Christo Javacheff 크리스토 자바체프대지미술 ( Land Art, Earth Art, Earth Work, Natural Environmental Art) 대지미술은 규모가 큼 / 일시적 존재로 함 / 자연물을 소재로 함 / 자연에 인공적 표현을 함 → 자연과 인공의 관계를 탐구하는 미술 자연 , 환경을 직접적 표현의 대상으로 삼는 미술로서 ‘물질’로서의 예술을 반대하는 경향과 반문명적인 문화현상이 뒤섞여 생겨남 . → 자연과의 유대를 상실하는 현대사회에 대한 하나의 비판이 되기도 함 . 1960 년대 후반 영국과 독일 , 특히 미국에서 성행했던 미술 경향 미술작품을 화랑과 문명사회로부터 떼어 내어 자연 한가운데 설치하려는 미술운동 → 이런 현상은 모두 예술의 일시적 성격 , 재료 또는 재질로서의 자연의 재인식 , 자연환경의 창조적 응용 등을 강조한 수법1935. 6. 13~. 불가리아 출신의 미국 미술가 . 가브로보에서 출생 . → 성장기의 경험이 작업의 기본성향을 이루는 과정을 형성하였다고 봄 . 크리스토에게 가족과 조국인 불가리아에서의 영향은 그에게 있어 중요한 위치를 차지하고 있음 사회주의 교육의 영향과 정부적인 선전 미술작업에 참여한 경험 →예술과 대중과 관계를 인식 1956 년 프라하에서 무대 디자인을 배움 .: 칸딘스키 , 마티스 , 미로 등의 작품을 통해 대범하고 인상적인 기법에 감명을 받음 1958 년 파리에서 장 - 클로드를 만나 1962 년 결혼 . 1964 년 이후 미국 . 작품의 대상을 공공건축물과 자연환경으로 확대 → 시대와 장소의 상황과 결부된 새로운 미술형태를 만듦 그는 미국이라는 광활한 자연공간을 접하게 되면서 넓은 공간에 어울리는 작업을 구상하게 되었고 유럽에서부터 추구해 왔던 공간확장의 문제를 해소시킬 실현공간을 찾게 된 것이다 . 크리스토에 의하면 유럽에서의 프로젝트는 역사의 영역과 권력의 여러 상징에 관심을 두었으며 작업하는데 극복해야 할 장애는 정치적인 것이었다 . 반대로 미국은 경제적인 것 . 그의 독특한 후 지형적 특성에 따른 거대한 작업규모의 확장된 환경적 성격을 지닌 작업 실험적인 성향의 대상물을 작품의 소재화 → 대부분 사물 그대로의 규모로 작품으로 현실화 , 그 속에서 기념비적인 성격을 드러냄 크리스토의 작업이 세상에 주목을 받게 된 것은 ’ 포장작업 ’ 에서 나타난 대상의 은폐와 시각의 차단이라는 특성에서 찾을 수 있는데 , 그는 우리가 일상적으로 알고 있는 대상을 은폐하여 드러냄으로써 그 대상이 갖고 있는 존재에 대한 인식을 한층 더 고조시켰다 , 그리고 거대한 대상물인 박물관 , 미술과 , 계곡 , 섬 등과 같은 장소와 일상적으로 많은 사람들이 다니는 거리와 환경을 은폐하고 차단하는 작업을 하였기에 작업이 영구성을 가질 수 없었다는 것 또한 그의 작업의 특성이다 . 그리고 작업 공간의 특성상 작품이 일시적으로 존재하고 쉽게 소멸되면서 대중들이 겪게 되는 상황과 그들의 반응 , 기본에 가지고 있던 인식의 변화조차도 크리스토는 그의 예술작업의 한 부분으로 포함시켰다 . 이와 같이 , 크리스토의 작업은 일시적 성격과 대상으로써의 자연에 대한 재인식 , 그리고 자연환경을 대상으로 한 창조적 사고를 강조했으며 또한 실질적인 작품의 제작보다 오히려 성취예술과 행동들을 포함한 예술 개념의 광범위한 확대로 지금까지 전위예술의 선구적인 위치로서 새로운 활력이 되었다 . 또한 자연환경을 빠르게 훼손시키고 있는 현대문명의 폐해로부터 보호되고 보존되어야 할 대상이면서 인간을 순화시키는 가능성을 지닌 존재로 보았다 .작품의 특성 _ 1. 대상의 은폐와 차단 영구적으로 고착되는 것이 아닌 일시적으로 많은 사람들과 관계하는 것으로 인하여 이벤트미술로 분류되거나 , 미술관이 아닌 직접적인 환경에 실현되는 측면에서 대지미술 (Land Art) 로 분류되기도 했다 . 물체를 포장해서 기성의 역할이나 의미를 벗어나게 하는 것으로 인간과 물체의 관계를 모호하게 하는 의도 , 그는 미술의 새로운 혁신에 공헌한 인물이었다 . 다른 대지미술가들 ( 자연을 산업시대로 부터의 방어적인 피난작되어지고 전시됨 . 장소의 의미 : 일정한 공간을 차지함으로써 그 위치에서 구체적이고 직접적인 존재성을 확보하는데 있다 . 장소의 형태는 도시환경 ( 박물관 , 미술관 , 공원의 산책로 , 시내의 다리 ) 과 자연환경 ( 섬 , 해안가 , 산의 계곡 등의 원초적 ) 의 작업이 있다 . 제한된 공간이 아닌 자율적 , 유동적이며 시간과 환경을 포함하는 장소로서 그 곳의 물질적 측면 , 환경적 특성에 의하여 규정 스케일의 의미 : 인간이 자연 , 지구 , 우주의 초자연적인 것에 대하는 작가의 의도로서의 스케일인 것이다 . 미국으로 이주한 것을 계기로 실용적 정신을 받아들임 → 현실공간에 실물을 사용하여 실제의 삶을 구현하는 작품을 제작하기 시작함 .작품의 특성 _ 3. 인식의 전환과 일시성 그것은 제작되어지는 당시에 가장 큰 빛을 발할 수 있다 . 즉 , 작품을 짧은 기간 동안 존재시킴으로써 작품의 이미지를 더욱 강화하고 사람들의 기억 속에 기 깊이 인지되기를 바랬다 . 예술작품의 영원성을 인정하지 않음 그가 천을 사용하는 것도 , 천은 보존하기 힘들며 손상되기 쉽고 자연의 , 또는 나의 의도에 의해서 곧 없어져 버리기 때문에 그것을 보는 것에 대한 절박감이 존재하는 것이다 . 크리스토는 작업을 통해 작품의 영구성을 부정하고 무소유를 강조하면서 상업주의에 물든 미술품 거래에 대해 반발하고 예술작품이 작가는 관람객이든 작품을 누구도 소유할 수 없음을 강조하였다 .Wrapped Coast One Million Square Feet Little Bay, Australia 1968~69 자연적 풍경을 직접 이용한 첫 작품 시드니의 바위절벽을 약 1.6 킬로미터 (1 마일 ) 정도 금빛의 천과 로프를 이용하여 포장한 작품이었는데 , 맑은 태양과 푸른 하늘 , 그리고 바다와 어울어져 연출된 장관은 이곳의 자연적 풍경에 새로운 시각적인 이미지를 부여하였다 . 그리고 이 작품은 주로 해안을 중심으로 인구가 집중되어 있고 해안과 해양에서의 레저생활을 중심으로 이루어지는 호주 인들미국적 생활방식과 도시와 준도시 , 전원지역그리고 바다로 이어지는 그들의 수평적 확장의 차용이었다 . 울타리의 해안부분은 허가 없이 결정되어 법적 문제 등이 많았다 . 이 프로젝트를 위하여 9 명의 변호사가 법적 대리인으로서의 역할을 수행하였다 . Running Fence Sonoma Marin Counties, California, 1972~76 전시기간 : 2 주' 둘러싸인 섬 '(Surrounded Islands) 분홍색 폴리프로필렌 원단 , 넓이 603,849㎡, 폭 60.9m) 은 80 년에 시작된 플로리다 마이애미 11 개 섬을 분홍색 천으로 둘러싸는 작업인데 이것은 83 년 5 월에 완성되었다 . 11 개 섬을 둘러싼 핑크빛 천은 짙은 녹색의 열대식물들과 마이애미의 푸른 하늘빛 , 비스케인만의 에메랄드빛 바닷물과 너무나 잘 어울려 마치 회화를 보는 듯 하다 . 크리스토가 이것이 나의 수련 ( 睡蓮 ) 이다 라고 말했을 정도로 핑크빛 천은 서정적이면서 독특한 아름다움을 연출했다 . 핑크색은 마이애미 인구의 30% 가 쿠바인이라서 라틴적 특성을 살려서 선택한 색깔이다 . 또 이 핑크색 천은 기존의 합성섬유가 물아래로 가라앉거나 태양과 소금물의 부식작용 때문에 24 시간 만에 색이 바래는 단점을 보완하여 특수 주문제작했다 . 크리스토가 이 프로젝트를 착수하기 전에 이 섬들은 쓰레기로 덮여 있었다 . 다양한 쓰레기를 40t 가량이나 사비를 들여서 처리했고 환경을 훼손하지 않기 위해 그가 기울인 노력은 이뿐이 아니었다 . 물새들이 둥우리를 틀고 군생하는 4 개의 섬은 동물보호를 위해 최초의 계획에서 제외시키기까지 했다 . 분홍색 천 설치작업자만 430 명이 동원된 이 작업의 준비과정부터 완성까지 그의 아내인 잔 클로드가 참여했다 Surrounded Islands Miami, Florida, 1980~83The Pont Neuf Wrapped Paris 1975~85 퐁네프 다리는 ' 새로운 다리 ' 라는 뜻의 이름과는 달리 1578 년에 만들어진 파리에서 아름다운 분위기로 바꾸는 것이 목표이다 . “ 라고 말했다 .일본 , 동경의 북쪽과 미국 , 캘리포니아 베이커필드 남쪽에서 동시에 설치된 이 작품은은 18 일간 설치작업 되었으며 두 지역의 문화와 공간을 비교함과 동시에 주변환경에 대한 새로운 인식을 갖게 되는 계기를 마련함 . 또한 지역주민들은 일상적으로 무관심했던 주변환경과 건축물에 데한 주의를 환기 시키게 됨 . The Umbrellas Japan~U.S.A 1984~91Wrapped Reichstag Berlin 1971~95 이 작품은 크리스토가 원해왔던 공산주의와 자본주의 국가 양진영을 결합시키고자 하는 프로젝트의 성격을 가진 대상물이라 할 수 있다 . 작업의 대상성을 강조한 작업이었다 .2005. 2.12.~ 2.27. 16 일 동안 뉴욕의 센트럴 파크 내 산책로에 전시된 , 600명의 인부들이 센트럴 파크의 보행로 23마일에 걸쳐 7,503개의 게이트를 설치했다. 각각의 게이트는 12피트의 간격을 두고 세워졌으며, 바닥에서 7피트 떨어진 위치에 사프란 색깔의 거대한 천이 걸렸다. 천들은 바람에 날리며 황량한 겨울 공원에 금빛 물결을 만들어 내었다 . 무관심과 관리소홀로 인해 센트럴 파크가 가장 쇠잔한 시기를 겪고 있던 1979 년 센트럴 파크 재정비 사업과 더불어 공원의 중흥 노력의 일환으로 작품의 기본 개념 , 설치 세부 계획이 뉴욕시에 제출되었으나 , 시의 허가를 받기까지 무려 26 년이라는 세월이 걸렸다 . 2003. 1. 22. Michael Bloomberg 뉴욕시장이 이 작품의 실현에 동의했고 , 2005. 1. 3. 마침내 Christo Jeanne-Claude 커플의 오랜 숙원이었던 “ The Gates” 프로젝트가 뉴욕 센트럴 파크에 설치되기 시작했다 . “The Gates” 의 특징 중“ , 일시성”에 대해 어떤 작가는 다음과 같이 설명하고 있다 . “ 작품의 일시성은 작품을 보다 가치있게 하고‘일정 기간 동안만’이라는 제한을 통해 사람들을 조급하게 만든다 . 이를 통해 사람들
