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이화여자대학교 미술교육 연구계획서 학업계획서

1. 진학의 동기이화여자대학교 교육대학원에서 제공하는 교육과정을 통해 지식만을 배우는 것에 정체되지 않고 미술교육의 새로운 장르를 개척하여 교육 현장에서 기여할 수 있는 참된 교육자로 거듭나고 싶습니다.미술교육에 대한 끊임없는 관심과 노력으로 대학시절 교육학개론과 실기교육방법론 과목을 수강하여 미술 실기 교원자격증을 취득하게 되었습니다. 교직이수를 하는 동안 교육에 대한 기본적인 소양을 갖출 수 있었으며, 교사로서의 삶을 살고 싶다 확신하게 되었습니다. 처음으로 제가 관심 있는 분야의 수업을 듣고 지식을 쌓아가다 보니 진정한 저의 가치를 발견할 수 있었습니다. 저의 장점인 차분함과 따듯함으로 혼란스러운 세상을 살아가는 청소년들에게 심리적 안정을 느낄 수 있게 돕는 교사가 되고 싶어졌습니다. 이루고 싶은 꿈이 생겼기에 저는 학과 전공 수업을 듣는 것에 그치지 않고 관련 자격증을 찾아보게 되었습니다. 학생들의 정서를 치료해 주고 교육할 수 있는 미술심리에 관심을 가지게 되었으며, 상담 능력을 키울 수 있는 미술심리상담사 자격증을 취득하게 되었습니다. 이러한 관심과 더불어 미술교육의 학문적 배움을 바탕으로 교육 방법론적 지식을 연구하여 교육현장에서 활동하고 싶다는 생각이 들었습니다. 이렇듯 교육대학원에 진학하여 학부에서 배웠던 지식과 경험을 바탕으로 교사로서의 자질을 쌓아가고 싶습니다. “영원히 살 것처럼 꿈꾸고 오늘 죽을 것처럼 살아라.” 매일 아침 하루를 시작하며 마음속으로 다짐하는 말입니다. 저는 오랫동안 꿈꿔온 미술 선생님이 되기 위해 하루하루 최선을 다해 살아갈 것입니다. 미술교사에게 요구되는 전문적 미술교육 이론과 실기 능력을 향상시킬 수 있도록 이화여대 미술교육 석사과정에 진학하여 끊임없이 노력하겠습니다.2. 전공분야에 대한 연구계획(연구하고자 하는 주제와 계획을 구체적으로 기록하십시오.)스토리텔링 기법을 활용한 중학교 창의중심 미술교육의 가치와 가능성4차 산업혁명 시대에 이르러 인공지능(AI), 사물인터넷(IoT), 로봇, 빅데이터 같은 첨단 기술이 만이 가지고 있는 역량인 ‘창의적 능력’ 대한 관심이 집중되고 있습니다. 또한 빠른 사회의 변화에 발맞춰 직업의 종류도 하루가 다르게 변해가고 있습니다. 웹툰 작가, 유튜버는 이미 미래의 직업으로 떠 오른 지 오래이며, 새로운 영역의 시도를 추구하는 직업군이 꾸준히 생겨나고 있습니다. 실제로 많은 연구진들은 30년 후에는 현재 노동인구의 50%가 AI로 대체되고, 직업의 57%가 사라질 것이라고 예측하고 있습니다. 그렇다면 ‘4차 산업혁명 시대에 우리는 어떤 직업을 갖게 될까요?’, ‘4차 산업혁명 시대의 교육의 방향은 어떻게 잡아야 할까요?’ 인간이 만든 로봇과 AI가 인간의 영역을 대체하는 4차 산업혁명 시대에는 인공지능으로 대체할 수 없는 가치를 지닌 인재상을 필요로 할 것입니다.미래학자 엘빈 토플러는 한국의 아이들은 4차 산업혁명 시대에 필요하지도 않을 지식과 존재하지도 않을 직업을 위해 하루 15시간 이상을 학교와 학원에서 아까운 시간을 허비하고 있다고 비판했습니다. 이제 우리 교육도 입시 위주 단순 정보암기와 문제풀이에 치중하는 데서 벗어나 경제성장에 비례하는 교육의 변화를 꽤 해야만 다가오는 미래를 대비할 수 있을 것입니다. 미래사회에서 살아남기 위해 우리가 지금 행해야 하는 교육의 방법은 더 이상 얼마나 많은 지식을 알고 있는지 우열을 가리는 방법이 아니라, 알고 있는 정보를 활용하여 창의적으로 문제를 해결해 나갈 수 있는 역량을 기르는 교육이 필요할 것입니다. 그렇기에 4차 산업혁명 시대를 마주하는 미래 인재에게는 상상력, 창의력, 사고력을 자극하여 여러 영역에 발달을 증진시켜 줄 수 있는 창의성 미술교육 프로그램이 필요한 시점입니다.2. 전공분야에 대한 연구계획(앞면에서 계속)창의성 중심 미술교육은 표현주의 미술의 등장으로 시작되었으며, 자유로운 자기표현을 통한 창의성 계발에 목표를 두고 있습니다. 대부분의 창의성 계발 학습 모형은 창의적 미술 활용능력을 계발하는 데 초점을 두는 모형으로 미술학습 과정에서 사고의 유창성, 독창성, 융통성, 다 유창성은 풍부한 사고의 양을, 독창성은 사고의 새로움을, 융통성은 사고의 유연함을, 다양성은 넓은 사고를 강조해야 합니다. 따라서 창의성 계발 학습은 주어진 문제를 해결하기 위하여 정답을 요구하기보다는 학습자의 독창적이고 다양한 아이디어 생성과 문제 해결 방법을 중시합니다. 하지만, 창의성 미술교육의 다양한 교육적 효과에도 불구하고 미술교육 현장에서 학생의 수준에 맞는 체계적인 미술교육 프로그램이 미비하다는 것이 안타까운 요소로 작용하고 있습니다.고등학생을 대상으로 한 설문조사의 결과, 학생들은 학교 현장에서 창의적 사고 과정을 단계별로 배우는 교육을 거의 경험하지 못한 것으로 나타났으며 발상을 위한 사고 기법도 상식적 수준에 불과한 것으로 조사되었습니다. 또한 미술을 배우는 목적이 창의성을 키우기 위함이라는 대다수의 응답에 반하여 현재의 미술수업이 학생 본인들의 실력이나 가능성에 비해서 창의력을 덜 요구하고 있는 것으로 생각된다고 답했습니다. 이러한 학교 현장의 미술교육은 교과가 추구하는 목적과 시대적 의의가 현실에서 제대로 반영되지 못함을 나타내는 것이라 생각해볼 수 있습니다. 교과가 추구하는 이상과 실천 사이에 괴리 현상이 일어나고, 이로 인해 소기의 목표인 창의성 인재를 육성하는데 한계가 있다는 평가를 벗어나기 힘들다고 판단할 수 있습니다. 그렇기에 저는 창의성 미술 교육의 실효성을 나타내기 위한 연구의 일환으로써 스토리텔링(storytelling)을 활용하여 체계적인 창의 미술 프로그램을 개발해보고자 합니다.스토리텔링은 상대방에게 알리고자 하는 바를 재미있고, 생생한 이야기로 설득력 있게 전달하는 행위이며, 말 그대로 ‘이야기하다’라는 의미를 지닙니다. 이 용어는 1995년 미술에서 열린 ‘디지털 스토리텔링 페스티벌’에서 처음 사용되었고, 현재는 최초에 적용된 디지털 미디어뿐만 아니라 특정한 미디어에 구애 없이 다양한 문화콘텐츠 장르로 확장되어 활용되고 있습니다. 스토리텔링 마케팅, 스토리텔링 프레젠테이션, 스토리텔링 수학, 문화재 스토리텔링, 지역단어가 바로 스토리텔링입니다. 최근 스토리텔링이 급부상하게 된 배경 가운에는 우리 사회가 감성 중심의 패러다임으로 진입하며 이야기가 핵심 역할을 맡게 된 것이라고 분석할 수 있습니다. 세상은 이미 물질적인 부가 아닌 문화와 가치, 생각이 중요해지는 꿈의 사회로 진입했다고 볼 수 있습니다. 정신적 요소, 즉 이야기를 가장 중요하게 여기는 감성 중심 사회에서 스토리텔러는 미래의 중요한 인재가 될 것입니다.스토리텔링을 이용한 창의적 미술교육은 일상 속에서 자연스러운 경험의 중요성을 강조하기에 학생들의 생활과 밀접한 대중문화를 수업주제로 설정하였습니다. 대중문화는 학생들의 생활 한 가운데 존재합니다. 대중문화 예술의 시작은 K-pop, K-movie 등의 열풍에 힘입어 그 규모가 점점 커지고 있을 뿐만 아니라, 대한민국 콘텐츠 산업의 핵심으로 자리 잡고 있습니다. 특히 청소년들은 대중문화 스타가 산출하는 문화적 상품을 소비하면서 동질성을 확인하고 서로 공유하며 관계 맺기를 하는 등 삶의 방식을 바꾸어 가고 있습니다. 이러한 대중문화를 수업의 소재로 선택함으로써 학생들의 일상을 어우르는 주제로 보다 친숙하게 미디어 매체에 접근할 수 있게 합니다. 영상 콘텐츠 제작은 학생들 누구나 시도해보고 싶은 분야로 손꼽힙니다. 이를 반영하듯 현재 사용되고 있는2. 전공분야에 대한 연구계획(앞면에서 계속)미술 교과서 중 거의 모든 교과서에서 영상미술에 관한 내용을 찾아볼 수 있습니다. 수업은 청소년들에게 친숙한 가요를 이용한 수업으로 가사가 전달하는 의미에 맞춰 학생들의 상상력과 창의력을 바탕이 된 스토리를 만들어 뮤직비디오를 제작하도록 설계할 것입니다. 이로써 학생들은 자발적이고 주도적인 미술학습능력을 키울 수 있습니다.제가 생각한 스토리텔링을 활용한 창의성 중심 미술교육 프로그램은 학습자 중심의 수업으로 학생들 주변의 일상을 주제로 함께 영상을 창작하면서 스스로 자아 개념을 정립할 수 있습니다. 또한 학습자가 직접 스토리를 제작하고 소통·공유함으로 학생들은 수업에 흥미를 느낄 수고 스스로 평가 및 수정하는 학습활동에 적극적으로 참여하는 것입니다. 그 결과, 디지털 스토리텔링을 통해 학습자의 문제해결력, 자기표현력, 학습자의 흥미와 자신감에 긍정적인 변화가 생길 것입니다. 또한, 학습에 대한 자신감을 높이고, 일상 속 예술을 내면화하려는 태도를 키울 수 있습니다.단계수업 내용차시도입◎ 학습 내용 파악하기? 디지털 스토리텔링의 구성요소 및 특징 알기? 디지털(뮤직비디오)의 예시 작품 보기? 디지털 프로그램 소개 및 활용법 익히기◎ 음악 감상 및 해석 / 영상 자료 시청? 미디어 자료에 따른 스크립트 준비? 노래에 대한 가사를 해석한 후 정리1~2차전개◎ 뮤직비디오 예시 감상? 주어진 노래에 어울리는 스토리를 통해 상상 및 창의력스토리보드 생성◎ 모둠 활동 및 실행하기? 모둠 나누기? 노래 선정 / 감상 / 분석 / 토론 등? 카메라를 이용하여 촬영하기? 중간 점검 피드백? 동영상 편집 프로그램 활용하여 편집하기? 결과물 형식 : 영상 제작3~5차마무리◎ 과제 발표? 제작한 작품의 기획의도, 제작 과정 등을 정리◎ 공유 및 피드백6차2. 전공분야에 대한 연구계획(앞면에서 계속)수업은 총 6차시로 학생들에게 디지털 스토리텔링에 대한 학습 개념을 파악하며 프로그램 도구의 사용 방법을 익히는 제작 단계를 설정하였습니다. 기본 개념을 파악한 후 학생들과 함께 서로 상호작용하며 스토리 구성과 제작을 위해 지속적으로 의견을 나누고, 수정 보완해 가는 과정은 자연스러운 상호 협력과 공동체 학습에 접근하게 합니다. 6차시에 걸쳐 학생들과 제작한 작품은 공유 및 피드백을 통해 보다 쉽게 미디어와 친숙해질 기회를 가지며 학습자 스스로 자발적 학습 참여를 이끌 수 있는 흥미 있는 교육으로 다가갈 수 있습니다. 학생들의 다양한 경험은 소중한 자원으로 남아 자신의 삶 안에 중심이 되어 살아가는 중요한 원동력이 될 수 있습니다. 자신의 경험이나 상상하는 내용을 이야기를 통해 함께 나누고, 미술활동으로 연계할 수 있는 방법으로서의 스토리텔링 기법을 활용하여 창의성을니다.

학교| 2020.10.18| 5페이지| 4,000원| 조회(1,153)

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