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서양음악사 후반부분 요약본

서양음악사15078017유지연[슈만]인성과 피아노를 위한 이중주피아노 반주는 노래와 똑같은 비중을 차지함.서주, 간주, 후주는 곡전체의 분위기를 확립시킴.[브람스]슈만의 계승자.260여개의 가곡을 작곡.그의 가곡의 이상은 민요에 있었음.ㄴ_자장가_또한 민요풍의 가곡임.브람스의 음악은 슈만의 가곡들처럼 열려히 긇어오르며 충동적인 성격을 띠기 보다는 오히려 과묵하고 고전적인 깊이를 보이며 내성적이고 체념한듯한 우수를 나타냄.ㄴ_그대는 나의 여왕_ , _나의 사랑은 푸르네_ 등의 곡에서는 열정을 절제하여 표현하기도 함.피아노 반주는 덜 회화적이고 덜 묘사적이다.브람스가 즐겨 선택한 시의 주제는 ‘죽음의 관한 명상’이다.[이외의 작곡가]-볼프인성과 피아노를 위한 시.-말러_방황하는 젊은이의 노래_ㄴ처음에는 피아노 반주를 썼으나 나중에는 관현악반주로 고침.ㄴ제 2곡에서의 선율을 그의 _교향곡 1번_의 1악장 주제로 사용함.(예술가곡에 선율을 교향곡에 사용하는 것은 말러음악의 특징)[다른나라의 예술가곡]프랑스에서는 가곡을 멜로디(Melodie)라고 함.ㄴ베를리오즈, 포레, 뒤파르크, 드뷔시, 라벨 등이 있다.스랑스의 시는 독일의 시에 비아혀 덜 내성적이었으며 따라서 프랑스 작곡가들의 스타일은 비교적 가벼우면서 길이가 덜하였다.러시아ㄴ글링카, 보로딘, 차이코프그키, 무소르그스키(러시아적 색채가 짙은 현대적이고 사실적인 성격의 곡들을 작곡) 등이 있다.[표제음악의 발전]문학, 미술, 음악등은 서로 긴밀한 관계를 가지고 발전함.슈만, 리스트, 베를리오즈와 바그너는 모두 작곡가이기도 하지만 실력있는 비평가였다.특히 바그너와 베를리오즈는 자신들의 오페라 대본을 직접씀.-표제음악의 특징표제음악이란 이야기식이나 서술적 묘사를 하는 음악 유형을 말하며 리스트가 자신의 교향시를 설명하기 위해서 처음으로 고안한 말.음악적 제스쳐나 내용을 좌우하는 주요인이 됨.어떤 표제음악은 작곡가의 실제경험이나 상상적인 경험을 암시하기도 함.Ex.무소르그스키의 _전람회의 그림_[표제음악의 유형들]표제음악서곡이란, 어떤 오페라나 오라토리오의 제 1막이 시작되기 전에 연주하도록 되어있는 곡으로써 그 작품의 몇몇 주제들을 미리 소개하면서 이제 앞으로 나오는 곡의 분위기를 확립시켜주는 역할을 하는 곡이다.점점 서곡이 음악회에서 독립된 위치를 차지하기 시작하자, 연주회용 서곡(concert overtures)이라는 독립된 유형으로 생각하기 시작했다.연주회용 서곡은 대부분 소나타 형식이며 꽉짜인 구성임Ex...베토벤의 _프로메테우스 서곡_..멘델스죤의 _핑갈의 동굴_..브람스의 _대학 축전 서곡_-음악회용 서곡(극장과 여관이 없음)1.단악장으로 이루어져 있음(악장이 하나)2.문학과 관련이 있음Ex...멘델스죤의 _잔잔한 바다와 즐거운 항해_..차이코프스키의 _1812년 서곡_-연극음악연극음악은 막과 막 사이나, 무도회 장면 또는 실내 장면들에 등장함.모음곡 형태.19세기에 독립적인 연주회용 서곡의 수가 증가함.Ex...비제의 _아를르의 여인_ (알퐁스 도데의 연극)..그리그의 _페르귄트_ (입센의 연극)한 연극에 서곡과 연극음악을 같이 작곡했던 경우도 있음. (연극음악에 서곡이 딸린 꼴)오늘날에는 서곡이 더 유명함.Ex...베토벤의 _에그몬트_ (괴테의 연극)..멘델스죤의 _한여름밤의 꿈_ (셰익스피어의 희곡)-멘델스죤멘델스죤은 유명한 지휘자였으며, 행정가였다.또 피아노, 바이올린 그리고 오르간을 수준급으로 다루었다.비평가로서도 이름을 날림.여러분야에서 다재다능한 모습을 보였다.스케르쪼, 야상곡, 결혼행진곡 등이 대표곡.[낭만주의 교향곡]“19세기 교향곡”19세기 교향곡의 작곡가들은 대부분 베토벤의 교향곡으로부터 갈라지면서 두 가지로 나뉘었다.1.표준적 형식의 순수음악을 지향_베토벤의 교향곡 제 4,7,8번_슈베르트,멘델스죤,슈만,브람스,브루크너,차이코프스키 등ㄴ순전히 음악적인 아이디어를 중심으로 곡을 씀.ㄴ전통주의적 성향을 가짐, 전통적인 형식구조를 따름.ㄴ고전적 소나타 구조ㄴ아름다운 선율을 창조해 내는데 모든 관심을 기울임.ㄴ규칙적이고 일관성있는 리듬 패턴을 사용. _첫번째 교향곡_의 ‘스케르쪼’악장에는 두개의 트리오를 사용함ㄴ베토벤의 _제 4번,7번 교향곡_에서와 같이 똑같은 트리오를 두번씩이나 론도방식으로 재출현시키기도 하였다.슈만의 오케스트라는 색채변화 없이 일률적인 음의 밀집된 중복(doubling)을 가진 짜임새를 보이는데 어떤이는 이것을 “피아노곡에나 어울리는 관현악 배합”이라고 하여 그의 약점으로 지적하기도 함.-브람스의 교향곡고전적 이상과 낭만적 정신을 가장 효과적으로 이룩한 사람.바이올리니스트요 작곡가인 요셉요악힘을 통해 로베르트와 클라라 슈만을 알게 되었으며 슈만은 브람스의 천재성을 음악대중에게 알리는데 결정적 역할을 함.브람스교향곡에서 공통적으로 발견되는 특징이 있음.ㄴ모든 교향곡들이 고전적 모델로부터 들여 왔다는 것.(전통적인 4악장 구조와 순서 : 소나타-알레그로 제 1악장-느린 제 2악장-스케르쪼 또는 인터메쪼 풍의 제 3악장과 거대한 피날레)브람스의 세 교향곡의 제 1악장에서 사용된 ‘기본동기’(motto)의 아이디어는 슈만과 유사하다고 볼 수 있다.(시작동기인 F-Ab-F)-브루크너린쯔 대성당의 오프간 주자요 비엔안 대학의 대위법 교수였음.-차이코프스키특징1.국제적 성격을 띠었다.2.선율적 재능을 인정받음.(Ex._피아노 협주곡 제 1번_ , _로미오와 줄리엣_ , _1812년 서곡_)3.모차르트와 베토벤을 매우 존경함.(교향곡 4번은 베토벤의 교향곡 5번을 모델로함)4.작곡가의 감정을 서술하는 ‘프로그램’을 따르고 있음.5.교향곡들 중의 몇몇 군데에서 러시아의 민속선율을 사용한 것은 사실이나 그렇다고 그를 러시아의 민족음악가로 간주하기는 어렵다.(서유럽파)-드보르작9개의 교향곡을 작곡(그 중 제 7번이 최상으로 꼽힘)_제 9번(신세계로부터)_ㄴ인디안선율을 씀, 흑인영가를 듣고 거기에서 힌트를 얻어 주제를 작곡함.ㄴ5음음계.[낭만주의 협주곡]1.선율이 보다 더 중요해짐2.먼 조성들 사잉의 진행3.반음계적 화성어법4.오케스트라는 일반적으로 더욱 그 규모가 커짐5.3악장 구조이나 각 악장의 길이 외면)ㄴ이탈리아의 고유의 음악적 독립성을 지키고자 노력함.ㄴ실험적 과정을 거치지 않고 일관성있게 오직 한가지의 방향, 즉 점점 성숙하고 세련되어지는 방향으로만 나아가 결국 이탈리아 오페라를 최고의 경지까지 끌어올림.ㄴ이 당시 오페라에 있어서 이탈리아적인 특정이란, 독창 아리아에 의존하는 비교적 단순하고 소박한 양식을 가리킴.ㄴ오페라의 내용은 인간사회의 이야기를 심가한 멜러드라마로 꾸민 것이 특징.총 26개에 달하는 오페라는 보통 3기로 나뉨(26개中 24개가 비극)ㄴ1기 23개 : _일 트로바토레_ , _라 트라비아타_ㄴ2기 1개 : _아이다_ㄴ3기 2개 : _오텔로_(비극) , _팔스타프_(희극)-초기오페라베르디의 초기오페라는 거친 부분이 있었음.19세기에는 음악적 통일성을 기하기 위해 하나, 혹은 몇개의 주제나 동기가 오페라의 주요 장면마다 계속적으로 재현되는 기법이 널리 사용되는데, 베르디도 _리골레토_에서 이를 시험했고 _가면무도회_와 _운명의 힘_에서는 이러한 기법에 크게 의존함.-아이다베르디를 발전의 새로운 국면에 접어들게 한 작품,아이다는 규모가 크면서도 탄탄한 구조를 가지고 있음성격묘사나 감정묘사도 생생하게 와닿을 뿐 아니라 음악적으로도 선율, 화성, 관혁악법등에 있어 뛰어난 작품임.-마지막작품들(3기)베르디는 _아이다_이후 16년간 오페라를 작곡하지 않았기 때문에 공백기 이후의 두개의 오페라는 보통 3기로 분류됨._오텔로_(셰익스피어의 비극을 바탕으로 함)ㄴ이탈리아 비극 오페라의 정수._팔스타프_(셰익스피어의 희극을 대본으로 함)ㄴ희극 오페라 최고의 경지를 보여줌 작품.“푸치니와 베리스모 운동”푸치니의 오페라의 소재나 음악적 야식은 국제적인 것으로 볼 수 있음.(이태리 전통+근대적)대표작으로 _나비부인_ , _투란도트_ , _라 보엠_(3막의 첫부분은 병행 5도의 연속으로 시작함 : 조성을 흐리게 하기위해 → 드뷔시의 영향)그 이전의 이탈리아 작곡가들의 오페라에 비하면 훨씬 더 근대적임.선율이 선법적으로 진행되며, 화성은 기능화성의 테두리를 만성을 띤 것들이 점점 발전되어 서정오페라라는 별도의 장르를 탄생시켰다.특징1.주제는 낭만적 이야기였다.2.선율에 크게 의존함.대표작ㄴ구노의 _파우스트_ㄴ비제의 _카르멘_(전체적인 구성으로부터 선율, 리듬, 관현악법등이 모두 잘 짜여진 수작으로 베를리오즈의 _트로이 사람들_과 함께 낭만주의 프랑스 오페라를 대표함)-오페라 부프프랑스에서는 희극오페라와 비슷하면서도 보다 낭만적이고 유머감각을 풍부히 지닌 새로운 종류의 오페라가 등장하였는데 프랑스 사람들은 이러한 종류의 오페라를 오페라 부프(opera bouffe)라고 불렀다.이것은 18세기 이탈리아에서 유행했던 오페라 부파(opera buffa)와 이름은 비슷하지만 음악적 양식은 전혀 다른 것임.오페라 부프의 창시자는 오펜바하(독일 사람이지만 프랑스에서 활동)인데 그의 오페라 _지옥의 오르페우스_는 전형적인 오페라 부프의 예이다.-베를리오즈의 오페라베를리오즈의 _저주받은 파우스트_는 표지에 극적설화라고 쓰여있는 독특한 양식의 작품이다.이야기의 내용은 있으면서도 오페라 같이 무대에서의 공연을 위한 작품은 아님.[독일] : 낭만오페라의 대표“19세기 초반”-베버(낭만오페라의 창시자)_마탄의 사수_ㄴ민속적 특색에 잘 맞는 이야기.ㄴ권선징악의 주제를 담고 있음.ㄴ이탈리아 오페라와 달리 비현실적인 개념, 즉 마탄(마력을 가진 탄환), 악마, 영혼의 거래, 구원등이 등장.“바그너의 오페라와 음악극”이탈리아에서 베르디가 그랬듯 바그너는 독일 오페라를 최고 수준의 경지까지 올려 놓았다.오페라를 종합예술작품으로 만들기 위해 ‘음악극(Musikdrama)’라는 새로운 형식을 창출함.(조명, 연기, 음악, 대본 등 모든 제반 요소 통합)기능화성으로부터 탈피하는 결정적인 계기를 만듦.(무조성, 즉 무조주의의 탄생)-1840년대의 작품바그너 오페라의 대본은 모두 바그너 자신이 썼으며, 그에게 있어 음악은 음악 자체의 아름다움을 위해 존재하는 것이 아니라 ‘극적 표현’을 위해 존재하는 것이었다.-로엔그린레치타티보와 아리아의 중간 형태로 다.

학교| 2020.04.27| 12페이지| 3,500원| 조회(274)

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