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문화적 정체성과 아트퍼니처에 관한 연구

문화적 정체성과 아트퍼니처에 관한 연구홍익대학교 목조형가구학과 이현정목차1. 서론1.1 연구목적 및 배경1.2 연구방법 및 범위2. 전반적 배경 이해2.1 세계와 한국2.2 가구(furniture)분야3. 문화 정체성과 아트 퍼니처3.1 문화정체성과 가구디자인3.2 아트 퍼니처에서의 문화 정체성4. 타국의 문화 정체성 적용 사례4.1 이태리의 art design4.2 핀란드의 자연주의5. 결론참고문헌1. 서론연구목적 및 배경가구 디자인은 디자이너가 가구의 사용자 혹은 관람자에게 일정한 효과와 기능을 제공하고자 자신의 관념을 기반으로 시각적 조형성, 기능성 등을 두루 살펴 작품을 계획하고 설계해나가는 과정(process) 작업이다. 그런 의미에서 디자인 작업은 첫머리부터 결론에 나기까지의 과정이 굉장히 중요하고, 그것을 연구하는 하나의 학문이라고 할 수 있다. 학문으로서 디자인 프로젝트를 기본에 충실한 단계별로 조사, 연구한 후 나아가 소비자와 사용자를 이해시키는 것에 연구의 목적이 있다. 또한 가구 디자인 프로젝트를 진행하면서 자신의 디자인 정체성을 확고히 할 수 있는 계기를 만들고자 한다.연구방법 및 범위가구 디자인을 하기 앞서 모든 디자인은 전반적인 사회적, 시대적 배경을 이해한 후 구체화 및 목표 설정을 해야 한다. 그에 따라 먼저, 세계와 국내(한국), 가구((furniture)로 분류해 분야별 시대적 배경을 조사하고자 한다. 조사한 내용에서 가장 중요한 요소들을 키워드로 정리하여 개념화한다. 두 번째로 전 단계에서 조사한 개념들을 이용해 도출한 ‘콘셉트(concept’) 인 문화적 정체성을 가구 디자인에 적용한 후 아트 퍼니처까지 도달한다. 세 번째로 필드리서치(field research)를 통해 주제와 관련된 이탈리아, 핀란드의 적용사례들을 기반으로 한 실용화를 추구하고자 한다. 마지막으로 조사한 단계별 계획을 총정리 하여 가구디자인 프로젝트 기획을 결론 짓고자 한다.2. 전반적 배경 이해2.1 세계와 한국오늘날과 같은 최첨단 과학기술시대로 이어지는을 개선하고, 풍요로운 삶의 질을 추구하며, 실용적 인간사회를 건설할 수 있도록 디자인 제반 분야를 사회적 요구에 맞춰 연구하여야 한다. 단순히 디자인을 위한 디자인이 아니라 인간을 위한 디자인을 하도록 노력하여야 한다. 세계는 지금 건전한 디자인 윤리와 철학을 바탕으로 창조적, 합리적인 디자인 활동의 본질을 갖춘 국제적 감각을 겸비한 디지털 컨버젼스(convergence) 혁명을 주도하는 실무적 전문가를 필요로 한다.한편, 외부적인 발달의 속도가 너무 빨라 인간 개인 내면의 성장이 발맞추지 못하는 것이 현 시대 세계와 한국의 문제이다. 그 결과 황금만능주의나 개인이기주의가 팽배하는 현상이 일어났고 인간 본연의 정체성이나 자국 문화에 대한 정체성까지 잃게 되었다. 디자이너에게 정체성은 굉장히 중요한 요소이다. 대상의 주제와 콘셉트를 정하는 데에도 본인의 정체성이 깃들기 마련이고 자국의 문화적 특성을 살린 디자인들도 각광받는 추세이다. 예술가는 자국 문화 정체성을 먼저 찾고 발전해 자신의 정체성까지 찾아내야 자신의 예술세계를 일굴 수 있다고 한다. 생산자뿐만 아니라 수용자에게까지 다시금 정체성을 깨우칠 수 있게 하는 계기를 만들 수 있는 문화적 디자인이 필요하다.세계와 한국의 전반적 배경을 이해하면 정보 통신의 발달과 세계화가 급진전된 현 시대에는 시각 언어 표현이 점점 더 차지하는 비중이 커질 것이라는 걸 예상할 수 있다. 또한 디자이너가 잃어버린 정체성을 찾아 디자인에 투영하는 일이 소명의식 중 하나로 떠오를 것이다. 그 결과 도출할 수 있는 키워드들은 세계화, 시각 디자인, 정체성 세 가지이다.2.2 가구(furniture)주거 공간에서 큰 비중을 차지하는 가구지만 하루 24시간 중 가구를 사용하는 비중은 서너 시간도 채 되지 않는다. 나머지 시간 동안 가구를 조형물로서, 예술로서, 오브제로서 바라볼 수 있다면 그 가구의 가치는 더 커질 것이다. 이처럼 가구 본래의 사용 목적을 넘어 미적 가치 추구는 물론 또 다른 가치를 부여하는 것이 ‘아트 퍼니처(art며 문화의 다원화 시대에 세계의 가구문화 대열에 독자적으로 서기 위해 디자이너들이 지향해야 할 목표라는 것을 알 수 있다. 이미 가구 선진국들은 이러한 문화 정체성을 내재한 가구디자인들을 구체화하여 많은 성공 사례들을 내놓고 있다.이태리는 전위적인 실험정신에 기인한 art design으로 핀란드는 휴머니티와 풍토 성을 바탕으로 한 자연주의로 프랑스는 창의성과 삶의 질을 추구하는 부드러운 프랑스이미지로 그들만의 문화정체성을 확립하여 차별화 함으로서 국제적으로 가구산업의 경쟁력을 획득하는 좋은 예라고 할 수 있다 따라서 이를 성공적으로 이루어 낸 사례들을 그 문화적 배경에 대한 충분한 이해를 바탕으로 다양하게 연구하여 우리 의 현실에 대입해 봄으로서 우리문화의 정체성을 가구디자인에 구현하는데 효과적인 도구로 활용할 수 있을 것이다. 곧 사례분석에서 다시 한번 다루도록 할 내용이다.우리는 우리의 문화정체성을 어떤 식으로 가구디자인에 적용할 것 인가 생각하기에 앞서 우리의 문화정체성에 대한 바른 이해와 연구의 과정이 먼저 실행되어야 한다 우리 문화를 형성한 배경들 즉 우리가 살고 있는 이 곳의 풍토, 역사, 신앙, 민족성, 생활의식 등에 대한 폭넓은 이해를 바탕으로 전통문화 속에 흐르는 정체성의 원론을 찾아내어 현대의 미적 가치로 승화시켜야 한다 이는 현대 한국 가구디자인이 확립해야 할 문화정체성의 지표가 된다.3.2 아트 퍼니처에서의 문화 정체성아트 퍼니처의 작품성과 독창성은 소비자와 수집가들에게 큰 호응을 얻고 있으며, 그로 인해 더 많은 수요가 생겨나고 있다. 그 작품성과 독창성은 작가 개인의 미적 감각과 기술에 의해 좌지우지 될 수도 있지만 가장 큰 요소는 작가가 자신의 정체성을 확고히 가지고 있다는 것이고 더 나아가 문화 정체성을 적용한 작품에까지 도달하게 된다.‘1970년대까지 퍼니처 아티스트들이 다양한 타입 의 문화적 요구를 충족시켜주며 주문가구를 많이 생산하는 데 주력하였던 반면 1980년대는 제2세대 들을 중심으로 모더니즘의 헤게모니를 극복하고 가구의, 국민성에 바탕을 둔 그들만의 특성을 양식화했다. 이탈리아의 가구디자인은 타고난 자원 부족을 극복하고자 신소재를 개발, 발견하고 독특한 창조성을 바탕으로 미적 요소를 부가하였으며 기업이 재능있는 디자이너를 발굴하는 등 적극적으로 가구 산업을 발전시킨 결과 오늘날 가구 산업 선진 국가가 될 수 있었다. 이탈리아 가구의 특성은 인간 생활을 구성하고 있는 제반 환경이 통합적으로 작용되어 나타났으며 그 성공의 이면에는 모든 분야에서의 체계적인 노력이 있었다.1950년대 이탈리아의 디자인은 세계적으로 유행하던 부드러운 곡선을 강조하는 유기적 모더니즘과 검소하고 절제된 국제주의 양식의 영향을 받아 다양한 조형 형식이 나타난다. 그것은 초현실주의, 현대 역사주의, 합리주의 디자인이다. 초현실주의 경향을 뚜렷이 보여준 디자이너는 카를로 몰리노 (Carlo Mollino)이다. 그는 전통적인 가구의 기능보다는 유기적 형태로서 조각품과 유사점이 더 많도록 작업하였다. 이러한 점에서 그 당시에 적용 가능한 아트 퍼니처의 한 부분을 이룬게 아닌가 추측해본다. 그가 1949년에 멀티플라이우드(Multiplywood)를 이용해 제작한 테이블 ‘아라베스코(Arabesco)’가 그 예시이다. (그림1)환경 문제에 대한 관심으로 분리와 조립이 편한 제품에 대한 연구와 환경오염 물질인 플라스틱의 재생과 천연자원의 합리적 사용, 자연색상의 사용 등을 추구하였고 이것이 자연주의(Naturalism)로 나타났다. 1993년 밀라노 가구 박람회에서 과학 기술 박물관은 유명한 가구 제조업체가 생산한 안락의자와 소파, 그리고 밀라노에도 시설을 두고 있는 다국적 화학회사인 ICI(Imperial Chemical Industries)사의 신소재 ‘Waterlily Comfort’를 소재로 사용한 쿠션 가구류가 전시된 ‘Da una goggia d’acqua un mare di progetti’라는 제목의 전시회를 개최했다. 이 수용성 배합소재는 수명이 다한 후 재활용할 수 있으며 이산화탄소 합성원리에 의자연스러운 형태를 유기적으로 결합시킨 그의 대표작이다. 이것은 유기적인 재료와 접촉해야 한다는 평소 그의 신념이 잘 나타나있다. (그림3)이 시대의 핀란드 디자인은 다른 국가들보다 더 과감하고 모험적이었으며 새로운 형태와 인공목재나 합판, 유리섬유, 플라스틱과 같은 새로운 소재를 이용하였다. 이러한 경향은 가구에서 두드러지게 나타났고 건축가이자 가구 디자이너였던 ‘Esko Pajamies’는 나무구조와 다른 방법으로 청동을 사용해 목재의 각 부분을 잇는 방법을 이용했으며 좌석의 아랫부분은 가죽을 사용하기도 하였다.하지만 새로운 형태나 소재에도 불구하고 핀란드의 가구 디자인은 그들만의 독특한 주체성을 잃지 않았다. 자연을 모티브로 전개한 유기적 형태의 사용과 핀란드 디자인의 특성인 간소함과 컴팩트(compact)함 등을 뛰어난 기교를 통해 소재 자연의 감성을 살려 순수하고 소박한 형태를 구현했다.(그림3) Alvar Alto - paimio chair (1931)5. 결론현대 세계화에 따른 다원주의 하에서 우리의 가구 디자인이 발전하기 위해서는 전통적인 정서와 문화 정체성을 산업구조에 적절히 적용하는 과정에서 얻는 자신만의 특성과 장점을 지녀야 한다. 문화적 정체성을 일깨울 수 있는 아트 퍼니처 작품을 디자인 하기 위해서는 두 가지 방법이 있다. 첫째로는 하나의 문화를 공유하는 구성원들이 공감할 수 있는 오브제나 표현을 통해서 추억, 회상과 함께 잠시나마 잃었던 자국 문화의 정체성에 대한 감수성을 일깨워 주는 것이다. 두 번째 방법은 사용자 또는 감상자가 현대의 아노미(anomie) 현상을 비판적으로 수용할 수 있게끔 가구 자체에 비판 의식을 심는 것이다. 그 활용에는 굉장히 다양한 방향이 있을 것이다. 정체성을 잃고 기계적으로 돌아가는 인간의 사고를 비판하기 위한 표현으로 매커니즘(mechanism)과 콜라보 (collaboration) 한 가구를 디자인하는 것도 하나의 아이디어이다. 첫 번째 방법은 작품의 탄생부터 긍정적인 사고를 통해 희망을 가지고 디자인 한지숙

예체능| 2018.12.18| 9페이지| 3,000원| 조회(130)

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