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K-Beauty 현황과 전망 - 동 · 서양의 화장술과 미의식을 중심으로-

K-Beauty 현황과 전망- 동 · 서양의 화장술과 미의식을 중심으로-목차1. 서론2. 시대의 변화에 따른 미의식 의미와 기준2.1. 동양2.2. 서양3. 화장술의 역사와 특징3.1. 동양3.2. 서양4. 미의식이 반영된 화장술5. 결론 및 전망1. 서론21세기 20대 30대 현대 여성들은 산업의 발달로 인한 빠른 사회변화와 생활여건의 향상으로 사회적 위치와 지위, 여성으로서의 역할이 확대됨에 따라 자기 자신의 개성과 본인만의 색을 갖는 것이 중요하고 사회도 개인의 능력과 개성을 필요시하는 것으로 변화 되어 자신이 누구인가를 나타내는 것이 곧 현대 여성으로서 갖추어야 할 능력이 되었다. 그래서 외적으로 가장 돋보이는 얼굴을 이용해 자신의 개성을 나타내는 것에 관심이 많아 졌고 그에 따라 화장술이 다양해지면서 미의식이 변화되기 시작했다.청년기가 되면 여성은 사회로 진출하고자 하는 마음이 강해지고 이에 따른 자기다운 화장술 정보와 현재 미의 기준을 파악하려는 노력을 한다. 김효정(1999)은 20대 여성이 화장을 하는 가장 큰 이유는 자신의 단점을 커버하기 위한 것으로 나타났고, 20대는 자연스럽고 개성을 살려 호감을 주는 화장스타일을 선호 한다고 했다. 또 화장 전 · 후 외모의 변화를 크게 의식하고 화장을 매우 중요하게 생각하고 있다고 하였다.이에 따라 본 보고서는 인체를 청결하게 하거나 미화하는 행위 또는 실제로는 아름다운 부분을 돋보이도록 하고 약점이나 추한 부분은 수정하거나 위장하는 수단을 뜻하던 화장술이 어디서부터 시작이 되었고 미의식의 변화는 어떠한 과정으로 변했는지 역사문헌과 공정성 있는 기사 등을 참고하여 동 · 서양의 미의 기준과 의미를 화장술의 역사와 비교하여 분석 할 것이다. 그리고 더 나아가 앞으로의 20대 30대 현대 여성들이 갖추어야 할 화장술과 미래에 또 다시 바뀌는 미의 기준을 제시 할 것이다. 즉, 역사를 보면 미래를 알 수 있다는 말이 있듯이 화장술과 미의식 역사를 조사함으로써 현대여성들의 개인 개성을 표현하려는 마음의 갈림길에로 보는 불교, 사물의 관계를 대립이 아닌 상호작용에 의해 부단히 변화하는 대대로 보는 도교, 무질서한 자유분방함을 갖는 무교 등 다양한 종교의 결합과 소통에서부터 시작한다. 동양은 유라시아 대륙의 동부 지역. 즉, 아시아의 동부 및 남부를 이르는 말이지만 K-Beauty 현황과 전망에 관한 보고서임으로 동양의 미의식은 한국을 대표로 선정해서 알아보고자 한다.한국은 고구려, 신라, 백제란 나라가 존재하던 삼국시대에 처음으로 미의식을 표현하기 시작한다. 고구려는 넒은 영토를 가지고 있고 열정을 가득 가지고 있는 나라여서인지 자유와 운동감, 경쾌한 율동감을 표출했고 신라는 본향을 그리워하는 향수와 고독이 미의식에 반영되어 우울과 추상으로 표현했다. 백제는 여유와 자연성, 단아함과 고요함을 미의식 기준으로 삼았다. 삼국시대는 각 나라마다 그 나라가 어떻게 탄생이 되었고 이상향이 무엇인지 다른 만큼 다양한 미의식과 기준이 있었다.7세기 후반 삼국의 균형이 깨지고 신라에 의해 통일이 이루면서 균형과 안정의 미가 우월하게 되었다. 통일로 인해 지방색과 다양한 미감을 통합조화 되었으며 문물의 수입으로 호화로우며 국제성을 추구하기 시작했다. 이러한 영향들이 미의식을 세련화 시키고 찬란한 문화를 창조 시킨 것이다.후삼국의 분열을 통일한 고려는 선종과 유교를 정신적 바탕으로 건국했다. 고려시대에는 공예사상 가장 아름다운 색이라는 고려청자의 비색을 만들어 냈으며 완벽에 대한 집착은 보이지 않고 균형과 조화의 세련미를 계승시켰다.조선은 고려에 대해 역성혁명을 통해 건국되어서 중세를 벗어난 근세의 성격을 보여준다. 철저한 계급분화와 함께 장인의 계층이 나타났고 장인정신이 부각이 되었다. 철저한 평범의 세계를 추구하고 인공미를 배제한 자연미를 선호하였다.일제 강점기를 겪으면서 잠시 미의식의 의미와 기준이 퇴보를 했고 일제로부터 해방을 하면서 화장품산업과 메이크업의 발전에 따라 자연스러운 색조가 강세를 했고 자연스러움을 추구하기 시작했다. 잠시 일제의 침략으로 인해 퇴보를 겪었지만 한국혼의 존재를 믿었다. 그래서 영원성과 명확하고 전형적인 것을 추구 했다. 여기서부터 고대시대의 서양과 동양의 차이점이 나오는데 동양은 약간 은은하고 매력적인 것을 추구한다고 하면 고대시대의 서양은 강렬하고 시각적으로 두드러진‘조형적 성격’을 추구 했다. 이러한 미의식을 바탕으로 고대시대의 서양은 열망이나 성취욕이 드러난다. 그래서 미인은 외모의 균형과 조화를 기준으로 삼았고 정신적, 정서적 가치를 동양보다는 부차적으로 추구 하였다.중세의 서양은 초기에는 교회의 성장으로 인해 종교적인 미의식이 강해졌다. 그래서 정형화, 단순화가 미의식의 특징이다. 근대로 넘어온 서양은 감성적인 미의식이 발달한다. 즉, 격정적이며 이상향을 추구하기 시작한 것이다. 추구하고자 했던 미의식을 보면 색채에 비중을 두고 화려하고 열정적이다. 지금의 서양도 중세의 영향을 받아 동양에 비해 화려하고 입체감 있는 미를 추구한다. 피부의 톤이 백색과 흑색이 존재하는 서양은 그만큼 다양하고 자신의 개성을 찾아 나타내려는 욕구가 강한 것이라 할 수 있다.동양과 서양의 미의식 역사를 보면 시간은 많이 흘렀지만 태생의 의미는 잃어버리지 않고21세기시대인 현재랑 자연스러움 과 강렬함을 추구한다는 비슷한 점이 있다는 것을 알 수 있다.3. 화장술의 역사와 특징3.1. 동양동양의 화장술은 당나라만 보더라도 서양에 비해 당시 화장술의 발전이 늦었다. 동양의 화장술은 한국만을 대표로 선정하여 알아보면 한국의 화장술은 미의식과 동시에 삼국시대부터 시작하였는데 고려시대로 넘어와서 화장술의 발달로 일반인과 직업여성의 화장 문화에서 차별이 이루어 졌다. 또 그림1) 기생들을 보면 향료를 옷과 몸에 뿌리고 향연이 몸에 배이게 하고 향낭을 여럿씩 패용하였으며 분을 겹겹이 바르기도 하였다. 일반인과 다르게 기생들은 자신을 가장 아름답고 예쁘게 하는 것에 관심이 많아서 여러 가지의 화장법과 재료를 사용함으로써 그림 1) 기생들의 화장화장술의 발전에 기여를 많이 했다. 그 후 조선시대로 넘어온 후 외면보다는 내면을 강조하던 자신의 건강을 포기해서라도 얼굴을 하얗게 하고 예뻐지려는 욕구 많았다는 사실을 알 수 있다.일제 강점기를 겪으면서 화장품 산업이 일시적으로 퇴보 되었다가 1960년대부터 산화장품 생산이 본격화됨에 따라 메이크업이 발전하였다. 그로부터 10년 후 색채화장품이 활성화되고 입체화장이 이상화 되었다. 1980년대 후 부터는 다른 나라의 색채 화장품을 수입하고 외국 스타의 화장술을 따라 하기 시작했다. 동양보다 먼저 화장술이 발달한 서양을 보면서 피부의 색은 다르지만 다양한 화장술을 보면서 동양적으로 변형을 시켜 지금의 한국 화장술이 탄생한 것이다. 모방은 창조의 어머니라는 말이 있듯이 점차 시간이 지나면서 한국만의 자연스러운 색조가 강세를 보이고 지금의 시대에 맞는 개성과 자유로움을 추구하는 화장술이 대세를 이루고 있는 시대가 왔다. 시대에 맞게 사람들도 자신에 맞는 화장품을 선택함으로써 그 만큼의 소비자도 발전을 하였다. 3.2. 서양서양의 화장술은 이집트에서부터 시작이 되었다. 그림2) 이집트는 화장술, 미용술이 적극적으로 권장되고 활용이 되었다. 신분이 높으면 높을수록 화장술은 더욱 고급화하고 독점화하는 경향이 나타났다. 당시 화장술은 단지 여성만의 건유물이 아니라 남성들도 함께 즐기던 문화였다. 사막지대인 이집트에서 살아가려면 건조해지기 쉬운 눈을 보호해야 했다. 안티몬과 미묵을 눈에 칠함으로써 끊임없이 눈물샘을 자극해 그림 2) 이집트인이 그려진 유물(천조각)눈의 건조를 막아주는 것에서부터 이집트의 화장술이 시작했다.이집트와 같은 시대이지만 반대로 그리스와 로마의 화장술은 억압적이고 폐쇄적이었다. 여성보다는 남성 위주의 가부장적인 사회였기 때문에 여성의 화장은 인정해주지 않았다. 그리스는 나중에는 이집트 문명과 융합되어 얼굴을 하얗게 하거나 색을 넣어 액센트를 주는 방식이 나타났다. 로마는 그리스적인 전통을 많이 수요했는데 자본이 풍요로워짐에 따라 화장술도 발달을 했다. 요란하게 화장하는 것이 특징이고 화장수와 향유를 발라 냄새를 없애는 것에 민감했다.중세군 전쟁이후 동양의 화장재료들이 수입이 되면서 동양과 마찬가지로 피부를 하얗게 만드는 것이 유행이 되었다. 이러한 영향으로 피부가 하얀 여성이 대표미인이 되기도 하였다. 피부가 하얀색을 하고 있어야지 미인이 된다는 점은 과거 조선시대의 미인상과 비슷하다.피부의 색을 중요시 하던 서양은 점차 시간이 흐름에 따라 피부색에 대한 편견을 가지지 않게 되었다. 그래서 피부색에 상관하지 않고 각각에 맞게 화장술은 발달을 하였고 하얀색의 피부색은 포인트를 줄 수 있는 색을 이용하고 흑색의 피부에는 어두운 계열보다는 다른 느낌을 줄 수 있는 부드러운 색을 화장술에 이용하기 시작했다.지금의 서양에서 피부색은 개개인이 가지고 있는 장점 중의 하나로 변한 것이다. 차별이 아닌 개개인의 개성이다.4. 미의식이 반영된 화장술미의식이 반영된 화장술을 먼저 동양인 한국에서 찾아보면 과거 삼국시대의 고구려가 가장 특징이 두드러지는데 그림3) 머리에 관을 쓰고 뺨과 입술에 연지로 단장을 하였다. 같은 시대인 백제와 신라도 엷고 은은한 세련된 화장술을 즐겨 했다. 특히 신라는 백제보다 아름다움에 욕구가 커서 일찍이 백분을 제조했고 남녀 모두가 관심이 높았으며 향에 대한 관심도가 높았다. 그림3) 삼국시대의 화장을 재현그래서 신라는 목욕재계가 발달하고 향료가 발달함에 따라 자연재료를 활용하는 풍습이 탄생 한 것이다.미국의 스타들을 보면 서양인들의 화장술을 쉽게 찾을 수 있다. 그림 4) 눈매부터 강렬한 인상을 주며 이집트 시대의 화장법과 피부 톤에 맞게 변한 화장술을 볼 수 있다. 진하지는 않지만 동양과는 다른 강렬한 느낌을 주는 것이 특징이다. 서양인들은 눈과 코, 입이 동양인들보다 크기 때문에 이목구비가 확실히 뚜렷하다. 그래서 그들은 그것을 감추지 않고 그들만의 매력으로 바꾸어서 오히려 그들만이 가질 수 있는 개성으로 나타내는 화장술이 많다. 그림4) 외국스타의 화장21세기 한국의 스타들은 동양의 특징인 자연적이고 과하지 않은 색상을 써서 자기가 가지고 있는 고유의 색을 나타내는 화장술을 있다.

예체능| 2017.06.18| 8페이지| 2,000원| 조회(258)

미의식, K-Beauty, 동서양 화장술

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K-Beauty 현황과 전망 -관상학에 따른 성형문화를 중심으로-

K-Beauty 현황과 전망- 관상학에 따른 성형문화를 중심으로-목차1. 서론2. 관상학에서의 좋은 얼굴2.1. 남성2.2. 여성3. 성형의 역사와 의미3.1. 의학분야의 성형3.2. 화장분야의 성형4. 장점과 단점4.1. 의학분야의 성형4.2. 화장분야의 성형5. 결론 및 전망1. 서론‘얼굴만 예쁘거나 잘생겨도 밥은 먹고 살 수 있다’ ‘얼굴도 스펙이다’ ‘못 생긴 것도 죄다’등과 같은 말들은 요즘 세상에서는 흔히 들을 수 있는 말들이다. 사람은 누구나 다 예뻐 보이고 싶고 잘생겨 보이고 싶어 한다. 특히 경쟁을 추구하고 지향하는 사회분위기 속에서 외모는 반드시 갖추어야 할 스펙 중에 하나로 여겨지고 자신이 마음에 들지 않거나 고치고 싶은 부분이 있을 시에는 화장을 하거나 의학기술인 성형을 통해 자신의 목표를 실현하고자 한다. 이러한 영향들로 현대사회 속에서 외모지상주의란 단어가 생겨났고 시간이 지나면 지날수록 사람들은 더욱 더 성형이라는 분야에 집중하고 있다.성형은 남자와 여자 구분 없이 모두가 관심을 가지고 있는 분야로 화장 또한 성형의 한 부분이라고 할 수 있다. 성형의 개념을 쉽게 풀면 더하기와 빼기의 조화라고 할 수 있는데 자신이 가지고 있는 외모적인 장점을 부각시키고 단점은 없애거나 보이지 않게 하는 것이라고 이해를 하면 쉬울 것이다.이에 따라 본 보고서는 성형이라는 분야의 역사와 의미를 전달할 것이고 궁극적으로 성형을 통해 추구해야 하는 방향은 어떤 것인가? 를 제시 하고자 한다. 그래서 인상(人相)을 관찰하여 사람의 운명을 판단하고 그 얻어진 결론을 가지고 피흉추길(避凶趨吉)의 방법을 강구하는 학문인 관상학을 기초로 하여 추구해야 할 외모의 요소는 무엇이고 의학적 성형과 화장 성형을 비교 분석하여 앞으로 취업을 준비하거나 자신의 외모에 대해 고민하고 있는 사람들에게 도움이 되고자 한다. 즉, 누구나 원하고 만족하는 좋은 외모를 갖고 싶은 사람들에게 두 가지 분야의 성형 중 자신에게 맞는 방법을 선택해 적절하게 사용 할 수 있도록 하는 것이 이 저 이마를 통해서는 그 사람의 성격과 특성을 알 수 있다. 관상학에서 남자의 이마 모양이 네모나면 성격이 세심하고 솔직하다고 한다. 예를 들면 ‘넓은 이마를 가진 사람은 마음이 넓다’라는 말을 사용하는 것을 들 수 있다. 그리고 성실하고 대인관계도 두루두루 좋기 때문에 돈을 많이 버는 재력가가 될 가능성이 높다.다음으로 코는 남성의 생명이라고 할 정도로 중요하다. 콧방울은 재복을 상징하고 살집이 있으면 좋고 넓적하고 두툼하면 복이 있는 코다. 그래서 돼지가 가지고 있는 모양의 코가 가장 좋고 이에 반해 뾰족하고 콧방울이 작은 코는 복이 없다. 이 점에서 유추해보면 왕이라는 직책을 가지고 있던 그들의 코는 대부분이 돼지 코에 가깝다고 옛날 문헌 같은 서적에 나와 있는 이야기는 어느 정도 맞는 말이 되는 것이다.입술은 살이 없어 얇은 것보다 살집이 있어 크고 도톰한 입술이 좋다. 남성성을 상징하는 입술은 행동력과 호탕함이 얼마나 높은지를 판가름 할 수 있다. 그래서 대부분 높은 지위를 가지고 있는 사람들의 입술을 보면 크고 도톰하다는 것이 공통점이다. 턱은 말년 복을 상징하고 발달이 되어있는 넓은 턱이 좋다. 귀도 부처님의 귀처럼 귓불이 크고 두툼한 것이 좋다.위에서 말한 것들을 간단하게 정리하면 남성의 좋은 얼굴은 공통적으로 크기가 큰 것은 기본으로 도톰하고 넓은 것이 좋은 얼굴이라고 할 수 있겠다.2.2. 여성여성의 이마는 둥글고 모난 곳이 없어야 좋은 얼굴이다. 적당히 도톰하면서 볼륨감이 있어 빛이 나는 이마가 좋은 이마인 것이다. 여성의 이마는 직업운과 부모운을 결정 짓는 요인이기도 하다.남성의 코보다 여성의 코는 조금 디테일하게 볼 수 있다. 단지 크고 도톰한 것에 끝나지 않고 코의 높이와 색, 점의 존재 유무를 봐야 한다. 그리고 의미 또한 재물이 아닌 남자복을 의미한다. 그래서 콧등에 점이 있는 여자가 매력적으로 느껴지고 좋은 남자를 만날 가능성이 많다고 할 수 있다.입술도 모양과 크기도 중요하지만 더 자세하게 주름이 적당히 있는지 붉은 색을 띄고 있봐야하고 상반되는 경우가 극단적으로 좋고 나쁨으로 나누어지지 않는다는 것을 알 수 있다.턱은 둥굴면서도 도톰한 턱이 복이 있고 인기가 많아 따르는 사람이 많은 좋은 턱이다. 남성과 똑같이 말년운을 상징해서 뾰족한 턱은 좋지 않다.이렇게 남성과 여성의 얼굴을 관상학을 통해 알아봤는데 비슷한 점이 있고 의미가 좀 다른 점이 있다. 각각 본인과 관련된 얼굴을 찾아 참고하여 뒤에서 말할 의학분야의 성형과 화장분야의 성형을 이제 어떻게 이용할 것인가를 고민 할 차례이다. 먼저 성형에 대해 알아보기 전에 한 가지 말하고 싶은 부분은 관상학도 학문이기 때문에 연구가 계속 진행되고 있어 언제든지 바뀔 수 있다는 점이다.3. 성형의 역사와 의미3.1. 의학분야의 성형의학분야의 성형은 수술을 통해 자신이 원하는 만족을 표출하는 것이다. 원래의 성형이 탄생하게 된 목적은 선천적 또는 후천적인 변형내지는 기형을 형태적, 기능적으로 정상에 가깝도록 수술로서 교정하는 목적에서 나타났다. 지금 사람들은 오직 미용의 목적으로 성형은 탄생했다고 생각하고 있을 것이다. 이 점을 생각해보면 의학이 발전하면 할수록 현대인들이 성형을 너무 가벼운 일이라고 생각하는 것이 아닌가라는 생각이 든다.최초의 성형은 그림1) 18세기에 이르러 피부를 이용한 방법으로 시행이 되었는데 전쟁으로 인해 외적으로 흉하게 보이거나 생활하기 불편한 사람들을 대상으로 처음 시도되었다. 시간이 지나면서 성형의 영역은 얼굴에서 멈추지 않고 신체 전반으로 확대되어 다양한 부위를 대상으로 삼았고 목적 또한 다양해짐에 따라 성형의 분야도 여러 가지로 나누어 졌다. 그리고 대상과 목적에 따라 획기적인 방법과 기술이 함께 발전을 하였다. 21세기의 성형은 더 이상 실용적인 부분이 아닌 자연미적인 부분이 최대의 과제로 떠오른 것이다. 정리하면 오늘날의 성형은 단순히 신체의 모양을 바로잡아 주는 수술이라는 학문적 정의 외에 외모 콤플렉스를 극복하고 생활에 자심감을 불어넣는 미용성형으로까지 의미와 영역이 넓어진다는 것을 알 수 있다.3.2다. 화장은 크로마뇽인이 주술적인 목적에서 사용한 분장이라는 개념에서 탄생하고 이집트에 와서 그 의미가 미적인 행위로 재정립이 되었다. 세계 각국으로 퍼져나간 화장은 각각 나라의 고유 특성과 문화에 맞게 발전하고 재해석해 나갔다. 동양의 나라들은 대부분 자연스러움과 조화를 추구하면서 화장이라는 것에 다양한 의미를 담으려 했고 서양의 나라들은 하얗거나 강렬함이 느껴지는 색을 추구해서 자신을 가꾸고 아름답게 만드는 것 자체를 의미로 삼았다. 여기까지 보면 화장은 의학분야의 성형과는 다르게 본질적인 의미부터가 달랐다. 앞에서 말했듯이 의학분야의 성형은 실용적이라는 측면이 주된 목표라고 하면 화장은 아름다운부분을 돋보이도록 하고 약점이나 추한 부분은 수정하거나 위장하는 것을 주된 목표와 의미로 삼았다.21세기에 화장은 다른 사람과 자신사이에 가질 수 있는 차별성이 되고 스펙으로 이어진다. 얼굴에서 점을 만들거나 상처를 가리는 건 기본이고 그림2) 또 다른 나의 얼굴을 만들 수 있는 화장술이 인정받는 세상이 온 것이다. 인터넷과 일상생활에서 사용되고 있는 ‘꾸미지 못하면 여자가 아니다’ ‘생얼(화장을 하지 않은 얼굴을 뜻하는 단어)’ ‘화떡녀(화장을 진하게 한 여자)’ 같은 말을 사용하는 것만 봐도 화장의 중요성과 그 의미는 일반사람들이 생각하는 것보다 중요하고 다양한 곳에 미치는 영향이 크다는 것을 알 수 있다.두 가지 분야의 성형에 대한 역사와 의미를 통해 ‘보이는 것’에 대한 사람들의 집착과 동시에 미적인 요소를 원하는 마음을 알 수 있었다. 그리고 이러한 것들이 흔히 겪는 사회생활과 사람관계 등 여러 가지로 광범위하게 영향을 미칠 수 있다는 사실 또한 알 수 있었다. 이제 이러한 각각의 성형들의 장점과 단점을 알아보도록 하겠다.그림1) 전쟁으로 인해 생긴 흉터를 없애기 위해 시도한 최초의 얼굴성형.그림2) 현대 여성들의 화장 실력 발전을 극단적으로 보여주는 사진.4. 장점과 단점4.1. 의학분야의 성형먼저 장점을 알아보면 가장 좋은 부분은 영구성을 말 할 수 있이나 후천적인 기형을 정상에 가깝게 만들어서 일상생활을 하는데 불편하거나 보기가 좋지 않은 부분들 때문에 받는 마음적인 스트레스나 고통을 해소시켜 줄 수 있다. 그리고 화장같이 꾸미는 행동을 하지 않아도 예뻐지고 잘생겨지는 것 또한 장점이다. 이 밖에도 만족감, 성취감, 자아실현 등 많은 감정적인 부분에서의 장점이 있다.반면에 단점도 존재하는데 제일 먼저 금전적인 소비가 크다. 간단한 시술정도는 부담이 없겠지만 특정한 부위에 보형물을 삽입한다던지 시간과 고통이 동반이 되어 마취를 해야 가능한 수술 등은 비용이 몇 백 만원에서 몇 천 만원까지 소모가 되기에 부담이 많이 된다. 또 부작용에 대한 부담감이 존재한다. 미적으로 사용되는 성형수술은 역사가 그리 오래되지 않았기 때문에 아직 부작용에 대한 해결책과 안정성이 보장되지 않아 우려과 걱정을 해야 한다. 사회적으로는 성형이 발달한 만큼 사회구성원 중 특정인물들은 성형에 대해서 색안경을 쓰고 바라본다. 이 말은 성형을 좋지 않은 행동으로 간주하여 성형한 사람을 안 좋게 바라본다는 뜻이다. 그리고 사람이라면 예뻐지고 싶고 잘생겨지고 싶은 욕구는 끝이 없기에 가장 조심해야 할 것은 바로 중독이다. 이러한 욕구에 대해 만족하지 않고 계속 성형을 이용한다면 본래 갖고 있는 매력조차 사라질 것이다.4.2. 화장분야의 성형화장의 장점은 다양성을 추구 할 수 있는 것이다. 장소에 따라 시간에 따라 목적에 따라 화장법과 색을 다르게 하여 다양한 분위기와 외모를 나타낼 수 있는 것이다. 그리고 화장품 속에 포한된 자연적 물질에 대한 알레르기나 피부와 화학약품과의 마찰로 인한 반응을 제외하면 역사가 오래된 만큼 성형보다는 안정성이 보장되어 있다. 알레르기나 화학반응 또한 사용설명서와 성분만 알 수 있으면 안전하다. 의학적 성형은 기본 틀이 존재하기 때문에 어쩔 수 없이 누군가를 따라하게 되고 비슷하게 생기게 될 가능성이 있다. 하지만 화장은 자신의 가지고 있는 피부색과 본래의 이목구비를 활용하기 때문에 개성을 살릴 수 있다. 또 성다.

예체능| 2017.06.18| 8페이지| 2,000원| 조회(149)

보고서, 성형, 분장, 관상학, K-Beauty

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『레미제라블』젖어라! 그리고 빠져들어라!공연 일시 : 2017.09.09. ~ 2018.08.23.공연 장소 : 예술의전당 오페라극장▶ 기획의도“문명사회에 지옥을 만들어 내는 법률이 존속하는 한, 어른들이 타락하고 아이들이 공포에 떠는 한, 빈곤과 비참함이 지구상에 존재하는 한 이런 얘기는 말해져야 한다.” - 빅토르 위고모두가 레미제라블인 21세기 현 한국사회 모습에 지친사람들을 위로하며 뮤지컬을 통해 카타르시스를 느끼고 평등하고 자유로운 세상에 대해 다시 한 번 생각하게 되는 계기가 되었으면 함.▶ 기대효과많은 사랑을 받아 왔지만 현 상황을 기해 더 많은 사랑을 받을 것이라 예상되고 공연의 장기화의 초석을 다질 수 있을 거라 예상됨.▶ 행사개요- 공연기간 : 2017년 9월 9일 ~ 2018년 8월 23일- 세부장르 : 뮤지컬 > 라이센스 공연- 장 소 : 예술의 전당 오페라극장- 출 연 : 정성화,김소현,윤공주,차지연,홍광호,김다현,김법래,손준호,옥주현,최우리 등▶ 제작개요1) 특징? 현대인의 삶과 연관성을 통해 공유, 공감을 자극 할 수 있다.- 새로운 시도를 통해 기존과 다른 느낌의 레미제라블을 선사 할 수 있다.- 기존의 작품들과 차별화된 새로운 볼거리를 제공 할 수 있다.2) 방향- 해외의 역수출 꾀 할 수 있는 작품으로 제작3) 작품성- 현실적 난관을 극복하기 위한 정신적 대안으로 정서, 가치관에서 찾아낸 삶의 지혜와 희망을 보여줌4) 내용- 기구한 운명의 청년 장발장이 빵을 훔친 죄로 19년을 감옥에서 지내고 가석방되지만 전과자의 세상으로부터의 배척과 멸시에서 벗어나지 못한다. 딘뉴 주교의 고귀한 사랑으로 새사람이 되고, 시장으로까지 출세하게 된 그는 어려운 이들에 게 자상하게 온정을 베풀어 시민들의 사랑과 존경을 받게 된다.딸의 양육비를 벌기 위해 거리에서 몸을 파는 여인 판틴을 어려움에서 구해 돌보게 되지만, 법과 제도를 맹신하는자베르 경감에게 다시 쫓기는 신세가 되고 만다. 불행에 빠진 판틴의 딸 코제트를 구해 수도원으로 잠적하고, 다시숭고한 인간애와 끝없는 사랑은 죽을 위험에 처한 마리우스의 목숨을 구하게 되고, 위기 에 빠진 자베르 경감마저 변화시킨다….▶ 광고 및 홍보계획1) 온라인과 오프라인을 적절히 혼합하여 광고매체를 이용하여 홍보- 이용률이 높은 온라인 커뮤니티 사이트 메인 및 페이지 내부 배너 광고 게재- 구독률이 높은 신문 및 잡지에 지면 광고 게재- 유동인구가 많이 있는 지하철역 내부 광고 게재- 차량 이동과 유동인구가 많은 버스 외부 및 버스 정류장 광고 게재- 차량 이동과 유동인구가 많은 대교 및 육교에 공연 시작 안내 현수막 게재- 번화가를 중심으로 공연 안내 포스터 및 현수막 게재2) 스타배우들을 이용한 TV매체 와 온라인 매체를 이용하여 홍보- 출연배우들을 TV프로그램에 출연시켜 인지도 공연 홍보- V앱 등 실시간 개인 방송을 통하여 관객들과의 소통 시작!- 1분 이내 티저 영상 제작 및 홍보로 궁금증 유발온&오프라인 프로모션 활용1) 프로모션의 첫 단계 - 관객 유형 파악- 자발적인 관객 : 문화향유 소비층, 문화소비를 위해 일정금액 이상 지출할 준비를 하고 있는 층- 제휴처 할인 관객 : 2차 관객, 다양한 제휴처를 통해 할인권을 수령하게 된 경우, '좀 더 싸게 볼 수 있는 기회'여서 예매를 하게 되는 층- 초대권 관객 : 3차 관객, 기획사에서 발행하는 초대권이나 광고 제휴사를 통해서 받은 초대권으로 관람하게 되는 층- VIP 초대 관객 : 4차 관객, 기업단체 행사에 초대된 관객층02. 오프라인 프로모션1) 홍보용 인쇄물(포스터, 전단지) 활용하기- 공연홍보 전단을 무료로 비치할 수 있는 곳은 대표적으로 각 공연장의 홍보용 부스- 프로모션 제휴를 통한 인쇄물(포스터, 전단) 비치 및 부착2) 홍보용 동영상 활용하기- TV 스팟 광고보다는 분량이 좀 긴 홍보용 동영상을 제작하여 제휴업체의 스크린 광고를 활용3) 오프라인 제휴업체 선정하기- 국내 브랜드의 커피 전문점이 많이 생겨나면서 프로모션을 진행할 수 있는 제휴업체도 추가로 늘어난 편- 주유소, 화장품 체인상 등 공여 안내 자료가 상세히 소개 되어 예매처로의 연결도 가능- 유료광고와 일부 초대권 바터로 진행이 가능하며, 본격적인 제휴로 이어질 때는 포털 사이트를 공연 후원사로 명기2) 메시지 양산- 관심 가질 만한 키워드 ‘군중’ 등 메시지를 만들어 냄3) SNS 마케팅 활용하기- 페이스북과 트위터 등의 폭발적 성장에 따라 사회적, 학문적인 관심의 대상으로 부상- 작품마다 해당 페이스북이나 트위터를 개설하여 공연에 관심 있는 수많은 사람들과 친구를 맺거나 팔로우를 통해 실시간으로 공연정보 전달4) 웹 전단 메일링 하기- 인쇄하는 대신에 데이터로 전송하는 방식인 웹 전단을 만들어 수신 희망자에 한해 메일링을 통해 홍보메일 발송뮤지컬 제작 일정표공연 제작1/051/152/012/153/013/154/014/155/015/156/016/157/017/158/018/159/019/09작품라이센스 계약1차 리딩수정보완2차리딩수정보안3차리딩수정보안연습실대관 예약< 연습실 리허설 >- 한국어로 번역된 가사에 맞춰 합주 리허설을 통해 음악 수정 및 보완.- 기존의 대도구, 소품 등을 이용한 연기 및 안무 외에 추가적으로 사용될 영상기법과 어우러질 수 있는 연기, 안무의 리허설 과정을 가짐.무대 리허설공연출연진 관리오디션 준비오디션 및 배우 섭외출연진 계약연출연출 계약작품 방향 설정음악 감독제작진 섭외 및 계약1차 음악녹음 완료2차 음악녹음 완료최종확인안무안무 구성안안무 완료2017년 9월 9일 첫 공연 예정기술 제작1/051/152/012/153/013/154/014/155/015/156/016/157/017/158/018/159/019/09제작 감독팀사전 준비 작업-작품 분석-디자이너, 주요 스태프 섭외 및계약-사전 준비 사항 체크제작 예산 산출일정 조율 및 스태프 구성프로덕션사 구성제작 과정 감독 및 조율반입 및 시설/무대 리허설공연무대자료 수집 및 디자인 구상디자인무대 제작 및 수정소품자료 조사, 콘셉트 구상시장 조사디자인제작 및 수정음향콘셉트 논의디자인 및 음향 효과 상디자인 확정가발 제작영상자료 수집디자인 구상장비 수급 및 보관연습 참관뮤지컬_레미제라블조명플롯-장면- -효과-관객입장오케스트라 단원과 무대(배를 형상) 터치1. At the End of the Day 배우들의 형체가 보이게 뒤에서 조명 서서히 인. 배우들의 힘찬 발걸음과 함께 무대 전체를 비추는 조명 인. 위에서 장발장이 보이면서 스포트라이트. 노래가 끝나고 어두워지면서 무대 가운데 스포트라이트2. I Dreamed a Dream판틴을 제외한 구역에 푸르스름한 조명.노래가 끝나면서 스포트라이트를 가운데로 그리고 서서히 아웃.3. Who Am I?노래 시작과 동시에 무대전체에 어두운 조명.노래가 절정에 다르면 무대 뒤에서 객석쪽으로 조명 인.4. On My Own무대 전체에 주황색 빛 조명.스포트라이트와 동시에 무대 전체에 푸르스름한 조명인.5. Do You Hear the People Sing?바리게이트를 쌓을 때 정신없는 펌프 조명인.배우들의 비장함이 보이는 여러 개의 스포트라이트.뮤지컬_레미제라블음향효과 플롯관객입장공연 5분 전 “5분 후에 공연이 시작되오니” 안내 멘트공연 1분 전 “1분 후에 공연이 시작되오니” 안내 멘트Look Down 앞부분 연주1. 장발장의 심리변화(은촛대)빠르고 경쾌한 효과 음향잔잔하고 평온한 효과 음향2. At the End of the Day시작 전 경쾌했다가 점점 빨라지고 웅장해지는 효과음향3. 판틴의 몰락정신없이 떠드는 소리 빠르고 가벼운 효과 음향4. 에포닌의 죽음군인 발걸음 효과 음향총소리 효과 음향5. 바리게이트의 몰락대포, 총소리 효과 음향나무 부서지는 효과 음향6. 자베르의 죽음무거운 음악과 파도치는 효과 음향뮤지컬_레미제라블의상전환플롯-인물- 장발장1. 죄수 장발장지저분한 죄수복2. 가석방 된 장발장지저분한 죄수복, 너덜너덜한 후드망토, 낡은 가방3. 시장이 된 장발장크라바트, 깔끔한 검은 정장, 깔끔한 검정 코트, 반짝이는 검정구두4. 코제트를 찾으러 간 장발장크라바트, 깔끔한검은 정장, 깔끔한 갈색코트, 반플롯-장면- -내용-관객입장1. 노 젓는 씬 장발장이 죄수들과 노를 젓는 모습, 다음 씬 으로 무대 회전뒷 편 무대는 다음 씬으로 전환 준비 중2. 코제트를 만나는 씬장발장이 코제트를 만나기 위해 찾은 여관, 다음 씬 으로 무대 회전뒷 편 무대는 다음 씬으로 전환 준비 중3. 코제트와 마리우스가 처음 만나는 씬에포닌을 쫒다가 코제트와 부딪히는 마리우스, 다음 씬으로 무대 회전뒷 편 무대는 다음 씬으로 전환 준비 중4. 바리게이트 치는 장면시위를 하는 시민들이 정부군에 맞서기 위해 세우는 바리게이트 씬, 다음 씬으로 무대 회전뒤 편 무대는 다음 씬 으로 전환 준비중5. 자베르 자살 씬장발장을 쫒다가 놓치고 난 후 자신의 신념을 비관하며 세상을 등지는 씬, 다음 씬으로 무대 회전뒤 편 무대는 다음 씬 으로 전환 준비중전체 장면 세부 분석표번호장면 명세트음악등장인물의상조명1시작 전 관객입장암막 커튼에서선착장으로 전환공연 시작 안내 멘트 후 노래: Look Down 앞부분 연주2장발장의 심리변화(은촛대 장면)성당빠르고 경쾌한 효과 음향 ( 물건을 훔칠 때)↓잔잔하고 평온한 효과 음향 ( 신부에게 용서 받고 깨달음 느꼈을 때)장발장신부경찰들-지저분한죄수복, 너덜너덜한 후드망토, 낡은 가방 (장발장)↓- 크라바트, 깔끔한 검은 정장, 깔끔한 검정 코트, 반짝이는 검정구두(장발장)- 신부복3판틴의 추방공장노래: At the End of the Day시작 전 경쾌했다가 점점 빨라지고 웅장해지는 음향효과판틴장발장자베르공장여직원들공장사장- 크라바트, 깔끔한검은 정장, 깔끔한 갈색코트, 반짝이는 검정구두 (장발장)- 허름한 작업복- 경관복- 고급스러운 소재의 정장과 털자켓- 배우들의 형체가 보이게 뒤에서 조명 서서히 인.- 배우들의 힘찬 발걸음과 함께 무대 전체를 비추는 조명 인.-위에서 장발장이 보이면서 스포트라이트.- 노래가 끝나고 어두워지면서 무대 가운데 스포트라이트4판틴의 몰락사창가노래: I Dreamed a Dream정신없이 떠드는 소리와 빠르고 가벼운 효과 음향판틴창녀

예체능| 2017.06.18| 18페이지| 2,500원| 조회(960)

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낭만주의 연극 평가A+최고예요

낭만주의 연극● 18~ 19세기의 독일- 1815년 비엔나 조약에 의해 성립된 각각의 주들의 자유로운 연방국으로 성장. 1806년에 해체된 신성로마제국의 뒤를 잇고자 함.- 연방제는 1866년 오스트리아 - 프로이센 전쟁 이후 약화. → 전쟁에서 패한 오스트리아는 독일에 대한 간섭을 철회.- 당시 독일의 예술과 건축, 문학은 분명한 윤곽이나 지속적인 전통을 갖고 있지 않았음.● 연극적 배경- 스칸디나비아 반도와 독일 등의 북유럽에서는 지방과 외국의 유랑극단들이 임시로 설치한 가설무대 위에서 공연을 하며 다녔음. 1600년대 초반 영국과 이탈리아의 순회 극단이 처음으로 독일에 직업연극을 가지고 옴.- 다른 나라와 달리 독일에는 파리나 로마, 런던 스톡홀름, 오슬로, 코펜하겐 등과 같은 문화적 중심도시가 없었음.- 18세기 중엽 절대왕정의 이완 및 부르주아지의 발흥과 함께 인간을 있는 그대로 보려는 욕구가 분출. 계몽주의 그 자체에서 이성에 의한 비합리적인 면이 드러나자 과거로 눈을 돌림.- 지나친 합리주의 사상에 반기, 이성주의에 대한 반발, 자유정신의 발흥, 프랑스 대혁명 등 이후 본가, 중산층 그리고 노동가의 3계층으로 나뉘어졌고 중산층의 세력이 부각. → 귀족에게 복종해야 했던 사회구조를 유도한 사회적, 정치적 이론들에 대한 비합리적인 면이 드러나자 재고가 활발.- 인간이 정치적, 경제적 비난을 받지 않고 자신의 양심이 지시하는 대로 자유로이 따를 수 있는 원시사회가 이상화.- 1800년쯤에 궁정극장을 갖춘 공국들이 많아지고, 이렇게 작은 문화적 중심들이 서로 뒤섞여 경쟁하던 중 바이마르의 극장하나가 부각되기 시작.- 그 시대의 위대한 작가인 괴테와 실러는 1800년대 초반 바이마르 극장에서 함께 작업. 그동안 이 극장은 셰익스피어의 ‘글로브극장’이나 몰리에르의 ‘빨레 로얄’만큼 높은 수준의 극작과 공연의 성과를 달성.- 독일의 계몽사상은 정치적 성격이 강했는데 이에 반발하는 문예운동인 질풍노도 운동이 있었다.= 질풍노도 운동(Storm and Stress0년 ~ 1820년 정도), 18세기 후반 독일의 문학운동. '질풍노도'라는 호칭은 Fr. M. 클링거의 동명의 희곡에서 유래하며 루소가 주장한 자연관, 인간성 회복 등 철학사상에 영향을 받아 헤르더를 지도자로 하여 독일의 괴테, 실러 등에 의해 주도된 문학운동으로 합리적 사고나 이성보다 인간의 자유로운 상상력, 감정, 감성 등을 중요시하고 강조한 그러한 문학운동이다. 주요 장르는 시와 희곡 분야였고 괴테의 [젊은 베르테르의 슬픔], 실러의 [군도] 라는 작품이 대표적이다.● 낭만주의의 특징- 희랍고전이나 프랑스 의고전주의의 규칙에 얽매인 희곡을 거부하고 셰익스피어를 이상적인 모범으로 삼음. 하지만 셰익스피어의 작품에서 흔히 억제로부터의 자유만을 보았다.→ 그들은 삼일치가 추방된 산만한 구성을 수용했다. 작가들이 빈번한게 무대의 요구들을 무시했기 때문에 많은 작품들이 전혀 상연되지 못했으며 다른 작품들도 공연 전에 상당히 수정되어야 했다.- 셰익스피어의 영향으로 삽화적인 경향을 보이기도 함.- 고전주의의 비극이 요구하는 규칙은 무시되었고, 3통일의 원칙은 자유분방한 희곡의 궁성을 위해 파괴. 사물과 사건의 간단명료한 묘사와 표현을 거부함.- 자유로운 형식과 다양성, 묘사와 표현의 자유, 개성을 강조.- 산만하고 논변적, 정치와 사회, 형이상학, 사랑, 죽음으로 가득 차있음. 스펙터클한 센세이션을 강조하고, 정교한 연기와 무대기술을 중시했으며, 이상주의를 추구.- 희곡의 언어는 일상어와 감동을 강조하는 언어를 토대로 하는 산문.- 연극의 주제는 감정을 강조, 느낌과 영감을 통해 현실을 규명하려고 시도.- 우리에게 잘 알려져있는 초자연적이고 신화적이며 신비한 것의 사용, 비정상성에 대한 강조 및 형식의 불명확성. → 구성이 난해(복잡)해 무대공연으로 부적합함.- 그리스 신화 대신에 중세 이야기, 민족적 또는 지역적 전설, 그리고 사회적, 도덕적 강령들과 대항하는 민속영웅이나 반항아들에 대한 이야기가 득세. (유령과 마녀들, 예언과 저주, 우연의 일치와 신의 섭리)진리 : 일상의 사회적 형식과 자연 현상에서 관찰되는 것 이상의 고귀한 진리가 존재한다. 자연과 인간을 포함한 모든 것은 전체의 일부이며, 이 전체는 신이나 영혼 이념 또는 자아라고 불리는 절대적인 존재가 창조한 것이다.- 주제 : 모든 창조물은 공통된 기원을 갖는다. 따라서 각각의 부분을 관찰하면 전체를 볼 수 있다. 가장 순수하고 더럽혀지지 않은 자연/인간은 그렇지 않은 자연/인간보다도 세계에 관한 근본적인 진실을 구현하기 쉽다. 따라서 낭만주의자들은 전제적인 사회가 강요하는 속박에 대항하는, 더럽혀지지 않은 자연/인간에 관한 주제를 더 선호한다.-인간 존재의 이중성 : 인간은 이중적인 성격, 즉 몸/영혼, 물질적인 것/정신적인 것, 일시적인 것/영원한 것 등의 성격을 갖는다. 인간 존재는 물질적인 세계에 살고있지만, 정신적으로는 육체가 요구하는 바를 초월하고자 한다. 예술은 인간 존재의 의미를 직면하는 하나의 방법임과 동시에 인간의 예술적 사회적 정치적 잠재력을 완전히 인식할 수 있게 하는 방법 중 하나이다.- 비전 : 철학자와 예술가의 뛰어난 상상력만이 존재의 다양성 안에 있는 통일성을 온전히 인식할 수 있다. 따라서 예술과 철학은 지식의 최고 형식이다.- 극작 : 낭만주의 작가들은 비극이나 희극과 같이 고정된 연극 형식과 통일성의 개념을 거부한다. 그들은 라신느나 몰리에르보다 셰익스피어를 자신의 모델로 차용한다. 셰식스피어는 규율로부터 자유로우며 그의 작품들은 다양하고 많은 경험을 다루고있기 때문이다.● 낭만주의의 한계- 소설을 예술의 최고 형식으로 삼는 낭만주의의 미학은 희곡 분야에서는 사극에서 동화극, 몽환극, 종교극, 운영비극, 희극에 이르기까지 다양한 면을 보였음에 비해 일반적으로 내용이 빈약했음.- 낭만주의가 추구한 진리는 무한하기 때문에 결국 인간의 완전한 이해 바깥에 있다. 따라서 작가가 아무리 진실을 작품 안에 구현시키려고 발버둥쳐 보아도 그는 최소한 부분적으로 실패할 수밖에 없다.- 감정과 상상력에 지나치게 의존한 나머지 작품에 현실성구성으로 인해 무대공연이 무척 힘들었던 연극 사조이다.- 이 시기는 독일의 정치적 상황 때문에 ‘문화혁명’에 그치고 만다. 이는 후에 고전주의, 낭만주의, 희곡작가 뷔히너, 자연주의, 표현주의 등 많은 영항을 미친다.- 클라이스트의 자살, 결핵으로 인한 실러의 죽음 바이마르 극장에서의 작업에 환멸을 느낀 괴테 등으로 인해 19세기 후반의 독일 연극은 쇠퇴하는 것 처럼 보임. 게다가 정치적 상황 또한 나폴레옹 전쟁의 파멸로 인해 예술가들은 안전과 생계를 찾아 이곳저곳으로 옮겨다녀야 했다.- 워터루 전쟁 이후 보수적이고 반동적인 메테르니히체제가 대중적인 토론의 장에서 사회적, 정치적, 종교적 주제를 배제. 연극이 다룰 수 있는 소재는 거의 없었으며, 극장은 단지 오락의 장일 뿐. 이 때, 코체부의 멜로 드라마가 인기를 얻게 됨.● 배우- 고전적이며 낭만적이고 멜로드라마적인 연기스타일을 주도.- 강한 신체 몸짓으로 극적 순간을 강조했으며 ‘웅변조의 대사’를 형성하고 영감에 의존.- 구체적인 인물 유형을 생생하게 묘사하고 신체적이거나 감정적인 과시를 강조.- 특정 유형의 역할을 직업적으로 전문화시킬 때도 있음.- 일부 배우들은 현대극의 개념에 보다 가까운 연기 방식을 상용했으면 일상생활에 바탕을 둔 무대 움직임, 목소리 표현 방식, 성격 묘사 등을 이용.● 극장- 독일 연극의 무대장치와 의상, 조명이 띠고있는 경향은 영극과 프랑스의 연극과 크게 다르지 않았음. 18세기 초반 궁정극장은 이탈리아의 디자이너들을 데려다가 화려한 원근법적 무대를 만들었음.- 세기가 바뀌게 될 즈음에 새로운 연극에도 복잡한 무대장치가 필요하게 됨. 날개들 사이에는 문과 창문이 놓였는데 이것은 박스무대로 나아가는 첫 번째 단계가 되었음.- 일상생활을 무대 위에 사실적으로 구현하는 것이 진척되어갔고 실제 가구과 소품을 배치하는 경향도 증가함.- 1876년 바이로이트 극장이 탄생. 고전적인 원형 극장과 거의 비슷한 반원의 관객석. 모든 좌석은 프로시니엄을 마주하고 있었으며, 관객석 바닥을 가파르게 관객들이 머리나 기둥의 방해를 받지 않고 관람이 가능. 약 1300석 정도의 좌석 사이에는 통로가 없었는데 이것은 지금 ‘대륙식 좌석 배치법’으로 불리운다.- 좌석 뒤에는 박스들이 한줄로 놓여있었으며, 그 위에는 300여 명이 앉을 수 있는 갤러리가 있었음.● 인물괴테- 1780년 바이마르 궁정극장의 새로운 예술 감독.- 단일하고 일관성 있는 예술적 비전과 공연 양식. 이는 이후 ‘바이마르 고전주의’라고 불림.- 바이마르 공작을 설득하여 탁 트인 하늘과 큰 나무들이 있는 경치 좋은 곳에 작은 궁정 극장을 하나 다시 짓게 하였다. 그리고 단지 장식용으로 간간이 순회극단들의 시연 장소로만 사용되었고 있던 극장의 무대를 직업적인 상설극장으로 개조하게 만듦.- 다양한 배우들로 구성 된 평범한 극단에 조화로운 양식을 부여하기 위해 ‘배우를 위한 규칙’을 고안. 배우가 대사하고 일어서고 움직이고 행동하는 방법에 대한 규정.- 새로운 공연을 시작할 때 마다 배우들과 함께 책상 주위에 둘러앉아 큰 소리로 희곡을 읽음. 원하는 방식대로 대사를 읽고 발음을 하게 함.- 무대를 여러 구역으로 나누고, 그 안에서 배우들의 움직임을 지정. 운문극을 공연할 때 오케스트라 지휘자처럼 지휘봉으로 박자를 맞추었다고 함.- 실재의 환영을 창출하는 것이 아닌 조화롭고 우아한 그림을 무대화 하는 것이 목적.- 삽화적인 형식을 버리고 무운시로 된 그리스적인 희곡을 쓰기 시작.- 소도시인 바이마르에서 지원은 열악했고, 이름 있는 연출가를 끌어들이는 데 실패한 공작은 괴테를 연출가로 앉힌다. 괴테는 친구 극작가 실러를 초청. 이후 독일인의 관심을 받게 함.- 바이마르 극장에서 실러의 ‘메리 스튜어트’, 클라이스트의 ‘깨진 항아리’, 괴테의 ‘파우스트 제1부’를 선보임.실러- ‘훌륭한 상설무대는 원래 원래 어떤 영향을 줄 수 있는가?’라는 연설문에서 계몽주의적인 연극관을 피력함. 이는 연극을 통해 동시대의 관객들에게 직접적으로 도덕적인 영향을 줄 수 있다고 믿음. 극장에서 시민들이 생활의 지혜를 배울

예체능| 2017.06.18| 6페이지| 2,500원| 조회(1,312)

연극, 낭만주의, 연극사

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