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샌포드 마이즈너 연기방법론 연구

샌포드 마이즈너의 연기방법론 연구1. 서론2. 샌포드 마이즈너의 예술적 가치관 성립배경3. 샌포드 마이즈너의 연기 예술적 가치관4. 샌포드 마이즈너의 연기론4.1. 마이즈너의 연기 방법론 : 행동의 사실성4.2. 샌포드 마이즈너의 연기 훈련법4.2.1. 반복훈련① 기계적인 반복훈련② 자기 관점에서의 반복훈련4.2.2. 문 두드리기5. 한국 매체 연기를 위한 메소드 발전 방안6. 결론1. 서론스타니슬라브스키가 연기에 대한 훈련 방법을 체계적이고 과학적으로 정립한 메소드 연기방법론은 세계 여러 곳에서 배우들의 훈련 프로그램으로 자리매김 했고, 특히 1930년대 초반 미국에서의 메소드 연기는 미국의 현대연극과 영화의 수준을 높이는데 커다란 기여를 하게 된다. 미국의 대표적인 연기지도자 리 스트라스버그, 스텔라 애들러, 샌포드 마이즈너는 스타니슬라브스키 ‘시스템’을 미국적 상황에 맞게 다듬고 이를 바탕으로 자신만의 연기테크닉을 만들어내어 배우훈련을 더 체계적으로 방법론화 시켰다. 이 중 샌포드 마이즈너의 연기 방법론은 행동의 사실성을 기반으로 반복훈련, 문 두드리기, 대본과의 작업 등의 연기훈련법을 통해 배우와 배우사이의 상호 작용 즉, 교감을 중심으로 하여 리액션을 중시하는 매체연기에도 적합한 연기론으로 오늘날 미국에서 가장 체계화되고 보편적인 연기훈련법으로 쓰이고 있다. 실제로 마이즈너는 이러한 자신만의 정립된 연기 훈련법으로 수십명의 헐리우드 스타를 만들어 내기도 하였다. 우리나라도 미국의 연기 메소드를 수용하기 시작해 공공기관이나 사설기관에서 훈련되고 있지만, 체계적이지 않아 실질적으로 잘 활용하지 못할 뿐더러 그 시스템을 통해 우리나라에 맞는 연기 시스템을 구축하지는 못하는 실정이다. 이에 본 고에서는 미국에서 가장 보편성을 가지고 있는 샌포드 마이즈너의 연기방법론을 연기훈련법을 중심으로 알아보고, 그의 연기론을 우리나라의 현실에 맞게 적용하며 한국 매체 연기를 위한 메소드의 발전 가능성을 모색해보고자 한다.2. 샌포드 마이즈너의 예술적 가치관 성립배경샌포드 마이즈너는 그곳에서 나오게 되는데, 이때 마이즈너는 ‘네이버후드 플레이 하우스’ 를 설립하게 되고, 그곳에서 본격적으로 연기지도를 하게 된다. 그곳에 있으면서 배우, 연기에 대한 끊임없는 연구로 자신만의 연기 방법론을 정립하게 된다. 그리하여 지금까지 현존해 많은 배우들에게 좋은 연기를 할수있게 해주는 마이즈너 테크닉이 생겨난 것이다. 마이즈너만의 연기 훈련법은 처음부터 완성되어진, 혹은 누군가의 액팅 프로그램을 변형시킨 것이 아닌, 기존에 있었던 그룹 씨어터에서 부터 끊임없이 훈련하고 방법을 연구하고 결과, 그리고 꾸준한 연기 고찰 결과 조금씩 완성된 것이다. 그리고 그가 1990년 은퇴 할 때까지도 그는 ‘네이버후드 플레이 하우스’에서 연기 교육의 틀과 방법을 만들고 지도하며, 그것을 실천하는데 정열을 쏟았다.3. 샌포드 마이즈너의 연기 예술적 가치관앞서 살펴보았던 마이즈너의 성장 배경은 현재 ‘마이즈너 테크닉’ 으로 불리고 있는 연기 방법론을 정립해 내는데에 상당한 영향을 주었다. 씨어터 길드에서 나와 들어간 그룹 씨어터는 1931년도부터 1940년대까지 무대에서 살아있고 감정이 충만한 연기 스타일에 힘을 쏟았다. 그룹 씨어터 전의 미국의 연기 스타일은 행동이 크거나 상징적인 스타일이었다. 전달에 중점을 둔 연기 스타일에 그룹 씨어터는 새로운 연기 스타일을 도래한 것이다. 마이즈너는 이러한 배경에서 연기생활을 하였다. 그리고 그는 그곳에서 자신만의 연기방법을 찾기 시작했다. 그 이유는 ‘정서적 기억 훈련’을 강조하는 리 스트라스버그의 메소드 연기에 강한 의문을 가지게 되었기 때문이다. 리 스트라스버그의 ‘감정은 사람의 기억이 움직이게 한다는 것’ 이라는 요점에 마이즈너는 동의 할 수가 없었다. 이후 마이즈너는 본인만의 예술적 신념을 가지고 체계적이고 방법론적인 프로그램을 형성하기 위해 많은 노력을 했다. 그룹 씨어터 이후 마이즈너가 연기 교육자로서 활발하게 활동한 ‘네이버후드 플레이 하우스’는 배우들이 연기 예술을 하기 위한 걸음걸이 교육 때부터 쉽고 의 교류, 상호작용이라고 말할 수 있겠다.4. 샌포드 마이즈너의 연기론4.1. 마이즈너의 연기 방법론 : 행동의 사실성먼저 마이즈너의 연기 방법론을 이해하기 쉽게 요약하자면, 배우간의 교류, 소통과 관련된 훈련으로 ‘반복훈련’을 통해 배우의 ‘자의식’을 배제시켜 완전한 몰입의 상태를 가져오게 하고 무대에서 ‘하는 척’ 하는 것을 경계함으로써 현실 즉 일상에 근접한 연기 행위를 하게 하는 것이다. 마이즈너는 자신의 연기 방법론의 근간이 ‘행동의 사실성’에 있다고 보고있다. 그만큼 그는 ‘배우의 자의식’을 무대에서 배우의 연기적 행동의 사실성에 가장 큰 방해 요소로 보고 있으며, ‘행동의 사실성’이야말로 연기의 기초라고 생각했다.‘행동의 사실성’은 배우가 어떠한 행동을 하는데 있어서 대본의 상황에서 제시하고 있는 목표를 ‘자의식’없이 실행했을 때 완전한 몰입을 가져다준다는 것을 의미하고 있다. 이에 배우는 무대 위에서 행동을 할 때 실제 일상이라고 믿고 그 행동을 실천해야 한다. 예를들어서 무대에서 편지를 읽는 장면에서 보통 배우들은 편지의 내용을 암기 후 무대에 서곤 하는데, 마이즈너는 그냥 편지를 읽는 것 자체가 더 진짜를 위한 해결방법이라고 제시했다. 즉 배우가 연기력으로 ‘실제인 것 처럼’ 만들어내고 그것을 관객이 믿게 하는 것이 아닌, ‘사실성을 가지고 있는 연기’의 기반이 관객을 실제에 몰입할 수 있게 하는 방법론이 되어준다는 것이다. 이것이 마이즈너 연기 훈련방법에 본격적으로 들어가기 전 꼭 필요한 가장 기초적인 베이스라고 할 수 있는 것이다.4.2. 샌포드 마이즈너의 연기 훈련법4.2.1. 반복훈련마이즈너는 ‘행동의 사실성’이 연기의 기초라고 생각하고 배우가 그 ‘행동의 사실성’을 획득할 수 있도록 그의 독특한 훈련방법을 만들었다. 그는 그러기 위해서 ‘반복’이라는 심리과정의 특징을 이용하여 ‘반복훈련’을 만들어냈다. 그리고 이 훈련을 배우와 배우 상호간에 이루어지는 모든 훈련에 적용하고 응용하였다. 이렇듯 ‘반복훈련’은 마이즈너 훈련에서 가장 기본배우 역시 그대로 발음해야 한다. 다만 학생들은 특정 단어를 강조하거나 어미를 올리거나 음색을 바꾸어 보는 등 의도적인 변화를 시도해서는 안된다. 이 훈련은 ‘기계적인’ 반복훈련이다. 똑같은 반복을 요구하는 것이다. 따라서 학생들의 집중은 오로지 두 가지의 ‘듣는 것’과 ‘그대로 반복하는 것’에 두어야 한다. 이 훈련은 ‘실제로 듣는 것’의 중요성을 인식하고 상대역이 하는 말을 주의하여 듣는 훈련이다.② 자기 관점에서의 반복훈련앞의 반복훈련 후 다음단계는 말하는 사람이 상대방에게 영향을 주어 무엇인가 바뀌도록 놔두는 것이다. 앞의 훈련처럼 상대방의 말을 그냥 그대로 반복하는 것이 아니라 ‘자기 관점’에서 반복하는 것이다. 마이즈너는 그의 책에서 다음과 같이 말한다.“당신들 중 한 사람이 당신에게 반복되는 것을 잡아야 할 때 그 순간은 온다. 나는 그것이 무엇인지 상관 안 한다. 당신은 이 반복이 지겨운가? 그럼 그것이 자연스럽게 바뀔 수 있다. 혹은 아마 상대방 소리가 작게 당신을 괴롭힐 것이다. 그러한 사실로부터 변화는 온다. 다른 말로, 당신의 본능이 그의 행동에서 변화를 잡을 것이고 대화 역시 바뀔 것이다.”이 훈련의 방법에서 중요한 것은 말하는 것을 신경 쓰지 않고 상대방이 이야기하는 것만 반복하는 것이다. 그리고 말하는 사람의 본능이 무언가 다른 것을 이야기하면 그냥 그렇게 놔두는 것이다. 다만 생각하지 말고 진행한다. 만약 상대방으로부터 대답이 없으면 그 순간의 침묵을 이용해야 한다. 어떠한 자극이 행동을 바꾸기 전까지는 어떠한 것도 하지 말고 그냥 현재의 상태를 유지하는 것 이 중요하다. 즉 자연스럽게 상대방에 의해 내적에서 특별한 자극이나 감정이 변화하는 기류가 생기면 사전에 전혀 의도 없이 즉흥적인 상황아래서 대화의 내용은 바뀌고 나아갈 것이다. 훈련에 참여하는 두 배우는 상대방에게 집중하여 매 순간마다 느낌에 충실하여 자신도 모르게 상대방의 자극에 의해 나오는 데로 반응 하면 될 것이다.마이즈너는 반복이라는 메커니즘이 주는 심리적 효과를 잘 A가 자신의 ‘독자적인 행위’에 몰입하도록 잠시 동안 기다린 후 문을 노크하고, A는 그 소리에 문을 열어 주거나 들어오라고 소리친다. B가 들어오면 그들은 ‘자기 관점에서의 반복훈련’을 수행한다. 즉, 이 훈련은 상상의 환경이 추가된 반복훈련인 것이다. ‘독자적인 행위’를 수행하는 학생은 스스로 이 행위를 창조해야 하는데, 몇 가지 조건들을 충족시켜야 한다. 우선, 첫째로 육체적으로 수행하는 것이어야 하며, 수행하기 어려운 작업이어야 한다. 어려운 작업일수록 그 행위에 대한 학생의 집중력은 강해지기 때문이다. 둘째로는 이러한 행위를 해야만 하는 분명한 이유가 있어야 한다. 즉, 자신의 행위에 대한 ‘정당성’을 갖추어야 한다. 마이즈너는 이러한 정당성이 “배우가 집중할 수 있는 근원이며, 궁극적으로는 저절로 찾아오게 되는 ‘감정’의 근원 이 된다.” 라고 말한다. 셋째, 마이즈너는 이 행위가 ‘긴급성’을 갖추고 있어야 한다고 주장한다. 시간적 제약을 두어 가능한 빨리 그 작업을 끝마치도록 장치하는 것이 다. 이러한 긴급성은 배우가 그 작업에 더욱 집중케 하고 그 작업을 수행하는 동안 여러 사건을 유발시키는 요인이 되기도 한다. 마이즈너는 이 훈련에서 “노크는 의미를 갖고 있다”라고 말한다. 문을 두드리고 들어오는 배우는 그냥 두드리는 것이 아니라 그 의미를 알아야 한다. 이에 대한 훈련으로 배우들은 문 밖에서 서로 다른 의미의 세 가지 노크를 하게 된다. 예를 들어, 첫 번째 노크가 분노였다면 두 번째는 행복, 세 번째는 부끄러움을 표현해 본다. 그러나 이러한 노크는 현실적이어야지 연극적으로 표현해서는 안 된다. B가 문을 노크하면 방안에 있는 A는 노크소리를 듣고 문을 연다. 그리고 그 의미를 소리내서 말한다. 이를 테면, ‘굉장히 화난 노크였어.’, ‘아주 조심스러운 노크였어.’, 또는 ‘매우 불안해 보였어.’ 등등. 이 훈련에서 는 배우들이 진실로 노크하고 진실로 그 노크를 듣는 훈련을 하게 된다. 문이 사이에 있어 서로의 행동을 볼 수는 없지만, 진실로.

연극/영화| 2021.03.09| 9페이지| 10,000원| 조회(852)

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