폴리의 유래 , 역사 , 사례 조사 FOLLY목차 Contents 폴리의 유래 1.1. 폴리의 어원 1.2. 폴리의 개념 2. 폴리의 역사 2.1. 근대 이전의 폴리 정원 및 공원 2.2. 라빌레뜨 공원 By 베르나르 츄미 2.3. 라빌레뜨 공원 이후 현대건축에서의 폴리 3. 폴리의 사례 3.1. 오사카 정원박람회 (`1990) 3.2. 멜버른 도크랜드 3.3. 국립현대미술관 아트폴리 展 큐브릭 3.4. 광주 폴리 4. 결론 및 제언 5. 질의응답 6. 참고문헌1. 폴리의 유래 Origin of Folly1.1. 폴리의 어원 영어 폴리 (Folly) 는 불어 폴리 (Follie) 에서 유래 프랑스어 사전에서의 폴리 (Follie) 는 ① 광기 , 비이성 , 터무니없음 ② 중세 라틴어 폴리아 (folia) 에서 유래된 나뭇잎들 ( feuilles ) 두 가지 뜻이 존재폴리를 ②번의 의미로 해석한 르네상스 시대의 프랑스 건축가 필리베르 들로름 (Philibert de l'Orme ) 은 폴리를 ‘푸르름 속에 묻혀있는 작은 집’ 이라고 보았다 .반면 폴리를 ①번의 의미로 해석한 해체주의 건축가 베르나르 츄미 (Bernard Tschumi ) 는 광기는 정신이상 (insanity) 을 뜻하는 동시에 ‘새로운 상황에 대한 징후’ 를 의미한다고 말했다 . 츄미는 파리 라빌레뜨 공원 설계에서 “역사를 인용한 포스트모던 복제 건축과는 차별화된 , 아무것도 의미하지 않는 , 또는 순수한 흔적으로서의 건축을 지향했다 .” 고 주장했다 . 츄미는 기존 건축 관습들을 분해 하고 , 정신분석학 , 철학 , 문학 비평 , 영화 등 타 분야에서 쓰인 해체 개념을 건축에 적용 했다 .1.2. 폴리의 개념 크리스탈은 건축에서의 폴리를 “일반적으로 정원이나 풍경을 치장하거나 향상시킬 목적으로 지어진 장식적인 구조물” 로 정의했다 . 건축적 폴리의 종류로서 폴리는 공상적이거나 이국적인 디자인을 하고 있으며 , 이것의 형상으로는 고전 신전 , 중세 성과 타워 , 이집트 피라미드 , 고대 폐허 등 그 후 르네상스 시대 이탈리아 에서 고대 유적을 재현하는 분수 , 조각물 등을 폴리로 정원을 꾸미는 양식이 발달 18 세기 영국 귀족들 이 자신들의 교양과 과시를 위해 로마의 유물들을 사서 자신의 집을 꾸미기도 하고 , 고전적인 작품에서 영감을 얻어 저택과 궁의 옥외공간을 폴리 정원으로 짓거나 개조하기도 함2.1. 근대 이전의 폴리 정원 또 영국과 프랑스는 고대와 고전 유적 이외에도 중국에 대한 관심으로 중국풍 폴리를 만드는 유행을 선도 영국과 프랑스의 영향으로 18-19세기 유럽의 다른 지역에서도 각 지역의 특성과 시대의 취향을 반영한 폴리를 개인 또는 궁전 정원에서 뿐 아니라 공원 , 식물원 등 공적인 옥외 공간에 지었고 , 도시적 관점에서 폴리를 적용하려는 토대를 형성하기 시작아드리아나 빌라 정원의 폴리 (1c, 고대 로마 ) Follies of the Villa Adriana Grotto of the Inferi Grotto of the Canopus보마르초 정원의 폴리 (16c, 이탈리아 ) Follies of the Bormazo Garden Orcus Mouth Leaning House스토우 정원의 폴리 (18c, 영국 ) Follies of the Stowe Garden Temple of Ancient Virtue Temple of British Worthies베르사유 프티 트리아농 의 폴리 (18c, 프랑스 ) Follies of the Versail les Temple of Love Rock and Belvedere상수시 궁전 공원의 폴리 (18~19c, 독일 ) Follies of the Sanssouci Park Temple of Friendship Dragon House2.2. 라빌레뜨 공원 Parc de la Villette 1982 년 프랑스 정부의 파리 도시계획 프로젝트 중 일부인 라빌레뜨 공원은 대규모 공모전을 통해 설계자를 선정 . 베르나르 츄미 는 라빌레뜨의 설계 전략으로 ‘폴리’ 라는 새로운 건축적 언어를 도입하며 공모에 폴리는 이벤트를 발생시키는 원인 이 되는 것이다 . 그리고 이벤트를 작동시키는 방법은 폴리가 가지고 있는 속성인 가변성 , 불일치 , 모순성 , 중첩을 통해 이루어지고 있다 . 또한 폴리의 작동은 건축가의 의도가 아닌 사용자의 의도 에 전적으로 맡겨진다 .라빌레뜨 공원의 폴리 ( 20 c, 프랑스 ) Follies of the Parc de la Villette Follie N6 Follie L42.3. 라빌레뜨 이후 현대건축에서의 폴리 ① 쇠퇴된 도시의 활력을 위한 장치 탈산업화로 인한 새로운 변화가 요구되는 도시공간의 급증으로 , 이러한 새로운 유형의 도시 프로젝트 시도들이 늘어났다 . 이때 , 쇠퇴된 도시에 다양한 이벤트를 발생시켜 도시의 활력을 돕는 건축적 장치 로써 폴리가 현대건축에 새롭게 등장했다 .2.3. 라빌레뜨 이후 현대건축에서의 폴리 ②경관 디자인의 시각적 전시 조형 요소 라빌레뜨의 폴리는 붉은 철재 구조물로 폴리 자체가 환경 조형물로서 미술적 전시효과는 가지고 있지 않다 . 그러나 현대의 폴리는 각각의 폴리를 서로 다른 디자이너가 맡아 , 디자이너 브랜드를 가지는 예술품으로 존재한다 . 도시문제를 해결하기 위해 초기에는 노후 시설들을 전반적으로 재개발하는 물리적인 방식의 재개발이 이루어졌다 . 그러나 기존 도시구조를 파괴하는 방식의 재개발보다는 기존 도시가 가지고 있는 시간성을 반영한 환경조형물을 삽입하는 공공미술 프로젝트 가 2000 년대 이후 여러 도시에서 이루어지고 있다 . 도시에 삽입한 환경조형물은 지역 환경에 적극적으로 개입하여 도시의 장식이나 미화를 떠나 근본적으로 도시생활 환경에 영향을 주어 , 도시재생에 기여하고 있다 . 현재의 폴리는 공공미술 프로젝트가 가지는 도시의 어메니티 조성과 문화공간으로서의 도시의 장소성을 강화하는 역할을 한다 . 덧붙여 , 환경조형물보다는 보다 구체적인 프로그램을 통해 사용자와 적극적인 상호관계를 맺는 건축물로 변화되었다 .2.3. 라빌레뜨 이후 현대건축에서의 폴리 ③이벤트성 설치미술의 건축화 국축의 대상으로 보기 시작했다 . 따라서 건축가의 역할을 아름다운 건물을 만드는 것에서 현대 도시의 혼돈과 불확정성을 수용할 수 있는 다양한 프로그램을 지닌 빈 공간 (void) 을 건물을 포함한 건축적 장치를 통해 만들어 주는 것으로 확장하게 되었고 , 이러한 작업에서 폴리가 새로운 건축적 어휘로 등장하였다 . 건축가들은 폴리를 통해 건축의 조경 , 도시계획으로의 확장 을 가능하게 했다 . 그리고 최근에는 보다 다양한 예술 , 사회 문화 전문가들을 초청하여 , 폴리를 통해 도시디자인의 영역을 건축 , 조경 , 도시를 넘어 더욱 다양한 장르와의 융합을 시도하고 있다 .3. 폴리의 사례 Instance of Folly3.1. Expo’90 오사카 국제 ‘ 꽃과 녹음 ‘ 박람회 1990 년 여름 , 일본 오사카에서 ‘꽃과 녹음’이라는 주제로 정원 박람회가 개최되었다 . 박람회의 프로듀서였던 일본 건축가 아라타 이소자키 (Arata Isozaki ) 는 약 140ha 의 회장을 산 , 들판 , 거리 3 개의 지형적 특성에 따라 영역을 나누어 새로운 정원의 모습들을 전시하도록 계획하였다 . 한편 , 회장의 산 영역 속의 십자로라 불리는 작은 광장에 12 명의 건축가들을 초청하여 13 개의 폴리를 계획 하도록 하였다 .3.1. Expo’90 오사카 국제 ‘ 꽃과 녹음 ‘ 박람회 박람회의 폴리들은 라빌레뜨 폴리와 비교했을 때 , 박람회가 끝나면 철거되는 일시적인 것 이라는 차이가 있다 . 또한 , 1 명의 작가가 아닌 폴리마다 개별 작가의 실험이 있었던 프로젝트 라는 차이가 있다 . 라빌레뜨의 폴리는 일정 간격으로 배치된 점 그리드가 십자 모양의 연결 구조를 가지고 , 이 점과 선의 체계가 유연하게 면을 이루는 시스템을 가지고 있다 . 그러나 츄미의 그것과 달리 박람회의 폴리는 전체의 조형과 색상 , 그리고 위치가 예기치 못한 장소에 일관성 없이 해프닝처럼 나타나고 있다 .오사카 꽃과 녹음의 박람회 폴리들 Folly 2 : Peter Wilson Folly 6 : Coop로써 , 2012 년 1 월 ‘전시장 바깥에서 미술과 건축의 만남’을 키워드로 ‘ 아트폴리 展’을 진행하였다 . 건축가 김찬중의 움직이는 미술관 큐브릭은 미술관 바깥 서울대공원 입구 앞 광장 , 서울대공원 야외 , 미술관 조각공원 등으로 자리를 이동하며 6 개월간 전시되었다 . 작품은 1m 큐브를 기본 모듈로 하여 총 42 개를 쌓아 만든 구조물로 , 미술관 전시와 문화행사 정보를 담은 공간으로 그 자체가 작은 미술관으로 기능 한다 . 이는 현대미술의 주요 담론인 ‘미술관 밖 미술’ , ‘ 찾아가는 미술관’을 실제화한 프로젝트로 건축의 열린 경계와 공공성을 미술에 접목시켜 , 일상공간에서 대중의 참여를 유도하는 소통의 작품을 지향 하고 있다 .김찬중의 큐브릭3.4. 광주 폴리 광주 폴리 프로젝트는 건축가 승효상과 베이징 출신의 아이 웨이웨이 (Ai Weiwei) 가 감독으로 있었던 2011 광주디자인비엔날레 일환으로 시작된 프로젝트로 , 2013 년 2 회를 맞이하면서 , 현재는 광주 지역의 독립적인 프로젝트로 이어나가고 있다 . 광주 폴리는 참여 작가들에 의해 ‘ 공공공간 속에서 장식적인 역할 뿐 아니라 , 기능적인 역할까지 아우르며 도시재생에 기여할 수 있는 건축물’ 로 폴리에 대한 의미를 명확하게 자체 정의하고 있다 . 광주에서는 쇠퇴된 도심지역 전체를 재개발하는 라빌레뜨와 도크랜드의 방식과 다르게 , 저비용 고효율의 유명 디자이너의 브랜드로서 폴리를 도심에 삽입하여 , 구도심의 활성화를 도모하였다 . 즉 , 무엇보다도 광주 폴리는 도시재생의 건축적 수단으로서의 역할을 강조 하고 있다 .광주 폴리 열린 공간 : Dominique Perrault 투표 : Rem Koolhas , Ingo Nierrmann광주 폴리 광주 사람들 : Nader Tehrrani 광주 사랑방 : Francisco Sanin5. 결론 및 제언 Conclusion Suggestion5. 결론 및 제언 폴리는 정원 장식물에서 베르나르 츄미에 의해 현대에 알려진 후 , 현대 건축에서 도w}
형태는 단순하게 , 재료는 단일하게 , 작업은 정교하게 . Herzog de MeuronContents About Jarques Herzog Pierre de Meuron Background of Architecture Architectural Mind Architectural Characteristic Case Study“ 건축에 생명을 불어 넣는 건축가 듀오 ” About Jarques Herzog Pierre de MeuronBiography 1950 스위스 바젤 출생 1970~1975 취리히 연방 공과대학교에서 공부 지도교수 : 알도 로시 , 돌프 슈네블리 1975 취리히 연방 공과대학교 학사 취득 1977 취리히 연방 공과대학교 조교수 1978 Herzog de Meuron Architekten ( HdeM ) 설립 1983 코넬 대학교 건축 대학원 객원교수 1989~1994 하버드 대학교 디자인 대학원 객원교수 1999~ 취리히 연방 공과대학교 교수1992 독일 뮌헨 Goetz Collection 1997 스위스 바젤 연방철도 (SBB) 시그널 박스 1999 미국 캘리포니아 도미너스 와이너리 2000 영국 런던 테이트 모던 갤러리 2003 일본 도쿄 프라다 에피센터 2005 독일 뮌헨 알리안츠 아레나 축구 경기장 2005 미국 캘리포니아 M. H. de Young 기념 박물관 2007 중국 베이징 올림픽 주경기장 2010 독일 바일 암 레인 비트라 하우스 2015 프랑스 보르도 마르튀 아틀란티크 축구 경기장 2017 독일 함부르크 엘프 필하모니 홀 2021 대한민국 서울 송은 아트 스페이스 Projects1999 쇼크 상 ( Schock Prize) 2001 프리츠커 상 (Pritzker Prize) 2001 은삼각자 상 (Prix de l'Équerre d'Argent ) 2003 스털링 상 (Stirling Prize) 2006 뉴욕 타임즈 “ 세계에서 가장 존경받는 건축 설계 사무소 ＂ 2007 로얄 골드 메달과 다카마쓰노미야 전하기념 세계문화르침을 통해 건축적 이미지에 흥미를 갖게 되었다 .앤디 워홀 (Andy Warhol) - 무언가 새로운 것을 말하기 위해 평범한 팝 이미지 활용 - 잘 알려진 형태와 재료를 새로운 방식을 사용해서 되살아나게 하는 것 - 오래된 전통 건물과 비슷하면서도 완전히 새로운 무엇이 있는 건물 - 건축의 상투성 파괴하고 자기 개념의 상투성과의 싸움조셉 보이스 (Joseph Beuys) - 1978 년 Feuerstatte project 에서 같이 작업하며 그의 재료사용 방식에 영향 - 단일기능 방식으로 재료를 사용하지 않고 훨씬 관능적인 접근방식을 취함으로써 상징적 의미 창출 - 본질적 지식이라는 것은 역사적인 것이나 혹은 교육적인 코드에 존재하는 것이 아니라 , 바로 인간 한 사람 한 사람 속에 존재제임스 터렐 (James Turrell ) 비디오 아티스트로써 그의 작품 ‘ 분화구’에서 강력한 에너지와 강렬한 색상의 이면에 있는 이미지에 끌림 .Architectural Mind변화무쌍한 철재 창의적인 돌망태 ( 개비온 ) 곡면 유리 미세한 곡률을 적용한 구리판 건축은 물질 이다 . 베이징 올림픽 주경기장 , 2007 캘리포니아 도미너스 와이너리 , 1999 도쿄 프라다 에피센터 , 2003 바젤 시그널 박스 , 1997건축은 패션 이다 . 에베르스발데 고등기술학교 도서관 , 1998건축은 패션 이다 . 사진작가 토마스 루프의 사진을 인쇄해 건물 전체를 덮은 인상적인 건물에 대해 … 기자 “ 전형적인 엄격한 미니멀리즘 건물에 온통 사진을 덮었다 . 정신분열 증세에 가까운 것 아닌가 ?” 자크 헤르조그 “ 정신분열증은 아니다 . 아마 역설일 듯 ? 그 건물은 인습을 타파하는 면이 있고 , 동시에 아주 생기가 있다 . 기묘하게 매력적이어서 우리가 세운 가장 아름다운 건물 로 꼽을 만 하다 .”헤르조그 드 뫼롱의 건축적 사고 헤르조그 드 뫼롱의 건축은 기본적으로 뼈대가 되는 구조로부터 공간이 형성 되고 그 외피에 외장이 붙어서 구성 . 건축의 구조와 공간에 맞는 외피는 하나의역 중 한 곳인 청담동 중심부에 위치를 살려 숨어있는 소나무를 뜻하는 ' 송은 ' 을 표현하고자 외벽 콘크리트 표면에 목판의 문양과 결을 새겨 넣어 촉감을 더한 건축물 송은 아트 스페이스 외관소나무를 표현한 외벽 서울에서 가장 번화한 상업과 패션의 중심인 청담동 도산대로에 위치한 건물은 대로에 우뚝 서있는 타워들 중에서도 돋보이는 모습으로 대로 앞 쪽 정면 높이가 약 57m 이 다 . 대로 뒤쪽의 낮은 건물들을 향해 점차 경사져 내려가며 거대한 삼각형 콘크리트 매스 를 이루고 있고 , 주변 건축물들과 나란히 볼 때 날카롭고 미니멀한 일체형 구조로 뚜렷하게 대비되는 듯하면서도 조화롭게 디자인 되어있다 . 송은 아트 스페이스를 한 발 물러서서 큰 그림으로 주변 경관과 함께 바라보면 건물 자체에도 도시를 느낄 수 있도록 도시의 특성을 담고자 했던 건축가의 의도가 느껴진다 . 대로 앞 쪽 정면 모습소나무를 표현한 외벽 이 프로젝트의 가장 특징적인 점을 꼽자면 숨어있는 소나무를 뜻하는 ' 송은 ( 松隱 )' 에서 영감을 받아 외벽 콘크리트 표면에 목판 거푸집을 사용하여 질감을 표현하였다는 점 이다 . 콘크리트 등 재료의 물성에 집중하여 물성이 갖은 견고함과 동시에 시간에 따라 변화하는 특성이나 차가운 물성이 따뜻함을 지니는 모습 을 끌어내는 것은 헤르조그 드 뫼롱이 즐겨 사용하는 방식이다 . ‘ 송은 ’ 에 영감을 받아 외벽에 표현한 소나무 질감고요한 공기의 공간 내부에서 만나는 의외의 공간들이 붐비는 도시의 모습과 이질적이게 느껴지도록 고요한 공기의 공간으로 온전히 관객들이 예술품에 빠질 수 있게 해준 모습이다 . 고요한 공기의 내부 공간고요한 공기의 공간 건물 자체가 크고 웅장하진 않지만 송은 아트 스페이스만의 아우라를 뽐내는 건물 내부로 들어가면 , 차로와 인도용 램프가 연결되며 전시공간으로 안내 해 주는 느낌이 든다 . 자연 채광이 건축물 안으로 들어오는 모습웰컴 룸 전시장 입구의 웰컴 룸에서는 실제 설계 전 모델링 모형과 건물 외벽에 소나무의 촉감을 만들기 위리는 파격적 일 수 밖에 없었다 . 건물 상부에 위치한 거대한 굴뚝과 세로로 길게 배치된 창문 등 역사를 기록하고 있는 화력발전소의 외관을 그대로 보존하여 지속 가능성을 보여주었기 때문이다 . 세로로 길게 배치한 창문H 자 철제빔과 천장 크레인을 살린 내부 내부의 터빈실은 터빈 기계만 제거한 채 곳곳에 박힌 H 자 철제빔과 천장 크레인까지 살려 테이트 모던의 핵심 공간인 터빈 홀로 탈바꿈 하였 다 . 터빈 홀은 다른 갤러리에서 소화하기 어려운 대규모 조각 , 전시나 설치 예술을 진행할 수 있는 광대한 공간으로 현대미술의 여러 양상을 보여주는 ‘예술 저장소’ 가 되었다 . H 자 철제빔과 천장 크레인을 살린 내부 터빈 홀테이트 모던의 밤 풍경 테이트 모던 갤러리의 건물 한가운데 솟아있는 굴뚝은 반투명 패널을 사용하여 밤이면 등대처럼 빛을 내도록 개조하였다 . 스위스 라이트라고 부르는 이 굴뚝은 현재 테이트 모던의 상징이 되어 옥상 층에는 우윳빛 유리로 둘러싼 2 개 층을 증축하여 기존과 현재의 조화와 함께 템즈 강의 밤 풍경에 새로운 활력을 불어넣고 있다 . 테이트 모던 갤러리의 밤 풍경샌프란시스코 도미너스 와이너리 (1999) 광활한 아름다움과 함께 와인 애호가들에게 호평을 받고 , 와인의 명가인 프랑스와 다른 유럽 국가들에게도 뒤지지 않는 명성을 가지고 있는 도미너스 와이너리는 ' 돌 ' 이라는 재료의 성질을 다시 표현하고 재료의 물성을 잘 표현한 건축물 이 다 . 도미너스 와이너리의 외관‘ 돌 ’ 이라는 재료의 본질을 이해 철 , 콘크리트의 기술력에 밀려 과거의 메인 구조물로서의 영광을 잃어버리고 외장재로서의 역할을 했던 ' 돌 ' 이라는 재료를 사용해 건축 외관에 설치한 모습은 당시 건축계에서는 엄청난 도전 이 아니었을까 . 돌을 재료로 사용한 외벽‘ 돌 ’ 이라는 재료의 본질을 이해 고속도로 같은 곳에서 흔히 볼 수 있는 돌망태로 만든 건물 외벽에 지역의 돌을 넣어 사용하였는데 이렇게 만든 외벽은 구멍이 나있어 공기와 빛이 자연스레 통해 와인에 맛을 가차오 ( 鳥巢 • 새 둥지 )’ 라는 별명이 붙은 이 대형 경기장은 베이징 뿐 아니라 세계적인 랜드마크로 자리 잡았다는 평가 를 받고 있다 . 계획 당시 고대 도자기의 갈라진 패턴을 차용하였는데 건물의 몸체는 거대한 규모의 강철 기둥과 버팀목으로 구성하였으며 , 끝없이 이어지는 가지들이 땅에서 솟아올라 건물의 상부에서 꺾어져 거대한 지붕으로 맞물려 있는 모습은 조각 같기도 하다 . 가장 특이한 점을 꼽자면 어느 건축물에나 있는 견고한 외벽도 , 막으로 된 벽도 없다는 사실 이 아닐까 . 기다란 나무처럼 늘어선 기둥이 내부와 외부가 아닌 하나의 공간을 만들어내고 있는데 이 기둥은 건축물 다운 특성을 강조하면서도 건물이 덩어리 같은 모습이 되지 않도록 해주는 역할도 해주고 있다 . 강철 기둥을 엮어 만든 모습자연 환기가 가능한 구조의 지붕 건물은 지하 1 층 , 지상 7 층 , 너비 280m, 높이 333m 로 엄청난 규모를 가지고 있으며 규모에 맞게 약 10 만 명의 인원을 수용할 수 있다 . 대기 오염과 지진에 대비하기 위해 경기장의 지붕은 자연 환기가 가능한 구조로 지었으며 원형 경기장은 6 개로 나누어 따로 이동 할 수 있다 . 자연 환기가 가능한 구조의 지붕견고한 기둥이 만드는 잠정적 공간 만약 지진이 일어나 경기장 한쪽 부분이 흔들려도 나머지 부분은 중간에 생긴 틈에서 충격을 흡수할 수 있도록 설계하였다 . 올림픽 이후에도 계속 시민들이 찾게 되는 공공장소로 만들고 싶었다는 헤르조그 드 뫼롱의 바람대로 경기장 주변 지역은 경기장을 중심으로 순환하도록 구성되었고 도심 공원의 아래에는 입구와 미디어 실 , 쇼핑몰이 들어선 지하 거리가 자리를 잡았다 . 경기장 내부에서 바라본 기둥 경기장 내부결론 헤르조그와 드 뫼롱은 한동안 전 세계를 휩쓸던 수많은 이미지와 데이터 , 3 차원 프로그램에 의존한 자유곡선에 휩쓸리지 않고 짓고 구축하는 건축 본연의 속성에 침착하며 꾸준히 자신들의 작업을 완성해내고 있다 . 단순히 표피를 조정하는 것에 머물지 않고 구조적인 조건
건축에서의 폴리(Folly) 조사(폴리의 유래, 역사, 사례를 중심으로)
