공연예술의 이해와 감상 중간 요약노트2강 왜 공연예술인가2강 중요한 내용 복습하기1. 21세기와 공연예술의 상관관계● 21세기 : 오토그래피 의 시대- 몸의 부재 : 가상의 몸- 저장, 복제, 재생, 조작 가능● 공연예술 : 알로그래피 - 몸의 존재- 저장, 복제, 재생, 조작 불가능- 예술의 ‘아우라 Aura’, 일회성, 진정성‘테아트로문디’ - 윌리엄 셰익스피어 세상은 살아가는 무대 인간은 배우이다. 세계극사상공연예술은 1회성과 진정성을 가지고 있다.2. 세계극 사상: Theatro Mundi3. 21세기 공연예술의 전망(개인생각) *시험문제 출제 단 내용 그대로 적기x / 본인만의 사상, 생각 적기● 다양한 감각 (시각 위주에서)● 예술과 예술 / 예술과 기술간의 경계 지양● 무대와 관객의 경계 지양● 예술과 삶의 일치를 추구 : 재현의 거부● 현재적 경험 : 신체성● 사이의 예술 : 현실과 공연● 과정의 예술 (Work in progressive)● 사이버 세계의 도취 문화에 대항하는 예술● 현장성 / 변화의 역동성 / 관객의 역할 / 신명* 3강 중요한 내용 복습하기1. 르네상스 시대 공연예술의 특징● 르네상스 시대 :공연예술의 부흥, 귀족 문화를 중심으로 발레 및 오페라가 등장오페라 ? 그리스 비극의 부흥● 바로크 양식 : 루이 14세, 셰익스피어공연예술의 황금기, 절대주의 왕실의 위엄을 과시하는 중요한 수단으로 이용, 발레와 오페라의 발전☞ 공연예술의 중심 내용은 신화, 종교 등 초월적 주제에 한정카스트라토 - 파리넬리 2. 카스트라토 (거세된 남자가 여성 배우 역할)*시험문제 생활로 공연예술- 세계극 theatro mundi 사상● 공연예술은 예술의 한 양식이며 생활의 일부● “세상은 무대이며 인간은 그 위에서 연극을 하는 배우”- 윌리엄 셰익스피어(세상살이가 하나의 연극 같다는 의미)● 세상은 무대, 인간은 연기자, 인간을 조정하는 보이지 않는 손을 신으로 생각하는 인식제의로의 공연예술 = 사냥, 제사● 석기시대 동굴벽화는 인류학적인 공연예술의쓰고 사냥? 맹수의 힘을 자기가 받으려는 의도- 사냥을 할 때 가능하면 짐승이 눈치 채지 못하기 하기 위한 위장전술- 부락 사람들 앞에서 자신의 사냥 모험을 재현☞ 인간의 본능적인 생존 욕구 표출● 사냥 나가기 전에 성공적인 사냥을 위한 놀이● 마술적인 제례적 몸짓 발생● 풍작에 대한 기원- 풍농제 혹은 풍어제로서 일종의 종교의식- 삶의 기쁨과 공동체적 사건들은 축제형식으로서의 공연예술● 무대는 과거에는 제단● 무대에 대한 신성시● 무대에는 여성을 세우지 않는 관습● 축제의식에서 여성을 금기시함● 동서양의 무대에서 여성 인물은 남성 배우가 연기- 카스트라토를 사용한 것도 비슷한 이유● 대표적인 제의식 : 아비도스(Abydos) 제의식- 오시리스(Osiris)와 아이시스(Isis)를 위한 숭배의식- 남성과 여성을 상징하는 신들의 생을 반복적으로 재현하는 과정에서 몸짓을 이용한 춤과 노래 등이 발전(아비도스 수난극)- 아비도스 수난극 : 신의 탄생과 성장, 죽음, 부활이라는 의식을 통해 풍요와 다산을 추구- 디오니소스 축제- 진도 씻김굿3. 새로운 시대의 공연예술● 사실주의 형식 정립● 현실의 재현 (친정엄마와 2박3일)● 표현주의 - 개인의 문제에 관심● 사회주의 - 집단의 문제에 대한 관심● 공연예술의 대중화● 공연예술의 독점화● 대중 예술로 발전 (뮤지컬, 혼종 형식)● 보드빌(Vaudeville)과 버라이어티(Variety) 유행● 순수예술과 대중예술의 구별이 모호해지고 서로 내용과 형식을 차용하면서 융합● 공연예술의 천박화(타락화) - 상/산업화● 공연예술의 대중화뮤지컬 3주차 공연예술의 이해와 감상 - 공연예술의 생산연출의 정의와 방향4-1 강 중요한 내용 복습하기1.드라마투르그[공연예술 분야의 시어머니]● 드라마투르그 (DramaTurgie)- 극작술 연구, 극단에 상주하는 비평가 (외부인)- 원작이나 대본을 문학적으로 분석- 희곡의 창작과정에서부터 프로그램의 제작, 캐스팅, 리허설, 공연 후 평가 등 전 과정에 관여함- 현재 국내에서는 작품 해설자로의 특징]● 해석적 연출(Interpretative Regie)의 기능- 작품 해설에 대한 절대적 권력- 연습과정에서 배우나 스텝과 작품 해석에 대한 이견을 조정하는 역할- 무대에서의 모든 시청각적인 구체화도 연출- 모든 답을 희곡이나 대본 안에서 찾아야 한다는 점이 해석적 연출의 한계● 창조적 연출(Creative Regie)- 공연예술의 모든 언어들은 자유롭게 표현수단으로 이용- 공연예술 대부분이 창조적 연출”연극이 문학의 시녀 노릇을 그만 하겠다.”- 희곡과 대본도 하나의 재료로 활용- 배우도 자기 예술의 창조적 수단- 파격적이고 실험적인 무대 창조- 관객에 대해 매우 적극적- 관객을 연극에 흡수하고자 함4-2강 중요한 내용 복습하기1.각 시기별 연출가의 특징연출가의 역사: 시인 - 연출가● 시인 - 연출가? 아르콘(Archon) : 작품을 선정하는 역할- 연출자는 연극을 만드는 과정에서 절대적인 책임을 가진 사람 대신 극작가가 연출 기능(고대 그리스)- 공연의 순서와 배우의 등장 순서를 결정- 배우를 훈련시키는 일은 프롬프터가 담당- 셰익스피어. 몰리에르 ? 배우, 작가, 연출가 (중세)연출가의 역사: 배우 - 연출가- ● 배우(연출가)- 이탈리아 유랑극단 (코메디아 델라르떼)- 즉흥 연기 (대본이 없음)- 배우 중 경험이 풍부하고 나이가 많은 사람이 연출: 초보 연기자들의 연기 지도, 공연 때 등 / 퇴장지시연출가의 역사: 기획자- 연출가● 기획자(연출가)- 17~18세기 낭만주의 시대는 배우 - 경영자가 연출- 배우 중 명망 있는 사람이 극단의 경영을 책임: 배우 훈련, 공연 연습, 제작 등- 셰익스피어 (극장 소유주)- 데이비드 개릭 (배우 ? 극작가 ? 극장 소유주)연출가의 역사: 전문 연출가의 출현● 전문연출가의 출현- 연출의 독립성 필요- 사실주의 공연 형태(철저한 고증에 의한 삶의 재현)공연 : 운문 ? 산문, 옷 : 비역사적 ? 역사적,무대 : 비사실적 ? 사실적- 현실을 재현하려는 목적- ● 창조적 연출가- 상징, 표현, 인상, 잔혹극 0년대 이후 급속히 발달- 게릴라 연극, 환경 연극, 거리 연극, 이벤트, 제의 연극, 물체 연극 등 연기자도, 극작가도 없는 연극의 시대가 도래2.연출가의 역할● 자신에 대한 작업- 자신의 예술관 (사상, 신념)● 희곡(텍스트)에 대한 작업- 작품 선정 (희곡 분석)● 배우에 대한 작업- 작품 선정 후 배우와의 작업 (배역 선정)● 스텝에 대한 작업- 배우 뿐만 아니라 다른 예술가들과 함께 작업- 자신의 연출에 맞게 조정: 무대디자인, 조명, 음향, 의상, 분장 등- 모든 작업 진행 내용은 기록되고 보관 (조연출): 연출의 지시사항, 대본의 수정내용, 배우를 위한 행동선 등을 기록5강 중요한 내용 복습하기1.무대의 형태 (특징 및 장단점)● 원형 무대 (Arena Stage)원형 무대의 특징● 배우들이 중앙에 존재, 배우와 관객의 거리가 가까움● 관객이 무대와 친밀감을 가질 수 있음● 연기 장소와 무대 사이에는 경계선이 있음● 캠프파이어, 모닥불 놀이 등에서 쉽게 접할 수 있음● 원형 무대의 두 가지 특성은 친밀성과 경제성장점: 건축비가 저렴하고 무대장치의 최소화 (경제성): 쉽게 원형 극장(아레나 무대)으로 사용 가능: 관객과 배우 사이의 경험을 공유 (친밀성)단점: 배우의 뒷모습이 보일 수 있어 표현력이 약해질 수 있음(공연에 집중 불가능, 극 진행에 차질): 배우의 움직임과 공연에 도움을 주는 무대장치를 최소화함으로 공간의 환영(Illusion)이 결핍 (시각적 효과 제한적)● 돌출 무대 (Thrust Stage)● 원형 무대와 프로시니엄 무대의 중간 형태- 무대의 3면이 객석으로 둘러싸여 있음● 관객에게 유대감을 주는 원형 무대의 장점● 단일한 배경을 바탕으로 무대 세트에 초점을 주는 프로시니엄 무대의 장점(원형 무대 + 프로시니엄 무대)- 무대 장치를 설치 할 수 있는 공간의 제약(원형 무대의 단점)- 무대의 기본 배치는 무대가 중앙으로 튀어나와 있고 3면으로 또는 반원형으로 객석이 있음- 연기 장소 뒤편에는 배우의 등 ? 퇴장, 무대 장치 등을 할으로 유럽과 미국의 실험 연극을 추구하는 연출가들이 주로 사용● 프로시니엄 무대 (Proscenium Stage)= 액자틀 무대 (사진틀 무대)● 우리에게 가장 익숙한 무대 양식- 관객들이 무대 위에서 일어나는 사건들을 정방형인 ‘프로시니엄’이라는 큰 사진틀을 통해 관람- 무대 뒷부분에서 장면 변화와 배우의 등 ? 퇴장이 이루어짐- 1618년 이탈리아 파르마에 지은 파네스 극장이 세계에서 가장 오래된 프로시니엄 극장● 프로시니엄 무대는 사람의 환영을 창조할 때 사용하는 무대- 관객은 조용히 앉아 무대 위의 사건이나 인물과 감정 동화를 통한 동일시를 경험● 창조적 공간 (Creative Space)= 무대라는 의미의 시작과 끝● 거리, 숲, 들판, 운동장, 주차장, 백화점, 쇼윈도 등● 공연예술은 궁극적으로 연기자와 관객만 있으면 가능하기 때문에 공간은 문제가 되지 않음● 원형적 연극, 즉 제의나 놀이에서의 공간은 자유로운 공간● 대표적인 형식 : 야외극● 이집트 피라미드 앞이나 프랑스 아비뇽의 성 앞에서 공연2.무대의 영역(상징성)● 무대는 위치에 따라 상징적 의미를 지님- 일반적으로 중앙 가운데서 대부분의 공연이 진행- 중앙 아래에서는 절정부분이나 결정적인 사건이 진행- 왼쪽보다 오른쪽 무대에서 현실적이고 중요한 사건이 진행- 왼쪽 위 무대는 꿈이나 죽음과 같은 비현실적 세계를 상징- 왼쪽 아래 무대에서는 비밀스럽고 부정적인 계략 등이 꾸며지는 공간- 오른쪽 아래 무대는 사랑스럽고 따뜻한 사건이 전개되는 공간3.무대 디자이너 역할● 무대 디자이너의 역할- 극작가 or 연출가가 구상한 세계를 구체적으로 실현- 19세기 이전에는 주로 화가가 담당- 무대, 조명, 의상 등의 모든 무대 디자인을 혼자 담당- 20세기 이후 각각의 영역을 담당하는 기술적 직업으로 분화됨 (3차원 무대 장치)● 극작가 or 연출가 - 무대 디자이너 - 배우 - 관객6강 중요한 내용 복습하기1. 공연예술 관객의 특징 (강화)”강화(Reinforcement)”? 공연예술에서는 집단적 경험을)
