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RNA isolation, RTase 생화학 실험 레포트 (실험과정, 이론, discussion)

[실험 목적]- PPAR-gamma는 유방암 전이 전 세포인 H2073보다, 유방암 전이 후인 H1993 cell에서 발현율이 높다는 걸 실험을 통해 확인[실험 이론- RNA isolation]<HER2 (Human Epidermal growth factor Receptor 2)>- HER2(Human Epidermal growth factor Receptor 2)는 EGF가 달라붙는 receptor- HER2 개수가 많을수록 유방암 발병율이 높아짐- Herceptin이 EGF의 competitive inhibitor로 작용 → EGF 대신 HER2에 결합하여 억제- 그래서 HER2 과발현 환자에게 Herceptin 약을 사용함! (HER2 발현률이 낮은 유방암 환자는 치료 불가능) - Herceptin(회사가 붙인 이름) = Trastuzumab(공식 명칭)<PPAR-gamma의 작용 (Peroxisome Proliferator-Activated Receptor gamma)>cf. PPAR-γ의 특징- PPAR-γ는 nuclear receptor로, 전사조절인자이다.- 지방, 간, 근육, 췌장에서 생리학적 기능을 한다.- PPAR-γ를 활성화시키기 위해서는 RXR(retinoic acid receptor)도 활성화 시켜야 한다.- PPAR-γ는 당뇨병치료약이 결합하는 receptor로 작용한다. 즉, 유방암 관련 기전으로 치면 HER2와 비슷한 역할을 한다.- fatty acid storage(지방상 흡수하여 adipose tissue 만듦) & glucose metabolism(당 생성 줄여서 혈당 조절)- PPAR-gamma는 유방암 전이 전 세포인 H2073보다, 유방암 전이 후인 H1993 cell에서 발현율이 높다는 걸 실험을 통해 확인할 것이다.

자연과학| 2020.01.01| 5페이지| 3,000원| 조회(268)

생화학, 생화학실험, RNAisolation, RTase

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'나, 다니엘 블레이크' 영화 분석 ('카트'와 비교하여)

현실 반영 영화 분석 _ 와 비교하여의예과 2017291038 조하림‘현실 반영 영화’는 시대적 상황과 사회 현실을 실제적으로 반영하는 영화이다. 영화는 이데올로기의 명시성에 따라서 중립적인 영화, 함축적인 영화, 명시적인 영화로 분류할 수 있다. 중립적인 영화는 현실 도피적인 가벼운 오락 영화이기 때문에 현실 반영 영화와 거리가 멀다. 현실 반영 영화는 관객들이 전개 과정에서 등장인물이 상징하는 것이 무엇인지 자연스럽게 유추할 수 있도록 하는 함축적인 영화나, 직접적으로 자신의 정치적 이데올로기를 드러내는 명시적인 영화의 범주에 가깝다.현실 반영 영화는 보통 저항 영화인 경우가 많다. 주로 현실 반영 영화는 사회의 부정적인 상황, 모순과 부조리 등을 사실적으로 드러낸다. 그리고 이러한 시국에 대해 저항함으로써 긍정적 방향으로 발전해 나가야함을 외친다. 그렇기 때문에 현실 반영 영화는 저항 영화의 범주에 들어간다고 생각한다.는 현실 반영 영화이자 저항 영화이다. 는 취약 계층 복지 제도의 문제점을 사회에 고발한다. 주인공 다니엘 블레이크는 목수 일을 하다가 심장 질환으로 쓰러진다. 그는 담당 의사로부터 일을 잠시 쉬어야 한다는 소견을 받는다. 그래서 정부에게 질병 수당을 요청하는데, 그의 요청은 받아들여지지 않는다. 영화의 시작은 검은 화면이다. 다니엘은 심장 질환으로 질병 수당을 요구하지만, 심사관은 ‘팔과 다리를 원하는 대로 움직일 수 있냐?’는 등 동떨어진 이야기만을 묻는다. 감독은 이러한 내용의 전개를 검정색의 화면, 그리고 성난 목소리만 듣게 하였다. 이러한 표현 방법을 통해 나는 정부와 소시민과의 단절감을 느낄 수 있었다. 심사관은 결국 질병수당 지급 거부 판결을 내린다. 질병 수당이 거절되었음을 알게 된 다니엘은 항고 신청을 하고자 한다. 담당자에게 전화를 걸지만 신호만 갈 뿐, 연결은 1시간 넘게 되지 않는다. 이 때, 다니엘의 일상생활이 화면으로 보여지고, 전화의 신호음이 끝없이 이어지는 편집이 인상 깊었다. 평생을 목수 일만 하며 살아 온 맡은 일을 묵묵히 수행하며 살아 온 시민이다. 현대적인 의미로 시민은 인간의 존엄성을 보장하는 개념이다. 국가의 체제 안에서 획득되는 시민이라는 개념은 빈곤과 질병으로부터의 구제, 외력으로부터 안전 보장, 재산권의 인정 등의 권리를 갖는다. 하지만, 성실한 시민으로 살아 온 다니엘은 신자유주의 경제체제 안에서 시민의 권리를 보장받지 못함을 영화를 통해 볼 수 있었다. 다니엘이 고군분투하는 모습을 보며 나는 관료제의 경직성과 행정 체제의 복잡함을 느낄 수 있었다. 이에 대한 공감은 영국인이 아니더라도 쉽게 할 수 있을 것이다. 한국의 경우만 봐도, 인터넷 결제를 할 때 공인인증서가 필요하다. 그런데 이 공인인증서를 발급받는 것은 컴퓨터에 익숙한 20대들 에게 조차 복잡하고 귀찮은 일이다. 때문에 이러한 제도가 있다고 해도 컴퓨터와 익숙하지 않은 기성 세대(어른 세대)들은 이용하기가 힘들다. 이런 비슷한 경험이 있는 사람들은 자신의 경험과 다니엘의 모습을 교차 시켜가며 분노를 느꼈을 것이다.‘점화효과(Priming effect)이론’이란 수용자들이 미디어를 통해 특정 이슈에 접근 할 경우, 짧은 시간 동안이나마 수용자의 두뇌 속에 존재하는 해당 이슈와 유사한 의미의 생각이 활성화되며, 이렇게 활성화된 생각은 의미상으로 관련이 있는 다른 생각이나 행동을 활성화시키게 된다는 이론이다.이 점화효과 이론에 따라 생각해 보면 이 영화는 영국 보수당의 대처 혁명으로 이루어진 재정, 산업, 보건, 경제 등 모든 부문의 민영화를 간접적으로 비판한다는 것을 알 수 있다. 영화를 보는 사람들은 단순히 다니엘의 상황에 연민만을 느끼지 않는다. 영화를 보며 상황이 일어난 이유와 근본적인 원인에 대하여 생각하고, 두뇌를 활성화한다. 그렇게 영국 체제의 부조리함과 위협성을 알게 되고, 자연스럽게 비판하게 된다.처럼 현실 비판 영화이자 저항 영화인 의 경우를 살펴보면 이러한 점화 효과 이론에 대하여 더욱 실감할 수 있다. 카트는 부당 해고를 당한 비정규직 여성 노동자들의 항쟁에 관한 서사어 싸우기 시작한다. 캐셔 노조는 마트 안에서 생활하며 농성을 이어간다. 선희는 그러던 중 유치장에서 밤을 보내기도 한다. 이러한 농성 중 매스컴은 노조의 투쟁을 부정적으로 내보낸다. 우리 사회의 부당한 언론 플레이를 볼 수 있다. 영화는 결국 노조간부들이 복귀를 포기하는 조건으로 나머지 사람들은 복직된다. 영화를 보기 전에는 큰 관심을 갖지 않았던 노조, 노동 문제다. 그런데 영화를 통해 비정규직이기 때문에 부당한 대우를 받고 있는 다양한 노동자들이 형상화되었다. 나처럼 다른 사람들도 노동문제 등에 관심을 갖게 되었을까? 다음 연구 결과를 살펴 보자.분석 결과, 영화 ‘카트’를 관람한 피험자들은 영화 ‘카트’를 관람하지 않은 피험자들보다 비정규직 노동자 문제를 더 심각하게 인식하는 경향이 있었고, 야당을 더 적극적으로 지지하는 경향이 있었다.즉, 영화에서 노동 문제를 사람들의 머리 속에 인식시키고, 생각을 점화 시켰음을 알 수 있다. 와 마찬가지로 도 영화의 플롯을 통해 사람들에게 널리 알려지지 않은 모순과 부조리들을 고발하고 있다. 이러한 고발은 사람들의 인식을 변화시켰으므로 저항 영화의 역할을 잘 해냈다고 평가할 수 있다.다음으로는 이야기의 전개 과정을 살펴 보자. 는 다니엘 개인의 경험에서 시작하여, 이웃인 미혼모 케이티의 경험으로 시각을 넓혀 간다. 이는 다니엘 한 명이 아닌 다른 어떤 사람들에게도 일어날 수 있음을 암시한다. 복지 당국의 부당한 대우에 분노를 참지 못한 다니엘은 관공서 건물에 ‘스프레이 데모’를 한다. 이 때 영화는 다큐멘터리 장르처럼 편집됨으로써 현실성과 사실성을 높인다. 시민들은 다니엘의 데모에 긍정적인 반응을 보이고, 동조한다. 이러한 모습을 통해 다니엘이 처한 부당한 상황이 다니엘 것만이 아닌 시민 모두의 것임을 알 수 있다. 다니엘이 아닌 거리의 시민들에게 카메라를 돌리는 편집 기법을 통해 우리는 나 자신 또한 저 곳에 있는 시민처럼 부당한 처우를 받고 있다는 것을 새롭게 인식하게 된다. 나는 여기서 의 방향성을 볼 수 있었수의 소식통을 인용해 공화당 하원 예산위원회가 사회보장연금(Social Security)과 노인 건강보험인 메디케어(Medicare)에서 수십억 달러에 달하는 예산 삭감을 고려하고 있다고 14일(현지시간) 보도했다. 게다가 폴 라이언 하원의원이 꾸준히 주장해 온 '메디케어 민영화'가 이번 예산안에 포함될 가능성도 제기된다.美(미)공화, 트럼프 정책 위해 취약층 예산 확 깎는다다음으로 영화 의 플롯을 살펴보면, 주인공 선희의 노동 문제는 선희의 아들 태영의 노동 문제로 이어진다. 선희는 노조 활동으로 인해 금전적으로 힘들어 한다. 아들 태영은 엄마가 수학 여행비를 내줄 수 없을 것 같자, 편의점 알바를 시작한다. 두 달을 일하기로 하였는데 태영이 두 달을 못 채우고 일을 그만두겠다고 하자, 편의점 사장은 기간을 못 지켰으니 알바비를 줄 수 없다고 한다. 결국 태영은 알바비를 조금만 받고 나오게 된다. 엄마와 아들이 모두 고용 문제, 노동 시장에서 문제를 겪는다는 것을 알 수 있다. 즉, 이러한 문제가 대물림 됨을 볼 수 있었다. 이를 통해 문제의 적용 범위를 범세대적으로 확장시켰다고 생각한다. 는 현재 구직 시장에 나가 있는 사회인이라면 모두 공감할 만한 이야기이다. 다만, 처럼 일반 시민에게 주인공의 처지를 동화시키는 편집은 없었기 때문에 아쉬웠고 진부한 느낌이 들었다.는 다니엘의 급작스러운 죽음으로 이야기가 종결된다. 즉, 부정적인 상황이 해결되지 않는다. 이러한 갑작스러운 죽음은 영화의 건조하고, 무거운 분위기를 가중한다. 하지만 이러한 다니엘의 죽음은 우리 의식의 성장의 거름이 된다. 다음은 장례식장에서 케이티가 낭독하는 다니엘의 유언장의 일부이다.“나는 의뢰인도 고객도 사용자도 아닙니다. 나는 게으름뱅이도 사기꾼도 거지도 도둑도 아닙니다. 나는 보험번호 숫자도 화면 속 점도 아닙니다. 난 묵묵히 책임을 다해 떳떳하게 살았습니다. 난 굽실대지 않았고 이웃이 어려우면 그들을 도왔습니다. 자선에 구걸하거나 기대지도 않았습니다. 나는 다니엘 블레이크, 개가 아 남는 것 같다. 다니엘 블레이크의 사망은 우리에게 저항의 의지를 불러일으킨다. 취약 계층의 복지 제도의 문제라는 상황은 해결되지 않지만, 우리는 ‘또 다른 다니엘이 생기면 안된다.’라는 생각을 하게 된다. 이러한 생각을 우리 머리 속에 심어줄 수 있다는 것이 현실 반영 영화, 저항 영화의 가장 큰 역할이라고 생각한다.영화 는 노조 간부들이 복귀를 포기하는 조건으로 나머지 사람들은 복직되며 결말을 맺는다. 이러한 결말은 검은 화면에 흰 글자로 쓰여진 슬라이드로 보여진다. 그러면서 이러한 상황이 실제 존재하였던 일임을 우리가 자연스레 알게 한다. 는 부정적인 상황이 종료되지만 근본적인 문제는 해결되지 않는다. 아직도 비정규직 노동자들은 고통받고 있고, 부당한 대우를 받고 있지만 소리 내지 못하고 있는 어린 노동자들도 있다. 는 이러한 노사 갈등을 주인공의 시점에서 보여줌으로써 사람들의 공감을 불러일으켰고, 마지막으로 절반의 해결만을 보여주었다. 검정색의 슬라이드를 보면서 나는 ‘그래도 해결돼서 다행이다.’라는 생각을 하였다. 하지만, 영화가 끝난 뒤 생각하여 보니 사실 상 해결된 것이 아니었음을 알 수 있었다. 이 것을 좀 더 빨리 깨닫게 해주는 기작이 있었다면 더 좋았을 것 같다.이 번 레포트는 현실 반영 영화인 를 와 비교하며 분석하여 보았다. 나는 이러한 영화들이 어떠한 줄거리를 통해 현실을 반영하고 있는지, 무슨 기법을 사용하는 지에 초점을 맞추었다. 둘은 현실 반영 영화로써 사람들의 생각과 비판의 도화선이 된다는 공통점이 있었다. 영화를 기준을 가지고 분석하니 영화가 더욱 의미 있게 다가오는 것 같다고 느꼈다.참고 문헌- Jo, E., & Berkowitz, L. “A priming effect analysis of media influences: An update. In J. Bryant & D. Zillmann(Eds.). Media effects: Advances in theory and research”, Hillsdale, NJ:Erlbaum,4049

독후감/창작| 2020.01.01| 4페이지| 1,500원| 조회(187)

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영화의 이해 중간고사 정리본 (연세대학교 원주)

영화의 발명영화의 기원 명확하지 않다. 역사 짧다. > 사회적 영향력, 접근 쉬움 / 오락성, 산업성, 예술성 갖는다.* 앙드레 바쟁예술로서의 영화 : 리얼리즘 영화 이론 (형식적인 차원) / 몽타주 비판기본적인 특징 “편집을 많이 하지 않는 것”관객에게 촬영되는 공간과 시간을 그대로 보여주는영화 이전의 사진, 회화 예술인간의 기본적인 욕망은 죽지 않는 것 (외형적 연속성을 유지)> 회화와 조각의 기원 = 미이라 콤플렉스 (사후세계 믿는 것) + 시체 훼손 대체 조형물 만듦 (테라코타 소상 : 최초의 조형물)“진화도 시간이라고 하는 악마를 몰아낸다는 인간의 본연의 욕구를 잠재우지 못했다.”선사시대/ 산 짐승의 마술적 대용품 – 화살 구멍이 난 동물들 모형종교와 예술이 잘 결탁 , (문명의 진화 > 예술의 진화)루이 14세의 그림 : 제 2의 정신적 죽음을 맞이하고 싶지 않다. / 권위와 욕망앙드레 말로 : “영화는 조형적 리얼리즘의 가장 진보된 양상이다.”(카메라로 사람들을 담을 수 있다면 죽음의 문제는 사라진다.)회화 – 상징주의(인간 내면) + 리얼리즘(인간 외부) 밸런스 > 15c, 외부세계에 대한 완전한 모방에 대한 관심 : 원근법 & 투시 화법 : 모방할 수 있다는 착각 ex. 최후의 만찬 카메라 옵스큐라 등장 : 따라 그리는 것에 집착앙드레 바쟁 : “투시 화법은 서양화의 원죄” / 뤼미에르와 니에프스가 그러한 원죄로부터 구세주 – 조형예술이 가진 유사성의 집념을 해방 시킴 – 인간적인 재현과 기계적인 재현그림 (주관성 / 물체 그대로 그림 – 모방에 집착) ⇔ 사진 (본질이 객관성에 있음)*영화는 움직이는 것을 담아내므로 더 객관적이다. (조형적 리얼리즘 진보된 형태)3. 영화의 발명 : 1895 프랑스 뤼미에르 형제앙드레 바쟁 : 영화는 관념론적인 현상 - 영화는 실현하기 이전부터 사람들의 두뇌 속에 존재하였다. (영화는 기술적인 발견보다 관념이 선행한다.)Ex. 잔상효과, 중국의 그림자 연극, 만화의 컷 나열 > 내용 이해이전에도 영화와 비슷한는 것월세계 여행(SF) : 재현에서 표현의 길로 (시공간적인 편집)컷팅, 페이드 인 아웃(시간 압축,생략) + 슬로우,패스트 모션(시간 변형) = 연속 편집에드윈 포터 : 교차 편집 발견 ( 동시성의 표현 최초로 시도 )- 최초의 클로즈업 ( 화재 경보기 )- 두 개의 시점에서 동일한 연기 보여주는 두 개의 쇼트 = 교차 편집과 동시성(다른 상황 붙여서 보여줌)- 대상과 긴 거리, 클로즈업 > 관객이 관음 중인 것을 들킴 > 두려움에드윈 포터는 극영화로의 전환점이다.싸구려 오락물 > 중산층, 상류층의 영화처음 : 니클로디언* 소규모, 입장료 저렴, 단순한 구경거리가 아닌 정기적인 오락물 (도시 노동자 애용), 단편영화의 혼합- 확산 / 사회적 압력 : 자극적 요소 다룸 > 모방 범죄 / 젊은이들을 타락으로 이끄는 장소- 뉴욕시장 니클로디언 폐쇄 > 영화 제작자 자발적으로 검열 위원회 만듦> 영화 이미지 쇄신 노력 (명망 있는 문학에서 이야기 빌려 옴, 장편영화, 극장 세련화)서사 영화의 시작고전적 할리우드 영화 > 편집 체계 완성 / 학습에 기반하여 이해를 만들어 낸다.- 스토리의 명백성, 인과 관계, 쇼트 간의 연속성 중시(Ex.간자막), 많은 쇼트 사용그리피스편집 : 영화의 syntax 통사론 ( 영화의 문법 체계) / 불필요한 시공간 제거뤼미에르/초기영화편집 x사건 지속시간 = 쇼트의 시간간단한 사건들이후연속 편집사건 지속 시간 ≠ 쇼트의 시간시공간 압축 > 관객 이해 문제그리피스 – 고전적 편집영화를 예술의 영역으로 진입 시킴편집 : 시공간을 없애는 기능적 역할 > 관객의 정서적인 부분 건드림 : 주관적 연속성클로즈업(극적인 강조나 정서적 강조) & 절제된 연기(감정 얼굴로 표현) & 작은 쇼트 쪼개 붙임 > 디테일 섬세한 감각 : 관객의 반응 잘 통제 : 흑인 평등에 대한 왜곡되고 부정적인 시각, 흑인 평등이 흑인이 백인 위 에 군림하는 것으로 그림, kkk단그리피스의 고전적 편집 : 심리적 전달, 디테일, 정신적, 정서적, 뉘앙스가 풍부시간을 주관 너무 현실에 가까워서 영화보다는 연극적이다.고전적 할리우드 영화균형, 형식적 조화로움, 기교 드러내지 않음 : 편집을 영화 속에서 인식 못하게 함주인공 중심으로 내러티브(갈등) 진행 / 지각자의 반응 냉정하게 통제상업적 미학 체계 = 보편적 영화 문법배경 > 1914 1차 세계 대전, 프랑스 이탈리아 영화 제작 위축 / 미국이 공백 채우며 발전 ( 전후 : 프랑스 – 예술 영화 ) > 질과 경제성을 고루 갖춤수직적 통합 : 제작사 – 배급사 – 상영사 통합 > 안정적인 제작 환경 (거대 자본)에이젠슈타인20년대 소비에트 영화 : 영화 = 대중 선동(레닌), 민중 계몽의 도구(혁명의 이데올로기)역경을 뚫고 내전을 승리로 이끄는 혁명의 프로레탈리아의 투쟁(레닌의 활동, 내전 상황 – 투쟁에 대한 이야기, 농민의 힘든 삶 – 정부 통해 더 나은 삶 기대할 수 있다.)+ 영화의 국유화 – 영화의 정치적 기능 중요 : 의도(소비에트 정부 이념)에 맞는 영화 만듦1925~1928 : 미학적, 실험적 영화 등장1928 영화 내용이 어려워짐 > 민중 이해 ㄴㄴ / 정부는 순수한 형식주의가 아니라 사회적 리얼리즘 중점 영화 권장(다큐) – 에이젠슈타인의 실험적 영화 비판몽타주 기법 : 작은 쇼트 조립 해 끼워 맞춘다. 조립에는 목적성이 있다.클레쇼프“필름 하나하나는 영화가 아닌 소재, 영화예술은 이 필름들에게 순서를 부여했을 때 시작”* 클레쇼프 효과 : 하나의 쇼트는 의미 x, 앞 뒤 쇼트에 따라 다른 의미를 가진다.푸도프킨 – 클레쇼프(스승) 입장 계승 ( 연결 중시 )쇼트와 쇼트 사이의 명백한 연결 – 서술의 명료성논리와 유기적 통일성을 지닌 연속성 중요합리성에 따른 에너지 보존 법칙 (편집 잘되면 관객 집중 > 감정 누적 > 클라이막스에서 터진다 / 1926 )A + B = AB (클레쇼프, 푸도프킨)관객들이 자연스럽게 혁명적 의미 떠올릴 것 (지적 몽타주)에이젠슈타인 – 클레쇼프(스승)과 다른 입장 ( 충돌 중시 )연속과 결합 x, 충돌로 제 3의 의미를 나타내는 =하나의 통일체, 총체적 결합지적 : 관객의 지적 반응 일으키는 몽타주EX> 대리석으로 된 사자상 연속 편집 : 민중봉기 상징고전 할리우드 영화와 장르음향의 도입 > 유성 영화 등장* 무성 영화도 소리 존재 (변사, 오케스트라, 합창단 등)1927. 워너브라더스사 최초 – 토키비용 절약 차원 + 뮤지컬 장르 탄생비평가 “음향이 영화 예술에 치명적인 타격이 될 것이다. (거부감)”, “세련된 연극”, “편집의 유연성 파괴하고 영화 예술의 생명 말살”초기의 토키 지루 : 마이크 음향 설비, 배우 움직임 통제, 편집 유연함 떨어짐 (대사), 기능적 편집 위주, 영상에 대한 과감한 시도 ㄴ음향의 등장 > 사실주의적 연기 스타일 : 대사로 감정 전달 가능유성영화는 불규칙한 속도로 세계 극장에 유포됨 (비용적 문제) + (언어 장벽 문제)장르의 등장프랑스와 트뤼포 “나는 미국영화가 서로 닮았기 때문에 사랑한다.”- 안정된 상업성 확보를 위하여 비슷한 이야기 반복 (대형 배급사마다 주된 장르 위주 제작), 탁월한 미학적 성취 이룬 할리우드 영화에 대한 경의 표현영화 공장 할리우드- 관객들의 잠재적 NEEDS 조사 (취향 분석) > 표준화 및 관습화 > 관객의 입맛에 맞는 영화아르놀드 하우저 “관객들의 여가와 돈쓰기가 예술의 역사에 있어 결정적 요인이 되었다.”- 이전의 예술 : 관객의 돈과 관련 X (루이 14세 그림)- 영화는 예술이자 동시에 상품 > 할리우드 스튜디오 시스템 = 대기업 유통 구조* 스튜디오 시스템1) 국내/국제적인 대중성의 면에서 영화의 표현을 체계적으로 갈고 닦음2) 효과적인 내러티브 관습 만들어 냄→ 장르의 등장장르 영화- 성공적이었던 공식 반복 > 제작비용 최소화 (스타시스템) ex>웨스턴 장르 – 존웨인- 익숙한 상황 설정 아래 예상 가능한 스토리를 만들어 나가는 것ex> 웨스턴의 관습적인 권총 결투 장면- 관객이 어떤 장르에 친숙해 지는 것 = 누적 과정의 결과- 영화 감독들이 장르 영화에 매력을 느끼는 이유?1) 장르영화가 이미 방대한 문화x로 묘사- 웨스턴 공간의 갈등 : 이데올로기적 위협으로 간주, 폭력적으로 파괴 제거됨스쿠루볼 코메디의 갈등 : 연인의 자유로움이 낭만적 사랑의 이름으로 상대방의길들임에 속박됨장르의 결말 = 축소 과정“장르 영화의 보수성” : 공동체의 평화 – 갈등 유발 세력 제거영화의 결말은 불편한 봉합 – 갈등은 계속 존재할 수 밖에 없다.Ex> 신데렐라 신분 차이장르영화 비슷한 포맷 반복 이유 : 그 주제의 갈등과 갈등해결이 계속해서 사회적 문제로 나타나기 때문이다.부러진 화살이데올로기 : 개인/사회/역사/문화의 특정한 이념 및 가치관개인/집단/계급/문화의 사회적인 욕구와 열망을 반영하는 사고 체계영화에 있어 또 하나의 언어 체계 / 모든 것모든 영화는 편향적이며 이데올로기 적이다!: 우리에게 역할 모델, 이상적인 행동 방식, 부정적인 특성, 감추어진 도덕성 보여 줌( 감독의 가치관에 바탕을 둠 )예술의 기능교훈 – 선전 영화 ex> 레니 리펜슈탈, : 민중 교화, 이념 전달쾌락 – 아방가르드 영화 ex> 루이스 부뉴엘, : 도덕성, 관념 거부이데올로기적 명시성의 정도에 따른 범주중립적인 영화 – , 아방가르드 영화 : 현실 도피적 가벼운 오락 영화함축적인 영화 – 전개 과정에서 등장인물이 상징하는 것이 무엇인지 자연스럽게 유추명시적인 영화 – 마이클 무어의 , 선전 영화, 애국 영화* 주요 인물의 이데올로기적 가치 ≠ 감독의 이데올로기적 가치* 영화보는 동안 감독의 가치관을 무비판적으로 받아들일 수도 ex>그리피스 - 부조리한 현실 분노, 비기득권층의 공감대: 사실과 허구와의 관계에 대한 문제 언급 ㄴ (관객들이 도가니 속의 세상을 실제 세계로 전치 시킴)개봉 후 사실과 허구 둘러싼 논쟁 – 진중권 설전(텍스트 진공 속에서 생성 ㄴ, 구체적인 역사 문화적 상황 속에서 생성 = 이데올로기)영화의 수용 과정도 중요하다 = 영화와 사회의 상호 작용, 어떤 의미가 관객들에게 받아들여지고 있는지 / 지금의 관객은 수동적이지 않음헤게모니 투쟁“영화는 영화일 뿐” 주장, 영화는

학교| 2020.01.01| 10페이지| 2,000원| 조회(418)

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영화의 이해 기말고사 정리본 (연세대학교 원주) 평가A+최고예요

영화의 이해 기말고사 정리[호러 장르]1) 로빈 우드- 기본억압 : 동물적인 삶과 인간적인 삶을 가르는 기준 / 양보, 예의, 질서- 과잉억압 : 특정한 문화 내에서 자기가 놓인 위치에 따라 다른 것일부 일처제, 이성애주의, 부르주아, 가부장주의, 자본주의로의 강제(위와 같은 것을 당연한 것으로 받아들이는 것)2) 타자- 사회는 다양성을 받아들이는 데 한계가 있으므로 경계 구성 > 주류(주체)와 비주류(타자)* 주류 이데올로기가 외부에 투영되고 끊임없이 타자를 배척하는 이유 : 견계 경고히- 타자 : 한 문화 내에서 억압되었으나 사라지지 않는 존재- 공포 영화는 타자를 다룬다. / 여성 섹슈얼리티 - 드라큘라, 프롤레탈리아 - 좀비물, 다 른 문화 - 에일리언, 유색인종, 공산주의, 동성애와 양성애, 어린이 < 부정적인 시선- ex> 전설의 고향 - 여자 귀신 : 힘든 삶을 살고 억울해 한다. (고려시대 - 화낭년, 일제 강점기 - 옥바라지와 독립운동을 위해 기생이 된다) >남자에게 출소 후에 차가운 시선을 받는다.3) 대중 장르로서 공포영화는 “집단적 악몽”- 모두가 같은 꿈을 꾼다 :우리는 주류의 경계 안에 위치 / 타자는 공포영화의 형태로 욕망 비추어 냄 / 악몽은 무 의식 속 억누른 것이 클수록 나오는 것 / 억압할수록 기괴하고 섬뜩하게 나타난다.- 공포영화는 대중 장르로서 저급한 오락 장르로 간주 > 악몽 생성 가능- 플롯, 행위, 캐릭터를 통해 위험하고 전복적 의미를 갖춘다.4) 공포는 훈육의 정도가 아닌 억압의 정도를 나타낸다.- 괴물 : 그 문화가 억압하고 있는 자질들이 무엇인가를 드러내는 메타포가 된다> 공포 영화는 노골적 욕망의 장이 된다. (굉장히 저급한 표지 + 욕망)- 비주류 : 질서 깨고, 혼란 야기, 다분히 정치적 성격* 계속 만들어지는 이유? B급 장르라는 인식, 메타포를 추리하지 않음, 재미로만 본다.5) 공포영화의 양가성 : 공포와 쾌락을 갖는다- 공포영화 > 사회 문화가 억압한 가치들이 끔찍하고 흉측한 상태로 나타난다.- 하지한다, 남자라면 ~ 해야 한다- 공포 영화의 종류: 흡혈귀, 유령, 괴물 등 비자연적인 것들로부터 오는 공포등장인물의 내면, 집단적 심리, 상호 갈등이 불러일으키는 심리적 공포자연재해, 재난사고 등 불가항력적 변화로 인한 공포 / 대학살로 인한 공포- 공포와 쾌락, 공포와 매혹: 관객은 괴물 두려워 함 + 쾌락, 매혹괴물이 규범/정상성 위반 > 관객의 ‘일탈’ 욕망2) 원작 소설 vs 영화 그리고 감독비교원작소설(스티븐 킹)영화(스탠리 큐브릭)공포의 메커니즘원시적 애니미즘, 주인공의 자의식영화 속 이야기 내용, 주인공의 심리적 갈등할로런 생사마지막까지 살음살인으로 갑작스런 죽음오버룩 호텔 의미악마적 성향의 공간주변화된 배경샤이닝(예지)능력중요함큰 비중 ㄴ공포 표현 방법살아 움직이는 공간, 분노카메라 앵글, 잠재의식적 이미지- 원작 소설과 영화의 차이- (감독)큐브릭의 메시지 = 킹에게 보낸 영화 속 메시지: 트레일러가 빨간 폭스바겐 뭉게 버리는 장면 > 킹에게 보내는 의미 심장한 메세지3) 샤이닝 촬영 기법 & 미장센1. 버드아이 시점 샷- 높은 위치에서 아래를 조망 / 무대가 되는 건물, 자연의 웅장함, 규모감 나타냄 / 1900 중후반 유럽과 미국에서 유행 악마가 서서히 접근하는 공포감- 거대한 자연과 아주 작은 자동차 > 극단적 불균형- 불안감, 깊은 혼란감 느끼도록2. 스테디 캠- 촬영 보조 장비 이용 > 사람이 움직일 때 나오는 흔들림 카메라에 전달 X > 안정적 화면- 부드럽고 시각적 흔들림 없음, 안정된 화면 > 감독의 의도 전달 가능- 헨드 헬드 : 거칠고 역동적, 흔들리는 화면 > 사실주의적, 현장감 넘치는 연출- 대니 뒷모습 쫓는 장면 촬영 각도 점점 높아짐= 대니를 압박하는 오버룩 호텔에 깃든 원혼의 시점이라는 느낌 줌 > 공포감 증대- 부드럽고 유연하게 공중 떠다님 > 잭이 호텔의 원혼에 사로잡힌 ‘유령’이 되었음을 표현3. 미장센? : 제한된 장면 내에서 대사가 아닌 화면 구도, 인물이나 사물 배치를 이용해 표 현하는 연출자의 메시지 미과잉된 감정을 이끌어내는 것 을 목적으로 한 장르 (X) 싸구려 감정에 호소하는 것 (X)>> 1970년대 마르크시즘, 정신분석한 학문적 인기 >> 멜로 영화 인기!- 미학적 형태 속에 이데올로기적 효과와 작용을 노출시키는 장르- 사회에 대한 자의식이 깊은 반 미국적인 영화: 토마스 엘세서, 제프리 노웰 스미스 연구자 시작더글라스 서크, 빈센트 마넬리, 50년대 할리우드 멜로 드라마 > 반 미국적 영화2. 근대성, 가족, 개인의 윤리에 대하여 이야기 하는 장르- 80년대 페미니즘 연구 대상 부상: 멜로드라마는 여성 주인공, 여성 개인의 욕망, 여성 관객 동일시해서 연구하기 좋았음- 멜로드라마는 여성 영화 X- 사회적 변화와 근대화의 도래와 관련된 “근대성”, 그리고 가족과 개인의 “윤리”에 대해 이야기 하는 장르3. 멜로드라마적 상상력- 하나의 장르로 규정 X: 뮤지컬, 스릴러, 필름 느와르, 히치콕 등의 고딕 스릴러에 멜로드라마적 요소 발견 됨- 멜로드라마적 상상력 ; 멜로드라마적 요소는 어느 장르에나 녹아 들어갈 수 있다.- 음악,극(감정적 부분) + 근대성,개인의 윤리, 도덕성2) 멜로드라마의 근본적 성격1. 멜로 드라마의 뿌리 : 중세의 교훈극, 구전민담 (태생적으로 가족과 밀접한 관계 > 가족의 의미 부각, 가족과 가정의 가치 영속화 추구)2. 발전- 18세기 부르주아 계급이 기존 사회 권력층인 귀족을 누르고, 사회 문화적 헤게모니를 장악 하는 과정에서 생성 ( 가정, 가족, 사유재산 중시)- 19세기 자본주의 발달과 함께 본격적으로 부흥- 자본주의 정착 및 도시의 성장 > 왕실에 의해 전유되던 문화가 대중에게로!3. 멜로 드라마는 부르주아적 가치관 퍼뜨림- 18세기 멜로 드라마 : 정치,경제적 힘 있는 귀족이 힘 없는 중산층 여성을 성적으로 유 린하는 내용* 계급 간 갈등이 성적인 억압으로 발현됨 (성적 갈취, 강간)> 부르주아와 귀족의 관계를 선/악이라는 이분법적 구도로 이해하게 유도함- 부르주아는 혁명으로 불안한 위치 : 가족과 가정을 통한 사적 세대 사이 갈등, 감추어진 사회 비판- 여성 세계의 남성 구원자 등장 / 미망인 - 연인 / 남성 최루물 / 명문가의 변주- 진출 배경 = 나치 시대의 억압* 유럽 출신 감독의 할리우드 진출: 필름 느와르 때 들어옴 (대공황 / 우울, 암울) > 멜로 드라마 (부흥기)2) 더글라스 셔크(감독)1. UFA 활동 : 민영회사 모임 / 국가 지원 > 스튜디오 운영 / 독일 표현 주의2. 특징 : 멜로 장르 관습 속에서 미묘한 사회문제 비판 / 남성성과 여성성의 양극단 표현 / 주인공의 사회적, 가족적 전통에 대한 희생 거부 / 여성의 억눌린 성적, 정서적, 사회적 욕망 분출 / 기존영화에는 없던 모호한 해결책* 사회 비판적 멜로 드라마 : 자신에게 주어진 대본에 내재된 보수주의 손상시키기 위해 정교한 영화적 양식 사용3. 더글라스 셔크의 영화 기법- 내러티브 효과- 소격 효과 : 독자와 만화 속 등장인물 사이에 심리적 거리를 두기 위한 표현 (양식화로)> 객관적으로 보게 하는 것 / 관객이 자신이 보고 있는 것이 인위적으로 설계된 현실이 며 인위적인 세상에서만 사회적 문제들은 산뜻하게 해결된다는 사실 상기 / 멜로드라 마가 지지하는 사회적 조건을 관객들이 정확하게 인식!- 카메라의 움직임(카메라 워크)과 조명의 사용* 이집트 무덤을 연상시키는 남편의 유물* 시각적 과잉 : 극단적으로 사치, 캐리만 밝게 처리, 인공적 느낌 + 독특한 색채, 양식화 된 무대, 연극 무대 같은 롱쇼트, 조명>> 소격효과 (허구 목격하고 있다는 생각)4. 다른 감독과 비교: 사회 조건 반영화, 사실적인 타 감독과 다르게더글라스 셔크는 자신의 영화 재료를 형식화 하고 재료 자체의 기능에 주목함5. 더글라스 셔크의 영화세계: 러브스토리와 해결책 + 만족스럽지 못한 종결3) 더글라스 셔크의 멜로드라마적 특징 _ 하늘이 허락한 모든 것1. 사회적 문제 비판 : 사회적으로 힘든 상황들(과부, 신분의 차이, 관념)+ 주인공의 사회적인 희생 거부2. 전통적인 멜로 드라마 플롯 : 주인공의 욕망을 지다.- 시간의 사실성을 이용한 사례 : 바다표범 사냥 장면 -> 극찬2. 롱테이크 론- 롱테이크 : 1~2분 이상의 쇼트가 편집없이 진행되는 것- 롱 샷 : 카메라와 피사체 간의 거리를 나타냄 (롱 쇼트 : 피사체를 멀리서 넓게 잡음)> 실제 시간과 공간 재현력 상승- 롱테이크와 롱샷 촬영 기법 > 관찰적, 사실적 성격 갖게 됨(리얼리즘)3. 북극의 나누크 논란- 다큐멘터리의 사실성 논란- 감독의 지시에 따라 대부분의 장면이 연기를 통해 재연ex> 바다표범 작살로 사냥하는 연기 (실제는 엽총 사용)- 드라마적 구성을 위해 편집을 사용해 장면 재배치- 극의 재미를 더하기 위해 웃음의 코드 삽입- 극영화에서 주로 사용하는 클로즈업 기법 사용- 감독의 개입 -> 의도적 연출ex> 반쪽 이글루, 축음기 신기해 함3) 다큐멘터리 진실성 논쟁 _ 워낭 소리0. 워낭 소리 :노부부의 한과 체념, 초원의 정서를 주제로 한 영화 / 향수라는 생각이 흥행 이끌었다.극영화적 요소 도입(관객의 흥미 이끌기 위함)(감독의 의도적 연출 O)-> 다큐멘터리와 허구의 경계, 리얼리즘의 문제, 카메라와 대상이 맺는 관계, 사운드와 이미지의 관계 등 논쟁 야기* 줄거리 : 늙은 소 상태 악화, 젊은 소 사오기로 함(발단) > 늙은 소 계속 노동 > 젊은 소 송아지 출산 > 전통적 방식의 경장 고심하는 노인(전개) > 젊은 소와 늙은 소 대 립 > 노인의 병 악화 > 송아지 탈출 > 쇠약해지는 노인과 늙은 소 > 추수와 추 석(위기) > 늙은 소 팔기로 함 > 젊은 소 훈련이 잘 안됨(절정) > 늙은 소 죽음 > 늙은 소 부재(결말)* 다큐멘터리적 요소 : 연기하는 배우 X, 실제 인물이 등장현재 실재하는 삶을 과거화 > 향수의 매개체로 사용* 다이렉트 시네마 : 자신과 관객이 속한 문화의 특정한 면 살펴보는 영화 ( 농촌 문화 )1. 창작 윤리면과 관습적 다큐멘터리의 규율 파괴- 다큐멘터리 : 실제 일어난 일의 시간 순서 따름, 시간을 바꿔 편집할 땐 자막 사용픽션 : 시간 조작 자유로움- 영화

학교| 2020.01.01| 13페이지| 1,500원| 조회(370)

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한국 의료의 문제점과 해결 방안 레포트 평가D별로예요

한국의료의 문제점과 해결방안[국민의 부정적 인식, 프롤레타리아화 된 의사들]한국에서 의사라는 직업은 프롤레타리아화 되어 있다고 볼 수 있다. 프롤레타리아화란 팔 수 있는 것이 노동력뿐이 없는 것을 의미하며, 의사의 경우 진료시간을 늘려 환자를 더 많이 진료해야만 매출을 올릴 수 있음을 뜻한다. 한국은 진료 체계의 비효율성으로 인해 개업의와 대형 병원 간의 경쟁이 심각하다. 때문에 한국에서 현실적으로 개업의는 전문가이면서도 경영자여야 한다. 이처럼 개업의가 프롤레타리아화가 되는 것은 어찌 보면 사회 구조적인 문제에 기인한다.또한 한국 의료의 우수성과 건강보험의 제도적 효율성은 의사들의 희생 속에서 이루어지고 있다. 의사 한 명 당 외래 환자 수가 최고에 이르는 등의 악조건은 이를 증명한다. 그럼에도 불구하고 의사에 대한 국민들의 인식은 좋지 않다. 그 이유는 국민들이 접하는 것은 ‘의료 환경의 현 상황’이 아닌, 미디어에서 자극적으로 보도되는 ‘병원 비리’, ‘의료 사고’와 같은 문제들, 그리고 눈앞에 보이는 저 프롤레타리아화 된 의사이기 때문이다. 뿐만 아니라 국민들은 의사는 봉사하는 사람이라는 규범적 이미지를 무의식 속에 가지고 있다. 그렇기 때문에 병원 경영에 힘쓰는 의사들을 보면서 사회적 편차를 느끼게 된다. 이러한 알고리즘은 의사에 대한 부정적 인식을 강화시킨다.이러한 문제를 해결하기 위하여서는 국민들의 인식 개선이 최우선적으로 이루어져야 한다. 구체적인 방법으로는 SNS, 유튜브 등의 미디어를 활용하는 것이다. 이를 통해 국민들이 평상시에 쉽게 의료계의 문제에 대해서 접할 수 있도록 한다면 국민들이 보다 의료계의 현실을 직관적으로 바라보고 의사들에게 공감할 수 있을 것이라고 생각한다.[환자의 수도권, 대형병원 쏠림 심화 현상]우리나라 총 급여비에서 의원이 차지하는 비율은 현재 감소 추세에 있다. 이는 의원에서도 충분한 진료를 받을 수 있는 환자들이 상급 병원인 대학 병원 등으로 쏠려 있음을 시사한다. 원래 경증 외래 환자는 의원에서 치료 받는 것이 원칙이지만, 한국은 입원환자뿐만 아니라 외래환자도 대형병원으로 집중되면서 의원이 본래의 역할을 못하고 있다. 이에 따라 각 병원들은 외래환자 유치를 위해 치열하게 경쟁하고 있다. 개업의들은 이에 기인하는 경영난을 탈피하기 위하여 프로레탈리아화 되어 가는 것이다.이를 해결하기 위해 의원에서는 경증 외래환자를 진료하고, 보다 문인 진료가 필요한 환자는 그에 합당한 진료를 받을 수 있도록 하는 시스템을 구축하는 것이 필요하다. 독일을 살펴보며 구체적 해결 방안을 제시해 보자면, 먼저 관련 법령을 정비해야한다. SGB V 제39조를 살펴보면 의원에서의 진료가 있기 전에는 병원에서의 입원진료는 불가능하다는 것을 강제함을 알 수 있다. 이처럼 독일은 관련 법령 및 지침에 의해 의료기관의 기능과 역할을 분명하게 정의하고, 이를 지킬 수 있는 법제를 구축화 했음을 볼 수 있다.또한 의원 간 진료 의뢰를 원활하게 하는 것이 필요하다. 예를 들어 가정의학과 의원에서 환자를 진료한 후 특정 전문 진료과에서 추가인 외래진료가 필요하다고 판단될 경우 해당 전문과 의원에 환자를 의뢰하는 것이다. 이러한 방식을 통하여 보다 효율적으로 적절한 병원, 의사에게 환자를 맡도록 하고 치료할 수 있으리라고 생각되어진다.이 외에도 종별가산제도를 상급종합병원의 외래환자나 경증환자의 본인부담금을 확대하는 방향으로의 개선하거나, 건강보험재정에서 외래환자 회송이 원활하게 활성화될 수 있도록 회송수가를 신설해야 한다.[환자들의 수도권 쏠림 현상]서울이 아닌 지역에서 사고가 나서 수술을 받아야 하는 경우, 치료 받을 수 있는 병원과의 거리가 너무 멀어 수송 도중 사망하는 경우가 비일비재하다. 이는 수도권에 병상이 집중되어 있는 이유 때문이라고 볼 수 있다. 실제로 인구 천 명 당 서울 11.4개, 경기 9.8개, 광주 3.7개, 대전 6.4개, 전남 4.6개, 충남 7.5개 등으로 지역별 병상자원 편차가 심각한 상황이다. 이를 해결하기 병상수급계획을 법률로 규정하고, 병상 총량제를 실시해야 한다고 생각한다.[의료 수가의 비대칭성]‘암’은 한 사람의 생명뿐만 아니라, 한 가정의 생명을 앗아간다. 그 이유로는 치료비가 비싼 것도 있지만 대부분 장기간 입원 치료를 받아야 하는데, 이에 필요한 간병인을 고용하고 입원비를 내는 것이 가계에 큰 무리가 가기 때문이다.이를 해결하기 위하여 감기와 같은 가벼운 질병은 본인 부담금을 높이고, 급여비를 낮추어야 하고 이에 반하여 큰 병은 본인 부담금을 낮추는 대신 건강보험공단에서 의사에게 제공하는 급여비를 높여 균형을 맞춰야 한다. 또한 건강보험 흑자로 간병비를 해결하고 입원 본인부담금 해결함으로써 가족 한 명이 장기간 입원 치료를 받더라도 파산하는 일이 없도록 하여야 한다.[외과는 꼴지들이 가는 과?]예방 가능 사망률이 선진국의 경우 10%인 것에 반하여, 우리나라는 35%로 매우 높은 편에 속한다. 즉, 매년 최소 1만 명의 외상환자가 살 수 있는데 죽고 있다는 뜻이다. 그 이유는 신속한 수술과 충분한 환자 관리가 필요한데 우리나라는 중증외상환자가 응급실을 벗어나 수술 받을 곳이 부족하기 때문이다. 또한 근본적으로 외상센터와 같은 경우 장비와 인력 많이 소모되는 반면에 돈은 많이 벌지 못한다. 때문에 병원 경영진들은 외상센터를 설립하고자 하지 않는 것이다. 이를 해결하기 위하여 국가적인 차원에서 외상센터에 대한 지원을 늘리고, 외과 등 생명과 직결된 과의 급여를 확대하는 등의 혜택을 주어야 한다고 생각하는 바이다.

의/약학| 2020.01.01| 3페이지| 1,500원| 조회(188)

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