밖에도 협상을 할 때 기억해야 할 것들이 많이 소개 되어 있는데, 이 책에 소개된 협상의 방법들을 잘 기억해서 당장 내일부터 협상을 할 상황이 올 때마다 실천해보고 싶다.

독후감/창작| 2021.12.12| 2페이지| 1,000원| 조회(179)

독후감, 서평, 독서감상문, 어떻게원하는것을얻는가, 스튜어트다이아몬드

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디즈니 <뮬란>과 마초성 감독의 <뮬란: 전사의 귀환>의 비교, 목란사의 현대적 변용

의 두 얼굴-디즈니 과 마초성 감독의 의 비교를 중심으로목차Ⅰ. 서론Ⅱ. 뮬란의 캐릭터 비교1. 디즈니 에서의 ‘뮬란’2. 마초성 감독의 에서의 ‘뮬란’Ⅲ. 결말 비교1. 디즈니 의 결말2. 마초성 감독의 의 결말Ⅳ. 결론Ⅰ. 서론는 중국 《악부시집(樂府詩集)》 권25에 수록되어 있는 서사시로, 위진남북조시대 북조의 민가라고 추정된다. 는 처녀인 목란이 아버지 대신 남장을 하고 출정하여 나라를 위해 큰 공을 세우고 돌아온다는 내용의 이야기를 노래한 것이다. 김학주(2013). 『중국문학사』. 신아사. p.191목란(木蘭)은 중국 전통의 충과 효를 덕목으로 삼고 있으며, 현대의 부드러운 여인과 용감한 전사를 넘나드는 북방 민족의 여인상이라는 점에서 중국 전통문화를 대표하는 인물 중 하나로 자리 잡았다. 이후 여러 작가들의 문학작품, 희곡무대, 스크린 등에서의 제재로 목란이 끊임없이 등장해 왔고, 대만이나 중국의 국가대표 여자 축구팀이 ‘목란팀(木蘭隊)’이라고 불릴 정도로 중국인들의 목란에 대한 애정은 각별하다. 車賢兒『木蘭 형상의 변천 연구』, 동국대학교 교육대학원, 2008, p.1에는 주인공 목란의 ‘효녀’의 면모가 뚜렷이 드러난다. 아버지를 대신하여 종군을 결심한 것은 종군행위를 통해 부모에 대한 효를 실현하고자 한 것이기 때문이다. 이와 동시에 목란은 국가를 위해 충성을 다하는 인물로 표상된다. 목란은 가족을 위한 효를 실천할 뿐 아니라 나라를 지키는 업무에 헌신하며 남자와 똑같이 국가를 보위하는 의무를 담당한다. 게다가 잔인한 전쟁에서 적군을 이겨 결과적으로 나라를 지켜내기에까지 이르렀다. 이로써 목란의 종군행위는 효와 충을 동시에 이룸으로써 일반적인 효보다 한 차원 깊은 것이라고 볼 수 있다.에 대한 변용은 중국뿐만 아니라 세계적으로 이어져왔다. 조선시대 소설의 하나인 과 일제 강점기에 현계옥(玄桂玉)이 지은 도 가 중국 내에서 뿐만 아니라 한국, 그리고 전 세계적으로 많은 변용을 가져왔음을 보여준다. 뒤이어 1998년 월트 디즈니 만화영화 이 개봉되고 2009년에 중국에서 마초성감독의 영화 이 개봉되었다. 이 두 작품은 기존 에서 강조된 효와 충의 이미지가 아닌 각기 다른 관점으로 를 바라보고 있다.따라서 디즈니의 만화영화 과 중국 영화 이 뮬란이라는 캐릭터를 어떻게 표현했는가, 각각의 결말 구조에서 어떠한 차이를 보이는가를 비교하였다. 더 나아가 비교를 통해서 앞으로 고전 작품을 현대적으로 변용하는 데 있어서 어떤 것을 추구해야 하는지, 어떤 것을 유의하면 좋은지에 대해서까지 논의하고자 한다.Ⅱ. 뮬란의 캐릭터 비교1. 월트 디즈니 만화영화 에서의 ‘뮬란’디즈니 에서는 주인공 ‘뮬란’의 여성이라는 성적인 역할 및 성적 측면이 부각되어 이야기가 전개된다. 영화 초반에는 파씨 가문의 외동딸 뮬란이 중매쟁이에게 선을 보이기 위하여 몸단장을 하느라 부산한 모습이 등장한다. 여자는 좋은 신랑을 만나 아들을 잘 낳는 것이 가문의 명예를 높일 수 있다는 당시의 전통이 고스란히 반영된 것이다. 그러한 전통 속에서 활기차고 자기주장이 강한 뮬란은 보기 좋게 중매쟁이에게 퇴짜를 맞는다.뮬란이 아버지를 대신하여 종군한 후에는 여자임을 들키지 않기 위해 고군분투하는 모습이 나타난다. 그녀는 남성의 목소리와 행동을 흉내내며 늘 자신이 여성이라는 사실이 발각되지 않도록 조심한다. 그 이유는 그녀가 여성임이 밝혀지면 자신뿐 아니라 가족에게까지 화가 미치기 때문이다. 박진숙(2006년 11월). 오리엔탈리즘을 넘어 : 킹스턴의 『여인 무사』와 영화 『뮬란』에 나타난 뮬란의 변이. 현대영어영문학 제50권 제4호. pp11~12또한 뮬란의 여성으로서의 한계와 이를 극복하는 모습에 초점이 맞춰져 이야기가 진행된다. 훈련받는 내내 뮬란은 능력과 체력 모두 남성에 비해 뒤처지지만 남몰래 피나는 연습을 통해 점차 뛰어난 모습을 보인다. 그러던 중 뮬란은 훈족의 군대에게 추격을 당하는 군사들을 무찌르는 기지를 발휘한다. 그러나 이 과정에서 부상을 당하고 치료 중 여자인 사실이 밝혀져 군대로부터 버림받는다. 이 때 물러간 줄 알았던 훈족이 다시 황궁으로 쳐들어와 나라가 다시 위기에 처하게 된다. 뮬란은 다시 한 번 용맹을 발휘하여 황제와 나라를 구하고, 그제야 여자의 몸으로 출전한 것을 용서받고 그 공을 인정받는다.영화 초반에서 ‘뮬란’이라는 캐릭터는 초반에 영화에서 설정한 여성상에 부합할 것을 요구받을 뿐 아니라 종군 이후에는 여성이라는 이유로 그 능력을 온전히 평가받지 못한다. 이렇게 ‘뮬란’이라는 캐릭터의 여성성이 강조된 것은 동양에 대한 서양의 ‘오리엔탈리즘 오리엔탈리즘은 에드워드 싸이트(Edward Said)의 책 『오리엔탈리즘』(Orientalism)(1978)을 통해 비판적 논의가 본격화되었다. 그는 오리엔탈리즘을 “동양과 서양이라고 하는 것 사이에서 만들어지는 존재론적이고 인식론적인 구별에 근거한 하나의 사고방식”이며 “동양을 지배라고 재수성하며 위압하기 위한 서양의 스타일”로 정의한다. 동양은 서양이 구성해 놓은 동양만 있을 뿐 그것 자체는 허구로서 그 진위나 의미는 없고 의미의 효과로만 존재한다는 것이다.’이 반영되었기 때문이다. 여성성이 강조된 ‘뮬란’의 캐릭터는 서양이 정의한 ‘동양 여성’의 이미지인 것이다.2. 마초성 감독의 에서의 ‘뮬란’에서는 여성으로서의 ‘뮬란’이 아니라 한 개인으로서의 뮬란을 제시한다. 이는 우선 종군 전 뮬란의 모습을 어떻게 그리는지를 통해 드러난다. 디즈니 에는 뮬란이 중매를 위해 여성스럽게 치장을 하는 모습이 나오지만, 에는 어려서부터 무술을 즐기고 이에 남다른 재능을 보이는 모습이 나온다. 심지어 남자 아이와 겨루었을 때에 이기고 돌아오기도 한다.종군 후 뮬란의 모습에서도 차이가 나타난다. 처음 군대에 들어갔을 때 여자라는 이유로 뒤쳐졌던 디즈니의 뮬란과 달리 의 뮬란은 처음부터 동료 병사들에 비해 뛰어난 무술실력을 보인다. 남다른 무술실력과 빼어난 지략으로 전쟁에서 승리하여 장군이 되고, 계속된 승리로 상대 유연군이 가장 두려워하는 장군이 된다. 또한 늘 앞장서 싸우고 뛰어난 리더십으로 병사들을 이끌어 큰 존경을 받는 인물이다.디즈니의 에서 뮬란의 가장 큰 위기는 자신이 여자임을 들켰을 때라면 에서의 가장 큰 위기는 대장군의 시기를 받을 때이다. 뛰어난 능력과 리더십으로 모든 사람들이 뮬란을 따르고 칭송하게 되자 같은 팀 대장군은 이를 시기하여 뮬란을 함정에 빠뜨릴 계략을 세운다. 그의 계략으로 인해 뮬란의 군대는 위협을 받게 되는데 뮬란은 뛰어난 전투실력으로 이를 잘 극복해낸다. 이러한 위기는 전쟁영화에 흔히 나타나는 형태이며, 이를 모두 이겨내는 뮬란의 모습은 일반적인 남성영웅, 또는 전쟁영화의 주인공과 다르지 않다. 뮬란이 여성이라는 점으로 인한 위기는 나타나지 않는다.Ⅲ. 결말 비교1. 디즈니 의 결말전쟁에서 큰 공을 세운 뮬란은 황제로부터 샨유의 칼을 하사받고 가족들이 있는 집으로 돌아간다. 집으로 돌아가는 뮬란은 전쟁에서 공을 세우고 당당히 돌아가는 장군의 모습이 아니다. 전투복이나 투구도 없고 남장을 위해 묶었던 머리도 푼 채 여성스러운 모습을 보인다. 앞서 제시한 바와 같이 뮬란은 여전히 군대의 일원 중 하나가 아닌 하나의 ‘여성’으로 나타나는 것이다. 결말 역시 군사로서의 뮬란이 아닌 여성으로서의 뮬란의 모습을 담고 있다.뮬란이 집으로 돌아간 이후 뮬란을 마음에 품고 있던 리샹 장군이 집으로 찾아온다. 그 둘은 서로의 마음을 알게 되고 그 둘은 서로 결혼을 하며 해피엔딩을 이루게 된다. 이러한 의 결말은 디즈니 만화영화의 전형적인 결말을 따른다. 많은 디즈니 만화영화의 결말은 악의 무리가 사라지고 멋진 왕자님을 통해 여주인공들은 그동안의 고통을 보상받는 형태로 나타난다. 뮬란의 경우 전장에서의 공적으로 훌륭한 신랑감을 얻는다는 것에서 차이를 보일 뿐 결과적으로 남성과의 결혼을 통해 행복을 얻는다는 구조에서 벗어나지 못한다. 박진숙(2006년 11월). 오리엔탈리즘을 넘어 : 킹스턴의 『여인 무사』와 영화 『뮬란』에 나타난 뮬란의 변이. 현대영어영문학 제50권 제4호. pp.13~14가족들의 반응 역시 마찬가지다. 선머슴 같은 딸을 걱정하던 아버지는 전쟁에 나가 공을 세우고 동시에 훌륭한 배필을 얻어 온 딸을 자랑스럽게 생각하게 된다. 안상혁(2010). 애니메이션 뮬란 및 쿵푸 팬더에 나타난 오리엔탈리즘 연구. 학위논문. 성균관대학교. p. 41마지막에 뮬란을 맞이하는 할머니의 “칼을 집으로 가져왔네. 신랑감을 데려왔었더라면.”이라는 말 역시 여성의 행복의 척도를 결혼에서 찾으려는 전통적 사고가 반영된 것이다. 박진숙(2006년 11월). 오리엔탈리즘을 넘어 : 킹스턴의 『여인 무사』와 영화 『뮬란』에 나타난 뮬란의 변이. 현대영어영문학 제50권 제4호. p.13가족들이 뮬란이 전쟁에서 큰 공을 세운 것보다도 리샹 장군과 결혼을 하였다는 사실에 기뻐하는 것으로 보아 디즈니의 행복한 결말의 전형을 그대로 따르고 있음을 보여준다.2. 마초성 감독의 의 결말

인문/어학| 2015.10.11| 6페이지| 1,000원| 조회(441)

<뮬란>, <뮬란: 전사의 귀환>의 비교, 목란사의 현대적 변용

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<뮬란: 전사의 귀환> 감상문

2009년에 중국에서 개봉한 은 중국인 영화 감독 마초성의 작품으로 중국 위진남북조 시기의 민가 를 원작으로 하고 있다. 시 가 지어진 시기인 위진남북조 시기를 배경으로, 유연족이 위나라를 침략하는 상황을 바탕으로 하고 있다.이 영화에서 뮬란은 당시의 평범한 여성상과 달리 남성적이고 용감한 모습이지만, 이런 뮬란을 바라보는 영화의 시각은 여전히 전통적인 시각과 다르지 않다. 뮬란은 여자이지만 무술을 좋아하고, 유연족이 위나라를 침략해 마을의 남자들이 모두 전쟁에 나가야 하는 상황에서 아픈 아버지를 대신해서 남장을 하고 몰래 전쟁에 나간다. 그곳에서도 동료 병사들에 비해 뛰어난 무술실력과 빼어난 지략으로 수많은 전쟁에서 승리하여 장군이 된다. 그 이후에 뮬란의 연이은 승리를 시기한 대장군이 뮬란을 함정에 빠뜨릴 계략을 세우고, 호시탐탐 때를 노리던 유연족 대족장 문독이 뮬란의 군대를 위협하는 등 여러 고비를 겪지만 모두 이겨내는 뮬란의 모습은 일반적인 남성영웅, 또는 전쟁영화의 주인공과 다르지 않다.그러나 영화의 처음 부분에서부터 아버지는 무술을 좋아하는 뮬란을 나무란다. ‘그렇게 무술을 좋아해서 시집은 어떻게 가겠냐’며 무술에서 손을 떼라고 말하고, 뮬란이 어려서의 기억을 회상하는 장면에서 아버지는 싸우고 돌아온 뮬란에게 ‘정 싸우고 싶으면 다음 생에 남자로 태어나라’라고 말한다. 군대에 들어가서도 뮬란은 비록 남성장군보다 강한 여성 장군으로 묘사되지만, 군대에서 만난 남자 ‘문태’와의 사랑이야기가 전개된다. 뮬란이 처형당할 위기에 처했을 때 문태가 뮬란이 여자라는 사실을 알게되고 위기에서 벗어나게 도와주며 그 이후에도 뮬란은 계속해서 문태의 도움을 받는다. 뒷부분에 위나라의 왕자이자 장군인 ‘문태’가 뮬란의 목숨을 살리기 위해 유연족의 포로로 자청하여 잡혀갔고, 뮬란은 문태를 살리기 위해 유연족 처소에 잠입하여 함께 빠져 나온다. 이후 전쟁은 계속 되었고 뮬란은 수많은 병사들의 희생을 안타까워한다. 이에 뮬란은 문태와의 사랑을 포기하고, 자신이 사랑하는 남자 문태와 유연족 공주와의 혼인을 허락함으로서 전쟁을 종식시킨다.

독후감/창작| 2015.10.11| 1페이지| 1,000원| 조회(194)

뮬란, 영화 감상문, 중국영화, 목란사, 전사의 귀환

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낭만발레와 고전발레의 비교 - 라실피드 「La Sylphide」와 백조의 호수 「Swan Lake」를 중심으로 평가A+최고예요

무용의 이해 레포트-2015.07.20낭만발레와 고전발레의 비교-라실피드 「La Sylphide」와 백조의 호수 「Swan Lake」를 중심으로목차Ⅰ. 서론1. 낭만발레와 ‘라실피드 「La Sylphide」’2. 고전발레와 ‘백조의 호수 「Swan Lake」’Ⅱ. 본론1. 내용 비교2. 무대와 의상 비교3. 테크닉, 안무상의 특성 비교Ⅲ. 결론Ⅰ. 서론1. 낭만발레와 ‘라실피드 「La Sylphide」’낭만발레란, 19세기 초 낭만주의 시대에 만들어진 발레로 ‘발레 로망띠끄(ballet romantique)’라고도 한다. 낭만주의는 서유럽에서 발생한 미술적, 문학적, 지적 사조로, 18세기말부터 시작하여 1800년~1850년 사이에 정점을 찍었다. 18 ~ 19세기 계몽주의와 신고전주의에 반대하여 나타난 낭만주의는 로맨티시즘(Romanticism)이라는 단어의 기원에서 알 수 있듯이 비현실적인, 지나치게 환상적이라는 어원을 가지고 있으며 이성과 합리, 절대적인 것에 대해 거부한 사조였다. 그렇기 때문에 발레에 있어서도 낭만발레는 현실보다는 환상과 신비의 가치를 추구해, 사랑 이야기 같은 서정적인 내용을 주로 담았다. 낭만발레는 1970년 무렵 쇠퇴했는데, 그것은 발레의 중심지가 프랑스에서 러시아로 옮겨가는 계기가 되었다. 와 등이 낭만주의 발레의 대표적인 작품이다. 낭만발레 [romantic ballet] (세계무용사전, 2011. 10. 24., 메디컬코리아) 참고위키백과(https://ko.wikipedia.org) ‘낭만주의’ 참고는 필리포 탈리오니(Filippo Taglioni)가 안무를 맡아 1832년 파리오페라극장에서 초연한 작품이다. 당시 주역 발레리나는 그의 딸 마리 탈리오니(Marie Taglioni)였는데, 그녀는 이 작품을 통해 많은 화제를 불러일으켰고 파니 체리토(Fanny Cerrito), 루실 그란(Lucile Grahn), 카를로타 그리시(Carlotta Grisi)와 함께 낭만주의 발레의 4대 발레리나 중 한 사람으로 손꼽히게 되 ‘백조의 호수 「Swan Lake」’고전주의는 정형화된 형식을 특징으로 하는 예술 사조중의 하나로 주로 낭만주의와 가장 대비되는 개념으로 사용된다. 고전주의는 이탈리아에서 일어난 르네상스를 토대로 그 모습을 드러내고 르네상스 시대의 고전주의는 16세기와 17세기에 거쳐 다른 감각을 토대로 계속 발전을 겪게 된다. 엄격한 규율이나 규칙, 미술과 음악에 대한 규격화된 양식을 지나치게 가꿨다는 인상을 주기도 한다. 루이 14세의 궁정은 고전주의의 산실로 여겨졌다. 당시에는 고전주의에 입각한 예술 양식이 모든 궁정을 지배했다고 해도 과언이 아니다. 고전발레는 르네상스시대 고전주의의 발레라기보다는 넓은 뜻으로 20세기의 모던발레에 대비되는 발레, 좁은 뜻으로는 19세기 후반 M.프티파(1819∼1910)가 완성한 《파드되 Pas de deux》의 3부형식을 도입한 발레를 말한다. 춤과 마임으로 내용을 전개했으며, 디베르띠스망(divertissment)과 그랑 빠 드 되(grand pas de deux) 등이 다채롭게 사용되었다. 흔히 , , 을 일컬어 고전발레의 3대 명작으로 손꼽는다. 고전발레 [classic ballet] (세계무용사전, 2011. 10. 24., 메디컬코리아) 참고위키백과(https://ko.wikipedia.org) ‘고전주의’ 참고고전발레 [classic ballet, 古典─] (두산백과)그 중는 1875년 모스크바 볼쇼이극장의 관리인 베기체프가 쓴 발레 대본 《백조의 호수》에 차이코프스키가 작곡을 한 발레 작품이다. 요정이나 천사처럼 인간의 육체를 초월한 존재를 창조하려고 하는 발레의 이념과 예술가들이 발견한 숙명적 여성의 아름다움, 이 두 가지가 결합되면서 탄생한 작품이라고 평가된다. 백조의 호수 [Swan Lake] (두산백과)Ⅱ. 본론1. 내용 비교낭만발레는 19세기 낭만주의 예술의 스타일과 주제를 표방함으로써 발레의 내용과 체계 면에서도 많은 변화와 진보를 거듭해, 당시 발레는 현재 발레의 형식으로 완성되고 독립된 하나의 공연예술로 .1낭만발레는 현실보다는 환상과 신비의 가치를 추구해, 그 이전의 발레와는 달리 사랑 이야기 같은 서정적인 내용을 주로 담았다. 낭만발레 [romantic ballet] (세계무용사전, 2011. 10. 24., 메디컬코리아) 참고'실피드'는 '공기의 요정'으로, 시작 부분에 의자에 앉아 잠이 든 제임스를 사랑한다. 제임스는 에피와 약혼했고, 제임스의 친구 구론은 에피를 짝사랑한다. 마녀는 처녀들의 손금을 봐주던 중 에피의 손금을 보고는 '제임스가 아니라 구론과 결혼하게 될 것이다'라고 말한다. 실피드가 제임스에게 사랑을 고백하다가 약혼반지를 빼앗아 달아나고, 결혼식날 에피를 버려둔 채 제임스는 실피드를 좇아 숲속으로 간다. 마녀가 가마솥에서 스카프를 꺼낸다. 제임스와 실피드는 숲에서 요정들과 함께 춤을 추는데, 제임스가 실피드를 안으려 해도 실피드는 도망간다. 실피드를 잡기 위해 제임스가 마녀에게 도움을 요청하고, 마녀는 그 스카프를 실피드에게 두르면 달아나지 않고 제임스의 것이 될 것이라 말한다. 제임스가 실피드에게 스카프를 두르자 날개가 떨어지고, 마침내 실피드는 죽는다. 절망한 제임스 뒤로 에피와 구론의 결혼행렬이 지나고 절망에 빠진 제임스 또한 죽는다.러시아의 발레는 귀족들을 위한 여흥이자 그들의 이데올로기를 확립하고 확장시키고 정치적 목적으로 더욱 발전하였다. 이를 바탕으로 고전발레는 탄생하게 되었다. 이러한 역사적 배경을 가지고 있는 고전 발레는 로맨틱 발레와 두드러진 차이점을 보이는데 가장 큰 차이는 발레공연의 테마 설정이다. 환상과 이상의 정점인 요정을 주요 테마로 공연하였던 로맨틱 발레에 비하여 고전발레는 왕자와 공주, 즉 귀조들을 공연의 주요 테마로 삼았던 것이다. 강지연(2011). 마리우스 쁘띠바와 매튜 본의 백조의 호수에 나타난 무대분장 비교 연구. 학위논문(석사). 성신여자대학교. p.21고전발레 내용은 러시아에서 널리 알려진 전설, 동화, 소설 등을 재구성한 것으로 총 4막으로 이루어져 있다.제1막에서 지그프리드 왕자의 성인식 축 택해야 한다고 말한다. 이윽고 마을 사람들은 돌아가고 왕자는 백조사냥에 나선다. 제2막에서는 악마 로트바르트의 페허가 되어버린 성이 보이는 호숫가에 백조들이 날아든다. 그곳에서 우연히 백조가 아름다운 소녀로 변신하는 것을 목격한 벤노 등은 몹시 놀란다. 그 이야기를 듣고 왕자가 활을 쏘려고 하는데, 이때 페허에 오데트가 빛을 발하면서 나타난다. 오데트는 자신이 악마의 마법에 걸려 밤에만 사람의 모습으로 돌아가는 서글픈 사연을 하소연한다. 그리고 마법에서 벗어나는 길은 오직 왕자님의 진정한 사랑뿐이라고 말한다. 이윽고 날이 밝아오자 두 연인은 아쉬운 작별을 하고 사라지는 백조들 위로 불길한 새 한 마리가 맴돌고 있다. 제3막에서는 무도회가 시작되자 왕비와 왕자가 입장한다. 그리고 여섯 명의 신부 후보들이 춤을 마치자 왕비는 왕자에게 마음에 드는 신붓감이 있는지 묻는다. 그리고 이때 팡파르가 울리면서 기사로 변장한 로트바르트와 오데트로 변장한 그의 딸 오딜로가 등장한다. 오딜로를 오데트로 착각한 왕자가 오딜로에게 사랑을 고백한다. 바로 그때 오데트가 창가에 있는 것을 발견하고 악마의 계략에 넘어간 것을 깨닫지만 때는 이미 늦어 왕자는 백조를 쫓아 호수로 달려간다. 제4막은 어둠이 짙게 드리운 가운데 백조들이 오데트가 돌아오기를 기다리고 있다. 이때 몹시 실망한 오데트가 인간의 모습으로 호수에 몸을 던지려고 한다. 바로 그때 왕자가 달려와 자신의 잘못을 뉘우치고 사랑을 맹세한다. 여기에 로트바르트가 나타나 오딜로와의 결혼을 요구하지만 백조들이 날이 밝기 전에 모두 자살할 결심임을 알고 사라진다. 오데트는 폐허 꼭대기에서 춤을 추다 몸을 던진다. 그 뒤를 따라서 왕자도 몸을 던진다. 그 순간 호수 위를 맴돌던 악마 로트바르트가 몸을 던지고, 동시에 악마의 성도 무너져 내린다. 이제 두 사람의 뜨거운 사랑에 악마의 마법도 풀린 것이다. 악마의 사슬에서 벗어난 두 연인은 영원한 행복의 나라를 향해 여행을 떠난다.2. 무대와 의상 비교낭만발레에서는 무대, 장치, 조명, 솔리스트와 남성 솔리스트의 2인무인 ‘빠 드 되(pas de deux)’가 이 때 시작되었고 ‘튀튀(tutu)’의상도 등장했다. 낭만발레 [romantic ballet] (세계무용사전, 2011. 10. 24., 메디컬코리아) 참고가 오페라좌에서 초연된 이후 20여년동안 발레는 낭만적인 환상과 감성을 가시적으로 보여 줄 수 있는 가장 적절한 예술로서 자리매김하였다. 에서는 푸른 조명의 사용, 공중을 날 수 있게 하는 장치의 개발, 도르레등을 사용한 무대를 통해 환상적인 느낌을 주고 있다. 또한 에서 마리 탈리오니가 보여준 우아한 요정의 의미지는 낭만발레 내내 발레리나를 대표하는 이미지로 인식되었는데 이러한 낭만발레는 요정 역을 맡은 발레리나들이 주로 하얀색 튀튀(tutu)를 입고 나왔기 때문에 일명 발레블랑(Ballet blanc, 백색 발레)이라고 불리기도 한다. 심정민(2007). 19세기 낭만발레시대 파리 오페라 발레단의 성향 연구. 한국무용교육학회, 18권 2호. p.919세기는 기하학적 구도와 엄격한 형식을 갖춘 발레가 탄생된 시기다. 이태리와 프랑스를 비롯한 유럽 여러 나라에서 발레가 침체되어 있을 때 러시아는 능력 있는 외국의 무용수들을 초빙하고 발레에 대한 왕족과 귀족의 전폭적 지원 등 무용수를 양성 시킬 수 있는 모든 조건을 갖추게 되어 발레의 테크닉에서 큰 발전을 할 수 있게 된다. 발레의 테크닉 발전은 자연스럽게 의상에 영향을 미쳐 발레리나의 길고 높게 들어 올려진 다리와 고도로 훈련된 포인트 테크닉을 관객들에게 보여주기 위하여 얇고 뻣뻣한 모슬린을 여러 겹으로 쌓아 만든 발레리나의 스커트는 현재와 같이 다리 전체를 드러나게 하는 클래식 튀튀(Classic tutu)가 출현하게 된다. 이영숙(2001) ‘발레와 복식 문화사’ (형설풀판사) p.249또한 산업혁명으로 발달되기 시작한 인공조명기술은 관객과 무용수의 거리에 대한 인식에 영향을 주었고 관객에게 전달하려는 캐릭터의 감정표현 등을 사실감 있게 표현하기 위해 분장기술도 발달하게 되었

예체능| 2015.10.11| 6페이지| 1,000원| 조회(1,460)

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