사업성 분석 보고서- 1인 가구 공유 문화 공간 계획-목 차개요 및 목적사용자비용, 수익 항목별 분석가정(시나리오)CASH FLOW / NPV / IRR민감도 분석1. 개요 및 목적위 치 : 서울특별시 중구 회현동1가 147-23연 면 적 : 17,932.7M2건축면적 : 1,787.5M2용 적 률 : 452.31%건 폐 율 : 45.09%구 조 : 철근콘크리트조, 라멘구조충 수 : 지하1층, 지상10층주차대수 : 30대사업명 : 회현 시민 아파트 1인 가구 소외감 제로 계획(도서관, 운동장, 카페, 놀이터, 옥상 텃밭 등 주민의 생활의 질을 향상시킬 수 있는 문화공간을 주민들 뿐만 아니라 외부인 (등산객, 관광객, 이웃 등)과 공유하여 1인 가구의 단점인 소외감을 감소시키고 시민 아파트의 주변과의 단절을 완화시킨다.)사업부지 : 서울특별시 중구 회현동1가 147-23번지 회현아파트 일대(남산공원길 입구, 주변과 단절된 대지, 경사지)발주기관 : 서울시청사업기간 : 총 사업기간 약3년, 전체 사업 기간에서 공사 기간은 사업기획,기본 설 계 이후 약 1년사업규모 : 작은 도서관, 외부 운동장, 카페, 맘스테이, 놀이터, 갤러리 및기타 편의시설용 도 : 복합 문화 시설, 근린 생활 시설사업배경 ? Project Background-회현동의 시민 아파트는 70년대 건물로 구조적, 사회적, 인문적으로 많은 위험성을 갖고 있다. 공용 문화 시설을 통해 주변과의 단절을 없애고 주민간의 또는 시민아파트를 거쳐가는 외부인들과의 소통이 원활한 가치 있는 아파트를 목표로 계획을 실현한다사업목표 ? Project Objective부족한 문화 시설 생성, 공유-부족한 문화시설을 충당하여 주민들의 취미 생활이 보장되고 서로 소통하는 분위기 조성.-주민들 외에도 외부인과 일정시간 문화 시설을 공유하여 주변과 연결시킴.주민 편의 시설 보장-아파트 내부 독서실, 도서관 개설하여 취준생들의 학업 공간 보장.-주민들의 need 생활 시설(셀프 세탁소, 수리공, 무인 택배함 등)을 통해 생활편의 향상주민 및 외부인 일자리 창출-주거 내부 문화 편의 시설에 필요한 인력을 주민 또는 주변 외부인(동네 이웃, 대학생)들의 지원을받아 일자리를 제공하고 이를 통해 주민 일자리 보장 및 주변 주민들과의 연계성 향상주거 본래의 이미지 탈피-본래의 음산하고 고립된 대지의 이미지를 공용 문화 시설을 통한 사람들과의 소통과 연계로 탈피2. 사용자1인 가구 증가량 가구원 수에 따른 삶의 만족도연령에 따른 삶의 만족도 1인 가구로 생활 시 어려움리모델링 시 용도변경사항복합 주거 시설로 리모델링 시 소음과 외부인 유입등을 고려하여 1~5F는 문화생활시설로 6~10F는 오피스텔로 사용3. 비용 및 수익 항목별 분석a. 비용 항목 분석- 건축공사비- 표준건축비- 토지매입비(국토교통부 실거래가 2019년9월 기준)- 토지취득제세- 예술장식품비공동주택 : 설치대상면적(㎡) × 표준건축비1) × 1/1000일반건축 : 설치대상면적(㎡) × 표준건축비1) × 1/100 이내2)1) 표준건축비는 수도권정비계획법 제14조 및 동법시행령 제18조 별표2의 규정에 의한 과밀부담금산정을 위한단위면적당 표준건축비 적용 (1㎡당 건축비에 대해 건설교통부장관이 매년 고시하는 금액)2) ’95.7.13 이후 허가(승인) 건축물은 1/1002000.7.13 이후 허가(승인) 신청한 건축물은 7/1000(건축연면적 2만제곱미터 초과분은 5/1000)- 건물보존등기- 설계감리비설계비PY당 164,458원감리비PY당 76,576원- 분양수수료주상복합, 아파텔이므로 2~2.5%/ 주변 시세 고려하여2.5%로 산정- 금융비용최저 대출 금리 5.8%로 산정b. 수입 항목 분석4. 가정(시나리오)a. 공사기간b. 분양 및 임대 대안초기 공사비용 : 30,828,977,000원주거 임대(월세) : 500,000원주거 분양가 : 240,000,000원인건비 : 2,500,000원Alt1-분양100% / Alt2-분양80% . 임대20% / Alt3-임대80% . 분양20%5. Cash flow / NPV / IRRAlt1-분양100%Alt2-분양80% , 임대20%Alt3-임대80% , 분양20%6. 민감도 분석1.공실률수도권 지역 초기분양률 : 86.2% → 공실률 : 13.8%로 가정2. 분양 / 임대 비율당 수익성 분석(공실률 적용시)ALT-1. 분양 100% 기존분양가 : 주거(27,936,720,000원) / 상가(33,111,322,000원)
Brutalism배경: 기계는 작동 버튼을 누르면 특정 ‘목적’을 위하여 움직이게 되어있다.이를 기계의 ‘합목적성’이라고 하는데 르꼬르뷔제는 ‘집은 삶을 위한 기계이다’라고 주장하여 기계가 가지는 목적성을 건축에 대입하여 ‘인간의 삶을 위해 건축이 작동한다’라는 생각을 사회 전반에 깊게 심어 주었다. 이것이 기능주의 건축이다 (브루탈리즘의 씨앗)60년대 영국에서 제임스 스털링과 런던의 AA학교 교수를 포함한 몇 명의 건축가들이 건축의 조형화에 대한 반감으로 기는주의로 회귀를 주장한다.이때 건축물의 구조적인 기능을 이루고 있는 보나 내력벽체 또는 건설 재료의 질감인 노출콘크리트 등을 그대로 외관에 직설적으로 노출시키는 조형 방법인 브루탈리즘이 등장하였다.이론이름은? 르 코르뷔지에가 사용한 프랑스어 용어인 beton brut(가공되지 않은 콘크리트)에서 유래했으며,?콘크리트가 노출되어? 요새와 같아 보이는 건축물이 많다.이 양식은 1960년대 중반부터 1980년대 후반까지 유럽 공산국가의 건축에서 입지를 차지하고 있었다. 체코슬로바키아에서 브루탈리즘은 "국가적"이면서도 또한 "현대적 사회주의" 건축 양식을 만들기 위한 시도로 제시되었다.특징브루탈리스트 건물들은 대개 특정한 기능 구역을 대표하는 매스를 형성하는 반복적인 모듈 요소들로 구성되며, 뚜렷하게 연결되고 통일된 전체로 분류된다. 주물 콘크리트의 표면은 시공의 기본 성격을 드러내기 위해 제작되어 현장 주물 형태에 사용된 나무판자의 질감을 드러낸다.브루탈리즘 설계에서 또 다른 일반적인 주제는 건물 외관에 건물 구조와 서비스에서 사람 용도에 이르기까지 다양한 기능을 노출하는 것이다.건축철학으로서의 브루탈리즘은 종종 사회주의 유토피아적 이념과 연관되어 있었는데, 이 이념은 그 디자이너들, 특히 앨리슨과 피터 스미슨의 지원을 받는 경향이 있었다. 이 양식은 1960년대 중반부터 1980년대 후반까지 유럽 공산국가의 건축에서 입지를 차지하고 있었다. 체코슬로바키아에서 브루탈리즘은 "국가적"이면서도 또한 "현대적 사회주의" 건축 양식을 만들기 위한 시도로 제시되었다.Postmodernism포스트(Post)’ + ‘모더니즘(Modernism)’: 1960년에 일어난 문화운동이며 정치 ·경제 ·사회의 모든 영역과 관련되는 한 시대의 이념모더니즘 : 새로운 기능주의 원리(functionalism),그것이 만들어지는 본래의 용도에 충실하여, 건축도 산업제품처럼 유용하고 기능적이어야 한다는 원리'아무런 쓸모도 없이 그저 고풍스럽기만 할 뿐인 복잡한 주름 장식 같은 것에서 과감하게 탈피하자. 실용적, 효율적 공간과 깔끔한 선을 즐긴다는 원리로 건물을 짓자.'는 것이다.배경 : 포스트모더니즘은 1920년대를 풍미하던 모더니즘 다음으로 일어난 전반적인 움직임이라고 이해 할 수 있다.?사실 POST는 단순히 후기라는 뜻보다는 초월한다는 의미의 ‘탈’로서 해석하는 것이 더 정확하다. 그래서 사람들은 포스트모더니즘을 탈모더니즘이라고 번역하기도 한다.18-19세기 프랑스 혁명과 산업혁명은 사회 전반적인 변화를 불러일으켰다. 특히 건축에서는 신재료의 개발과 산업혁명으로 대량생산을 할 수 있게 되자, 고전적인 전통에서 벗어난 합리적인 시대상을 건축에 반영하자는 목소리가 커졌다. 그로 인해 기술의 발전과 효율성을 강조하는 합리주의/이성주의가 붐을 일으키고, 결과적으로 명료하고 실용적인 형태의 건축의 시대가 시작되었다. 이로써 모더니즘건축이 새로이 자리매김을 하였다.하지만 이 후 모더니즘건축이 실패하자, 많은 건축가들은 그것에 대한 비판과 분석, 그리고 앞으로의 건축이 추구하여야 할 방향을 각자 다르게 제시하기 시작했다. 보편적으로 모더니즘이 추구하던 절대적인 위력이나 이념을 부정하고, 합리적 기능주의에 대해 의문점을 제시한 것이다. 그들은 국제주의 양식으로 획일화 되어 버린 모던건축에 숨어 있는 가능성을 찾아내어 새로운 형태를 구성하고자 했다. 그래서 발생한 것이 포스트 모더니즘이다.Rationalism합리주의 : 비합리적, 우연적인 것을 배척하고 이성적, 논리적, 필연적인 것을 중시하는 태도.배경 : 근대건축의 기능주의적이고 합목적성의 추구에 반발하여 18세기 계몽주의자들의 다원적 구성요소에 대한 법칙성에 근거하여 파악하려 했던 합리주의 개념에서 출발했다.목적 : 전통적인 건축이 가지고 있는 전통적인 구성요소에 자기 반영적 소를 추가하여 반복적, 논리적 명백함에 필요성, 단순성에 의한 합리성의 추구에 있다.건축적 특징유형학 : 물리적 기호학적으로 건축물의 디자인 과정에서 역사를 이해시킬 수 있고 이상적인 연장으로 여긴다.꼴라주 : 도시의 패턴을 파괴하지 않고 자연스럽게 다른 요소들과 동화시킴형태 : 형태는 만들어지는 것이 아니라 조작되는 것, 형태의 독창성보다 구별지어서 만들어진 공간에 의해 구성됨, 공간의 구별과 통합에 더 비중을 둠.Deconstructivism이론-기존 건축 개념의 균형성, 중심성, 통일성, 용도, 기능, 중력 등의 요소를 해체하는 스타일-건물 대지의 특성을 결정하고 건물재료를 기존에 얽매이지 않고 자유로이 사용한다.해체주의 건축가들은 색다른 격리 효과를 내는 방법으로, 건축 자체의 완전성을 박탈하였다.그로 인해 비완전성이 결과적으로 해체주의 건축만의 형태적 특성이 되었다.-해체주의 건축가들의 작품은 기능과 형태들을 구성 요소들로 나누고,이 요소들을 다시 거대한 구조(사회나 도시)로 포괄하는 것, 그리고 이를 분석하는 것을 나타내고 있다.배경 : 해체주의 건축의 이론적 배경은 데리다의 해체이론이 대표적이긴 하지만 푸코, 라캉, 들뢰즈, 등의 이론으로 나타난 프랑스의 탈구조주의Post-Structuralism 철학 전반이 그 이념적 토대가 된다. 탈구조주의의 이론 중에서 의미와 기호의 불확실성으로부터 출발한 해체이론은 해체주의 건축의 전략을 제공하였다. 해체이론은 기존의 건축을 타파하고자 하는 건축가들의 중심이념이 되기도 하였지만, 일부 해체주의 건축가들은 해체이론을 접하지 않은 상태에서 공통된 인식체계를 형성하였다. 그들은 국제주의 양식으로 획일화되어 버린 근대 건축의 순수성, 완전성을 의심하고, 근대 건축에 숨어 있는 가능성을 찾아내어 새로운 형태를 구성하고자 하였다.건축에서의 해체 : “건축에 있어서의 해체행위는 첫째, 건축적 텍스트의 해체 둘째, 건축 프로그램의 해체, 셋째는 건축형태의 해체로 3가지 파괴유형으로 분류한다”오늘날 해체 디자인의 움직임은 60년대 문학에서의 변화들과 철학의 변화들을 반영하면서 건축의 이론과 실제에 가장 심원한 영향을 미친 피터 아이젠만을 포함하는 이른바 '7인의 해체주의자들(Peter Eisenman, Bernard Tschumi, Frank Gehry, Zaha Hadid, Rem Koolhass, Daniel Libeskind, 그리고 Coop-Himmelblau 그룹)'에 의해, 또 산업 디자인에서 론 아라드(Ron Arad)와 다니엘 웨일(Daniel weil)이 보여준 제품 형태와 구조의 해체, 시각 커뮤니케이션에서 토스카니(Oliviero Toscani)의 배네통 에서 채택된 적 메시지의 부재와 바바라 크루거(Barbara Kruger)의 정치-사회적으로 구조화된 인간 주체의 재정의, 패션에서는 꼼드 갹송(Comme des Garcons)사의 레이 카와누보(Rei Kwakubo), 쟝 폴 고티에(Jean Paul Gautier), 그리고 마틴 마지엘라(Martin Margiela) 등에 의한 의복의 구조적 해체에서 볼 수 있다.
불완전한 건축Architecture Depends-Book Review-고정된 형상과 기능의 상징으로서의 ‘계획(TO PLAN)'에서 설계 프로세스를 재고하게 하는 복수의 행위에 대한 열린 방식의 기술하는 ’설계하다(TO PLAN)‘ 라는 개념으로의 전환을 주장하는 것이다. 또한 건축이 들어설 ’대지(PLOT)‘에서 일련의 사건을 기획하는 ’이야기를 꾸미다(TO PLOT)'라는 발상으로 전환되기를 희망한다.“건축은 건축가들의 자율성이 아닌 우연성으로 완성된다.” 건축의 질서와 통제는현실세계에서 예측하기 힘든 우연성에 직면해 편파적일 수 있다. 그리하여 우리가 경험이라고 믿고 있는 객관적인 가치들은 사실 매우 주관적인 편견일 수 있으며, 경험의 미천함은 오히려 세상에 신선함을 던져 줄 수 있다.이 책은 내가 평소에 갖고 있던 생각들을 전환시켜주는 책이었다. 나는 건축에 대해 선입견이 없다고 생각했는데 불완전한 건축으로 하여금 너무나 당연시하게 그것이 맞다고 생각한 것들이 어쩌면 틀린 것일 수 도 있겠다는 생각이 들었다. 책에서 말한 위의 문장들 특히 우리가 경험이라고 믿는 객관적 사실들이 매우 주관적인 편견이고 경험의 미숙함이 오히려 창의성이 될 수 있다는 말은 가장 인상깊은 구절이었다. 당연하게도 건축은 많은 경험을 통해 더욱 성숙해지고 발전 할 수 있다고 생각했는데 어쩌면 그 경험들로 인해 틀에 박힌 선입견이 더 생길 수 있다는 점을 인지했다.이 책에 대해 킴 도베이는 미학적 질서와 자율성에 대한 집착, 모호함과 일상의 거부라는 건축적 이데올로기의 중심을 탐색하는 매우 매력적이면서도 접근하기 쉬운 책이다. 철학, 역사, 이론과 일화를 통해 제레미 틸은 건축이 갖는 우연성이 어떻게 디자인과 이론을 근본적으로 다시 생각할 기회를 주는지 보여준다고 말했고 시몬 세들러는 비트루비우스에서 디지털 건축, 합리주의에서 현상학에 이르기까지 건축을 자율적인 것이라 말하는 모든 주장에 대해 상냥한 웃음으로 핵심을 찌른다. 그리고 그것을 다시 현실의 세계로 돌려놓는다고 했다.위기에 처한 건축을 구하기 위해 대안을 제시하는 책. 건축가이자 비평가인 저자는 다양한 층위에서 건축의 현실과 건축가의 바람 사이의 괴리를 극복하는 방법을 탐구하며, 이론과 경험 속에서 건축 디자인의 바람직한 방향을 모색한다. 건축이 일상의 삶이 갖는 끊임없는 변화와 불안정한 상황을 다루어야 한다고 주장한다. 이 책은 날아다니는 씨앗처럼 어려운 질문을 생산하는 독특하면서도 폭발력 있는 합성물과 같다. 짧지만 흥미로운 아이디어로 가득 찬 이 책은 외부의 힘에 대한 건축의 의존성이 어떻게 하면 가장 강한 힘을 가질 수 있는지 그리고 의존성에 대응하는 것이 어떻게 중간자와 윤리라는 주제를 제공할 수 있는지 성공적으로 증명하고 있다.위 말들처럼 이 책은 건축이란 실제로 무엇인지, 건축가가 원하는 것 사이의 격차를 해소하는 방법에 대한 장대 한 고찰을 할 수 있으며 건축에 대한 나의 생각을 더 풍요롭게 만들어주는 책이었다. 또한 너무 당연하기에 잊고 있었던 사실들을 일깨워주었다.진실하지 않은 공간(Inauthentic Space)에서 공간은 주체 안에 있지 않으며, 공간 속에 세계가 있는 것도 아니다 공간이란 외적인 경험에서 발견된 실증적인 개념이 아니라 직관의 순수한 형태. 또한 우리의 공간에 대한 경험이 측정되거나 수량화될 수 없다. 공간은 주체의 내부에서 발견되지 않으며, 주체 자체가 공간적이다. 바로 인간은 공간적이라는 것. 활동적인 방식으로 공간을 드러낸다. 따라서 공간은 사람들이 외부 세계와 적극적으로 맺는 생생한 관계를 통해 이해되어야 한다. 이 구절처럼 공간이라 함은 인간이 주체가 되고 인간이 있기에 공간이라고 부를 수 있다. 이것은 당연한 말이지만 나는 종종 공간을 구상할 때 이 사실을 뒤로 한적이 많았던 것 같다.
*하이테크 건축의 역사적 배경*현대산업의 급격한 발달과 함께 과학 기술과 관련된 첨단분야에서 하이테크의 개념이 도입되면서 70년대 중반부터 건축 분야에서도 하이테크의 수단을 이용한 건축이 등장하기 시작하였다.*구조 미학과 후기 모더니즘, 그리고 하이테크 건축*모더니즘의 기술 이상을 계속 이어받은 운동이 후기 모더니즘(Late-Modernism)이었다.여기서의 후기란 양식사의 전개 과정에 있어서 새로운 양식의 탄생(초기, early)과 전성(성기, high)의 과정 후에 나타나는 매너리즘 적 양상을 지칭하는 의미에서의 '후기(late)'란 개념과 동일하다.이렇게 보았을 때 후기 모더니즘이란 모더니즘의 기본 개념을 기교적으로 활용하며 시각적 즐거움을 추구하는 매너리즘 적 경향을 일컬음을 쉽게 알 수 있다.이러한 경향은 실제로 1950년대를 시발로 삼아 하나의 통일된 경향을 이루어 왔으며 1977년에 찰스 쳉크스(Charles Jencks)가 이것을 지칭하며 후기 모더니즘이란 용어를 사용한 후 보편적으로 받아들여지고 있다.후기 모더니즘이 기교적 응용의 대상으로 삼는 모더니즘의 기본 어휘는 엔지니어링 기술이 제공하는 첨단의 이미지와 미니멀리즘 적 구성 법칙으로 요약될 수 있다.후기 모더니즘은 이러한 어휘를 관계 적 법칙에 따른 해석의 대상으로 삼는 것이 아니라 1차적 감각 인지의 대상으로 삼는다. 후기 모더니즘은 구조 요소나 유리등의 표피 재료를 장식적 개념으로 각색하여 대중들에게 시각적 즐거움을 선사하려는 목적을 갖는다.신구조공법의 등장으로 바벨탑의 수직선을 새로운 스케일로 실현시켜 보려던 모더니즘의 기본 이상은 이제 자잘한 장식 어휘로 탈바꿈하여 길거리를 오가는 대중들에게 기괴한 형태 로 즉각적 충격을 선사하는 모던 매너리즘 기에 접어들게 되었다.예를 들어 앙드로 & 파라 (Andrault & Parat)의 '토템 타워(Totem Tower)'를 미스 반 데 로에(Mies van der Rbhe)의 원 찰스 센터(One Charles Center)와 비교해 보자.직 욕구를 신 공법에 의해 해결하는 과정에서 얻어지는 격자구성과 효율성의 이미지 등을 주요 표현 어휘로 제시한다.이런 점에서 이 건물은 모더니즘의 기본 이상을 잘 나타내 주는 교과서 같은 건물 중의 하나이며 모더니즘을 완성시킨 거장이라는 그의 이름에 손색이 가지 않는 단아한 멋을 풍긴다.반면 앙드로 & 파라의 건물에서는 이렇게 완성된 모더니즘의 기본어휘를 시각적 요소로 변 형 시켜 사용함을 알 수 있다.중력 하에서 인간의 존재양식을 수직선으로 표현하는 가운데 얻어진 모더니즘의 멀리온(mullion)과 개구부 모듈(module)이 여기예서는 일정 면 단위로 분할되어 있다.이러한 면 단위는 다시 매스 단위로 구분된 후 그사이 사이에 따내기(subtraction) 기법이 더해지면서 두껍고 강한 음영을 형성한다.신 구조공법에서 나온 모더니즘의 선형어휘 가 이 건물에 와서는 매스단위에 의한 조형어휘로 탈바꿈하였다. 여기에 더하여 군데군데 보 와 기둥을 건물 밖으로 돌출 시켜 셋트로 엮어내는 처리기법은 구조어휘를 조형적으로 응용하려는 또 다른 대표적 예에 해당된다.이렇게 얻어지는 전체적인 구성효과는 유리색 및 철골색 과 어울려 그로테스크(grotesque)한 분위기를 내고 있다.'적은 것이 곧 더 많은 것(Less is more)'이라는 개념 아래 절제되고 극기 적인 멋을 추구하던 모더니즘의 이상이 후기 모더니즘 기에 와서는 풍부하고 자극적인 반복에 의해 표피적 충격을 주려는 경향으로 바뀌어져 있다.후기 모더니즘 건축가들 중에는 완성된 단위의 모더니즘 어휘를 기교적으로 활용하는 것 보 다는 구조법칙 자체를 형태와 디자인의 기본 개념으로 삼으려는 보다 근원적인 자세를 보이는 일단의 그룹들이 있다.구조미학(Structural Aesthetics) 운동쯤으로 불릴 수 있는 이러한 경향은 후기 모더니즘 기에만 새로 나타난 시도는 아니었다.계몽 주의기 이전까지 건축에서의 구조기술과 디자인은 따로 떼어 생각할 수 없이 일체로 작용했다.이때까지만 해도 구조기술 은 역학적 문제의 해결형태 등을 실현시켜주는 미술의 손 이라기 보다는 인문적 가치를 실현시켜 주는 충실한 보조영역 정도에 불과했다.많은 건축가들은 석수장이나 조각가 출신으로 현장에서 직접 돌은 다루며 자신의 건축 적 질서를 표현해내기도 하였다.그 후 계몽주의기와 산업혁명을 거치며 구조 기술은 디자인과 분리되기 시작 하였고 엔지니어와 건축가사이에 직업의 분화도 일어났다.이후부터 대부분의 건축가들은 건축에서의 엔지니어링과 디자인 사이의 관계설정 문제로 고 민하게 되었다.이 문제는 한 건축가의 건축철학을 결정짓는 중요한 요소로까지 작용하였다.모더니즘의 이상 중에는 건축에서의 엔지니어링 적 가능성을 극대화시키려는 아방가르드 개념 도 중요한 위치를 차지하고 있었는데 이것이 후기 모더니즘기에 들어 구조개념이 곧바로 특이한 형태를 결정해 버리는 단계로까지 발전하게 된 것이다.이러한 발전은 물론 구조기술의 발달로 특수 구조가 가능하게 된 데 기인하는 바가 컸다.조미학 운동을 추구하는 후기 모더니즘 건축가들 중에는 오브 아럽(Ove Arup)이나 프라이 오토(Frei Otto)등과 같이 토목기술자로 분류하는 것이 더 나은 엔지니어링 전문가들도 많이 있다.다른 한편으로는 이들보다는 훨씬 더 건축적인 배경 위에서 이 개념을 추구했던 에로 사아리넨(Eero Saarinen)등이 이 경향을 대표하기도 한다.이들은 엔지니어링의 새로운 가능성을 건축언어로 흡수, 번안하며 건축영역의 확장을 시도하는 건축가들로서 어떤 면에서 는 이들에게 있어 토목기술과 건축기술, 그리고 건축디자인 사이의 명확한 구분은 별 의미가 없을 수도 있다.석수장이였던 브라만테(Bramante)가 돌 다루는 기술과 인본 적 가치를 하나로 묶어 르네상스 건축을 완성시키며 후기 르네상스기를 연 지 400년만에 이들 구조미학 건축가들은 다시 첨단의 구조기술과 디자인개념을 하나로 묶어 모더니즘 건축을 완성시키면서 후기 모더니즘 건축을 열고 있다.오브 아럽은 교량을 날렵한 조형물로 만들어내는 기술을 바탕으로 시드니의 오페라하우스 (Opera Hou Paris)등과 같은 현대건 축의 대표작들을 구조적으로 뒷받침하였다.오브 아럽은 자칫 기괴한 형태를 스케치만 하는 건축가들의 이름 뒤에 묻혀버리기 쉬운 구조기술자의 위상을 건축가 옆으로 나란히 올려놓는 공헌을 하였다.에로 사아리넨은 오브 아럽보다는 좀더 건축적인 개념을 기본 배경으로 삼는 차이를 보이지만 사아리넨 역시 모더니즘기 이후의 전환기에 현대 건축과 나아갈 방향을 구조미학으로 제시한 공통점을 갖는다.사아리넨의 유명한 뉴욕 죤 에프 케네디 공항의 TWA청사는 이것의 대표적 예에 해당된다.사아리넨은 이 건물에서 당시의 첨단기 술이었던 셀(shell)구조를 세 번 겹쳐 얻어낸 특이한 형태를 선보였다.이 형태는 비상하는 비행기의 이미지에서부터 동굴와 이미지에 이르기까지 다양한 해석을 낳았다.이렇듯 사아리넨의 이 건물은 구조기술이 형태를 결정하며 그것이 표현하는 이미지와 일체가 되는 구조 미학의 대표적 예를 보여주고 있다.구조미학 운동은 이후 많은 추종자를 낳으며 현대건축을 주도하는 큰 흐름 중의 하나로 자리잡았다.이 경향은 많은 경우 많은 발전 끝에 이제는 보편화 된 특수 구조기술을 함께 이용하기도 한다.특히 최근에는 횐 천을 펼치며 깔끔한 이미지를 제시하는 텐트구조의 사용이 눈에 띄게 많아지고 있다.구조미학 운동과 후기 모더니즘은 하이테크(High Tech)건축으로 발전하며 금세기의 마지 막 기술이상을 구체화시켜주고 있다.물론 시기적으로 보아서 하이테크 건축이 반드시 앞의 두 경향을 이어받은 것은 아니다.한편으로는 이 세 가지 운동이 함께 진행되기도 하고 또 다른 한편으로는 후기 모더니즘 속에 구조미학 운동과 하이테크 건축이 포함되는 것으로 분류되 기도한다.그러나 구조미학 운동과 후기 모더니즘이 1950년대부터 시작된 반면 하이테크 건축은 1960년대에 시작된 점과 최근의 유행정도, 그리고 기술이상을 표현해내는 건축적 어휘의 정치함 등에 있어서 하이테크 건축은 앞의 두 경향을 이어받은 것으로 이해될 수 있는 측면도 많다.구조미학 운동은 주로 특수구조나 구조 표현하려는 경향이다.또한 후기 모더니즘은 모더니즘에서 완성된 기본어휘를 기교적 조형어휘로 활용하려는 경향이다.이에 반해 하이테크 건축은 주로 금속부 재와 유리를 이용하여 생산시스템과 관련된 접합과정에서 첨단기술의 이미지를 추구하는 건축 경향이다.하이테크 건축은 건물을 구성하는 금속골조와 유리판의 기본 유닛을 정한 후 이것을 반복, 접합하는 구조방식을 의장요소로 활용하여 장식적 효과를 노리는 경향이다.이러한 기본전략을 갖는 하이테크 건축은 금속재료의 차갑고 정밀한 느낌으로부터 첨단의 분위기를, 그리고 유리의 투명성과 반사성으로 부터 밝고 경쾌한 분위기를 각각 추구한다.경우에 따라서 짓고자 하는 건물이 연구소나 공장 등과 같이 설비부재를 많이 필요로 할 때는 이것들에 강렬한 원색을 칠한 후 그대로 노출시켜 의장요소로 함께 활용하기도 한다.물론 퐁 펴두 센터같이 연구소나 공장이 아니더라도 의도적으로 설비부재를 의장요소로 활용하기도 한다.최근에는 유리개발에 발전이 있어 유리자체의 표면질감, 반사도 및 투명도 색채 등이 그 대로 훌륭한 의장요소로 쓰이는 단계에까지 도달하였다.그 결과 햇빛을 받으면 일곱 가지 무지개 빛이 반사되어 나오는 유리까지 개발이 되었고 이런 유리는 단순히 건물표피에 붙이는 것만으로도 기막힌 장식효과를 보장하게 되었다.유리가 마치 지능을 가진 것 같다하여 최첨단을 상징하는 '인텔리젼트'란 단어가 조합된 '인텔리젼트 글라스(Intelligent glass)'가 개발되는 시기가 도래한 것이다.한가지 재미있는 사실은 철재와 유리가 건축의 주재료로 쓰이기 시작한 19세기 중반 이후 에도 이와 똑같이 신 재료가 주는 밝고 경쾌한 미래적(이때는 아직 첨단이란 개념이 안 쓰이 던 때였다) 이미지를 건축적 으로 활용하려는 시도가 있었다는 점이다.이런 시도는 상업자본 주의 초기에 새로 생겨난 백화점 등과 같은 상업건물에서 특히 많이 있었다.에밀 졸라는 1886년에 쓴 「부인들의 행복에 관하여(A Bonheur des Dames)」라는 소설에서 메탈 건물의 새로운.
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