러시아 구성주의 건축러시아 구성주의는 1917년 10월의 사회주의 혁명 이전부터 1930 년대 전반에 걸쳐 철저한 예술혁명을 표방한 러시아 아방가르드로 총 칭된 운동의 일부이다. 이들의 활동영역은 회화, 조각, 건축과 같은 기존의 예술 뿐만 아니라 문학, 연극, 영화와 같은 광범위한 분야를 포함하고 있으며 , 더욱이 각 영역을 가로지르는 형태로 활동이 전개 되었다.러시아 혁명에 의해 이루어진 새로운 정권은 예술을 새로운 체제를 위한 봉사의 덕목으로 생각했으며 , 하나의 정책으로서 , 그것을 구체화 하기 위해 1918년 교육인민위원회의 미술부국인 이조를 설치한다. 당초 멤버의 구성은 절충적이었으며, 아방가르드와 아카데미즘 쌍방을 포함하고 있었으나, 1920년대에는 입체미래파와 구성주의, 슈프레마티즘에 속한 예술가들의 적극적인 참여가 두드러졌다. 당시 러시아의 예술 사업의 전권을 위임받은 이조는 전람회를 조직하고 국가가 구입하는 예술작품의 심사를 맡았다. 더욱 중요한 것은 이 부국의 중요한 임무 중 하나가 대중의 교육을 맡았다는 점이다.혁명 직후 러시아에는 막대한 수의 문맹자들이 있었는데, 당국의 혁명 사상을 위한 포교수단으로 문자가 반드시 필요한 것은 아니 었다. 당시 러시아에서는 대중에게보다 직접적으로 호소할 수 있는 시각미디어가 주목을 받게 된다. 선동을 위한 이벤트가 전국 각지에서 열렸 으며 움직이는 미디어로서 선동 열차 선동이 조직되었다. 신생 러시아에서 특징적인 발전을 수행한 선동 예술로는 포스터, 프랭카 드, 간판을 비롯하여 선동극장 그리고 선동 건조물인 모뉴멘트가 있었 다. 전위예술가들은 이 선동예술 분야에서도 활약할 수 있는 장을 부여받게 된다.러시아 구성주의의 활동 영역의 광범위성과 장르를 넘나드는 영향력은 전체 상호간의 성과를 한층효과적으로 높여주었다. 그 점은 건축에 한정하여 말하는 것이 불충분하다는점을 통해서도 쉽게 알 수 있다. 즉 아방가르드 초기에 서방사회와 적극적인 교류를 통해 상당한 평가를 받았으며, 이 운동의 주요기순였던 엘 리시츠범위한 영역에서 다루어야 할 분 야들이었다는 점을 통해 상호 영향 관계의 범위를 이해할 수 있다. 이러한 사회정세를 배경으로, 구성주의자들은 부르조아 예술로서 의 기존예술을 부정하고 새로운 사회에의 대응을 예술에서 찾았다. 그들은 인테리어, 가구, 의복, 식기, 포스터, 포토몽타지의 제작에종사했으며, 또한 건축이 나 무대미술에서도 혀신적이 조형 표현을 추구하 였는데, 그 영향은 모든 분야에 미쳤다. 그러나 1920년대말 스탈린체제가 확립된 이후부터 전위예술에 대한 탄압이 시작되었으며, 전위예술가들은 서서히 활동의장을 잃어갔다. 그리고 결국에는 1932년에 소련공산당중앙위원회가 발표한 예술단체의 개조에 관한 결의에 의해 구성주의는 물론 모든 전위예술단체가 해산되었으며, 구성주의 운 동은 종결을 맞는다.러시아 아방가르드 : 혁명과 예술유토피아 예술1920년대 러시아의 예술 및 디자인적 특성은 현실에 근거한 예술 적 추구라기 보다는 현실과는 먼곳에 있는 정치적 이고 유토피아적인 색채가 강했다. 러시아의 예술 과 건축은 대부분 아방가르드 작가들에 의해 이루 어졌는데, 그들은 표현상의 변혁과 정치적인 혁명 을 동시에 생각하였다. 예를 들어 카지미르 말레비치 에 의하면, 큐비즘과 미래파는 예술에 있어 혁명운동이며, 1917년의 러시아의 경제, 정치적 생활에 일어날 혁명을 이 미 예견하고 있었다.고 함으로서 이들은 당시의 정치, 경제적 변혁을 예술과 디자인에 동일하게 투영하여 바라보고 있었음을 볼 수 있다. 즉, 생활 현실적 예술의라가보다늠혘명저정신을 반영 하는，예술로선 의 성향이 강했다고할수았다. 이러한 경향은 훈에 있을 평가를 미리 . 선취하는 것으로서 러시아 아방가르드 예술가들의 유토피아적 특성으로 인해 그 꿈의 좌절을 결과적으로 예견하고 있는 것이기도 하다. 더욱이 러시아 아방가르드 예술가들은 새로운 사회, 정치적 형태에 어울리는 생활양식이 어떠한 것이라는 통일된 의견이 없었으며, 예술가들 각자가 상상하는 미래에의 이상적인 꿈의 반영이 두드러졌다고 볼 수있다.아방가우리들 절대주의자들은 대상이 없는 유성 을 우리들의 존재를 위한 공통적 창조를 위한 장으로서 제안한다. 우 리들 절대주의자들은 시대에 뒤》진 건축형식과 싸우는 동맹자를 구 할 것이다.”라고 선언함으로써 그 점을 명백히 했다. 말레비치는 1925년대에 사각 기둥의 거대한 건조물을 연상시키는 슈프레마티즘 아키텍톤으로 불리는 구성물을 시리즈 화하여 만들었다. 이러한 거대한 구조물은 당시 기계화와 기술이라는 시대적 명제를 예술에 반영하고자 했던 예술가들의 공통된 미의식이 었다고 할 수 있다. 그러나 말레비치는 거대한 건조물뿐만 아니라 일 상생활용품까지도 디자인했는데, 예를 들어 주전자, 찻잔 등과 같이 그것이다. 그런데 이러한 찻잔과 주전자의 디자인은 과거의 전통적인 디자인과는 사뭇 다른 것이었다. 특히 1920년에 디자인한 레닌그라드 국립도자기 공방의 찻잔과 주전자는 과거의 생활양식과는 전혀 다 른 디자인으로 되어 있다. 말레비치의 디자인은 과거의 양식을 버리고 순수하게 기하학적 인 추상성으로 향하고 있었다고 볼 수 있다.예술에서 건축으로1914년 파리에서 , 러시아 구성주의의 창시나이 블라디미르 타틀린과 피카소와의 만남은 타틀린의 작가로서의 인생중 결정적인 의미를 지닌 것이기도 했다. 파리 귀국후 타틀린은 나무과 금속 유리와 같은 여러 가지 소재에 의한 회화적 릴리프 와 코너 릴리프를 제작하였으며, 소재,볼륨,구성에 주목하여 대상이 없는 예술에 의해 조형예술사상을 달성하게 된다. 그것은 많은 추종자를 배출하게 되었다. 그 후, 타틀린은 예술과 과학기술의 조화를 추구하여, 사회에 대한 예숧의 적극적인 참여의 방법을 모색하지만, 제3인터내셔널 기념탑 계획안은 그 귀결로서 탄생된 것이다.앞서 언급한 바와 같이혁명을 축복하는 모 뉴멘트의 건설은 새로운 정치 체제가 해야할 시급한 임무 중 하나였다. 모스크바의 이조로부터 정식의뢰를 받아 계획한 이 기 념탑은 순수한 예술적 형태와 실용적인 목적의 융합이 의도되었으며 , 또한 구성주의 운동 그 자체의 모뉴멘트와도 유사한 작품으보통신 센터와 같은 3개의 시설을 포힘휴며, A각에는 입방체, 사각추, 원통형과 같 은 순수한 기하학적 형태가 부여되었디키이 기념비는 이들 3개의 시설 을 각각 다른 주기로 회전하는 거대한 키네틱 스트럭쳐로서 제안한 것으로, “운동”을 작품내에 끌여들였으며, 또 한 시대정신의 가장 좋은 표현이라고 생각한 상승하는 나선형태는 그것을 시각적으로 증폭시키고 있다. 비테부스크에서 자란 엘 리시츠키 는 독일 다름슈타트에 서 건축을 공부한 후, 1919년 마르크 샤갈에 의해 초청되어 고향의 고등인민예술학교에서 교편을 잡는다. 여기서 카지미르 말레비치와 만나게 되는데, 말레비치의 적대주의에 공감하여, 대상이 없는 예술로 전향하였다. 이때 만든 리시츠키의 프로운 연작은 말레비치의 무대상의 예술에서 영향을 받은 것이다. 리시츠키는 절대주의의 작품에서 나타나는 형태 나 구성의 환원성을 유지하면서도 등각투상적인 표현화법을 취함으로서 절대주의의 입체적 전개의 가능성을 보여주었다. 다 만 말레비치가 절대주의 작품을 통해 정신적인 절대적 원리를 제시하 고자 했던 것에 비해 리시츠키의 가로나 교량으로 명명된 프로운 연작은 그 표현수법과 함께, 새로운 조형원리에 의해 여러 환경에 혁 명으 부여하는 것이 주요 목적이었다. 리시츠키는 회화에서 건축으로 가는 징검다리이다.” 라고 말함으로서’ 유럽의 혁신적인 예술가와의 접촉, 여러 그룹의 참가를 거쳐 유명한 계획안인 구름의 지주를 발표하게 된다. 새로운 시대의 요구에 따르는 것을 목적으로 한, 원형의 순환도로와 방사상 대로의 교점과 같 은 교통 요소를 대지에 상정한 이 사무소 건축은, 맨하탄에서 전형적으 로 볼 수 있는 자본주의 사회의 수직적인 마천루에 비해, 거대한 켄틸 레버에 의한 수평의 스카이 스크레이퍼로 구상된 것이다.러시아 구성주의 건축의 전개구성주의 건축은 레오니드 베스닌 빅토르 베스닌, 알렉산드르 베스닌의 베스닌 형제에 의해〈노동자궁 설계경기안을 비롯한 계속된 프로젝트에서 확립되었다고 할 수 있다. 그 가운데에서 레닌그라드 프라우다는 예술적, 이데올로기적 기능의 문제로서 외관의 표현이 추구되었다. 펜트하우스와 서치라이트, 발코니와 일체가 되어 돌출된 볼륨 부가물에 의해 이 건 물은 풍부한 표정을 획득하고 있다. 이 작품은 명쾌한 구성을 보여주는 한편, 작품 전체가 배의 은유를 모색하고 있는 것이 흥미롭다. 1925년 파리에서 개최된 만국박람회에서 소비에트관은 외국 관들 중 그랑프리를 차지한다. 이 사건으로 인해 설계자인 콭스탄 틴 메르니코프는 세계적인 명성을 얻게 된다. 소비에트의 선전관의 역할을 했던 이 시설은 베스닌 형 제에게 전형적이었던 구성주의적인 수법과는 다른, 결국은 계단 상부 의 켄틸레버나 평면 및 입면에 있어서 깨끗한 형태의 분할에서 단적으 로 나타나는 미래파적인 것으로 단편화, 탈 형식화된 추상적인 역동성 에 의해 메르니코프의 건축의 본질이라고도 할 수 있는 어떤 심볼리즘 을 달성하고 있다. 파리에서 귀국한 후, 메르니코프가 만든 자택은 그의 건축적 특수성을 더욱 발전시키고 있다. 두 개의 원통을 조합시킨 이 작은 주택은, 다른 구성주의자들의 작품에서 볼 수 있는 커튼 월의 채용에 의한 보이드한 볼륨의 표현에 비해, 플러 스터로 마감된 벽돌조의 벽면에서 , 독립된 육각형의 창을 한편에서는 밀실하게, 다른 한편에서는 드물게 함으로서 반시대적인 매시브 한 인상을 부여한다. 그는 이 주택에서, 개인주의적인 자세를 비난하 려 했지만, 이 작품에서 시도된 실린더의 반복적 구성은 그 후에도 메 르니코프의 조형수법 중 하나로서 반복적으로 나타나게 되었다. 또한, 1912년대 후반 메르니코프는 많은 노동자 클럽의 건물을 맡게 된다. 그에 있어 노동자 클럽은 전체에 봉사 하는 도시임에 반해, 인간의 개성에 관 여하는 존재이며, 결국 일련의 클럽은 개인주의적인 사고에 있어 자택과 동 일한 사상적 배경 에 있었다고 할 수 있 다. 그 가운데에서 최초이자 가장 유명 한 작품은 르사코프 클럽이다. 이 클럽은 최상층의 극장부분에서 무대를 중심으로 방사상으 로 배치되어 3개로 분할된 객석 부분이 있다.
미래파 건축과 디스틸 건축20세기 초의 유럽은 아름다운 시대 라 불리우고 있었다. 새로운 세기를 맞이하여, 사람들은 기술적 진보에 맞추어 비록 짧은 기간이었 지만, 번영과 평화를 향유하고 있었다. 그러한 시대에 하나의 사건 이 일어난다. 그것이 바로 큐비즘 의 탄생이다. 큐비즘으로 등장한 시각예술상의 혁명은 자연주의적인 입장을 준수하면서도 르네 상스에서 유래한 투시화법적인 환영에 의거하지 않는, 공간의 새로운 표현을 모색함으로서 과거로부터의 단절을 목적으로 했다. 역사주의 적인 경향이 건축에서 지속적으로 나타났던 당시, 아르누보는 자연 을 모델로 삼음으로써 과거로부터의 단절을 꾀하고 있었다. 그러나 이 러한 부르조아적 모델은 문화적 상징성에 기여하지 않음으로서, 과거 와의 관계를 끊는다는 의미에서는 효과적이었으나, 사회성이 너무 희 박했기 때문에, 한때의 유행으로서 소비되어 버렸다. 그러한 배경에 서, 이 후 반세기 간에 걸쳐 유효성을 유지해 왔던 기계라 는 모델이 등장한다.건축과 도시에 있어, 기계 모델을 일찍이 예찬했던 미래파의 활동도 또한 과거와의 단절에 대한 의지로서 규정될 수 있다. 그들에게 있어 기계는 파괴에 의해 생산된 무질서라는 미 의 매개자였다. 그에 반해,디 스틸 그룹의 예술가들에게 있어서 기계는 거꾸로 질서의 동인으로서의 가치를 지니고 있었다. 이 양자간에는 인류가 처음 젹었던 세계적 규모의 대전이 분수령 으로 가로지르고 있다. 미래파가 과거의 세계를 일소하는 방법으로서 전쟁을 칭송했던 반면, 디 스틸 예술가들에게는 그것이 개인주의의 훌크적인 모습으로 비추어졌다. 그들은 이러한 개인주의의 대극적인 것으로 보편적인 것 을 제시하고, 그것을 포착하여 표현하고 자했다.또한, 같은 시기에 러시아에서는 러시아 아방가르드라 불리우는 예술운동으로서의 혁명이 사회주의 혁명 에 의해 꽃을 피우게 되었다. 그 가운데에서도 러시아 구성주의는 기계 라는 모델에 내재하는, 생산이라는 의도를 바꾸어, 새로운 재료, 기술에 의한 구성에의 의향을 통하여, 새로운 시대에체코 건축에서 대표적인 큐비즘 이론가는 파벨 야나크로서, 그는 체코의 예술 사학자인 막스 드보르자크를 통해 빈 대학의 미술사 교수인 알로 이스 리글의 영향을 받고 독자적인 이론을 주장하였다. 리글에 따르면, 건축 작품은 목적 , 물질, 기술보다는 인간 자신의 예술 적 욕구로부터 태어난다. 야나크는 예술 작품의 심리적 측면에 주목하 였는데, 그는 우파사드의 재생이라는 글에서 독특한 체코 큐비즘의 화사드를 주장하는데, 이러한 경향은 브라스티 슬라프 호프만에게서도 보인다.다시 말하면 큐비즘은 건축을 위한 독특하고 순수한 방법으로 추상 을 강조함으로써 현실의 일반적인 관계로부터 새롭게 창출된 형태를 만드는 양식이었다. '야나크는 자신의 글 무화사드의 재생에서 “실제의 정서적 관계에 대한 경험은 시작 차원 과 평면에 따라 표현되므로 건축에서 시점은 독특하고 고유한 형태, 즉 파사드를 구성한다.”고 설명하였는데, 큐비즘 건축 운동을 평가하 기 위한 가장 중요한 원리가 포함된 이 설명은 당시는 물론, 현재조차 정확한 평가와 이해조차 이루어지지 않았다.큐비스트들은 수평, 수직 방향으로 보여지는 종래의 조형에 대해, 보다 복잡한 사선까지 포함된 구성을 극적, 동적, 예민한 양식으로 파악하였다. 따라서 그들은 기둥보다 각 뿔을 최고의 형태로 평가하였 다. 즉, 큐비즘은 기술적 건설을 상징하는 2차원의 평면성과 사선, 곡선에 따른 3차원의 추상적 구성이라는 건축의 두 가지 개념을 명백히구별했다. 후자에 대해, 야나크는 독일 미술 사학자인 빌헴름 보링거 의〈북방의 예술〉로부터 영향도 받았기 때문에 곡선의 추상화를 남방의 계통, 사선은 북방의 계통이라고 설명하고 체코 건축을 북방의 계통으로단정했다.이탈리아 미래파 건축미래파 창립선언모더니즘이 새로운 근대 과학 기술에 근거하여 건축론을 전개한 운 동이었다면, 세기 초, 미래파의 등장이야말로 그 초두를 장식하기에 걸맞는 사건이었다. 미래파 건축가들은 새로운 속도감을 그들의 미학에 받아들였으며, 많은 선언을 발표하였고, 20세기초 의 시공라는 세월이 필요했다. 미래파의 건축적 전개 는 이탈리아 북부 도시 꼬모에서 태어난 젊은 건축가 안토니 오 산텔리아의 등장에 의해 가능하 게 되었다.1914년 5월, 6월에 걸쳐 화가와 조각가, 그리고 건축가에 의해 결 성된 그룹인 신경 향의 제 1회 전시회가 밀라노에 서 개최되었는데, 여기에 산텔리아가 그린 신도시라 는 제목의 드로잉 16장이 출품되었다. 그것은 발전소, 역 , 고층주택과같은 건축물을 투시도적 또는 조감도식으로 그린 것으로, 문자그대론 새로운 도시의 이미지였다. 더욱이 산텔리아는 전람회 카다로그에서 이미 미래파적인 경향을 띤 메시지를 전사이다. 이 그 림이 리네티의 눈에 띄여, 그를 중심으로 한 일련의 미래파 지도부의 열을 받은 후, 오래 기다렸던 미래파 건축선언문이 실린 7월 11일자의 라 체르바지에 발표된다.건축선언에서 산텔리아와 마리네티는 전통이나 양식을 부정하는 한편, 과학이나 근대적인 기술을 찬미하고 있다. 그들이 전통과 양식 을 부정했던 것은, 그것이 근대생활에 있어 화려한 것인가 아닌가의 기준에 입각해서였다. 그리고 그때부터, 살아있는 건축은 정적이고 육중하며, 억압적인 것아니라, 사용되는 것이며, 쉽게 변경할 수 있는 것이어야만 했다. 왜냐하면, 각 각의 세대는 각 각의 시대 정 신성에 의한 그들만의 건축과 도시를 건축해야만 했기 때 문이었다.그러한 사고의 배후에는 4대 도시의 길을 걷기 시작한 밀라노라는 실제 의 도시에서 만들어졌던 많은 수의 건축이 표층적인 장식에 의해 신흥 부르조아의 욕구에 대응했던 리버티 건축으로 건축되어 있었으며, 그것들의 비근대적 인 양식에 대한 비판이 있었다. 유일한 미래파 건축으로 평가되는. 산텔리아의 도시의 단편을 묘사한 일련의 드로잉 한 신도시는 역 , 발전소, 고층 주택 과 같은 새로운 도시의 상징을 주제로 정함과 동시에 그 밑에 층을 이룬 자동차도로와 선로, 건물로부터 독립된 엘리베이 터와 같은 테크놀로지의 교통을 끼워놓음으로서 다이나미즘의 건축화에 성공하고 있 다. 교토에서 역은 단순히 철일의 역사를 바꾸는 계기가 된 것이다. 명백히 밝혀진 중 요한 점은 2가지였다. 나치 독일은 아돌프 히틀러와 국민이사상적으로 완전히 일체가 된 견고한 사회구조 위에 건립된 정권이아니라, 실제 정권은 매우 불안정한 것이었다는점이다.두 번째 건축의 연구 영역에서 발견된, 건축과 도시계획에 있어, 히틀러가 관여한 규모이다. 일반적으로도 잘 알려진 바와 같이, 나치 독일에는 알버트 허어라는 건축 디자이너가 존재했다. 37세의 무명 건축가인 그의 새재능을 히틀러가 발견하고, 그에겐 독일의 건축을 총괄하는 권한을 주어, 베를린을 위시한 대도시의 개조를 시행케 했다. 이것이 나치 독 일의 건축 도시계획에 대한 설명의 전부이다. 그러나 반환기록문서에서 밝혀진 것은 실제 도시개조 계획을 진행한 것은 히틀러 자신이며, 슈페어를 임명한 1937년에는 계획의 거의 대부분이 이미 결정되 어 있었다는점이었다.이와 같이 새로이 발견된 사실, 나치 독일의 불안정한 정치체제，국민과의 유리, 그리고 건축 도시계획의 지배자로서의 히틀러등 이러 한 사실에서 볼 수 있는 것소현대의 상업주의 세계에서도 비슷한 대중과 미디어 지배자와의 관계다. 히틀러는 나치 독일의 모든 영역에 특징적인 그물을 쳤으며, 그자극의 연속으로 대중을 이른바 미디어를 통해 선동하고, 그들의 지지를 얻지 못하면 권력을 유지할 수 없는, 그 러한 근대의 권력구조 속에서 살았던 것이다. 권력을 지녔던 것은 대중이라고 말할 수도 있을 것이다. 건축은 여기서 영화, 신문, 포스터, 연극 등과 함께, 선전 시스템에 포획된 장치로서 비로소 가능케 된 것이다. 그것은 대중이 이해할 수 있는 기호를 송출하는 것，또는 대중의 사고를 자극하는 공간을 연출하는 것이어서는 안 되었던 것이다. 뉴른베르크 당 대회장과 신총통관저 등, 알버트 슈페어가 만들어 낸 하나 하나의 건축은 통상적인 건축사의 맥락에서는 자리할 수 없는, 건축 유형이나 양시이 기묘하게 연결되어 인간의 정신에 혼란을 일으키는 형태를 하고 있다. 그것이 리펜슈타르의 당대회 기록영 화 던 몬드리안의 사상후에 신조형주의를 지주로 한 예술의 보편적인 원리의 추구로서 나타나게 되었다. 몬드리안이 제시한 신조형주의의 요체는 주로 다음과 같은 것이다. 현대 예술의 조형수단은 원색과 무채색을 이용한 평면 또는 프리즘 형태이어야 한다. 건축에 있어서 공간은 무채색에 해당하며 재료 부분은 원색에 해당한다. 조형수단 상호간의 등가성이 필요하다. 크기가 다 르거나 색채가 다르더라도 그것들은 서로 동일한 가치를 지녀야 한다. 조형수단에 있어서, 이원적 대립은 구성에 있어서도 요청된다. 일정불변의 균형은 대립적 관계에 의해 얻어지게 되며, 극한적 조형수단인 직선의 기본적인 대립, 즉사각형 속에서 표현된다. 대립되는 조형수단이 화해, 중화되는 균형은 비례관계로부터 생 겨난다. 이 비례관계는 생생한 리듬을 창조한다. 모든 대칭성은 배제되어야 한다.몬드리안은 이러한 자신의 신조형주의를 이념의 자주로 삼고 그활동을 국제적인 운동으로조개한 반면, 유일하게 처음부터 끝까지 활동을 벌인 사람은 디 스틸지의 편집자인 반 되스버그였다. 이 그룹 의 발족에는 건축, 회화, 조각 등 넓은 분야에서 예술가가 참여하였지만, 전원이 얼굴을 마주한 일이 한번도 없을 정도로 느슨한 조직이었다. 중요한 인물들은 대부분 일찍부터 단체에서 이탈하였고 디 스틸의 중요한 건축가였던 G. 리트펠트도 슈뢰더 주택 이후에는 기능주의로 전향 했다. 결국 디 스틸은 1917년부터 1931년 사이의 어느 시기, 즉 신조 형주의나 반 되스버그와 관계를 가진 사람들의 창작과 발언을 통한 운 동이라고 볼 수 있다.큐비즘과 미래파에서 발전한 신조형주의는 자연물의 형태와 색채를 모사하는 것에서 벗어나 사물 본질의 보편적 질서와 조화의 확립을 겨냥한 순수 추상의 조형 예술이다. 그 배경에는 19세기말부터 1930 년대에 영향력을 미친 신문학이 거론되고 있다. 그들의 궁극적인 목표 는 세계 평화와 조화이며, 그러기 위해 중립을 지켰는데, 제1차 세계 대전에서 국가의 쇠퇴를 맞아야 했던 네덜란드에서 특히 평화와 조화 를 추
구스타프 클림트는 오스트리아의 상징주의 화가로서 비엔나 분리독립운동의 가장 저명한 구성원 중 한 명이다. 클림트는 그의 그림, 벽화, 스케치, 그리고 다른 오브제츠 다트로 유명하다. 클림트의 1차 주체는 여성체였으며, 그의 작품에는 솔직한 에로티시즘이 두드러진다. 그는 우화와 초상화를 포함한 그의 비유적인 작품 외에도 풍경화를 그렸다. 비엔나 세시온의 예술가 중 클림트는 일본 미술과 그 방법의 영향을 가장 많이 받았다.예술 경력 초기에, 그는 관습적인 방식으로 건축 장식을 성공적으로 화원했다. 그는 좀 더 개인적인 스타일을 발전시키면서 1900년경 빈 대학 대웅전 천장을 위해 완성한 그림들이 포르노라는 비판을 받자 그의 작품은 논란의 대상이 되었다. 그는 이후 더 이상 공개 커미션을 받지 않았지만, 그 중 많은 부분이 금빛 잎을 포함하고 있는 그의 "황금기"의 그림으로 새로운 성공을 거두었다. 클림트의 작품은 젊은 동시대 에곤 쉴레에게 중요한 영향을 끼쳤다.클림트의 '골든 페이즈'는 긍정적인 비판적 반응과 재정적인 성공으로 두드러졌다. 이 시기의 그의 그림들 중 많은 것이 금잎을 포함하고 있었다. 클림트는 이전에 팔라스 아테네1898년와 주디스 1세1901년에서 금을 사용했지만, 이 시기와 가장 많이 연관되어 있는 작품은 아델 블로흐 바우어의 초상화1907년와 키스1907년?08년이다.클림트는 여행을 거의 하지 않았지만, 아름다운 모자이크로 유명한 베니스와 라벤나를 여행하는 것은 그의 금 기법과 비잔틴적인 이미지에 영감을 주었을 것이다. 1904년 그는 아르누보 시대의 가장 웅장한 기념물 중 하나였던 벨기에의 부유한 산업가의 본거지인 호화로운 팔레 스토클렛에서 다른 예술가들과 협력했다. 클림트가 레스토랑에 기부한 것, 즉 '충족'과 '기대'를 모두 포함한 그의 가장 훌륭한 장식 작품들 중 일부였고, 그가 공개적으로 말했듯이, "아마도 내가 장식을 개발하는 궁극적인 단계일 것이다."1905년 클림트는 루드비히 비트겐슈타인의 누이인 마르가레테 비트겐슈타인의 초상화를 결혼을 기념하여 그렸다. 그 후, 1907년과 1909년 사이에 클림트는 모피로 싸인 사회 여성의 캔버스 다섯 개를 그렸다. 그의 복장에 대한 분명한 사랑은 그가 디자인한 뢰지 모델 의류의 많은 사진에 표현되어 있다.구스타프 클림트의 ‘키스’클림트는 집에서 일하고 휴식을 취하면서 평소에는 샌들과 속옷이 없는 긴 가운을 입었다. 그의 소박한 생활은 어느 정도 틀어박혀 있었고, 그의 예술과 가족, 그리고 분리주의 운동 외에는 거의 다른 것이 없었다. 그는 카페 사회를 피하고 다른 예술가들과 교제하는 일은 거의 없었다. 클림트의 명성은 대개 단골 손님들을 그의 문 앞에 불러들였고 그는 고도로 선별할 여유가 있었다. 그의 회화법은 때때로 매우 신중하고 고된 것이었고, 그는 그의 신하들에게 장황한 시련을 요구했다. 성적으로 매우 활동적이긴 하지만, 그는 자신의 일을 신중히 처리했고 개인적인 스캔들을 피했다.
성장배경리차드 마이어는 1934년 뉴저지주 네와르크의 평범한 가정에서 출생하였다.15세 때 단독 주택을 짓는 일을 도우면서 건축가가 하는 일에 대해 알게 되었다 그후 코넬대학교에서 5년간 건축학을 전공하였고 건축공부를 해오면서 자신의 사무실을 개설하여 현재까지 왕성한 활동을 하고 있다.건축적 영향리차드 마이어가 건축을 공부할 시기는 근대건축의 거장인 르 꼬르뷔제 프랭크 로이드 라이트 등이 활발하게 활동한 시기로서 학생인 마이어는 이들의 작품을 접하며 건축적 사고를 키웠다.꼬르뷔제로부터는 평면과 입면에 있어서의 자유로운 형태를 물려받았다고 할 수 있다. 하지만 마이어는 그들의 작품을 그대로 모방하지 않고 발전시키고 재해석하여 자신만의 독특한 언어로 승화시킨 건축사라고 할 수 있다.리차드 마이어가 한말중에 “내가 르 꼬르뷔제의 작품을 모르고 애정이없었다면 나의 건축물을 만들지 못했을 것이다. 라고도 말했다. 꼬르뷔제의 건축을 단순히 모방하는 것이 아니라 창조적 재해석을 했다는 점이 특징이다.건축 철학건축적 컨텍스트 : 마이어는 설계를 하기 전에 건물이 놓이게 될 대지와의 관계와 주변의 자연환경, 역사적인 맥락에서의 건물의 역할 등을 생각하고 그것들을 중요시함.(쥬빌리 교회 주변의 중하층 계급들의 소통의장 마련을 위해 커뮤니티 센터)공간과 빛의 조화 : 그는 빛이 만들어내는 다양성에 중점을 두고 건물을 설계함. 즉 건물이 지니고 있는 빛은 시간이 지남에 따라 변화하고, 그에 따라 건물은 생명을 부여받게 되는 것백색 건축마이어는 일관성있는 작품활동을 했고 자신만의 스타일 (백색건축)을 지속적으로 발전시켜왔다. 신중한 성격의 마이어는 정신적 혼란에 시달리면서도 백색건축에 빠져 들었고 이를 대처할 대안의 존재를 인정하지 않았다.백색은 가장 아름다운 색 이며 항상 빛에 의해 전달되고 변화되며 다른색들은 그들의 배경에 의존한 상대적 가치를 지니고 있으나 백색은 절대성을 보유하고 있다는 점에서 좋아한다.리차드 마이어 건축에 영향을 끼친 요소꼬르뷔제와 마이어의 작품에서 일치하여 나타나는 기계미학의 외형적 특성에서 선박의 이미지가 일치하다. (쥬빌리 교회 와 롱샹 교회)꼬르뷔제의 백색주의 서정성을 미국적으로 변형꼬르뷔제의 초기작품 경향이 갖는 풍부한 서정성 가장 충실히 전수5원칙꼬르뷔제의 5원칙중 자유로운 평면,입면마이어의 자유로운 평면 : 다양한 프로그램에 의한 자유로운 외피 속의 자유로운 평면(도시 탐방소) 도시 방문객들을 위한 오리엔테이션 하는 장소이다 공간중에 자유로운 곡선의 벽이 존재하는데 이는 강변의 이미지가 나타낸 것으로 꼬르뷔제 영향중 하나이다.마이어의 자유로운 입면 : 구조적인 힘에서 해반된 외표면이 내력부분의 앞으로의 돌출 결과-순수 기하체의 지향에서 벗어남 - 매스의 중첩 (High Museum Art) 흰색의 외관과 태양광을 사용한 밝은 관내가 인상적이다.뉴욕 파이브뉴욕 파이브는 리차드 마이어, 피터 아이젠만, 마이클 그레이브스, 존 헤덕, 할스 과스미의 다섯명은 모임을 개최하여 서로의 작품을 존중하고 비판하는 활동을 통하여 건축세계를 풍부하게한 그룹이다. 그러나 시간이 지날수록 이들의 건축적 성향은 다른방향으로 진전했으면 마이어만이 꼬르뷔제가 정의한 ‘대가의 솜씨로 빛 속에서 빚어낸 장엄한 매스의 연출’ 이라는 건축을 창조하겠다는 최초의 생각을 유지하며 독립적인 활동을 전개해 나간다.피터 아이젠만 : 바우하우스 운동을 주도했던 그로피우스의 「건축가협동체(TAC)」에서 이미 1957년부터 2년간 활동한 바 있으며, 모더니즘 건축과 예술이 한창 꽃피던 1960년대 후반에 30대 중반에 접어들었기 때문에 모더니즘 이념이 예술과 건축에 깊이 각인되어 있던 시기에 건축가로서의 성장기를 거쳤다고 할 수 있다.마이클 그레이브스 : 그는 신고전주의적인 양식 내에서 르 꼬르뷔제가 1920년대에 제안했었던 '합리적인 스타일'을 재해석하였다. 그러나 1970년대 중반, 그레이브스는 이 집단의 엄격한 후기모더니즘 건축에서 멀어지게 되면서 모더니즘의 기반에 덜 관심을 갖게 되었고, 고전적인 박공지붕과 벽체, 추상적인 기둥 등의 형태를 추상화해내고 색채의 사용을 강조하면서 광범위하게 퍼진 절충주의를 발전시켰다.
리차드 마이어현대 건축가들 중 모던 건축가로서 유명한 미국의 건축가 리차드 마이어는 1960년대 New York5라는 칭호를 받을 정도로 그의 작업은 면과 선의 반복을 통한 절제된 디자인 요소와 표현, 자연환경과 친화하는 색상의 선택, 솔리드와 보이드, 빛과 그림자의 연출을 통한 표현요소들을 접할 수 있다.리차드 마이어의 건축적 사고와 활동그는 1934년 미국 뉴저지에서 태어나 코넬대학에서 건축교육을 받았고, 1963년에 뉴욕시에 사무실을 개설했으며, 최근에는 로스앤젤레스에도 그의 사무소를 개설하여 많은 일을 하고 있다. 초기 경력으로는 1959년에 Davus, Brody & Wismiewski 사무소에서 1년간 근무한 후 1960년에는 S.O.M의 뉴욕사무실에서 근무헀고, 1961년부터 1963년까지는 바우하우스의 교육을 받고, 프랭크 로이드 라이트의 영향을 받은 마르셀 브로이어에게서 사사를 받으면서 남프랑스의 라고드의 IBM연구소, 미내소타 Collegevill의 성 요한의 Benedictine Abbey 같은 중요 작품에 참가하여 마르셀 브로이어의 많은 영향을 받았고, 거기에서 처음으로 Fire Island 의 해변주택을 단독으로 설계할 기회를 얻었다.그의 건축은 명료하면서도 복합적이고 세련되면서도 힘이 넘치고, 합리적이면서도 또한 시적이다리차즈 마이어 ‘내가 르 꼬르뷔지에의 작품을 모르고 애정이없었다면 나의 건축물을 만들지 못했을 것이다.꼬르뷔지에의 건축을 단순히 모방하는 것이 아니라 창조적 재해석의 입장리차드 마이어의 건축적 특징리차드 마이어는 백색에 관한 남다른 척학이있다 그가 주장하는 백색건축의 의미를 살펴보면 첫째, 백색은 모든 자연색에서 존재하는 가장 기본적인 색채, 백색 표면을 이용하면 솔리드 와 보이드, 빛과 그림자의 연출이 가능하다. 둘째, 백색은 전통적으로 완벽함과 순수함 그리고 명료함을 상징한다. 셋째, 백색은 가장 인상적인 색채이므로 나의 작업에서 가장 개성적인 특성을 내포한다. 넷째, 백색을 이용해 시각적인 형태의 힘을 강화시키고, 건축적인 개념을 명백히 한다. 다섯째, 백색은 추상적인 공간이나 스케일 그리고 자연과 컨텍스트와의 관련하에 공간을 정의하고 질서화 할 수 있도록 해준다.근본적인 그의 관심사는 결국 공간, 형태, 빛이다. 그의 목표는 환영보다는 현존이다. 왜냐하면 건축의 영혼과 정신을 과거에서 찾기 때문이다. 건축은 본질적으로 생명력과 인내를 함유한다. 그의 초기 건축수업은 오히려 미스나 프랭크 로이드 라이트의 작업에 기초를 두고 있는듯하다.미스로부터의 영향은 그의 대표적 주택, 스미스 주택 주택의 거실은 단층으로 수평이 강조된 미스의 유리집이 수직적으로 해석된 것으로 볼 수 있다 마이어의 작품에서 보여지는 ‘투명성’이나 형태의 명확성, 구조적 질서는 미스의 작품을 연상케 한다.부분원을 사용하며 면과 선의 요소가 강조된 기하학적 구성, 2층 높이를 갖는 거실과 작고 낮은 침실의 대비, 벽체로부터 떨어져 나온 벽난로와 기둥, 건축공간을 감상할 수 있도록 배려된 램프 등 꼬르뷔제에 의해 연구되어진 구상의 원리와 요소들은 마이어의 주택에 그대로 답습되어 그의 주택을 풍요롭게 하는데 사용되었다.마이어는 꼬르뷔제로부터 많은영향을 받ㅇㆍㅆ으나 어느 특정한 한 작가에 얽매이지 않았다. 미스와 고르뷔제 알토와 라이트와 같은 근대 작가와 고대 건축의 다양한 양식은 마이어의 눈을 열어주는 훌륭한 스승이 되었다.마이어의 건축목표는 ‘나의 근원적 관심은 공간, 형태 ,빛 그리고 그것을 짓는 방식에 있다. 나는 끊임없이 실재를 추구한다.그에게 있어서 건축의 목표는 대지의 특성을 분석하여 프로그램의 요구를 합리적으로 해결하는데에 있으며 이와같은 문제를 해결할 수 있는 공간형태를 찾는 데에 있다. 그의 주택에서 대지와 프로그램의 문제는 향상형태의 문제에 우선하며 행태는 주택의 제반 문제를 훌륭히 해결하고 있다.주택 건축의 특성1. 배치마이어의 주택에서는 공공도로에서 대지로, 대지에서 주택으로, 주택의 실내로 접근하며 점차적으로 펼쳐지는 자연적, 인위적 공간의 전개가 흥미롭게 나타난다.벼랑이나 급한 경사에 적응하도록 설계된 스미스 주택주택의 정면은 개구부가 적은 닫혀진 벽으로 의도되어 있는데 닫혀진 벽을 통과하여 주택의 거실로 들어가면 커다란 유리벽너머 시원하게 펼져지는 바다와 숲을 보게 된다.스미스 주택에서 볼 수 있는 주차 뜰 역시 이와 비슷한 장소로 자연스럽게 굽은 진입도로와 좁고 긴 직선 진입로 사이에서 축의 방향을 전환하며 다음 공간으로 기대를 심어준 작은광장이 된다, 멀리 대서양을 보도록 2층에 거실을 갖는 살츠만 주택에서는 주택과 부속건물을 잇는 브리지가 처음 선을 보이는데 브리지는 크고 작은 2개의 입체물을 연결 하는 선 요소로 표현된다.솔리드 볼륨으로 표현되는 개인공간과 유리면으로 둘린 공공간의 대비가 보다 명확하게 보여진다.2.공간구성마이어의 주택에서 거실로 대표되는 공적 공간은 부엌을 포함하는 사적 공간과 명확하게 구분되어 있다. ‘커다란 거실과 작은 방의 대비는 꼬르뷔제의 시트로안 형 주택의 구성을 따른다거실의 자유로운 형태와 개인공간의 사각형 형태가 조화롭게 결합된 마이어의 주택에서는 구조와 설비를 존중하는 합리성이 돋보인다.거실과 침실의 공간적 대비에서 꼬르뷔제의 영향을 찾을 수 있다면 실내공간의 전개에서는 알토의 영향을 읽을 수 잇다 마이어는 곡면 으로 패어진 좁은 입구를 지나 시야가 넓게 트인 거실 알토의 마이레아 주택을 연상케 한다.마이어의 주택에서 거실공간과 개인공간 사이에 나타나는 통로는 두 영역 사이에서 완충장소로서 역할을 하게되며 건축공간과 자연경관을 감상하는 장소가 되기도 한다.통로의 측벽이나 난간에 적용된 곡선은 사각 상자형 공간에 부드러운 변화를 주는 중료한 형태요소가 된다.3.실내 형태요소자유로우면서도 정돈된 또 다른 조형세계를 완성한다.계단실과 옥외계단에 1/4원과 1/2원이 적용된 스미스 주택에서 기하학적으로 정리된 절제된 공간투명한 유리면 밖으로 돌출한 두터운 벽난로는 오목하게 패어진 입구의 맞은쪽에 있는데 패어진 입구와 돌출된 벽난로를 서로 마주보게 배치하여 공간구성상 균형을 꾀하고 있다.4.전망마이어의 주택은 외부의 경관과 함께 건축적으로 의도된 실래공간을 조망할 수 있도록 고려되어있다. 그의 주택에서 조망의 대상은 외부즈이 자연경관과 인위적으로 조성된 옥외 공간, 공간적 변화가 풍부한 실내공간으로 나누어 생각할수 있으면 사람들은 계단이나 램프, 수평통로나 브리지와 같은 산책로를 통과 하며 자유롭게 전개되는 다양한 공간을 감상할 수있다.높게트인 거실공간과 유리면 너머 바다나 호수,들,숲 등 자연경관을 볼 수있다.유리집의 개념이이 2층높이로 적용된 마이어 주택의 거실은 유리면 너머 자연을 실내로 끌어들일 뿐아니라 실내공간을 외부로 전달하여 자연의 한 부분이 되게 한다.5.채광마이어 주택의 실내는 커다란 유리벽과 여러 형식의 천창과 고창을 통해 다양한 방향과 각도에서 일광을 받아들인다.
미래파 건축과 디스틸 건축
