디자인 실습목차 (CONTENTS) 선 (LINE) 에 의해 색 (COLOR) 에 의해 소재 (MATERIAL) 에 의해 인공조형 (ARTIFICIALITY) 에 의해 자연조형 (NATURE) 에 의해선 (LINE) CARVEN 2015 S/S 깔끔한 디자인의 셔츠에 블랙 라인을 넣어 포인트를 주었다 . 어깨가 더 넓어 보이고 세련된 느낌을 준다 . CARVEN 2015 S/S 화이트 컬러의 선을 활용하여 의상을 나타내었다 . NEIL BARRETT 2016 S/S 심심할 수 있는 티셔츠에 얇은 화이트 컬러의 선을 빼곡히 프린팅을 해 심심함을 없앴다 . MSGM RESORT 2016 S/S 블랙컬러의 원피스에 레드컬러와 화이트컬러의 색상의 줄을 활용해 포인트를 주었다 .선 (LINE) RAD HOURANI 2014 F/W 다양한 의상을 레이어드를 해 생기는 선으로 포인트를 주었다 . RAD HOURANI 2014 F/W 레이어드와 선을 활용한 의상으로 포인트를 주었다 . VALENCIAGA 2015 F/W 단조로운 색상과 디자인에 한 줄의 선으로 포인트를 주었다 . IN AISCE 2012 S/S 심심할 수 있는 디자인에 주름 진 이너를 사용해 포인트를 주었다 .선 (LINE) FUJIWARA 2010 F/W 바지에 주름 선을 활용해 우아하고 아름답고 고딕적인 느낌을 주었다 . WESTMINSTER 2015 F/W 다양한 의상으로 레이어드를 통해 생기는 선과 각 의상마다 크랙으로 불규칙한 선으로 포인트를 주었다 .색채 (COLOR) MARNI 2015 S/S 무채색 계열을 사용해 차분하고 세련된 느낌을 주었다 . WESTMINSTER 2015 F/W 전체적으로 다양한 색상을 통해 화려함과 쾌활한 느낌을 주어 눈에 띄고 재밌는 느낌을 준다 . PRADA 2009 F/W 유사색을 사용해서 조화를 이루어 표현했다 . 전체적으로 화려하고 키치한 느낌을 주었다 . SHERIA NGOWI 2013 F/W 간단하고 단순한 디자인에 넥타이를 매는 부분에 에스닉한 색상과 디자인으로 포인트를 주었다 .색채 (COLOR) MARNI 2015 S/S 레드 컬러의 세미 정장에 블랙 컬러의 이너와 벨트로 포인트를 주었다 . AIGNER 2014 F/W 전체적으로 블랙 컬러를 통해 세련된 느낌을 주었고 스커트에서 그라데이션을 통해 레드 컬러의 느낌으로 포인트를 주었다 . CHRISTOPHER SHANNON 2016 F/W 무채색을 기본으로 배색하고 양쪽에 오렌지 컬러를 배색해 포인트를 주어 캐주얼한 느낌을 더욱 살렸다 . ELIE SAAB 2015 S/S 전체적으로 화려한 색상을 통해 우아하고 아름다운 느낌을 주고 넥칼라를 블랙과 화이트로 깔끔하고 모던한 느낌을 주었다 .색채 (COLOR) VALENTINO 2014 F/W 화이트 컬러의 셔츠에 블랙 컬러와 레드 컬러로 배색된 스커트 , 레드 컬러의 힐로 포인트를 주었다 . THOM BROWNE 2012 F/W 톤 - 온 - 톤 을 활용해 채도가 낮은 컬러들로 배색해 안정감과 조화를 주었다 .소 재 (MATERIAL) XANDER ZHOU 2015 F/W 레드브라운 컬러의 레더 셔츠에 데님 진과 데님 셔츠를 걸쳐 포인트를 주었다 . PARSONS 2016 S/S 울 소재의 오버핏 니트에 단순할 수 있는 디자인을 아래쪽에 시스루 소재를 사용해 포인트를 주었다 . CHRISTOPHER KANE 2014 S/S 코튼 소재의 실을 이용한 창작적인 디자인에 언밸런스한 시스루 소재를 사용해 포인트를 주었다 . KYE 2015 F/W 울 소재의 코트에 팔 부분에 털을 사용해 더 세련되고 모던한 느낌으로 포인트를 주었다 .소재 (MATERIAL) ANTONIO MARRAS 2014 S/S 가슴판은 코튼소재에 어깨 부분은 시스루 소재를 사용했고 스커트 부분은 시스루 소재를 사용해 우아하고 섹시한 느낌을 주었다 . CELINE 2013 F/W 보통 코튼 소재를 사용하는 것과 는 달리 전체적으로 레더소재를 사용해 모던하고 세련된 느낌을 주었다 . JEAN PAUL GAULTIER 2009 S/S 쉬폰과 시스루 느낌을 나는 소재를 이용해 섹시한 느낌과 우아한 느낌을 주었고 레더소재의 장갑을 껴 포인트를 주었다 . FENDI 2015 F/W 네오프렌 소재로 캐주얼한 느낌을 주었고 네오프렌 소재 위에 패치워크를 통해 디자인해 세련된 느낌을 주었다 .소재 (MATERIAL) STELLA McCARTNEY 2014 S/S 전체적으로 코튼 소재로 일반적인 원피스 형태이지만 중간 중간 시스루 소재를 이용해 섹시한 느낌을 주었다 . AMY THOMPSON FUTURISTIC 2016 S/S 다소 생소한 소재인 플라스틱 소재를 사용해 디자인한 옷으로 세련되고 특이한 느낌을 준다 .인공조형 (ARTIFICIALITY) IRINA SHAPOSHNIKOVA 2013 S/S 크리스탈 또는 다이아몬드를 형상화한 디자인으로 전체적으로 모던하고 화려하며 인위적인 느낌을 준다 . DION LEE 2013 F/W 모래시계를 형상화한 디자인으로 코트의 칼라 부분에 생동감과 역동감을 느낄 수 있다 . IRIS VAN HERPEN 2014 F/W 쉽게 접할 수 없는 소재인 플라스틱 소재로 가시를 표현해 인위적인 느낌을 잘 표현했다 . MAREUNROL’S 2014 F/W 단순하고 단조로운 정장 스타일에 접해 볼 수 없었던 아이템으로 모던한 분위기에 인위적인 느낌을 더했다 .인공조형 (ARTIFICIALITY) QIU HAO 2013 S/S 블랙 색상의 원피스 디자인에 같은 색상의 시스루 소재의 긴 숄을 더해 특이하고 인위적인 느낌을 주었다 . KAMILA GAWRONSKA 2014 S/S 디자인부터 단순하지 않고 특이한 디자인에 스커트는 주름을 주어 더욱 신선한 느낌을 주었다 . MAREUNROL’S 2014 F/W 단순하고 단조로운 정장 스타일에 접해 볼 수 없었던 아이템으로 모던한 분위기에 인위적인 느낌을 더했다 . STEPHANE ROLLAND 2011 S/S 우아한 곡선을 이용해 칼라를 디자인 해서 특이하고 인위적인 느낌을 주었다 .인공조형 (ARTIFICIALITY) QIU HAO 2011 F/W 흔할 수 있는 점퍼를 코트처럼 여미는 디자인과 안을 꽉 채우고 적은 층으로 나누어 모던하고 세련된 느낌을 주는 디자인이다 . ISSEY MIYAKA 1989 F/W 주름의 거장 이세야 미야키 의 디자인으로 오랜 세월이 지난 디자인이지만 지금봐도 특이한 느낌을 준다 . 광이 심하고 코팅이 있는 소재에 주름까지 주었고 티어드를 더해 인위적인 느낌을 주었다 .자연조형 (NATURE) GRETH PUGH 2013 S/S 가레스 퓨의 디자인으로 별과 달을 형상화한 느낌을 준다 . 흔히 볼 수 없는 스타일의 디자인으로 특이한 느낌을 준다 . GRETH PUGH 2015 S/S 가레스 퓨의 디자인으로 단순한 스타일의 투피스와 화이트 컬러에 물 소 탈을 씌워 특이하고 신선한 느낌을 주었다 . ROYAL COLLEGE 2014 F/W 퍼 소재를 활용해 자연적인 느낌을 주었고 거기에 다양한 색상과 모양의 꽃잎을 덧붙여 더욱 자연적인 느낌을 주었다 . 색상의 배색도 자극적인 생상이 아닌 편안하고 조화로운 색상을 배색하였다 . THOM BROWNE 2014 F/W 단정한 정장과 모던한 느낌의 톰 브라운 이 그레이 색상의 정장과 장갑 양말 , 신발로 디자인하고 모자로 코끼리 탈을 써 연출했다 . 단순히 쇼 맨십 일 수도 있지만 신선한 충격을 주었다 .자연조형 (NATURE) YUKI HAGINO 2013 F/W 바다에 있는 조개나 불 가사리 , 또는 소라를 모티브로 한 디자인으로 지그재기의 선을 잘 활용해 신선하고 재미난 느낌을 주었다 . CAROLINA HERRERA 2015 S/S 간단한 화이트 컬러의 펑 퍼짐한 원피스에 꽃잎과 잎사귀를 프린팅해 자연적인 느낌을 주었다 . 레드의 립컬러로 포인트를 주었다 . JEAN PAUL GAULTIER 2014 S/S 화이트 컬러의 블레이저에 인어공주나 꽃을 모티브로 한 느낌을 주는 디자인으로 화려하고 아름다운 느낌을 주었다 . RALPH RUSSO 2014 S/S 자극적인 레드 컬러를 기본 색상으로 통일하여 쉬폰소재에 가슴부분에 커다란 장미꽃 모양으로 꾸미고 전체적으로 꽃잎 모양을 새겼다 .자연조형 (NATURE) YIQING YIN 2013 F/W 푸른 바다 속에 사는 레드 컬러의 해초를 모티브로 한 디자인으로 스커트의 모양이나 디자인이 화려하고 얼굴과 몸 쪽의 디테일을 잘 표현했다 . ALBA PRAT 2013 F/W 바다 속 불가사리를 모티브로 한 디자인으로 안 쪽에 입은 파스텔 색상의 이너로 바다를 표현하고 그 위에 불가사리를 모티브로 한 베스트를 착용해 신선하고 자연적인 느낌을 주었다 .{nameOfApplication=Show}
20 세기 복식론 과제 특정 시대의 영향 1970 년대 패션목차 1970 년대의 사회적 배경 , 문화적 배경 1970 년대 복식의 일반적 특징 1970 년대 패션 스타일 1970 년대 패션의 스타일 아이콘 1970 년대 패션의 현대적 재해석특정 시대의 영향 1970 년대 패션 70 년대 사회적 배경과 문화적 배경 불황의 시기 1970 년대는 세계경제에 인플레 현상이 심했던 불황의 시기였다 . 높은 인플레이션 , 늘어가는 실직률 , 산업환경과 기술에 대해 불만이 커져갔다 . 1960 년대의 낙천적이고 소비가 미덕이었던 시대는 지나갔고 , 소비자들은 좀 더 실제적이고 합리적인 생활을 추구하였다 . 1970 년대 중반에 접어들면서 영국과 미국에서는 실업률이 증가하였으나 , 세계의 경제는 안정을 되찾았고 생활수준은 향상되었다 . 미국과 소련의 냉전체제가 지속되는 가운데 1979 년 미국의 동맹국인 이란의 국왕 팔레비가 국외로 쫓겨나게 되면서 마지막 절대군주제가 종말을 고했으며 , 이슬람 공화국이 선포되었다 . 이로서 석유 값은 급등하였고 , 금값 폭등과 에너지 위기를 맞이하게 되었다 . 중동은 여전히 갈등의 불씨를 안고 있었다 . 1975 년 베트남 전쟁은 일단락되었다 . 중국에서는 덩샤오핑 ( 등소평 ) 이 닉슨과 핑퐁 외교를 벌이는 등 개혁정치를 추진하면서 냉전의 분위기가 서서히 가라앉기 시작했으며 , 중국이 문호를 개방함으로써 새롭게 주요국가로 부상되었다 . 석유파동과 환경문제 1970 년대 두 차례의 석유파동이 있으면서 에너지 확보가 처음으로 중요하게 인식되었고 , 환경문제가 부각되었다 . 70 년대 패션산업은 자연섬유를 생산하고 , 인조 모피를 개발하고 직물을 생산하고 폐기하는 친환경적인 방법을 모색 , 실천함으로써 패션산업으로 인한 환경오염을 최대한 줄이고자 하였다 팝 뮤직과 대중문화 1970 년대는 다원주의의 시대로 , 개념 미술 , 대지미술 , 페미니즘 예술로서의 공예 , 미디어 아트 , 비디오 아트 , 퍼포먼스 아트 등이 새로운 예술매체로서 등장하였다 . 대중문화의 확산과 더불어 팝송가수나 영화배우가 문화의 주체자로서 대중의 생활양식과 가치에 많은 영향을 미쳤다 . 청소년들은 데이비드 보위 (David Bowie), 마돈나 (Madonna), 그레이스 존스 (Grace Jones), 보이 조지 (Boy George), 신디 로퍼 ( Cindi Lauper ), 마이클 잭슨 (Michael Jackson) 등 록 가수의 패션과 외모를 모방하였다 . 마이클 잭슨의 베르사체 풍 , 마돈나의 란제리 룩 , 보이 조지의 앤드로지너스 룩 등이 대표적인 예이다 . 광택있는 천과 번쩍거리는 장식의 글램 룩 , 찢어진 청바지나 바랜 옷 등의 그런지 룩 , 펑크 족의 허무주의적인 옷차림은 디자이너 컬렉션의 영감으로 영향을 미쳤고 거리의 패션으로 등장하였다 . 팝송 가수의 거장이었던 마이클 잭슨의 흰 양말과 검정 구두의 조합도 유행하였다 . 1977 년 영화 [ 스타 워즈 (Star Wars)] 의 미래주의적인 패션과 [ 토요일밤의 열기 ] 의 디스코 (disco) 춤과 의상은 큰 인기를 끌었다 . 남자 주인공 존 트라볼타가 입었던 밝은 색의 셔츠 , 폴리에스터 슈트 , 금색 체인과 플랫폼 신발 , 여자배우들이 입었던 트리코 원피스와 스판덱스 상의는 대중의 패션으로 유행되었다 . 미국의 텔레비전 프로그램인 달라스 와 다이너스티 의 의상들이 패션에 영향을 주었다 . 신디 크로포드 (Cindy Crawford), 린다 에반젤리스타 (Linda Evangelista) 등 슈퍼 모델도 패션 리더로서 유명해졌다 . 1981 년 설립된 MTV(Music Television) 는 텔레비전 , 음악 , 패션의 완벽한 조합을 보여 주었다 . 뮤직 비디오 속의 많은 가수들의 모습은 대중의 패션에 영향을 주었다 . 비보이 (B-boy) 의 배기 팬츠 (baggy pants), 야구 셔츠 , 거꾸로 쓴 야구 모자 , 묶지 않고 발목까지 오는 운동화 등 힙합풍의 패션이 유행되었다 . 참고 자료 _ 네이버 캐스트특정 시대의 영향 1970 년대 패션 70 년대 복식의 일반적 특징 어떤 패션이 유행하였는가 ? 미디스커트와 통 넓은 팬츠 슈트 1960 년대 즐겨 입었던 무릎 위 길이의 미디스커트는 점차 길어져 종아리 중간까지 오는 미디스커트 (midi skirt) 나 발목 바로 위까지 오는 맥시스커트 (maxi skirt) 로 바뀌었다 . 특히 석유파동 이후 불황의 시대에 소비자들은 발랄한 미니스커트 대신 미디스커트와 맥시스커트를 선호하였다 . 1970 년대 고급 여성복의 경향은 팬츠 슈트였다 . 스커트 길이에 따른 유행을 좇는 데 지친 패션 추종자들은 통 넓은 팬츠 슈트를 입었다 . 팬츠는 높은 굽이나 웨지 힐 (wedge heel) 의 이브닝 샌들과 함께 ‘플레어스 (flares)' 와 ’백스 (bags)' 를 입었다 . 플레어스는 엉덩이와 허벅지가 꼭 끼고 무릎 아래부터 넓어져 아래가 벨 모양이 되게 재단된 팬츠이다 . 이를 미국에서는 벨 보텀이라 불렀고 , 한국에서는 판탈롱이라 하였다 . 백스는 1920 년대 유행한 ‘옥스퍼드 백스 ’와 유사한 팬츠모양으로 앞주름이 들어간 헐렁한 바지에서 영감을 얻었으며 , 엉덩이 둘레를 꼭 맞게 했고 높은 구두나 부츠 위에 입었다 . 참고 자료 _ 네이버 캐스트특정 시대의 영향 1970 년대 패션 70 년대 패션 스타일 ① 여러 개의 의복을 겹쳐 입는 레이어드 가 일반화 됨 산업화로 인한 피해는 젊은 사람들로 하여금 자연으로 돌아가자는 히피 운동으로 인한 히피 의 확대 HIPPIE LOOK LAYERED LOOK파괴적이고 야만적 , 공격적인 문명 파괴적 양상을 띄는 펑크 의 유행 개성이 존중되었던 시기로 , 진팬츠와 티셔츠는 유니섹스 스타일 을 정착시키는 역할을 함 특정 시대의 영향 1970 년대 패션 70 년대 패션 스타일 ② PUNK LOOK UNISEX LOOK디스코 댄스 음악의 유행으로 패션의 젊은 경향과 함께 나타난 디스코 팬츠 의 유행 노출 , 시스루 , 피팅을 강조하는 글래머러스룩 의 유행 특정 시대의 영향 1970 년대 패션 70 년대 패션 스타일 ③ DISCO PANTS GLAMOROUS LOOK특정 시대의 영향 1970 년대 패션 70 년대 패션의 스타일 아이콘 로렌 허튼 (Lauren Hutton) 로렌 허튼은 모델 겸 배우로 벌어진 앞니를 개성으로 살려 성공을 거두면서 모델계의 미에 대한 기준을 바꿔놓았다 . 파라 포셋 ( Farrah Fawcett) 1970 년대 후반에 미국의 인기 TV 시리즈물인 미녀 삼총사 ( Charle’s Angel) 에서 주연을 맡아 인기를 누리던 배우이다 . 바람에 휘날리는 금발머리는 워낙 인기가 높아 당시 여성들 사이에 크게 유행했다 . 멋지게 굴곡진 파마 머리에 보잉 선글라스와 카우보이 모자가 특징적인 스타일이다 .특정 시대의 영향 1970 년대 패션 70 년대 패션의 현대적 재해석 2015 s/s HERMES 자연스럽게 흐르는 몸에 흐르는 오버사이즈 스타일을 심플하게 표현특정 시대의 영향 1970 년대 패션 70 년대 패션의 현대적 재해석 2015 s/s DRIES VAN NOTEN 보기만 해도 눈이 즐거워지는 화려한 프린트와 색감을 이용하여 자유로운 보헤미안 룩을 완 성특정 시대의 영향 1970 년대 패션 70 년대 패션의 현대적 재해석 2015 s/s KENZO 롱 드레스 , 롱 셔츠 , 맥시 스커트 등으로 오버사이즈 스타일로 1970 년대를 완성특정 시대의 영향 1970 년대 패션 70 년대 패션의 현대적 재해석 2015 s/s CHANEL 화려한 플라워 프린트와 넉넉한 오버사이즈의 슈트로 그들만의 1970 년대를 완성{nameOfApplication=Show}
2 0 세 기 복 식 론 1940 년대 패션의 현대적 재해석목 차 40 년대의 사회적 배경 그리고 문화적 배경 40 년대 복식의 일반적 특징 40 년대 패션 스타일 40 년대 패션의 스타일 아이콘 40 년대 패션의 현대적 재해석40 년대의 사회적 배경 ▶ 제 2 차 세계대전 (1939-1945) 1939 년 9 월 1 일 독일이 폴란드를 침공함으로써 제 2 차 세계대전이 일어났다 . 전쟁 중에는 물자도 귀하고 가격은 폭등하여 경제는 침체 상태에 빠졌으며 모든 것을 아끼고 절약하여 재생시키려는 풍조였다 . 전쟁으로 많은 일손이 필요하게 되자 여성들은 군에 입대하거나 군수물자를 만드는 공장에서 일을 하게 되는 등 사회참여가 확대되었다 . 여성의 사회참여 확대에 따라 바지 차림이 보편화되었으며 작업복 형태의 의복을 입게 되어 옷차림에 대한 낡은 관습으로부터 탈피하게 되었다 . 교통기관이 급속한 발달을 하였고 전쟁 중에 개발된 인조섬유와 천연섬유가 교직 되어 인기를 끌었다 . ▶ Utility Cloth - 의복 스타일의 단순화 , 축소화 1941 년 영국에서는 U tility C loth 에 대한 규정을 발표했다 . Utility Cloth 는 옷감을 절약해서 만들 수 있는 간단한 디자인의 의상을 말한다 . U tility Cloth 규정에 의해 민간인들은 각각 20 개의 배급권을 발급 받았고 , 주어진 배급권으로만 의복을 충당할 수 있었다 . 더구나 이 규정은 모든 의류 생산업자들에게 각 종류의 의상마다 정해진 양만큼의 직물만 사용하도록 했으며 , 한 의류회사가 1 년에 50 스타일 이상 생산해 내는 것을 금지했다 . 의복에 대한 국가적 통제는 2 차대전 중 영국의 패션 산업을 발달시키는 요인이 되었다 . 국가에서 의복의 생산과 가격을 엄격하게 통제하였으므로 의류 제조업자들은 직물 선택과 의류제조방법의 개선에 최대한의 노력을 기울여 생산공정의 기계화 , 노동력의 효율화 , 원가 계산 등 패션산업에 있어서 경영능력이 발달하게 되었다 . 소비자들은 최소의 가격으로 품질이 좋고 질긴 기성복을 원하여 기성복의 품질향상과 제작기술의 발달이 동시에 이루어질 수 있었다 . 패션 규제는 미국에서도 일어났는데 의류판매 가격을 통제하고 스타일을 제한하였으며 예를 들어 위로 접어올린 커프스 , 이중으로 된 요크 , 넓은 허리띠 , 덧붙인 포켓 , 코트에 붙이는 후드등은 못하게 하였다 . 전쟁으로 인해 일손이 부족해지자 여성들의 사회참여가 확대되었다 . 옷감 절약을 위한 Utility Cloth 규정이 패션 산업에 끼친 영향 출처 : 네이버 백과40 년대의 문화적 배경 ▶ 세계 대전의 영향으로 예술과 문화분야가 뚜렷한 활동을 보이지 못하였다 . 그런 가운데 , 현실로부터의 도피처 역할로서 영화가 큰 영향을 미쳤고 , 특히 헐리우드의 영향이 커지면서 영화배우들이 패션모델로 등장하였으며 , 전쟁 중 군인들의 사기 진작을 위한 핀업걸 (pinup girls- 이 시대 대표적으로는 베티 그레이블 , 리타 헤이워드 , 제인러셀 ) 산업이 활성화 되었다 . 또 여성들 사이에는 여전히 글래머러스한 화장을 즐겼다 . ▶영화 속의 의상 (mode in film) 전쟁 중 이니 만큼 이 시대의 영화는 전쟁을 배경으로 한 내용이 주를 이루었다 . 전쟁 중 이루어질 수 없는 사랑으로 사람들의 심금을 울렸던 영화 ' 카사블랑카 ' 에서의 험프리 보가트 ( 트랜치 코트와 챙 모자 ) 와 잉그리드 버그만의 의상 ( 유니폼 스타일 ) 은 그 시대의 의상을 반영한 것이다 . 또 에바페론 (1919-1952) 의 이야기를 담은 영화 ' 에비타 ' 역시 40 년대 복식을 상류층에서 서민층의 의복에 이르기까지 디자이너 페니로즈 (Penny Rose) 가 그대로 재현한 작품으로 유명하다 . 또 이 작품은 1997 년식 새로운 복고풍을 만든 ' 에비타룩 ' 의 근원이 되었다 . 에비타룩은 붉은색 립스틱과 새빨간 메니큐어 , 검정 , 흰색의 아이라이너 , 검정 마스카라 , 호사스런 50 년대식 금색 케이스에 든 고형 파우더 , 그리고 40 년대말 50 년대 초에 크게 유행했던 대담할 만큼 화려한 색조의 화장과 검은색의 긴 탱고 드레스 , 주름잡힌 이브닝 드레스와 칵테일 드레스 등이 1997 년에 복고풍의 기류와 함께 정착한 것을 일컫는다 . 군인들의 사기 진작을 위한 핀업 걸의 유행 유일한 문화적 활동이였던 영화와 그 영화 속 의상의 유행 출처 : 네이버 백과40 년대 복식의 일반적 특징 밀리터리 룩 전쟁 중에 각진 어깨 , 테일러드 슈트 , 짧은 스커트로 구성된 밀리터리 룩은 기능적 · 실용적인 측면에서 여성 패션으로 유행되었다 . 전쟁기간 중에는 물자부족이 계속되자 , 여성들의 스커트 길이가 짧아져 무릎 바로 아래까지 오고 , 스커트 폭도 좁은 타이트스커트가 유행하였다 . 여성들의 바지 착용 끊임없는 공습으로 모든 연령층과 계층의 여성들은 사이렌 슈트 (siren suit) 라고 불린 특수한 바지를 착용하였다 . 이 바지는 스타킹을 대신한 인기 있는 아이템으로 애용되었다 . 디오르의 뉴 룩과 라인 시대 제 2 차 세계대전이 끝나고 사람들은 딱딱하고 남성적인 밀리터리 룩에서 벗어나 부드럽고 여성적인 패션에 대한 향수를 가졌다 . 1947 년 크리스티안 디오르 (Dior) 는 뉴 룩 (New Look) 을 발표하여 큰 성공을 거두었다 . 어깨는 둥글고 , 가슴 선은 높으며 , 허리는 가늘게 조이고 , 엉덩이 부분에는 패드를 대었으며 , 스커트는 무릎 아래 길이로 넓게 펼쳐지게 한 뉴 룩 이후 , 디오르의 디자인은 파리에서뿐만 아니라 국제적 패션으로 널리 유행했다 . 1950 년대 여성복은 뉴 룩을 시작으로 , 여러 디자이너의 다양한 실루엣이 발표되었던 ‘라인 (line) 의 시대’가 되었다 . 출처 : 네이버 백과40 년대 패션 스타일 밀리터리 룩 1940 년대 후반 제 2 차 세계대전 중에 유행했던 직선적인 어깨와 짧은 타이트스커트가 대표적이다 . 뉴룩 어깨는 자연스럽게 내려오고 허리를 매우 가늘게 하면서 가슴을 풍만하게 하였다 . 스커트는 무릎 밑까지 길게 하고 8 개의 라인을 넣어 플레어로 넓게 하였다 . 제 2 차 세계대전 중의 밀리터리 룩에 비하여 더욱 여성미가 넘치는 스타일이다 . 출처 : 네이버 백과40 년대 패션 스타일 주트 슈트 1940 년대초에 유행했던 슈트 . 어깨폭이 넓고 길이가 긴 느슨한 재킷과 페그톱 팬츠 ( pegtop pants) 를 짝 맞춘 신사복 스타일 . 뉴욕의 재즈 뮤지션들이 즐겨입기 시작하면서 유행하게 되었다 . 출처 : 네이버 백과 20 세기 패션 ( 벨러리 멘데스 ) 페이지 보이 ( 헤어스타일 ) 전쟁초기에는 짧은 헤어스타일이 인기였지만 , 1924 년부터 어깨 길이의 헤어스타일이 인기를 끌었으며 , 할리우드 스타 베로니카 레이크가 옆가르마의 페이지보이 스타일을 유행시켰다 .40 년대 패션의 스타일 아이콘 베티 그레이블 (Betty Grable | 1916 년 12 월 18 일 - 1973 년 7 월 2 일 ) 제 2 차 세계대전 당시 군인들에게 가장 유행했던 핀업걸 중 가장 인기있었던 베티 그레이블은 40 년대 할리우드 배우였다 . 세계 최초로 신체보험 을 가입한 스타로 다리 보험을 들었고 , 그녀의 사진은 그 당시 모든 군인들의 사물함에 붙어있었다 .40 년대 패션의 스타일 아이콘 리타 헤이워드 (Rita Hayworth 1918 년 10 월 17 일 - 1987 년 5 월 14 일 ) 전쟁으로 인해 모든 물자가 부족했지만 할리우드 스타였던 리타 헤이워드는 그 당시 여성들에게 다양한 미의 이상을 제시했고 , 여성 팬들은 여배우들을 열심히 모방했다 . 그녀는 그다지 많은 히트작은 남긴 배우는 아니였지만 40 년대와 50 년대에 제법 이름을 알린 배우로 비교적 활발한 영화출연을 하였고 , 두편의 영화에서 최고의 팜므 파탈의 이미지를 보여주어 강렬한 인상을 남겼고 , 외모와 관능미 외에도 자신의 뚜렸한 이미지를 각인시킬 줄 아는 배우로서 비록 영화가 실패하더라도 그녀의 이미지는 기억될 배우였습니다40 년대 패션의 현대적 재해석 14 F/W KTZ 40 년대 , 패션계의 혁명이였던 ‘ 크리스티안 디오르 ’ 의 뉴룩과 상반되는 스타일의 볼드룩을 현대적으로 재해석했다 . 볼드룩은 여성스러움을 추구하는 뉴룩과 상반되는 의미로 모델들의 목걸이나 액세서리 , 신발이나 , 옷 , 모델들의 메이크업과 표정에서 볼드 룩의 ‘ 여성의 남성스러움 ’ 을 잘 표현했다 .40 년대 패션의 현대적 재해석 10 F/W Burberry Prosum 40 년대 , 제 2 차 세계대전 중에 유행하던 ‘ 밀리터리 룩 ’ 을 현대적으로 재해석 했다 . 밀리터리 룩의 재킷을 각 진 어깨선과 어깨 견장 , 단추 라인을 잘 표현했고 전쟁 중 군인들이 입었을 에비에이터 재킷과 여성스러운 원피스를 매치했다 .40 년대 패션의 현대적 재해석 12 F/W Burberry Prosum 40 년대 , 패션 계의 혁명이였던 ‘ 크리스티안 디오르의 뉴룩 ’ 을 재해석했다 . 허리를 조이고 있던 리본 디테일의 벨트와 그렇게 잘록하게 꾸며진 룩들은 패션의 혁명이었던 뉴룩을 떠올리게 하는 로맨틱하고 우아함의 절정을 이루었다 .40 년대 패션의 현대적 재해석 08 F/W Christian Dior 40 년대 , 패션 계의 혁명이였던 ‘ 크리스티안 디오르의 뉴룩 ’ 을 60 년만에 디오르에서 재해석했다 . 제 2 차 세계대전 당시 반 강제적인 밀리터리 룩 , 각진 어깨와 남성적인 디자인의 옷들 , 으로 표현의 제약을 받았던 여성들을 위해 각진 실루엣에서 둥근 실루엣으로 남성적인 디자인에서 여성스러운 디자인으로 뉴룩을 표현했다 .{nameOfApplication=Show}
서 양 복 식 사목 차 고대 그리스 , 그리고 로마 중세 비잔틴 , 그리고 고딕 근세 바로크 , 그리고 로코코고대 그리스 , 그리 고 로마고대 그리스 , 그리고 로마 (1) 시대 : 그리스 (2) 작품 출처 : Alberta Ferretti 08 S/S RTW (3) 구체적 분석내용 그리스 시대의 키톤을 현대적으로 디자인했다 . 그리스 시대의 드레이퍼리한 느낌을 살리기 위해 실크 소재를 사용했다 . 그리스 시대에 유행했었던 금발 머리 색을 살리고 우아한 느낌을 주었다 . 신발은 그리스 시대의 샌들의 느낌을 살려 여러 가닥의 끝으로 발을 고정했다 .고대 그리스 , 그리고 로마 시대 : 그리스 (2) 작품출처 :Versace 03 F/W Couture (3) 구체적 분석내용 그리스 시대와 같이 의복을 제외한 장식이 없다 . 그리스 시대 여성들의 헤어스타일처럼 긴 곱슬머리와 금발의 헤어를 연출했다 . 의복을 몸에 느슨하게 걸쳐서 인체의 곡석을 따라 자연스럽게 흘러내리도록 했다 . 직물의 유연성에 의해 생기는 주름을 통해 리듬과 율동감을 창조했다 . 우아한 조화미가 특징이였던 그리스 복식을 통해 현대에 다양한 드레스의 원천이 되었다 .고대 그리스 , 그리고 로마 시대 : 그리스 작품출처 : Alberta Ferretti 08 S/S RTW 구체적 분석내용 그리스 시대의 히마티온을 현대적으로 디자인했다 . 그리스 히마티온의 특징인 가장자리에 자수로 장식을 했다 . 인체의 곡선이 드러나도록 드레이퍼리한 형태이다 . - 신발은 샌들과 코더너스의 특징을 더해 그리스 시대의 느낌을 주었다 .고대 그리스 , 그리고 로마 시대 : 로마 (2) 작품출처 : Vera Wang 08 S/S RTW New York (3) 구체적인 분석 로마시대의 튜니카를 현대적으로 디자인했다 . 로마시대의 여성들처럼 앞가르마를 탔다 . 장신구는 귀걸이와 팔찌로 장신구가 유행하던 로마시대의 느 낌을 냈다 .중세 비잔틴 , 그리 고 고딕중세 비잔틴 , 그리고 고딕 시대 : 비잔틴 (2) 작품출처 : Behnaz Sarafpour 07 F/W RTW New York (3) 구체적 분석내용 비잔틴 시대의 달마티카를 현대적으로 디자인했다 . 비잔틴 시대의 달마티카의 특징인 클라비 장식을 사용했다 . 비잔틴 시대는 멋을 추구하기 보다는 종교적이고 정숙했기에 별도의 장식품보다는 의복자체의 자수 , 직조로 장식을 했는데 그것을 잘 나타내었다 .중세 비잔틴 , 그리고 고딕 시대 : 비잔틴 (2) 작품출처 : Valentino Haute Couture 13 F/W (3) 구체적 분석내용 - 비잔틴 시대의 로룸을 현대적으로 디자인 했다 . 비잔틴 시대는 별도의 장식보다 의복 자체에 자수나 직소로 디자인을 했는데 이것을 금사로 잘 나타내었다 . 비잔틴 시대의 실크를 잘 나타내었다 . - 화려한 금사를 이용해 비잔틴 시대의 화려하고 중후한 이미지를 표현했다 .중세 비잔틴 , 그리고 고딕 시대 : 비잔틴 (2) 작품출처 : Valentino Haute Couture 13 F/W (3) 구체적 분석내용 비잔틴 시대의 로룸을 현대적으로 디자인했다 . 화려한 금사를 이용해 비잔틴 시대의 화려하고 중후한 이미지를 표현했다 . 비잔틴 시대의 화려한 문양과 패턴 , 그리고 성서적 내용 , 모자이크 기법과 금사로 디자인했다 . - 비잔틴 시대의 여성들이 했던 헤어스타일로 앞 머리를 넘기고 띠를 착용했다 .중세 비잔틴 , 그리고 고딕 시대 : 비잔틴 (2) 작품출처 : Dolce Gabbana 14 F/W (3) 구체적 분석내용 비잔틴 시대의 달마티카를 현대적으로 디자인했다 . 비잔틴 시대의 대표적인 장식 형태였던 머리의 왕관을 씌웠다 . 의복 자체에 다양한 금 장식과 화려한 문양으로 디자인했다 .중세 비잔틴 , 그리고 고딕 시대 : 고딕 (2) 작품출처 : Rick Owens 09 S/S Paris (3) 구체적 분석내용 고딕 시대의 꼬뜨 ( 소매가 달린 긴 원피스 ) 를 현대적으로 디자인했다 . 고딕 시대의 여성들에게 유행했던 모자로 두개의 원뿔 모양을 한 독창적인 모자를 사용했다 . - 고딕시대에 주로 사용되던 벨벳 소재를 사용했다 .중세 비잔틴 , 그리고 고딕 시대 : 고딕 (2) 작품출처 : Karl Lagerfeld 09 S/S Paris (3) 구체적 분석내용 고딕시대의 로브를 현대적으로 디자인했다 . 고딕시대의 로브의 특징처럼 상체가 몸에 꼭 맞고 스커트에 주름을 넣었고 하이웨스트에 넓은 벨트를 착용했다 . - 고딕 시대에 주로 사용되던 실크를 사용했다 .중세 비잔틴 , 그리고 고딕 시대 : 고딕 (2) 작품출처 : Gareth Pugh 08 F/W Paris (3) 구체적 분석내용 고딕시대에 주로 사용되던 벨벳 소재를 사용했다 . 어깨부분과 스커트부분을 극도로 과장시켜 볼륨감과 화려함을 준다 . 고딕시대의 과장된 양식을 보다 풍성한 주름으로 디자인했다 . 중세 후기에 미혼 여성들이 하던 헤어스타일을 사용했다 .중세 비잔틴 , 그리고 고딕 시대 : 고딕 (2) 작품출처 : Couture Christian Lacroix 03 S/S (3) 구체적 분석내용 고딕시대의 꼬 뜨 가 변형된 꼬뜨 아르디를 현대적으로 디자인했다 . 앞 중심에 촘촘히 단추 장식을 했고 상체는 꼭 맞으며 소매는 폭이 좁다 . 소매는 무릎까지 오는 티핏으로 장식했다 . 고딕시대의 과장된 양식을 보다 풍성한 주름으로 디자인했다 .근세 바로크 , 그리고 로코코근세 바로크 , 그리고 로코코 시대 : 바로크 (2) 작품출처 : Chrisitian Dior 09 S/S (3) 구체적 분석내용 바로크 시대에 유행하던 흰색 레이스를 사용했다 . 모자에 깃털 장식을 사용했다 . 곱슬 형태의 헤어스타일을 자연스럽게 늘어뜨렸다 . 섬세한 곡선의 하이힐로 뒤굽이 7 ~ 8cm 정도로 높은 구두를 사용했다 .근세 바로크 , 그리고 로코코 시대 : 바로크 (2) 작품출처 : Chrisitian Dior 09 S/S (3) 구체적 분석내용 바로크 시대 복식에서 나타났던 청교도적인 이미지를 부각시키는 검은 의복에 흰색 레이스의 칼라를 사용했다 . 곱슬 형태의 헤어스타일을 자연스럽게 늘어뜨렸다 . - 섬세한 곡선의 하이힐로 뒤굽이 7 ~ 8cm 정도로 높은 구두를 사용했다근세 바로크 , 그리고 로코코 시대 : 바로크 (2) 작품출처 : Dolce Gabbana 06 F/W Milano (3) 구체적 분석내용 바로크 시대의 쥐스토코르를 현대적으로 디자인했다 . 바로크 시대에 주로 사용하던 벨벳 소재를 사용했다 . 상체는 꼭 막고 허리 아래는 폭이 넓어지는 형태이다 . 스탠딩 칼라와 소매 , 앞판에 자수로 장식이 되어있다 .근세 바로크 , 그리고 로코코 시대 : 바로크 (2) 작품출처 : Dolce Gabbana 12 F/W (3) 구체적 분석내용 바로크 시대의 외투와 쥐스토코르를 현대적으로 디자인했다 칼라와 소매 , 앞판에 자수로 장식이 되어있다 . 바로크 시대 때 남성의 짧은 헤어스타일을 했다 . 바로크 시대에 주로 사용하던 벨벳 소재를 사용했다 .근세 바로크 , 그리고 로코코 시대 : 로코코 (2) 작품출처 : Vivien Westwood 07 S/S Paris (3) 구체적 분석내용 로코코 시대의 플리스를 현대적으로 디자인했다 . 플리스의 특징인 앞트임을 끈이나 단추로 위쪽만 여몄다 . 가죽으로 된 하이힐을 착용했다 . 로코코의 화려함을 플리스의 프린트를 통해 잘 표현했다 . 이러한 화려한 보식은 현대의 디자이너들에게 영감을 준다 .근세 바로크 , 그리고 로코코 시대 : 로코코 (2) 작품출처 : Victor and Rolf 05 S/S Paris (3) 구체적 분석내용 로코코 시대의 로브를 현대적으로 디자인했다 . 스토마커를 현대적인 느낌으로 재해석했다 . 로코코시대만의 화려함을 잘 나타냈다 . - 보트 네크라인으로 가슴을 거의 노출 시켰다 .근세 바로크 , 그리고 로코코 시대 : (2) 작품출처 : Dolce and Gabbana 09 S/S Milano (3) 구체적 분석내용 로코코 시대의 로브 , 그 중에서도 로브 아 라 프랑세즈를 현대적으로 디자인했다 . 상체는 꼭 끼고 스커트는 양 옆으로 벌어지게 했다 . 로코코 시대의 꽃 문양을 표현했다 . 스커트를 풍성하게 해 로코코 시대의 화려함을 표현했다 . 로코코 시대에 유행하던 실크소재와 블루 - 그레이색을 사용했다 .근세 바로크 , 그리고 로코코 시대 : (2) 작품출처 : Vivienne Westwood 09 S/S Paris (3) 구체적 분석내용 - 로코코 시대의 로브를 현대적으로 디자인했다 . 로코코 시대의 로브의 스퀘어 네크라인을 표현했다 . 가는 허리에 비해서 스커트는 옆으로 많이 부풀려 로코코 시대의 로브의 특징을 살렸다 . 화려한 가슴장식을 사용했다 .{nameOfApplication=Show}