국내 패션에서 표현하는 미학 범주 추에 대한 연구B9215801 손유주연구의 목적 및 필요성현대 디자인에서 추에 속할 수 있는 디자인이 유행으로 번지고 개성으로 개인을 표현하는 수단이 되었다. 추는 예술작품에서도 흔히 찾아볼 수 있는 여러 미적 표현 중의 하나이다. 일반적으로 생각하는 추의 개념은 무 형태, 부 정확성, 불 형식적, 이상함, 기괴함, 추악함, 조롱, 공포 등의 여러가지 부정적인 것을 나타낸다. 그러나 일반적인 것을 부정하는 방식으로 표현했을 때 그것이 미를 느끼는 하나의 방법일 수 도 있다. 최근 하이패션으로 두각을 드러내고 있는 하나의 예로 어글리프리티 패션이 17년도부터 큰 관심을 받았고 하나의 트렌드로 자리잡았다. 낚시 조끼, 등산복 등 아웃도어 의류를 일상복에 적용시킨 고프코어룩 또한 마찬가지다. 힙합 문화가 유행을 선도했고 여기서 나오는 젊은 뮤지션들의 스타일이 인기를 끌면서 불형식적으로 볼 수 있는 패션감각이 일반인에게 받아들여지면서 소비자의 범위 안에 들어서게 되었다. 젊은 층에서는 기존에 시도되지 않았던 새로운 스타일을 일반적인 아름다움의 기준에서 벗어나 자신을 표현하고 있다. 선행연구에서는 구찌, 오프 화이트, 베트멍, 발렌시아가 등 외국브랜드에서 나타나는 패션에서의 추를 연구한 것에만 한정 되어 있고 국내에서는 추를 접목한 패션에 대한 연구는 미흡한 실정이다. 따라서 본 연구는 미적 범주 추에 속하는 패션을 국내에서 어떻게 받아 들이고 해석하며 나타내고 있는 지에 대해 알아보고자 한다.연구방법연구방법으로는 2017년도~2019년도 까지 국내 브랜드에서 나타난 추를 접목시킨 패션에 대해서 알아보고 그것을 바탕으로 국내에서는 추의 의미를 의류에 어떻게 풀어 내는가를 인터넷 자료조사를 통해 고찰하고자 하며 이미지를 첨부하여 표현방법을 비교하기 쉽게 나타내고자 한다. 국내에서 가장 영향력 있는 브랜드 몇 개를 선정 하여 공식사이트를 통해 콜렉션으로 참고하여 비교해 보았다. 16년도 시즌부터 현 시점까지를 브랜드 별로 사진을 모아 무형식, 형태의 파괴 및 변형, 부조화로 나누어 총 60개의 사진으로 비교 분석 하고자 한다.이론적 배경추의 본질 개념이 무엇인가에 대한 논쟁은 고대 그리스 이후부터 현대에 이르기까지 시대별로 주관적인 가치기준에 따라 다양하게 이루어져 왔다. 형용사 ‘추하다’를 어근으로 하는 사전적 의미의 추는 성질이나 행실이 더러움, 아름답지 못하고 흉함, 더럽거나 보기 흉함, 미의 대립 개념으로 성질이나 행실, 옷차림이나 언행 따위가 지저분 하고 보기 흉함을 뜻하고 있다. 20세기 이후 추를 주요 논의의 대상으로 삼은 움베르토 에코는 추 개념은 역사와 문화마다 상이하며, 미ㆍ추의 속성이 때로는 미학적 기준이 아니라 정치적 기준이나 사회적 기준에 따라, 또는 상대에 따라 달라지는 것이라는 입장을 제시하였다. 역사적으로 추하다고 판단되어 왔던 것들이 다른 시대에는 아름다운 것이 될 수 있고, 아름답다고 생각되어 왔던 것이 추한 것으로 정의될 수 있으며, 같은 시대에도 판단자에 따라서 미ㆍ추의 가치 기준이 달라질 수 있다는 지적이었다. 20세기 예술에서 표현주의와 미래주의운동 이후 다다이즘과 초현실주의의 출현을 거치면서 현대미술과 패션 등 예술 영역에 나타난 추 개념이 독립적인 역할을 넘어서 그야말로 상식 밖의 행위나 기성 형식구조의 타파 등 반항정신으로 전통 미학의 가치 개념을 뒤집는 혁명적 변화를 가져왔다. 추 개념의 확장은 보다 빠르게 진행되어 설치미술에 사용된 변기가 예술적 가치를 인정받고, 소변과 피가 예술작품으로 등장하는 등 미ㆍ추의 획일적 경계가 없어졌으며, 현대 포스트모던 시대의 예술에는 근대의 조화미보다는 부조화의 미 혹은 추가 더 자주 심오한 의미로 다루어 지고 있다. 특히 아방가르드 예술과 추상표현주의에서는 기존의 관념이나 전통에 저항해 더욱 독창적이고 실험적인 것에 관심을 보임으로써 추 는 기존 가치의 중심에 있던 미의 개념에 저항하고, 제도화된 질서를 붕괴시키는 가장 효과적인 형식이 되어 새로운 것으로 예술가들에게 인식되기에 이르렀다. 예술을 통해 나타난 추는 인간의 정신세계를 반영하며 다의적인 내적 의미와 형태로 표현되었고, 이러한 ‘추’를 다룬 예술의 영향은 동시대를 살아가는 패션디자이너에게 무한한 감과 의식의 변화를 주어 새로운 의복 표현을 가능하게 하였다. 이처럼 패션은 시대적ㆍ문화적 현상과 양식을 반영하며 지속적으로 발전되어 왔다.연구결과미적 특성 추에 해당하는 의복을 무형식, 형태의 파괴 및 변형, 부조화로 크게 3가지로 분류하였다. 국내 여성복 디자이너 브랜드 2개와 의류회사 브랜드 9개를 17년도~19년도 s/s, f/w를 포함하여 분석하였다.무형식정형화된 기존의 개념을 깨뜨리고 무질서한 배치를 기준으로 보며 경계가 허물어지고 모호함에 따른 형태를 의미한다. 의복의 위치에 대한 개념이 사라지고 확실한 위치가 정해지지 않음에 따라 흐트러지는 느낌을 주며 정형화된 겉옷에 대한 이미지를 안의 옷과 매치하지 않고 단독으로 입음에 따라 기존 생각을 바꿔준다.형태의 파괴 및 변형기본을 갖고 있는 형태를 일부러 의도를 하여 변형시킨 것으로 일반적인 형태가 갖는 평범함, 이상적인것을 거부한다. 그것은 혐오적이고 두려움이나 천박함, 또는 비극적으로 보일 수 있다. 공포성은 인간 내면의 파괴적 이고 본능적인 감각을 표현하는 것으로, 공포성과 낯설음, 공포성과 이질성, 공포성과 악마성, 또는 신체 파손으로 인한 공포감과 혐오성이 혼재된 양면성으로 나타났다. 또한 남성성과 여성성이 공존하는 양면성으로도 나타났다. 그것은 트임과 길이에 따라 큰 변화를 주기도 하였다.부조화일반적으로 어울리지 않는다고 생각하는 것과 억지로 끼워 맞춘 듯한 요소들을 조합한 것으로 상황에 따라 흥미를 유발 할 수 있다. 기존 의미에서 벗어난 기법의 사용과 비상식인 조합에서 오는 부조화의 추로 전통적인 조화미의 부정과 같은 전통적 미의 원리를 부정하는 추로 나타났다. 현대 패션에 나타난 부조화의 추는 일상 사고방식을 벗어난 소재의 조합으로 나타나고 있다. 레이스, 러플 등 소재의 과잉 사용이나 비닐 소재 사용 등으로 인한 부적절한 소재의 활용으로 인한 전통적인 의복 개념에 반한 부조화가 많이 나타났다. 결론현대에 이르러 미ㆍ추의 개념이 상대적이라는 인식이 보편화 됨으로써 추한 것도 아름다운 것으로 간주 될 수 있게 되었다. 이러한 미ㆍ추의 상대적 다양성은 예술에서 미의 범주보다 추의 범주가 더 적극적 으로 등장하게 되는 계기가 되었다. 복식에서의 추는 사회 감각과 욕구를 반영하려는 디자이너의 끊임없는 노력으로 패션에 융합되었다. 해외에서 활발한 활동을 띄고 있는 추에 대한 복식의 표현은 한국에서도 일상복에 많은 접목을 시키고 있었다. 한국의 사회적인 분위기를 고려하여 의복에서 아주 크거나 과감한 표현은 불가능 하였지만 부분마다 포인트로 부각 시킨 디자인을 많이 출시 하고 있었다. 전통적인 의복에서 매치하지 않았던 부분을 과감하고 거리낌없이 옷의 한 부분으로 고정시켰고 그로 인해 디자인의 다양성에 발전을 기여했다. 소비자는 그동안의 의복 틀에서 벗어나 조금 더 자유로운 자기 자신을 표현할 수 있게 되었고 많은 개성을 표현 할 수 있게 되었다. 해외에서만큼의 과감하고 파격적인면은 드러나지 않았지만 국내 의류 브랜드에서 국제적인 트렌드와 한국의 정서를 적절히 고려하여 추의 미적 표현을 포함하여 나타내고 있는 것으로 해석 되었다.
