아가페 인문학논술21101505 | 이예은 | 2021.06.13그리스도인의 뜻을 바탕으로 독선적 이미지 극복의 과제를 설명하다그리스도인(Christian)은 기독교 신앙을 가진 사람들을 뜻하는 것이지만, 기독교적 사고방식이 지향해야 할 중요한 측면을 일깨워준다. 중요한 것은 그리스도인의 본뜻이 매우 소중한 의미를 지니고 있다는 점이다.애초에 “그리스도파”는 ‘그리스도에게 속한 자’ 또는 ‘그리스도의 사람들’ 이라는 뜻이었다. 적극적 의미에서 해석한다면, 아마도 ‘그리스도로 인하여 구원을 얻은 사람들’, ‘그리스도와 생명적 유대관계에 있는 사람들’, 또는 ‘그리스도를 위하여 사는 사람들’이 된다.그러나 기독교가 독선적 이미지가 너무 많다는 게 문제다. 예수님을 통해서만 아가페 사랑을 깨닫게 되야 구원을 받는다고 하는 주장, 이것은 기독교 교리인 게 분명하다. 문제는 “예수천당-불신지옥”이라는 그 내용이 아니라 강요적으로 전도하고 시끄럽게 민폐를 끼쳐 많은 사람의 눈살을 찌푸리게 만들며, 더군다나 코로나 시대에는 여러 가지 힘겨운 일까지 만들어 내고 있다. 이걸 반성하면서 이미지를 독선적으로 만들어 놓은 것에 대한 변화가 필요하다.우선 기독교에 대한 바른 이해가 필요하다. 그들이 독선적으로 보이는 이유는 모두 과장하고 있는 것이다. 책임적 자세를 지닌 크리스천이 되어야 하는데, 이걸 가리켜서 기독교 세계관이라고 한다. 이 세계관의 핵심은 아가페 사랑이고, 그 아가페 사랑을 많은 사람과 공유하고 싶은 따뜻한 책임감이 작용되는 단계로 바뀌어야 된다.그리고 기독교 밖에서 그리스도인은 왜 독선적인가를 생각한 사람이 있다면 그리스도인이 그 중심에 복음에 대한 진정한 헌신을 추구하고 있음을 바르게 이해해야 할 것이다. 이미지와 실천, 그들의 삶이 바뀌어야 하고 그들을 바라보는 관점을 바꿔야 되는 것 등 이게 중요한 점이다.독선적 자세가 아니라 책임적 자세를 지닌 크리스천이 우리 시대에 꼭 필요할 것 같고, 진정성을 가진 마음이 따뜻하고 존중을 받을 만한 그리스도의 모습이 그리운 시대이다.테크놀로지 시대와 생명존엄에 관하여 영적 건강과 연관 지어 설명하다현대사회는 테크놀로지를 앞세워 생명을 둘러싼 새로운 정황들을 만들어 내고 있다. 긍정적인 희망소식도 있지만, 위험한 우려를 자아내는 경우 또한 적지 않다. 안타깝게도, 기독교가 현대사회의 생명위기를 염려하고 생명존엄을 말하는 일은 지극히 당연한 일임에도 불구하고, 안티 기독교 분위기 탓에 시선이 곱지 않다.이러한 정황에서 기독교는 생명의료 발전을 방해하거나 발목을 잡을 생각이 없다. 생명의 존엄은 기독교의 중요한 가치에 속하며, 건강 회복과 치유를 반대하는 게 아니다. 바람직한 과학기술, 책임이 있는 의료적 접근을 촉구하고 생명의 존엄을 위한 윤리적인 대안을 모색하도록 이끌어 주는 게 기독교 생명윤리의 본질이라는 점을 잊어서는 안된다.생명은 “vital sig”을 넘어선 영역에까지 확장되어야 할 개념이다. 생명의 참 주인은 하나님인데, 인간이 죽을 권리를 달라고 그걸 인정해야 된다고 논쟁을 벌이고 있다. 그러나 아가페 인문학에선 생명의 참된 주인은 내가 아니라 하나님이라 선언한다. 생명의 근원과 능력은 하나님이기 때문에 생과 사의 결정권은 우리의 것이 아닌 하나님 몫이다.그리고 아가페 인문학에선 특별히 영혼의 건강/영원한 생명에 큰 관심을 가지고 있다. 하나님께서 주신 생명의 능력은 그 자체로 신성하며 우리 모두가 다 “구원이 필요한 존재/구원받아야 할 존재”로 말한다.인간은 생명의 수호자이고 청지기로서 인간에게 주신 테크놀로지의 모든 능력을 동원하여 생명을 존엄하게 하고, 생명을 연장하며 생명을 위하여 의미 있게 사용해야 할 책임을 갖고 있다. 이것을 다른 말로는 “playing god(하나님 노릇하기)”을 하지 마라!!(하나님인 것 마냥 잘난 척하지 마라!)고 한다.하나님의 생명이라고 하나님이 주신 생명이라고 하는 소중한 선물을 하나님의 나라를 위하여 살아가는 모든 과정에서 의미 있게 써야 하며, 인간이 마치 과학 기술을 통하여 의료 생명 기술에 발전을 통해서 정복하게 된 질병들, 또 예견하게 된 장수 시대, 이 모든 것들 속에서 이제는 인간이 모든 걸 다 할 수 있다며 거만하게 설치지 않는 것이 중요하다!! PAGE * Arabic * MERGEFORMAT 1페이지
사회적 배경과 복식미용문화사21101505 | 이예은 | 2021.11.15까지고대 뷰티 디자인의 흐름- 이집트 시대이집트는 아프리카 대륙 동북부에 위치하고 있으며 그 중심부에는 세계 4대 문명 발상지 중 하나인 나일강이 흐르고 있는데 나일강은 이집트의 정신적, 물질적 생활의 중요한 원천이었다.이집트의 문화- 종교의 영향을 강하게 받았으며 이들이 믿고 다신교 사상은 경제, 사회, 정치 면에서 지배적인 역할을 하였다.이집트인들은 영혼불멸의 종교 관념으로 사후 세계에 대한 믿음을 가졌으며 자연을 숭배하였고, 그 중 태양신은 가장 중요한 신앙의 국왕 파라오를 중심으로 한 절대적 계급 시회로서 신성한 왕인 피리오에 대한 절대적 숭배는 종교철학을 바탕으로 복식을 특징지었다.왕을 상징하는 독수리, 태양의 햇살, 황금 등과 같은 여러 상징적 요소들이 복식에 나타난 것을 알 수 있다.이집트인의 복식- 자연환경에 적응하기 위한 극히 단순한 형태에서 시작되었고 사회, 경제적 여건이 향상되면서 형태가 다양해지고 장식, 미화가 이루어졌다는 걸 알 수 있다.출처- 고대 복식: 이집트: 네이버 블로그 (naver.com)복식의 소재- 흰색의 Linen이 사용되었고 남자들의 기본 의상은 한 장의 천을 허리에 둘러서 입는 로인 클로스, 여자들의 기본 의상은 몸에 꽉 끼며 가슴에서 허리끈이 달린 시스 스커트가 대표적이다. 후에 동방, 주로 시리아와 접촉하면서 이집트의 민족복은 커다란 변화를 맞이하게 되는데 칼라 시리스와 Haik가 그것이다.출처- 서양 복식의 이집트 복식과 현대 복식: 네이버 블로그 (naver.com)출처- 이집트 복식사 [서양의복] 이해하면 쉬워요 !!: 네이버 블로그 (naver.com)영생불멸의 다신교- 이집트인들은 세계에서 가장 종교적이었다.복식의 미- 불멸의 상징적- 다양한 상징물의 복식에 장식, 복식에 의미를 부여했다.이 시스 여신- 두 개의 쇠뿔 사이와 원반, 모든 주문과 마술의 힘을 행할 수 있다고 믿었다.하 토르 여신- 사랑, 음악, 즐거움의 여신이다.청동에 고정시키는 스타일도 선보였다.출처- 복장의 역사, (이집트) ~ 1900년대까지: 네이버 블로그 (naver.com)복식의 특징- 로마 의복은 사회적인 입지나 생활수준 등을 반영하여 의복 그 자체가 사회적으로 큰 의의를 가졌다.그리스인들은 정교하고 얇은 Linen으로 옷을 만들어 반투명한 실루엣을 즐겼다.남녀 구별이 뚜렷하지 않았으며 그들의 옷을 키톤, Himation이라 불렀다.생활방식과 기후가 복식의 기본적인 요인이 되었다. 로마인의 기본 복식은 Tunica+맨틀로 그 형태와 종류가 매우 다양하였다.로마인은 외래적 요소들을 융합하여 복식을 로마다운 형태로 발전시켰다.초기에는 집에서 짠 울로 옷을 만들었으나 시간이 지나면서 장인들이 Linen이나 실크, 면 등의 가벼운 소재로 옷을 만들었다. 로마의 복식은 입는 방식과 색강으로 계급을 반영했는데 붉은 보라색은 가장 귀하게 취급되었으며 녹색과 황색도 많이 사용하였다.로마는 그리스 문화를 로마식으로 바꾸어 현실적인 것으로 받아들였다. 남녀가 다같이 그리스 복장을 했는데 특히, Tunica위에 걸쳐 입는 Toga에서 권위있는 아름다움이 표현되었다.출처- 고대복식: 로마 시대: 네이버 블로그 (naver.com)출처=FASHION JOURNALISM출처- 로마 복식출처- 로마 복식: 네이버 블로그 (naver.com)로마복식의 종류- 토가- 로마의 대표적인 의상으로 로마의 모든 남성 시민들은 이걸 착용해야만 하였다. 공적인 행사가 있을 때에는 모든 시민들이 Toga를 착용해야 했으며 계급이나 신분에 따라 색상과 소재가 구분되었다. 반원형이나 타원형, 팔각형 등의 천을 몸에 둘러서 입었다.출처- 고대복식 - 로마복식[B.C 753 ~ A.D 1453] (tistory.com)중세 뷰티 디자인의 흐름- 비잔틴 시대비잔틴 제국의 문화 특징은 로마의 정치적 전통과 그리스 문화를 토대로 기독교적 요소와 동양의 문화가 융합된 독자적인 문화를 형성한 것이다.모자이크에 나타난 비잔틴 미술은 이러한 특징을 잘 반영해주고 있다.그의 밀어버려 아치형으로 만들고 따로 강조하지는 않는다.근세 뷰티 디자인의 흐름- 르네상스 시대시대적 배경- 르네상스는 고대의 정신과 형식을 모방함과 동시에 근대주의 합리주의와 개인주의에 입각하여 발흥한 운동이다.중세에서 근대로 넘어가는 시기에서 일어난 과도기적 현상이다.도시와 사업의 부활이 가장 먼저 일어난 이탈리아로 특히 북부 이탈리아에서 시작되었는데, 그것은 고대 로마의 유적과 고전 문화의 전통을 부흥시키는 휴머니즘이었다.이것은 중세의 사상과 문화적 전통을 더욱 더 창조적으로 전환시켰다.머리 형태- 남자들의 머리 스타일은 단발이거나 짧은 머리이며 캡 형태의 모자를 즐겨 썼다.여자들은 이마를 완전히 보이게 올백 스타일을 하여 빗어서 넘기거나 가운데 가르마를 타고 후드나 Bonnet을 착용하였다.출처- 피부미인이 되는 방법 (daum.net)여성들의 머리스타일은 중세에 들어서면서 머리 전체를 뒤덮었던 장식이 없어지면서 다시 머리 스타일에 치중하게 되었다.머리를 좋아하는 색으로 염색했으며 당시에 머리색은 황금색이나 적색이었으며 청색은 하류층만 사용하였다.또한, 여러 가지 가발이 선보였는데 당시 엘리자베스 여왕은 80개 정도의 가발을 갖고 있었다고 한다.길게 늘어뜨린 머리는 고전적인 방식으로 뒤로 모아 끈으로 묶거나 여러 가지 색상의 머리띠와 화환을 시용하였다.출처- 복장의 역사, (이집트) ~ 1900년대까지: 네이버 블로그 (naver.com)신발과 악세사리- 슬리퍼형의 굽이 높은 하이힐이 이탈리아와 베니스에서부터 유행했으며, 남녀 모두 굵은 체인 형태의 목걸이, 큰 보석이 장식되어 있는 펜던트, 귀걸이, 팔찌, 반지 등의 장신구를 사용하였다. 허리춤에는 향낭이나 단검을 매달고 다녔고 손에는 장갑, 부채, 손수건을 들고 다녔으며, 마스크가 애용되었다.출처- 바로크(17세기) 시대, 근세 복식사/로브: 네이버 블로그 (naver.com)르네상스의 복식- 초기에는 이탈리아 패션의 영향으로 과하지 않은 부드럽고 자연스러운 선의 가운을 착용하였다.독일의 영향을 받은 최대한으로 그리스 시대의 복식 스타일로 착용했다면 남성들은 영국군인의 제복에서 영향을 받은 단순하고 간소화된 복식 스타일을 착용하였다.출처- 서양복식사 근대 - 엠파이어, 로맨틱, 크리 놀린, Bustle, S자형 스타일: 네이버 블로그 (naver.com)복식의 특징- 복식사에서는 1800~1820년경에 유행하였으며 나폴레옹 1세의 비(妃) Josephine이 즐겨서 입었다.프랑스 혁명 전에 Hoop 스타일(테로 받쳐 둥글게 퍼지게 한 스커트로 대표되는 스타일)의 반성기로서 자연스러운 아름다움을 표현하는 풍조가 있었다.고대 그리스, 로마를 연상케 하는 형태로 간결하고 직선적인 스타일을 특징으로 한다.여성복은 홀쭉한 외형으로 가슴 파임이 큰 하이 웨스트의 드레스, 남성복에도 홀쭉한 느낌을 강조한 테일 코트에 긴 바지와 중산모를 착용했다.근대의 여자 복식으로는 하이 웨스트 라인을 강조한 엠파이어 스타일이 유행하였다. 주로 슈미즈 가운과 로브에서 많이 볼 수 있다.슈미즈 드레스나폴레옹 대관식그림의 Josephine 드레스출처- 엠파이어 스타일의 복식문화: 네이버 블로그 (naver.com)Mameluke소매19세기 여자 의복의 유형은 네 가지로 나눌 수 있다.첫째, 이브닝 드레스용이 있었다.둘째, 얇은 옷감에 대한 애착은 얇은 슈미즈 가운을 겨울철에도 입어서 그 때문에 폐렴 환자가 속출하게 되어 1803년 겨울 환자가 매일 6만여명에 이를 정도였다고 하는데 이를 “모슬린병(Muslin disease) 환자”라 하였다고 한다. (모슬린은 슈미즈 가운의 옷감 이름)셋째, 몸통 부분인 ’Bodice’와 스커트가 하이 웨스트에서 절개선으로 연결되어 있는 원피스 형태이고, 어깨나 허리선에서부터 뒤쪽에 스커트 자락을 길게 늘어뜨리는 Tunic가 있다.넷째, 투피스형으로 드물게 나타나는 유형인데, 얇고 헐렁하며 단순한 통형으로 하이 웨스트에 부드러운 느낌이 나며 목둘레는 깊이 파인 것이 특징이다.소매는 대체로 짧았기에 (Puff Sleeve) 팔꿈치까지 오는 장갑을 끼었고, 헤어스타일, 모자와 신발- 크리 놀린 스타일에 비해 간단한 형으로 품위가 있고 여성스러우며 얌전한 것이 유행하였다.특히, 머리 가운데에 가르마를 타고 웨이브한 머리를 간추려서 자연스럽게 늘어뜨린 것이 가장 대표적이다.모자류는 카 포 테가 종전대로 많이 쓰이다가 1869년대 초부터는 천으로 된 부드러운 머리 수건과 같은 것으로 턱 밑에서 리본을 매는 형태인 바 볼 레가 유행했다.신발은 고무의 이용과 제화기의 발명으로 목이 짧은 구두가 크리 놀린 드레스와 함께 사용되었다.스포츠의 보급과 동시에 기계에 의한 진보된 구성 기술이나 고무 밑창과 같은 새로운 재료의 사용으로 인하여 특히 스포츠화를 개량하는 데에 공헌을 했다.근대 시대 뷰티 디자인의 흐름- Bustle버슬 스타일시회문화적 배경- 프랑스, 영국, 프로이센, 이탈리아가 세계적으로 중요한 위치를 차지하고 미국이 새로운 강대국으로 부상했으며, 1870년대를 시작으로 제1차 세계 대전에 이르기까지 제국주의 시대가 전개되었다.이 시기의 자본주의는 독점적 단계로 접어들었으나. 전체적인 경제 상황이나 문화적 측면은 침체된 현상을 나타냈다.종래의 거대하고 귀족적인 복식의 모습은 사라지고 간소하고 실용적인 단계에서 나온 Bustle 스타일이 등장했다.단순해진 의복과 미싱, 그리고 패턴의 개발이 기성복을 가능하게 했다.19세기 말부터 대량 생산된 기성복은 복식으로 인한 직업, 신분, 연령의 구별을 없애면서 의상의 민주화, 대중화라는 현대 복식의 성격을 갖게 하였다.산업의 발전과 함께 도시 생활이 확대되면서 여성들의 사회 진출도 활발해졌다.스포츠의 확산으로 각 스포츠에 적합한 전문적인 의복이 되어 다양한 스포츠복이 나타났다.출처- 복장의 역사, (이집트) ~ 1900년대까지: 네이버 블로그 (naver.com)Bustle 시대 복식의 유형출처- 서양복식사 근대 - 엠파이어, 로맨틱, 크리 놀린, Bustle, S자형 스타일: 네이버 블로그 (naver.com)남자 복식- 의상의 화려한 면과 우아한 면보다는 실용적이며 실질적인
