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영상커뮤니케이션이론 보고서_영화 줄거리 요약 및 분석 01

1. 줄거리 요약 및 감상Catfish는 우리나라말로 ‘메기’를 뜻한다. 영화의 중반까지도 왜 제목이 ‘메기’인지 이해하지 못했다. 그러나 영화의 끝날 때 쯤엔 충격적인 진실이 밝혀졌고, 이윽고 Catfish가 의미하는 바가 무엇인지 알게 되었다.이 영화는 형 Ariel Schulman과 그의 친구 Henry Joost가 동생 Nev와 8살 소녀 Abby의 우정에 대해 다룬 것이다. 뉴욕에 살고 있는 사진작가 Nev는 페이스북을 통해 미시건에 사는 꼬마 화가 Abby와 친구가 되었다. Abby와 Nev는 서로 사진과 그림을 주고 받으며 우정 쌓았다. Abby는 Nev의 사진을 그림으로 정말 잘 그려냈다. 의심을 그때부터 했어야했다. Nev가 Abby와 우정을 쌓는 동시에, Abby의 엄마인 Angela와 Abby의 이복언니 Megan과도 친분을 쌓았다. Nev와 Megan은 연락을 주고 받다가 서로 한 번도 실제로 만난 적이 없지만, 아주 짧은 시간만에 사랑에 빠졌다. 영화에서 Nev가 Megan과 메시지를 주고 받고 전화를 하는 모습으로 연애 초기 설렘의 감정을 잘 담아냈다. 주작이 아닌 실제 상황이어서 그런지 더 현실감 있게 느꼈졌다. 이렇게 Nev와 Abby의 우정에서, Nev와 Megan의 사랑까지 다룬 영화인 줄만 알았다.9개월 동안 약 1500개의 메시지를 주고 받으면서, 사랑이 깊어지는 동시에 자꾸 Megan에 대해 의심 가는 점들이 조금씩 발견되었다. 이를 밝히기 위해 Nev와 그의 형과 친구는 갑작스럽게 Abby와 Megan을 찾는 여정을 떠났다. 나눴던 메시지, 사진과 소포들로 위치를 파악하여 처음엔 Megan이 산다는 말 농장을 찾아갔다. 그런데 아무도 아무것도 없었다. 이에 대해 Megan은 이상한 변명을 했다. 결국 다시 차를 타고 Abby가 산다는 집을 찾아간다. 가볍게 찍기 시작한 다큐멘터리가 생각지도 못한 방향으로 흘러갔고, 도대체 무슨 일이 일어나는 것인지 담기 위해 Nev는 마이크와 카메라를 몰래 착용하고 Abby를 만나러 갔다. 혹시나 했더니 역시나 Abby도 집에 있지 않았다. 대신에 Abby의 엄마와 아빠를 만날 수 있었는데, 보내줬던 사진과는 완전 달랐다. 아니 완전히 다른 사람이었다. 우여곡절 끝에 Abby를 만났는데, 그림을 그린 사람이 Abby가 아니라 모두 그녀의 엄마 Angela였다는 사실을 알게 된다. 또한, 그녀의 이복언니 Megan은 실존 인물이 아닌 Angela가 만들어낸 가상의 존재였다. Nev가 9개월 동안 연락을 주고 받고 사랑에 빠졌던 대상의 실체는 40대의 아줌마였던 것이다. 이런 충격적인 진실을 알게 된 Nev는 처음에 굉장히 혼란스럽고 허탈했다. 그러나 그는 이로부터 도망치거나 Angela를 욕하는 것이 아니라 부드럽게 맞서서 진실을 말했다. 그동안의 일을 없었던 일로 잊어버린 것이 아닌 좋은 우정으로 남겨두기로 했다. 이로 인해 Angela는 그동안 만들어낸 가상의 페이스북 계정을 모두 삭제하고, 새로 자신의 그림을 홍보하는 페이지를 개설했다.영화의 마지막에 Nev가 Angela의 남편 Vince에게 이런 상황에 대해 물어보았다. Vince는 이런 상황이 마치 Catfish Effect 같다고 얘기했다. 대구와 같은 살아있는 생선을 죽이지 않고 알래스카에서 중국으로 운송하려고 Catfish를 함께 물탱크에 넣어둔 것을 얘기했다. Vince는 자기의 아내가 SNS상에서 Catfish와 같은 역할을 하여 Nev를 적극적으로 움직였고 추측하게 하고, 생각하게 하고, 신선하게 해줬다고 말했다.어디까지가 진실이고 어디까지가 아닐까? 영화는 우리에게 온라인으로 사람을 만나는 것에 대한 경고를 하는 동시에 SNS에서 좋은 모습만 보여주고 싶은 것의 폐해를 시사한 것 같다. 한 줄 감상평으로는 “어안이 벙벙하다”라는 말이 딱 적절한 것 같다. 그래도 이런 흥미로우면서 뒷통수가 얼얼한 리얼 다큐멘터리는 또 처음이라 관심이 갔고 기회가 된다면 유사한 장르의 다른 다큐멘터리도 보고 싶다는 생각이 들었다.2. 분석이 영화는 리얼 다큐멘터리다. 컬러나 형태가 인위적으로 만들어낸 것이 아니라 영상이 전체적으로 깔끔하지 않고 거칠다. 그렇지만 이 거침이 불편하게 느껴지진 않고, 가공을 하지 않은 것이 오히려 친근감을 느끼게 했다. 전체적으로 제3자 또는 주인공의 시선이 아닌 Nev의 형의 시선으로 촬영되었다. 관찰자 시점으로 영화가 촬영되어, Nev가 카메라를 보며 말도 하고 대답도 듣고 서로 소통하는 모습들로 관객들이 일어나는 모든 일들을 옆에서 지켜보는 듯한 느낌을 들게 했다.영화의 인트로가 끝나고 Nev의 Clean Single Medium Shot으로 인터뷰가 진행되며 본격적으로 영화가 시작되었다. 인터뷰 도중 Medium Shot에서 Close Up Shot으로 Zoom in 되어 Nev의 표정과 말을 조금 더 강조하여 집중시키려는 듯한 느낌을 주었다. 이후의 Nev와의 인터뷰에서도 영화 끝의 Angela와의 인터뷰에서도 동일하게 적용되었다. Angela와의 인터뷰에서는 그녀의 얼굴을 Zoom in 하여 모든 진실이 밝혀지고 난 다음에 그녀가 느낀 감정들을 담아내려고 했다. 다큐멘터리 영화로서 감독의 의도를 담은 것으로 해석된다.Nev와 Abby가 처음으로 사진과 그림을 주고 받는 장면을 분석하겠다. 처음에 Nev가 찍은 사진에서 여자가 손을 뻗고 있는 모습을 Zoom in 하여 보여주고, 그 다음에는 이 사진이 Nev가 찍었다는 것을 알려주려고 이름만 Zoom in 하였고, 마지막으로 전체적인 사진을 담았다. 이 사진을 보고 Abby가 그린 그림에도 동일하게 적용되었다. 처음엔 여자가 손을 뻗고 있는 모습을 그린 부분을 Zoom in 하여 보여주고, 그 다음에는 전체적인 그림을 보여주고, 마지막으로 그림에서 Abby의 이름이 써있는 곳을 보여주었다. 이는 푸도프킨의 5가지 편집 원칙 중, 비슷한 두 가지를 병렬로 구성한 Parallelism에 해당한다고 볼 수 있다. 이외에도 Nev의 사진과 Abby의 그림을 Parallelism으로 병렬로 구성하였다.이후 Nev와 Abby가 나눈 메일에서 감독이 전달하려는 텍스트를 Zoom in 하여 관객에게 명확하게 제시하였다. 그리고는 카메라가 마우스 커서를 따라 이동하며 Nev와 Abby 사이의 우정이 쌓이는 모습을 담았다. 다음으로 8살 꼬마 화가 Abby가 작품을 그리는 모습과 사랑스러운 그녀의 모습이 Clean Single Shot으로 삽입되었다. 위성지도로 몽타주 기법을 활용하여 뉴욕에 사는 Nev와 미시건에 사는 Abby의 거리가 얼마나 먼지 보여주었다.이 다큐멘터리는 특이하게 내가 봤던 다른 다큐멘터리와 다르게 내레이션이 없다. 대신에 영화 중간중간에 검정 화면에 자막을 삽입해 상황을 설명한다. 이는 내레이션보다 더 직관적이고 직접적으로 명확하게 내용을 파악하게 한다는 장점이 있다. 중요한 장면에는 노랑색으로 자막을 삽입하여 관객들로 하여금 내용을 더 잘 파악할 수 있게 하였다.가끔 Nev의 형과 그의 친구가 출연하여 Two Shot 또는 Three Shot이 연출되었다. 의도된 구도가 아닌 자연스러운 구도를 담았다. 또한 Nev가 컴퓨터로 조사를 하는 장면에서는 Dirty Single Shot으로 당연하게 그가 컴퓨터를 하고 있다는 사실을 나타냈다.Nev와 Abby가 처음 만나서 바다를 가는 장면에서는 Nev, Abby와 그녀의 친구 그리고 Angela가 같이 사진을 찍는 그 뒷모습을 Four Shot으로 담았다. 넷이서 같이 어깨동무를 하는 모습은 친밀감을 나타내는 듯 했다. 그리고 중간중간에 Nev와 Angela를 Two Shot으로 담아내는 장면이 상당히 많이 연출되었는데, 이는 Megan의 정체를 예상한 감독의 의도된 연출이라고 생각한다.Megan을 찾으러 말 농장으로 가는 길에 다소 무거운 분위기를 연출하는 음악을 삽입하여, 무언가 이상한 일이 벌어지고 있다는 듯한 느낌을 연출했다. 영화의 시작과 끝에 가벼우면서도 귀여운 느낌을 주는 똑같은 음악을 삽입하여 영화가 시작했다는 것과 끝이 났다는 것을 알려주었다. 그런데 이상한 것은 영화의 끝에 다시 이 음악을 들었을 때는 분명히 시자할 때 들었던 음악과 같은 것인데도 다른 느낌이 들었다. 마냥 가볍지만은 않고 무언가 슬픈 느낌도 들었고, 어딘가 다른 세상에서 깨어난 듯한 느낌을 받았다. 이처럼 영상 중간중간에 적절한 음악을 삽입하여, 특정인물이나 사건과 연계하여 상황을 더욱 극적으로 표현했다. 이는 푸도스킨의 5가지 편집 원칙 중 Leit motif에 해당한다.이런 다큐멘터리를 본 것도 처음이고, 영상이론을 바탕으로 영상을 분석하는 것도 처음이다. 어렵기도 했지만 굉장히 흥미롭고 관심을 갖게 하는 내용들이 많아 기회가 된다면 더 깊게 공부하고 싶다는 생각이 들었다. 이론만 배울 때는 보지 못했던 부분들을 직접 영상을 분석하면서 깨닫게 된 새로운 경험을 해서 유익한 과제였다고 생각한다.

독후감/창작| 2023.12.15| 4페이지| 2,500원| 조회(156)

영화감상문, 감상문, 영화 분석, 다큐멘터리 영화, 다큐영화, 영상커뮤니케이션이론, 영화 줄거리 요약

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영상커뮤니케이션이론 보고서_영화 줄거리 요약 및 분석 02

1. 줄거리 요약 및 감상“현기증(Vertigo)”은 어지러운 기운이 나는 증세를 뜻하는 말로, 이 영화에서 남자 주인공 스코티 퍼거슨이 고소공포증 때문에 현기증을 느낀다. 조사에 따르면, 이 영화는 리메이크 될 예정인데, ‘아이언맨’역을 맡았던 로버트 다우니 주니어가 주연을 맡는다. 원작도 꽤 재미있게 봤기에, 리메이크작이 개봉하면 한 번쯤 영화관에서 보고 싶은 생각이 들었다. 로다주가 맡게 될 역할 스코티가 대학 친구 개빈 엘스터로부터 유령에 사로잡힌 자신의 부인 매들린을 미행해 달라는 부탁을 받으면서 사건에 휘말리게 되는 내용의 영화이다.스코티는 총명하고 젊은 변호사로 경찰 총장을 꿈구던 사람이었다. 그러나 범인을 쫓다가 높은 곳에서 떨어질 위험에 처하자, 고소공포증으로 인한 현기증이 발생해 같이 일하던 경관을 잃었다. 그 트라우마로 고소공포증이 심해져 경찰을 은퇴했다. 모두들 그 경관의 죽음이 스코티의 잘못이 아니라고 얘기했지만, 그는 여전히 그 경관이 떨어져서 죽는 꿈을 꾼다. 조금 높은 곳이면 고소공포증으로 인한 심한 현기증 때문에 쓰러진다.그는 어쩌다 연락이 닿은 대학 친구 개빈을 만났다. 그의 부인 매들린을 미행해달라고 부탁하자, 스코티는 차라리 탐정을 쓰라고 하지만, 개빈은 그녀가 유령에 홀린 것 같다며 간절하게 부탁하자, 어쩔 수 없이 매들린의 미행을 맡게 되었다. 개빈은 그의 부인과 어니에서 저녁을 먹을거라고 하고, 스코티는 거기에서 그녀를 처음 만났다. 그녀는 너무나도 예뻤다. 아마 스코티가 첫 눈에 그녀에게 반한 것 같다. 그러나 스코티는 그녀를 미행하면서 정말 유령에 홀린 것처럼 이상한 일을 겪었고, 금문교 밑 바닷가에 빠진 그녀를 구해주며 스코티는 그녀와 안면을 트고 인연을 맺었다.스코티는 그녀가 정신병일지도 모른다는 가능성까지 열어두고 그 증상을 파헤치려고 했으나, 알아낸 것은 없고 결국 그녀와 사랑에 빠졌다. 스코티는 그녀가 어떻게든 유령으로부터 벗어날 수 있도록 도와주려고 했지만, 그녀는 결국 교회 종합에서 뛰어내려 자살한다. 스코티는 고소공포증 때문에 종탑에 끝까지 올라가지 못했다. 그는 그녀를 살리지 못했다는 죄책감과 충격으로 정신병원에 입원했다. 이때 미지가 정말 정성으로 보살펴주었지만 스코티가 바라는 것은 오직 매들린 뿐이었다.퇴원 후, 우연히 매들린과 외모가 똑같은 주디라는 여자를 만난다. 무언가에 이끌린 듯 스코티는 그녀와 인연을 맺었고, 죽은 매들린에 집착했던 스코티는 그녀를 점점 매들린의 외모처럼 바꾸려고 했다. 사실 주디는 죽은 줄 알았던 매들린이었기에, 이 모든 것을 보며 괴로워했다. 이 사건은 모두 개비가 꾸민 것이었다. 매들린과 외모가 똑같은 주디라는 여자를 불러 자기 아내인 척 유령에 홀린 것처럼 연기하게 했다. 또한, 스코티가 고소공포증이 있다는 것을 알고, 그를 매들린의 자살 목격자로 이용한 것이다. 그날 종탑에서는 개비가 이미 죽은 매들린을 떨어뜨려 자살한 것처럼 위장했다. 고민 끝에 주디는 이 모든 음모를 숨기며 스코티와의 만남을 이어 나간다. 그러나 매들린이 착용했던 목걸이를 주디가 착용하자 스코티가 이상함을 느끼고 매들린이 죽었던 종탑으로 그녀를 데려간다. 스코티는 고소공포증을 이기며 종탑 끝으로 주디를 끌고 올라가 왜 그랬냐고 거칠게 추궁했다. 주디는 스코티의 무서운 모습에 당황하고 키스로 상황을 무마하려고 했으나 갑자기 나타난 수녀의 그림자에 놀라 주디는 종탑에서 떨어져 죽었다. 그 모습을 본 수녀가 종탑의 종을 울리면서 영화는 끝났다.2022년 개봉한 “헤어질 결심”은 이 영화를 떠올리게 한다는 얘기가 많이 있었다. 비밀이 많아 보이는 여자, 그런 여자를 관찬하고 수사하는 남자, 마침내 사랑에 빠지는 두 사람, 여주인공의 죽음으로 끝나는 영화... 다르면서도 비슷한 느낌을 들게 한다. 두 편의 영화를 모두 보았다면 두 편의 영화를 더 잘 이해하는 데에 도움이 될 것 같다. “해어질 결심”을 보면서도 느낀 부분인데, 여자가 예쁘면 남자들이 바로 사랑에 빠진다는 것이다. 근데 문제는 상대 여자가 유부녀인 것을 점점 개의치 않고 점점 선을 넘으려고 한다는 것이다. 중간에 매들린이 죽어, 스코티가 말도 못하고 멍한 모습을 보며, 사랑은 참 사람을 바보로 만든다는 생각이 들었다.2. 분석이 영화는 1958년 개봉작으로, 미스터리와 로맨스 요소가 담긴 대표적인 느와르 영화이다. 첫 장면은 흑백으로 어떤 여자의 얼굴을 Zoom in 하여, 볼, 입술, 눈 순으로 담았고, 마지막엔 두 눈에서 한 눈으로 더 Zoom in 했다. 특정 부위들만 Zoom in 한 것과 약간의 기괴하고 무서운 느낌을 주는 음악을 삽입하여 영화 전체 분위기가 무겁고 무섭다는 것을 연출했다. 곧바로 배경색이 흑백에서 빨강으로 바뀌고 음악이 함께 전환되며 무슨 일이 일어날 것만 같은 느낌을 연출했다. 그리고 눈에 현기증을 나타내는 요소를 삽입하여 영화가 본격적으로 시작됨을 알렸다.이 영화는 대사가 그리 많지 않고, 거의 모든 장면에 음악을 삽입하여 원하는 분위기를 연출했다. 이는 푸도스킨의 5가지 편집 원칙 중 Leit motif에 해당한다. 처음에 스코티가 범인을 쫓다가 높은 곳에서 고소공포증으로 현기증을 느끼는 장면에서는 사건과 연계하여 긴박감이 느껴지는 음악을 삽입해 긴박한 분위기를 연출했다. 매들린이 처음 등장하는 장면에서는 어니라는 식당에서 사람들이 시끌벅적하게 떠드는 소리가 들리다가, 매들린이 등장하자 감미로운 음악이 삽입되었다. 스코티가 처음 매들린을 보는 장면에서는 음악이 고조되어 마치 스코티가 매들린에게 첫 눈에 반한 듯한 느낌을 연출했다. 스코티와 매들린 두 인물을 번갈아가며 Crowd Shot에서부터 서로의 거리가 가까워지며 Single Medium Full Shot에서 Single Medium Close Up Shot까지 나중에는 Single Close Up Shot으로 주인공의 등장을 암시하는 듯한 연출이었다. Single Close Up Shot에서는 매들린이 엄청 예쁘다는 것을 연출했고, 이를 바라보는 스코티의 눈빛이 동요하는 것으로 인물의 심리적인 변화가 있다는 것을 연출했다. 이외에도 거의 모든 장면에서 Leit motif에 해당하는 편집을 사용했다.매들린이 처음 등장하는 장면에서 입은 옷은 다른 사람들과 다르게 눈에 띄는 에메랄드색으로 구성하였다. 이 에메랄드색은 이 영화에서 지속적으로 매들린을 나타내는 색으로 쓰였다. 매들린이 타고다니는 차도 에매랄드색, 스코티가 주디를 처음 만났을 때 입고 있던 옷도 초록계열의 옷으로 에메랄드색을 연상하게 했다. 이는 한 화면에 담아서 보여주는 미장센에 해당한다. 또한, 실제로 서양에서 초록색은 음산하고 불안감을 주는 색으로 생각하는데, 이를 포함하여 에메랄드색이 매들린을 상장한다는 것이 Symbolism에 해당한다.히치콕 감독은 스코티가 고소공포증으로 현기증을 느끼는 심리를 표현하기 위해, 카메라를 뒤로 빼면서 렌즈를 줌하는 트랙아웃/줌인 기법을 카메라맨 어민 로버츠와의 협업으로 개발하여, 이 영화의 곳곳에 배치했다. 이 촬영기법은 ‘현기증 기법’이라고도 불리며, 스코티가 높은 곳에 올라가 고소공포증을 느낄 때 경험하는 현기증을 잘 구현했다. 이 촬영기법은 후대에도 많은 영화에 쓰였다. 스코티가 처음 고소공포증을 느껴 건물에서 떨어질 뻔한 장면에 사용하여, 그가 고소공포증으로 현기증을 느끼는 장면을 잘 구현했다. 매들린이 갑자기 교회 종탑을 올라가는 장면에서도 스코티가 종탑을 올라가다가 조금 높아지자 또다시 현기증을 느끼는 장면에서도 종탑을 올라가는 계단에 트랙아웃/줌인 기법을 사용하였다. 마지막에 두번째로 종탑에 올라가는 장면에서는 위 기법을 사용하지 않아 스코티가 고소공포증을 극복했다는 것을 대비적으로 알 수 있었다. 이는 모두 히치콕 감독의 독창적인 몽타주 스타일에 해당하는 부분이다.굉장히 오랜만에 클래식 영화를 봤는데, “헤어질 결심”을 정말 최근에 봐서 그런지 연관되어 생각나는 부분들이 꽤 있었다. 지난 번에 과제1을 제출한 이후로 영상매체를 볼 때 배운 부분들을 생각하게 되었다. 그래서 그런지 이번 과제에서 분석하는 부분이 그리 어렵다는 생각 안 들었다. 또한 1950년대에도 현기증 기법과 같은 촬영기법을 활용하여 인물의 심리를 나타내려고 했다는 점이 굉징히 신선하고 대단하게 느껴졌다.참고문헌무비콘 영화, [유튜브 영상] 현기증 – 1부, 2015.4,23, https://www.youtube.com/watch?v=NRvsK0330vI무비콘 영화, [유튜브 영상] 현기증 (Vertigo) – 2부, 2015.4,23, https://www.youtube.com/watch?v=FDzE5RUSmGg곽명동 기자, ‘아이언맨’ 로다주, 히치콕 ‘현기증’ 리메이크 주연 맡아 “박찬욱 감독이 추천했나”, 마이데일리, 2023.03.24, http://www.mydaily.co.kr/new_yk/html/read.php?newsid=*************63240&ext=na&utm_campaign=naver_news&utm_source=naver&utm_medium=related_news이우빈 기자, ‘헤어질 결심’의 레퍼런스 목록, 씨네21, 2022.07.07, http://www.cine21.com/news/view/?mag_id=100497&utm_source=naver&utm_medium=newsStudioBinder, [유튜브 영상] Camera Framing: Shot Composition & Cinematography Techniques Explained [The Shot List, Ep 2], 2020.5.25, https://www.youtube.com/watch?v=qQNiqzuXjoM&t=181s

예체능| 2023.12.15| 4페이지| 2,500원| 조회(197)

영화 분석, 히치콕 영화, 영상커뮤니케이션이론, 영화 현기증, 영화 줄거리 요약

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중국 문학의 학습 의미와 활용

중국 문학의 학습 의미와 활용Ⅰ. 서론: 중국 문학이란중국 문학의 학습 의미와 활용을 알아보기 전에 중국 문학이 무엇인지에 대해서 먼저 알아보려고 합니다. 중국 문학은 중국어로 쓴 중국 민족의 문학으로, 고전적인 한문학과 현대의 백화체 문학으로 크게 구별된다고 합니다.중국에서 문학이라는 단어가 제일 처음으로 등장한 것은 《논어?선진편》입니다. “정사재유계로, 문학자유자하(政事再有季路, 文學子遊子夏)” 라는 표현이 있습니다. 이 구절을 주자(朱子)는 해석하기를, ‘시서예악(詩書禮樂)’에 대한 학식이 갖추어져 있을 뿐만 아니라, 그것을 말로써 잘 표현할 수 있는 사람을 지칭합니다. 하지만, 여기서 말하는 문학은 귀족계층의 문학을 지칭하는 것임으로, 소설, 희곡과 같은 서민문학을 포함하지 않습니다. 그래서 우리가 중국 문학을 다룰 때는 고대 중국에서 문학의 개념과 현대 문학의 개념을 잘 구분해야 합니다.중국 문학은 서양처럼 예술로서의 문학뿐만 아니라 역사 기록과 다양한 실용문을 포함합니다. 이러한 고대 중국 문학의 개념으로 인해 중국에서는 문학의 사회적인 역할을 중시합니다. 그래서 중국 문학은 문학이며, 인간과 관련된 근원적인 문제나 사상, 문화 등을 중심적으로 연구하는 인문학이라고 평가됩니다. 중국인들은 문학이 국가발전에 아주 큰 영향을 미친다고 생각하여, 단지 아름다움을 추구하는 탐미적인 작품도 있었으나 잘 썼더라도 비판의 대상이 되었습니다. 그래서 개인의 감정을 노래한 시나, 쾌락적 기능을 가진 소설조차도 사회적 교훈이나 정치적 목적을 띠며, 중국 문학과 정치는 아주 긴밀한 관계에 있습니다.중국 문학은 3천여 년이라는 아주 긴 시간 동안 형성되었음에도 통일성을 유지하였습니다. 저는 짧은 글을 하나 쓰더라도 통일성을 유지하는 것이 힘이 드는데, 이런 면에서 보면 중국문학은 참 대단합니다. 이는 중국 문학의 대부분이 한자(漢字)로 쓰였다는 것과 중국을 중심으로 하여 모든 것이 이루어진다는 중화사상과 다른 나라는 모두 오랑캐로 간주하는 자문화 중심주의적 화이사상으로 인해 외래문화의 영향을 그다지 많지 받지 않아서 가능했습니다.이렇듯 세계문학사에서 가장 독보적인 정체성을 가진 중국 문학이 학습될 때 어떤 의미가 부여되고, 또한 중국 문학이 현대사회에서 어떻게 활용되는지 알아보겠습니다.Ⅱ. 본론1. 중국 문학의 학습 의미중국 문학은 그 자체가 인문학적으로 학습할 만한 가치가 있는 것이지만, 지금의 중국과 중국인을 이해하기 위해서라도 중국 문학에 대한 학습이 필요합니다. 이것을 중심으로 본격적으로 중국 문학의 학습 의미를 알아보도록 하겠습니다.첫 번째로, 중국 문학과 역사입니다. 중국 문학은 3천여 년이라는 아주 긴 시간 동안 형성되면서 역사의 흐름을 그대로 담아냈습니다. 시대별 중국 문학을 살펴보면, 시대별로 무슨 사건들이 일어났는지, 시대별로 고유한 특징이 무엇인지, 그 시대를 아우르던 사상이 무엇인지를 파악할 수 있습니다. 중국 문학에는 현대에서 말하는 문학의 범주에 속하는 시와 소설뿐만 아니라 역사적 기록까지도 포함되어있기 때문에 중국 역사를 이해하려면 중국 문학을 꼭 알아야 합니다. 또한, 역사적 사실을 알아낼 수 있는 자료 중에서 가장 보존율이 높고, 문학적 자료의 양이 많고 다양하고, 가장 오래전의 역사까지 담고 있습니다. 중국 역사라고 하면 뭔가 너무 먼 얘기 같고, 너무 오래된 것 같아서 접근하기가 어렵다는 단점이 있는데, 중국 문학 안에 있는 중국 역사를 보면 이야기가 추가됩니다. 이러한 방식으로 중구 역사의 어려움을 해소한다는 면에서 중국 문학의 학습 의미가 있다고 생각합니다.두 번째로, 중국 문학은 사회적인 역할이 강조되는 경향이 있어서, 사람들에게 올바른 인간상, 가치관을 지니게 합니다. 연꽃의 순결함을 찬양한 과 대나무의 강인함을 표현한 을 통해서 중국인들이 자연의 사물이나 현상으로 작가가 표현하고자 하는 인간상을 담아냈습니다. 공자는 《시경》의 시 작품을 통해서 사람들을 교화시킬 수 있다고 생각하였습니다. 그래서 《시경》은 초기에 《시삼백》이라고 불리다가 영원히 변치 않는 진리를 담은 책을 말하는 경전으로 추앙받았습니다. 《시경》은 지식인에게 필수적인 교양이 되었고, 군자로서의 인격을 닦는 서적이 되었습니다. 이처럼 중국 문학에서 나타난 윤리, 도덕은 사람들을 교화시키고, 인생에 대한 깨달음을 주는 점에서 학습 의미가 있다고 생각합니다.세 번째로, 중국 문학은 현재를 되돌아볼 수 있는 자아 성찰의 수단입니다. 중국 문학은 함축적이고 추상적인 언어를 많이 사용하여 이해하기가 어렵다는 단점이 있습니다. 하지만 중국 문학을 현재의 삶에 적용한다면 이해하기도 쉽고 이를 통해 자아를 성찰하고 타인을 이해할 수 있게 됩니다.얼마 전에 과제로 도연명의 ‘귀원전거’를 읽고 느낀 점을 쓴 적이 있습니다. 이렇게만 보면 너무 거창하고 어려운 것처럼 보이지만 그렇지 않습니다. 저는 도연명이 관직을 버리고 자신의 진정한 행복을 찾고 진정으로 즐기는 모습을 보며, 행복에 대해 다시 생각하게 되었습니다. 과연 내가 인생에서 가장 행복하다고 느끼는 것은 무엇일지, 돈이 행복의 순위가 아니라는 것을 아는데 이것을 내가 과연 포기할 수 있을지에 대해서 생각해보았습니다. 그러면서 원래는 편한 도시 생활을 버리고 귀농을 하는 사람들이 이해가 가지 않았는데, 이 사람들을 자신만의 행복을 찾아 떠난 것이라고 이해할 수 있게 되었습니다. 이처럼 중국 문학을 자신의 삶에 적용하면 그에 대한 이해도 쉬워지고 자신을 되돌아보는 수단도 될 수 있다는 점에서 학습 의미가 있다고 생각합니다.네 번째로, 중국 문학으로 뇌의 노화를 방지할 수 있습니다. 뇌는 우리가 개발하면 개발할수록 더욱 자극되어서 더 똑똑해진다고 합니다. 문학을 읽을 때 뇌는 광범위하게 활성화됩니다. 물리적으로 보면 문학은 하얀 종이에 까만 글자가 있는 매우 단순한 사물이지만, 한 글자가 단어가 되고 문장이 되면 2차원의 평면에 담긴 정보는 시간과 공간을 초월하여 우주까지 담아냅니다. 이처럼 형이상학을 넘나드는 정보를 이해하기 위해 인간의 뇌는 필연적으로 엄청난 작업을 수행합니다. 인간의 뇌는 문학을 접할 때 시각으로 정보를 받아들이고, 해석하는 후두엽, 언어를 담당하는 측두엽, 종합적인 판단과 추리, 창조력, 의사소통, 이성을 담당하는 전두엽을 포함한 거의 모든 뇌의 영역을 사용합니다.특히 중국 문학은 보자마자 단번에 이해할 수 있는 내용이 아닌 읽어보고 또 읽어보면서 음미해야 합니다. 그래서 다른 문학보다 뇌가 수행해야 하는 작업이 더욱 복잡해서 효과적으로 뇌의 노화도 방지하고 치매도 예방할 수 있습니다. 또한, 미국 철학자인 데이비드 루이스는 스트레스 해소 방법으로 문학 읽기가 최고라는 결과를 내놓았습니다. 단지 6분 동안 문학작품을 읽는 것만으로 스트레스가 68%나 감소하고, 심장 박동수가 줄어들며, 근육의 긴장이 풀어진다고 합니다. 이처럼 중국 문학은 읽으면 읽을수록 우리를 더 똑똑하게 만든다는 점에서도 학습 의미가 있습니다.다섯 번째로, 중국 문학과 간접적인 인생 경험입니다. 프랑스의 철학자 르네 데카르트가 “좋은 책을 읽는 것은 과거 몇 세기의 가장 훌륭한 사람들과 이야기를 나누는 것과 같다”라고 말한 것처럼 문학작품을 통해서 우리는 다양한 시대의 다양한 사상을 가진 다양한 사람들을 만날 수 있습니다. 《논어》를 통해서 고대 중국의 사상가 공자를 만날 수 있고, 유가 사상을 이해할 수 있습니다. 남조 최고의 시인 조식의 ‘칠보시(七步詩)’를 읽으며, 조식이 조비에게 죽음의 위협을 받았을 때 어떤 느낌이었는지 체험할 수 있습니다. 이렇듯 중국 문학을 통해서 아무리 기술이 발달하더라도 경험할 수 없는 것들을 경험할 수 있도록 해준다는 것에서 학습 의미가 있습니다.“온고이지신(溫故而知新)”은 중국 문학이 우리에게 주는 의의라고 생각할 수 있습니다. 옛것을 익혀 새것을 익힌다는 뜻으로 중국 문학의 학습을 통해서 새로운 것을 익히길 바랍니다.2. 중국 문학의 활용중국 문학은 그 갈래가 다양해서 발전 가능성이 무궁무진합니다. 운율이 있는 언어로 함축적인 표현한 시詩, 음악과 문학의 재결합 사詞, 노래와 춤과 문학이 어우러진 곡曲, 작가의 상상력에 바탕을 두고 허구적으로 이야기를 꾸며 나간 소설小說이 있습니다. 중국 문학의 갈래들이 어떻게 활용되는지 알아보겠습니다.한국과 마찬가지로 중국에서도 21세기에 들어서 소설을 원작으로 한 드라마가 많이 제작되고 있습니다. 대표적으로 보보경심을 예로 들 수 있습니다. 보보경심은 중국의 소설가인 퉁화가 2005년에 쓴 청천소설(淸穿小說)입니다. 전형적인 로맨스에다 타임슬립이라는 소재를 더하여 중국 젊은 여성들의 인기를 샀습니다. 이 소설은 2011년 중국에서 드라마화되어 동명의 제목《보보경심》으로 방영되었습니다. 한국에서도 2013년에 번역되어 출판되었고, 2016년에는 100% 사전제작 드라마화되어, 아이유와 이준기가 주연을 맡아 《달의 연인 ? 보보경심 려》로 방영되었습니다.동시에 온라인을 활용한 다양한 배포방법, 플랫폼의 트래픽 증가 및 제작자의 권한을 강화할 수 있는 자금 등의 요소들로 인하여 시청자들을 대상으로 영상 콘텐츠화 하에 대한 의존도는 점점 더 높아지면서 온라인 동영상 시장은 급격한 발전 기회를 얻었습니다. 이처럼 소설이나 인터넷 소설을 원작으로 제작된 드라마가 등장하면서 중국 온라인 동영상 시장이 급속하게 발전하는 요인 중에 하나로 작동했습니다. 시나리오가 있어서 그냥 제작하는 드라마보다 이미 사람들에게 인기가 입증된 소설의 내용을 각색하여 드라마로 만들어서 완성도가 향상되었고, 사람들의 관심도 더 많이 받았습니다. 이런 방식으로 중국 문학을 활용한 시장은 앞으로도 계속해서 발전 가능성이 있어 보입니다.

인문/어학| 2020.11.04| 6페이지| 2,500원| 조회(221)

중국문학개론, 중국 문학 학습, 학습 의미와 활용

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인공지능의 세계 에세이 리포트 유튜브 오리지널 채널의 "The Age of AI" 시즌 1의 에피소드 01 감상문 평가A좋아요

인공지능의 세계 에세이 리포트유튜브 오리지널 채널의 “The Age of AI” 시즌 1의 에피소드 01 감상문18세기부터 증기기관 기반의 기계화 혁명인 1차 산업혁명, 19세기에서 20세기 초에 전기 에너지 기반의 공장 대량생산 혁명인 2차 산업혁명, 20세기 후반 컴퓨터와 인터넷 기반의 지식정보혁명인 3차 산업혁명을 거쳐 21세기 초반부터 인공지능, 사물인터넷, 로봇기술, 빅데이터 등이 주도하는 정보통신기술의 융합으로 이루어지는 4차 산업혁명 시대가 도래했습니다. 기술은 점점 더 빠르게 발전하고 있고, 점점 더 단기간에 상용화되고 있습니다. ‘아이언맨’으로 많이 알려진 “The Age of A.I.”의 진행자 로버트 다우니 주니어는 시작부분에서 기록의 발전을 예로 들어 기술이 빠르게 발전하고 있다는 것을 설명했습니다. 수기에서 인쇄술까지 약 1만 년이 걸렸지만, 인쇄술에서 이메일까지는 500년 정도 밖에 걸리지 않았습니다. 이처럼 인공지능 기술도 점점 더 발전하고 SF 영화에서나 나올법한 상상만 했었던 인공지능 기술들이 현실에서 이루어지려고 하고 있습니다.첫 번째 에피소드에서는 두 명이 중점적으로 등장합니다. 첫 번째로 영화, 영화 등의 작품 속에서 이모션캡쳐 기술과 같은 특수효과로 잘 알려진 기업 “소울머신즈”의 CEO 마크 사가가 소개됩니다. 마크 사가는 단지 영화에서 사용되는 특수효과를 넘어서 인공지능을 제작하는 ‘BabyX 프로젝트’를 진행합니다. 제가 생각했던 인공지능은 인간보다 더 똑똑해서 어떤 문제를 해결하는 것입니다. 하지만 인공지능은 사람보다 더 많은 양의 정보를 처리할 수 있다는 것 외에는 말그대로 사람이 인위적으로 만들어낸 지능, 즉 인간을 기반으로, 인간을 모방하여 만들어낸 것입니다. 이 프로젝트로 만들어진 디지털 아기는 실제 모델인 마크 사가의 딸처럼 행동하도록 프로그래밍되어있습니다. 인간처럼 뇌를 가지고 있고 외부의 영향에 의해 가상 신경 전달 물질과 호르몬이 분비되기도 합니다. 실제 사람의 모습을 모방하는 인공지능을 제작하면서 마크 사가는 자신의 최종목표가 인간들로 가득한 세상에서 실제로 학습하고 이해하고 상호작용할 수 있고, 인간의 감정을 모사하는 감성 컴퓨팅을 실현하여 진짜 사람과 같은 아바타를 만드는 것이라고 말했습니다.만약 마크 사가가 생각하는 진짜 사람 같은 아바타를 만드는 최종목표가 실현되고 그 기술이 빠르게 상용화되어 많은 사람들이 사용하게 된다면 또 어떤 새로운 세상으로 바뀔지 기대됩니다. 가까운 미래에는 지금처럼 답답하고 소통이 잘 되지 않는 온라인 강의가 아닌 온라인의 한계를 극복한 오프라인 같은 온라인 강의가 시행될 수 있지 않을까 싶습니다. 지금처럼 코로나-19와 같은 환경적인 요인 때문에 밖에 나가지 못할 경우에 아바타를 사용하여 수업을 듣는 방식이 생겨날 것 같습니다. 학생들은 자신의 아바타를 가상의 강의실에 접속해서 수업을 수강하고 교수님도 자신의 아바타에게 수업내용을 학습시키면 아바타가 대신해서 수업도 진행하고 질의응답도 받는 방식의 온라인 수업이 진행될 것 같습니다. 교수님은 남는 시간을 활용하여 더 많은 연구를 진행할 수도 있고 그외에도 다른 직업을 가진다거나 인간이 가진 시간적 한계를 조금이나마 뛰어넘을 수 있다고 생각합니다. 기술이 더 발전된 먼 미래에는 컴퓨터에서만 나타나는 아바타 뿐만 아니라 실제 로봇에 그 기술이 적용되어 흔히 영화나 웹툰의 소재로 사용되는 안드로이드 로봇이 출시될 것 같습니다.이어 “소울머신즈”에서는 ‘BabyX 프로젝트’ 뿐만 아니라 그룹 ‘블랙아이드피스’의 리더 윌아이엠의 디지털 아바타를 만드는 과정을 보여주었습니다. 소울머신즈는 윌의 표정을 촬영하고, 윌의 목소리를 녹음하는 등 윌과 관련된 모든 정보를 인공지능에게 학습시켜 아바타를 만들어냈습니다. 윌아이엠은 초기단계의 디지털 윌을 보며 “언젠가 난 사라지지만 그건 남을 거잖아”라고 말합니다. 사람이 죽으면 잊혀진다는 두려움을 인공지능으로 해소할 수 있는 세상이 올 수도 있을 거라고 생각합니다.사람은 누구나 죽고, 아무리 유명했고 아무리 위대한 업적을 세웠다고 해도 점차 그 사람에 대한 기억이 희미해집니다. 하지만, 컴퓨터에 그 사람에 대한 모든 정보를 입력하고 디지털 아바타를 만든다면 그 사람은 죽었어도 영원히 남아있게 됩니다. 이런 기술과 유사한 소재로 만든 웹툰을 본 적이 있습니다. 거기서 한 인물의 딸은 아주 어릴 때 죽었지만 인공지능과 VR기술을 결합하여 딸이 눈 앞에 있는 것과 같은 느낌을 줄수 있는 장치로 가상의 공간에서 매일 딸 만납니다. 시간이 지남에 따라 딸이 성장하는 모습도 볼수 있었습니다. 비용이 너무 많이 들지만 일찍 세상을 떠나버린 딸을 한 번이라도 더 보기 위해 사채까지 감행하다가 결국 인신매매를 당하는 내용으로 그 에피소드는 끝이 납니다. 이것을 보면서 인공지능에 대한 두 가지 생각이 들었습니다. 첫 번째, 아무리 인공지능 기술이 상용화되어도 가격이 비싸면 부자들의 전유물이 될 것이라고 생각합니다. 그래서 오락적인 목적보다는 치료, 학습, 연구 등 인간에게 좀 더 유용한 방향으로 발전되어야 하고 그 가격도 사치품처럼 지나치게 높아서는 안된다고 생각합니다.단지 이런 기술이 투자하는 부자들을 위해 만들어진다면 무슨 의미가 있을까 싶고 애초에 연구를 시작한 사람의 의도에 벗어나는 것이라고 생각합니다. 두번째로는, 웹툰에서 어린 딸이 먼저 세상을 떠난 것은 참 가슴 아픈 일이지만 그 인물처럼 너무 죽은 사람에게 메여있으면 그것은 부정적인 영향을 끼칠 것이라고 생각합니다. 그래서 저는 유족에게 디지털 아바타를 공개하는 것은 정신과 의사의 진단이 있어야 한다고 생각합니다. 유족들의 치료 목적으로 적절하게 사용된다면 긍정적인 영향을 끼칠 수 있습니다. 하지만 그 반대의 상황이라면 웹툰과 같은 상황이 벌어져서 모든 사람이 과거에 머물어 있고 이미 떠나버린 죽은 사람을 떠나보내지 못하게 하는 미련만 남기는 것이라고 생각하기 때문입니다.두 번째로는 조지아 공대 음악 기술 센터의 창립 이사인 길 와인버그가 등장합니다. 길 와인버그는 마림바를 연주하는 ‘시몬’이라는 음악연주로봇을 제작했습니다. 그 다음엔 무엇을 할까 고민하던 중 제이슨 반즈를 만났습니다. 제이슨은 원래 두 팔이 모두 있었던 드러머였는데 한 쪽 팔을 잃은 이후 드럼을 계속 연주할 수 있는 의수를 개조하려고 조지아 공대와 협업을 진행하게 되었습니다. 처음에는 단지 드럼 스틱을 움직이는 의수를 개발했으나 더 나아가서 근육을 초음파 기술로 파악하여 의수의 손가락을 움직이도록 하는 스카이워커 손을 만들어냈습니다. 기존의 EMG 기술의 전기 신호가 애매하여 손가락이 움직이는 것이 전혀 정확하지 않다는 한계를 넘었습니다. 심지어 30년 동안 손가락을 움직여본 적이 없는 제이슨 슈나이더도 스카이워커 손으로 아주 조금이지만 다시 손가락을 움직일 수 있게 되었습니다. 아직까지 민첩성이나 정확성은 인간의 신체에 비해 많은 떨어집니다. 길 와인버그는 앞으로 근육이나 가상의 손가락을 움직여서 더 즉각적이고 더 정확한 반응을 얻는 것이 현재까지의 목표라고 했습니다. 이와 같은 기술들로 더 많은 사람들이 다시 시작할 수 있다는 희망을 가질 수 있길 바랍니다.이 동영상에서 길 와인버그가 연구한 부분은 단지 의수였지만 관련 기술들을 계속해서 발전시킨다면 많은 사람들의 장애로 인한 불편함을 해소할 수 있고 더 나아가 인간의 신체적 한계를 극복할 수 있을 것입니다. 예를 들어, 눈을 실명한 사람의 시력을 되찾아 줄 수도 있고, 응급구조에서 무거운 장애물을 처리할 때 기계의 정확성이 사람에 비해 많이 떨어진다는 단점을 보완하여 사람이 착용할 수 있는 슈트로 신체적 한계를 높여서 무거운 장애물을 가볍게 제거할 수 있는 등 인간사회에 많은 도움을 줄 것입니다.인공지능의 세계라는 수업을 통해서 인공지능을 배우고 이 영상을 접하게 되어서 인공지능이 무궁무진한 가능성을 가지고 있다는 것을 알게 되었습니다. 수업시간에 배웠던 내용들이 실제로 제작되고 적용되는 사례들을 보며, 인공지능이 앞으로 얼마나 어떻게 더 발전할지 궁금해졌습니다. 이번에 시간이 부족해서 첫 번째 에피소드 밖에 보지 못했지만 나중에라고 꼭 “The Age of AI”를 다 봐서 인공지능에 대한 이해를 높이고 싶습니다. 한 순간에 사고로 삶의 희망을 잃어버릴 뻔한 사람이 다른 사람의 희망이 되고, 영화에서나 있을법한 기술들이 현실에서 실현되면서 더 많은 사람에게 삶이 더 나아질 수 있다는 희망을 주었습니다. 단지 사람들의 상상이었던 것들이 점점 현실이 되는 세상이 다가오고 있습니다.참고문헌이정아 기자, “‘아이언맨’ 로다주가 만든 AI 다큐시리즈 유튜브에 공개”, 동아사이언스, 2019.12.20, Hyperlink "http://dongascience.donga.com/news/view/33081" http://dongascience.donga.com/news/view/33081이진영 칼럼니스트, “[전문가 칼럼]유튜브 오리지널 시리즈 ‘The age of A.I.’”, 디포인트, 2020.04.16, Hyperlink "http://www.pointd.net/news/articleView.html?idxno=507" http://www.pointd.net/news/articleView.html?idxno=507허지윤 기자, “도파민까지 분비하는 가상 아기 ‘베이비 엑스’…피아노 연주하는 단계로 성장”, 조선비즈, 2017.09.09, Hyperlink "https://biz.chosun.com/site/data/html_dir/2017/09/09/2017090900460.html" https://biz.chosun.com/site/data/html_dir/2017/09/09/2017090900460.html

독후감/창작| 2020.11.04| 4페이지| 2,000원| 조회(372)

The age of AI, 인공지능의 세계, 유튜브 오리지널

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글로벌커뮤니케이션 개인 과제_미디어 기업 넷플릭스

글로벌커뮤니케이션 개인 과제Ⅰ. 들어가며“넷플릭스, 코로나 위기로 1분기 구독자 1600만 명↑... 총 1억8300만 명”, “코로나로 주가 오른 넷플릭스. 시가총액 디즈니 제쳤다” 등등 아마 OTT 서비스를 사용한다면 한 번쯤은 넷플릭스라는 이름을 들어봤을 것입니다. 유튜브 광고에서도 넷플릭스를 자주 찾아볼 수 있습니다. ‘넷플릭스’라는 이름은 창업자인 리드 헤스팅즈가 창업할 때부터 인터넷으로 영화를 유통할 생각을 꿈꾸면서 인터넷(NET)과 영화(flicks)에서 따왔습니다. OTT 서비스가 넷플릭스의 주력 사업이며 월 정액제로 운영합니다. 인터넷에 연결되어 있으면 원하는 콘텐츠를 언제 어디서나 어떤 기기를 사용하든지 무제한으로 즐길 수 있으며, 광고나 약정 없이 자유롭게 콘텐츠를 시청할 수 있습니다. 1997년에 창립했지만, 시가총액만으로 월트 디즈니 컴퍼니, 워너 미디어, 컴캐스트와 같은 세계적인 기업들과 맞먹는 거대기업으로 성장했습니다. 2016년에는 국내뿐만 아니라 전 세계에 진출했습니다. 이런 장점들로 21세기 엔터테인먼트 산업에도 시장의 판도를 가장 크게 변화시킨 넷플릭스에 대해서 알아보겠습니다.Ⅱ. 미디어 기업 넷플릭스1997년 리드 헤이스팅스와 소프트웨어 담당 이사 마크 랜돌프가 온라인 DVD 대여 서비스 회사 넷플릭스를 공동 설립했습니다. 당시 미국의 DVD 대여 사업은 전국적인 체인망을 가진 블록버스터 같은 업체가 꽉 잡고 있었기 때문에 단순히 매장을 두고 주변 지역에 DVD를 대여하는 기존의 방식으로는 사업 확장에 한계가 있었습니다. 그래서 넷플릭스는 매장이 아닌 우편을 통한 DVD 대여 사업으로 차별화를 시도했습니다.1998년 최초의 DVD 온라인 대여 및 판매 사이트 netflix.com을 출시했습니다. 사용자가 웹 사이트에 보고 싶은 영화의 목록을 등록하면 DVD를 우편으로 전달받을 수 있었고, 다 본 DVD는 반송용 봉투에 담아 다시 우편함에 넣어서 반환했습니다.1999년 저렴한 월정액으로 DVD를 무제한 대여할 수 있는 획기적인 시스템을 도입했습니다. 저렴한 금액으로 많은 영화를 볼 수 있고, 이용도 간편하다는 점 때문에 넷플릭스의 우편을 통한 DVD 대여 서비스는 큰 호응을 얻었고, 얼마 지나지 않아 업계 1위에 등극했습니다.2002년 나스닥에 기업공개를 하고, 미국 내 회원 수 60만 명을 돌파했습니다.2005년 회원 수가 420만 명을 돌파했습니다.2007년 PC로 TV 프로그램과 영화를 바로 볼 수 있는 실시간 스트리밍 서비스를 개시했습니다. 당시 온라인 비디오 사업은 기존 DVD 대여 사업의 부수적인 요소였습니다.2008년 가전제품 기업들과 제휴, Xbox 360, 블루레이 플레이어, TV 셋톱 박스로도 스트리밍 서비스를 제공하기 시작했습니다. 특정 플랫폼만 시청 가능하다는 한계가 있던 기존의 온라인 스트리밍 서비스와 달리, 넷플릭스는 더 다양한 플랫폼을 통한 접근을 가능하게 했습니다.2009년 가전제품 기업들과 제휴, PS3, 인터넷 연결 지원 TV 및 기타 인터넷 연결 지원 기기로 스트리밍 서비스를 제공했습니다. 이때부터 온라인 비디오 서비스가 주력 사업으로 자리 잡았습니다. 기존의 온라인 비디오 서비스는 편당 시청료를 받거나 시청 중 보기 싫은 광고를 억지로 봐야 했지만, 넷플릭스는 월정액제로 다양한 콘텐츠를 무제한으로 이용할 수 있었고, 광고도 볼 필요가 없다는 것이 많은 고객의 호응을 받았습니다.2010년 Apple iPad, iPod Touch, Nintendo Wii, 그 외 다양한 인터넷 연걸 지원 기기를 통해 서비스를 제공했고 넷플릭스 캐나다 서비스를 시작했습니다. 사용자가 어떤 이동통신사, 운영체제, 기기를 사용하든 상관없이 서비스를 사용할 수 있도록 했습니다.2011년 라틴아메리카와 카리브해 전역에 넷플릭스 서비스를 시작했습니다.2012년 영국과 아일랜드, 노르웨이를 포함한 일부 유럽 국가로 서비스 지역을 확대했고, 넷플릭스 최초로 프라임타임 에미 엔지니어링상을 수상했습니다.2013년 네덜란드로 서비스를 확대했고, 《하우스 오브 카드》, 《헴록 그로브》,도 상당하고, 일반적인 콘텐츠와 달리, 새로운 시즌이 나올 때마다 모든 에피소드를 한 번에 공개하는 경우가 많습니다. 덕분에 시청자들은 다음 에피소드가 나올 때까지 기다리는 것이 아닌 한 번에 모든 에피소드를 이어서 볼 수 있었습니다. VOD 시대에 걸맞은 콘텐츠 공개 방법이라는 평가도 받았습니다.2014년 오스트리아, 벨기에, 프랑스, 독일, 룩셈부르크, 스위스 유럽 6개 국가에 서비스를 시작했습니다. 프라임타임 에미상 최우수 드라마 시리즈, 코미디 시리즈, 그리고 다큐멘터리 혹은 논픽션 스페셜 부문에 《하우스 오브 카드》《오렌지 이즈 더 뉴 블랙》《해방광장》이 각각 노미네이트되었고, 총 31개 부문에 넷플릭스 작품 노미네이트되었습니다. 《하우스 오브 카드》 프라임타임 에미상 3개 부문을 수상했습니다. 또한, 인터넷 TV 네트워크 최초로 프라임타임 에미상 노미네이트되었고, 그해 전 세계 회원 수 5천만 명 돌파했습니다.2015년 호주. 뉴질랜드, 일본 서비스 시작. 이탈리아, 스페인, 포르투갈 전역으로 서비스를 확대했습니다. 넷플릭스 첫 오리지널 장편영화 《비스트 오브 노 네이션》 공개했습니다.2016년 지역 제한이 걸려있어서 정식 서비스를 시행하지 않은 지역에서는 접속할 수 없었던 제한을 풀고 서비스를 한국을 포함한 전 세계로 확대했습니다. 130개국에 서비스를 개시했고, 전 세계에 걸쳐 총 190개국에 글로벌 엔터테인먼트 서비스를 제공했습니다. 전 세계적인 공개 이후 찬사와 수상이 이어지며 전 세계적으로 선풍을 일으킨 《기묘한 이야기》를 최초로 공개했습니다.2017년에는 최초의 아카데미상 수상작 탄생했습니다. 《화이트 헬멧: 시리아 민방위대》로 아카데미 단편 다큐멘터리상을 받았습니다. 그리고 그해 전 세계 회원 수가 1억 명을 돌파했습니다. 윌 스미스 주연의 최초 대작 상업 영화 《브라이트》를 최초 공개했습니다. 첫 오리지널 한국 콘텐츠인 영화와 예능 프로그램를 공개했고 이로 인해 한국인 이용자가 많이 유입되었습니다.2018년 1월에는 창사 이래 처음 월트 디즈니 컴퍼니, 워너 미디어, 컴캐스트에 맞먹는 거대기업으로 성장한 것에는 의의가 있습니다. 그해 기준으로 미국, 유럽에서 온라인 동영상 시장 점유율 1위를 기록했고, 3분기를 기준으로 전 세계 회원 수가 1억 3700만 명을 돌파했습니다. 2009년부터 9년간 기록한 수익률은 무려 4912%에 달했으며, 당시 5.67달러였던 주가는 그해 2월을 기준으로 278.52달러에 달했습니다. 《키싱 부스》, 《상사에 대처하는 로맨틱한 자세》, 《시에라 연애 대작전》, 《어느 날 인생이 엉켰다》, 그리고 역대 최고의 시청률을 기록한 《내가 사랑했던 모든 남자들에게》 등 고전 로맨틱 코미디의 귀환을 주도했습니다. 덴마크의 《레인》, 인도의 《신성한 게임》, 멕시코의 《꽃들의 집》, 스페인의 《종이의 집》, 《엘리트들》 등과 같은 국제 오리지널 작품도 최초 공개했습니다. 《이카로스》가 아카데미 장편 다큐멘터리 영화상 수상했고, 총 112개 부문에 후보로 이름을 올리며 2018년 프라임타임 크리에이티브 아트 에미상에 최다 노미네이트되었습니다. 또한, 《그 땅에는 신이 없다》, 《7초》, 《글로우: 레슬링 여인 천하》, 《퀴어 아이》 등의 시리즈로 총 23개 부문에서 수상하며 HBO와 함께 최다 수상을 기록했습니다. 한국에서는 오리지널 시리즈 스탠드업 코미디, , 예능 프로그램, 시트콤, 애니메이션를 공개했습니다.2019년 전 세계 동영상 스트리밍 시장에서 30%의 점유율을 차지하고 있다고 분석됐습니다. 한국 오리지널 시리즈 드라마, , , 영화, 스탠드업 코미디, 애니메이션를 공개했습니다.2020년부터 170억 달러를 제작비로 투자하고 2028년에는 투자 비용이 260억 달러까지 오를 것이라고 합니다. 2019년에 이어 드라마 시즌2을 공개했고 시즌1에 이어 전 세계적으로 K-콘텐츠의 위상을 알렸습니다. 이뿐만 아니라 , 을 공개했고, 원래는 오프라인 영화관에서 개봉할 예정이었으나 코로나19의 영향으로 넷플릭스 서비스를 통해 영화을 공개했습니다. 이후에도 넷플릭스를 습니다. 훨씬 전에 예측했던 1분기 성장률의 2배가 넘는 9%의 구독률을 확보해 설립 13년 만에 최대의 분기별 수익률을 기록했습니다.Ⅲ. 넷플릭스의 경영전략과 관련 이슈코로나19 바이러스의 전 세계적인 유행으로 사람들은 대부분 집에 있어야 했습니다. 각종 산업 분야뿐만 아니라 스포츠와 엔터테인먼트까지 모든 대면 활동이 필요한 산업들은 힘든 시기를 보고 있습니다. 이런 세상 속에서 온라인 서비스 시장은 독보적으로 급성장했습니다. 그중에서도 OTT 서비스가 가장 많은 성장을 이루었고 가장 대표적인 기업이 넷플릭스입니다. 외신에 따르면 넷플릭스는 1분기 동안 신규 유료 구독자 1580만 명을 추가, 글로벌 구독자 1억 8290만 명을 확보한 것으로 나타났습니다. 전체 구독자 수가 약 9%가 1분기 만에 늘어났습니다. 넷플릭스가 이렇게 짧은 시간에 획기적인 성장을 할 수 있었던 것은 코로나19 바이러스와 같은 외부의 환경적인 영향도 있겠지만 기존에 넷플릭스가 취했던 경영전략도 큰 영향을 미쳤을 것입니다. 넷플릭스가 이렇게까지 성장할 수 있었던 경영전략과 관련 이슈 몇 가지에 대해서 알아보겠습니다.1. 뛰어난 가격경쟁력‘한 번의 월정액으로 즐기는 무제한 콘텐츠’라는 문구를 한 번쯤은 유튜브 광고에서 본 적 있을 것입니다. 기존 국내 OTT 서비스는 무제한으로 콘텐츠를 이용할 수 있는 것이 아닌 서비스도 있었습니다. 더 많은 콘텐츠를 즐기고 싶으면 더 많은 돈을 내야 했고, 심지어 콘텐츠를 시청할 때마다 보기 싫은 광고를 억지로 봐야 했습니다. 하지만 넷플릭스에서는 소비자가 원하는 것이 무엇인지 정확하게 파악했고 추가 요금 없이 오직 월정액으로만 모든 콘텐츠를 시청할 수 있습니다. 멤버십은 베이식, 스탠다드, 프리미엄 총 3가지로 나뉘어 있습니다. 가장 비싼 프리미엄도 14500원이지만 동시에 접속할 수 있는 인원이 4명이어서 한 달에 4명이 3625원이면 무제한으로 즐길 수 있습니다. 또한, 넷플릭스에서는 첫 달 무료 이용을 제공하고 있습니다. 한국에서는 첫 달 무료.

사회과학| 2020.11.02| 6페이지| 2,000원| 조회(325)

경영전략, 넷플릭스, 미디어 기업, 글로벌커뮤니케이션

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