세계영화이야기 기말고사 에세이인셉션을 선택한 이유저는 SF영화 중 크리스토퍼 놀란의 인셉션이라는 영화를 선택했습니다 이 영화를 선택한 이유는 인셉션은 영화 장르 할리우드와 그 너머 에서 설명하는 SF장르에 대한 정석적인 영화이기 때문이다. 책에서는 기술 변화로 인해 인류 사회 및 정체성에 초래될 결과에 변함없이 기울이는 관심으로 인한 근심과 불안을 다루는 장르라고 표현이 되어있다. 인셉션은 무의식속으로 들어갈 수 있는 기술의 발전으로 무의식(꿈)과 현실간의 경계가 모호해지는 문제점을 영화로 그렸다.인셉션 줄거리 및 인물 소개이 영화는 경쟁 회사에서 라이벌 회사의 제거를 위해 정보를 꺼내려 주인공을 고용하고 주인공은 꿈(무의식)속에서 정보를 꺼내려고 하는 스토리이다. 주인공 코브(레오나르도 디카프리오)는 아내의 죽음에 대한 죄책감을 갖고 꿈속에 들어가 정보를 탈취하는 임무에 임하게 되는 베테랑 보안요원으로 등장한다. 사이토(와타나베 켄)는 주인공 코브에게 라이벌 회사의 중요 정보 탈취를 의뢰하고 같이 꿈속으로 들어가는 역할로 등장한다. 아서(조셉 고든 레빗)는 코브와 가장 오래 일을 같이한 인물이며 스쿼드에서 타겟의 정보를 모으는 역할을 한다. 에리어든(엘렌 페이지)은 꿈 속을 디자인하는 아키텍쳐역으로 등장하며 주인공 코브의 트라우마를 알고 보조하는 역할로 등장한다. 임스(톰 하디)는 꿈 속에서 타깃이 알아채지 못하게 변장을 하는 페이크 맨으로 등장한다. 마지막으로 맬(마리옹 꼬띠아르)은 코브에게 생각을 심어져 현실과 꿈을 판별하지 못하고 죽은 아내로 등장한다.토템 과 킥이 영화에서 등장하는 가장 중요한 영화적 장치는 토템과 킥이다. 토템은 등장인물이 자신이 무의식 속에 존재하는지 자각하는 장치이며 영화에서 등장하는 토템은 주인공 코브가 사용하는 팽이, 아서가 사용하는 주사위, 에리어든이 사용하는 체스에 사용하는 병사 말인 폰이 있다. 또한 이러한 토템은 팽이의 경우 멈추지 않고 도는 것으로 무의식 임을 확인한다. 다음으로 킥은 넘어지는 즉 추락하는 충격과 물을 끼얹는 듯 오감을 통해 무의식에서 강제적으로 탈출하는 방식이다. 이러한 토템과 킥은 영화에서 기본적으로 과학적 진리인 중력을 베이스로 한다. 무의식 속에서 자신의 오감이나 기억을 통한 인지는 표현되지 않지만 팽이라는 토템이 계속 돌아가는지 멈추는지는 결론적으로 중력 때문이라 할 수 있기 때문이다. 영화 속 장면 중 에리어든이 처음 꿈을 설계할 때 지면을 반대로 굽히는 장면과 호텔이 회전하며 무중력인 상태일 때, 기울어진 바에서 대화하던 장면 모두 중력을 거스르는 장면이다. 킥 또한 의자에서 넘어뜨리거나 물에 빠지는 방법들을 사용했다. 넘어뜨리거나 빠지는 것은 중력장을 통한 감각이다. 이러한 것으로 봤을 때 크리스토퍼 놀란 감독이 중력이라는 과학적 진리를 통해 무의식에서의 가능성을 극단적인 변화를 통해 효과적으로 보여주고 있다코브의 토템으로 알 수 있는 결말인셉션을 본 사람들 중 대부분은 코브의 토템이 팽이라고 생각한다. 하지만 코브의 토템은 팽이가 아니다 코브의 토템은 반지이다. 영화 내내 코브는 팽이를 보여주고 반복한다. 특히 첫 장면부터 코브의 소지품에는 총 한 자루와 팽이 한 개가 나오는 것으로 코브의 것임을 확인시켜준다. 하지만 팽이는 코브의 아내인 맬의 토템이다. 아내인 맬과 코브가 림보의 세계에 있을 때 맬의 옛날 집에 있는 금고 안에 맬이 팽이를 넣어 놓는다. 맬이 죽고 나서 코브가 갖게 되는 것이 팽이이다. 코브의 토템은 반지이다. 영화에서 코브의 토템에 대한 언급은 하지 않지만 코브는 무의식의 세계로 들어가기 전에는 반지를 안끼고 있다가 무의식 속의 세계에 들어간 후로는 왼손에 반지를 끼고 있다. 이러한 코브의 토템을 알게 되면 결말 또한 확인할 수 있게 된다. 대부분의 영화 관람한 사람들은 열린 결말이라고 하지만 마지막 장면 중 미국에 입국 심사에서 여권을 내미는 장면을 보면 왼손에 반지를 끼고 있지 않았다. 또한 아이들의 얼굴이 꿈에서는 볼 수 없었으나 영화 마지막 장면에서는 아이들의 얼굴이 나온다. 이러한 장면들로 봤을 때 결말은 현실세계임을 알 수 있다.무의식(꿈)에서의 색체 표현인셉션에서 크리스토퍼 놀란 감독은 꿈의 세계에 대한 단계를 색체로 표현했다. 영화의 중반에 사이토의 미션으로 스쿼드를 만들어 꿈속에 들어가게 된다. 첫번째로 들어가는 무의식의 세계에서는 비가 내리며 차가운 공장과 차가 많이 등장하면서 어두운 회색 빛으로 색체를 표현했고 두번째 세계에서는 호텔을 배경으로 한 붉은 빛을 사용했다. 세번째 세계에서는 설산을 배경으로 하였고 색체는 하얀색으로 하였다. 첫번쨰 색체와 두번째 색체 세번째 색체들이 대조를 이루며 관객은 꿈에 들어가는 사건의 흐름을 보다 쉽게 시각적인 변화를 통해 이해할 수 있다.무의식 단계별 상징위에서 말한듯이 무의식의 단계는 색체로 표현했다 하지만 무의식마다 상징을 한 개씩 갖고 있다. 첫번쨰 무의식은 비가 내리며 다리에서 뛰어내려 물에 빠진다. 두번쨰 세계는 첫번쨰 세계에서 뛰어내리는 바람에 중력이 작동하지 않아 무중력인 상태이지만 폭탄을 사용해 중력을 대체한다. 세번째 세계에서는 무의식의 깊은 곳이라고 표현을 했듯이 자신이 감추고 싶은 내용의 정보들을 요새와 금고로 표현했다. 마지막으로 림보의 세계에서는 부서져가는 세상을 표현했고 잊혀져 가는 것(옛날 집)이 등장했다. 종합적으로 첫번째 세계에서는 물을 상징하였고 두번째 세계에서는 중력을 상징한다 세번쨰 세계에서는 금고를 상징하였고 네번째 세계에서는 옛날 집을 상징하였다.또한 이러한 단계별 무의식의 분리는 코브가 혼자 들어가는 자신의 무의식을 엘리베이터로 표현한 것과 같다. 엘레베이터에서는 13층으로 분리를 했다. 제일 위에서의 기억은 아내와 아이들이 놀고 있는 기억이었고 가장 아래의 층에는 맬이 낙사를 한 기억이다. 엘리베이터는 가장 낮은 층에서는 후회를 하고 가장 높은 층에서는 사랑을 보이듯 이렇게 층별로 감정을 상징하는 것을 알 수 있다.크리스토퍼 놀란 감독의 시간에 대한 개념 이용크리스토퍼 놀란 감독은 관객의 영화 몰입도를 위해 시간제한이라는 트리거를 자주 사용한다. 사용된 영화는 인셉션 뿐만 아니라 인터스텔라와 테넷에서도 사용이 된다. 시간제한이라는 트리거는 영화의 몰입도를 높이는데 아주 효과적인 방법이다 인셉션의 첫번째 무의식에서 사이토가 다치게 되고 사이토가 죽어 림보로 가기전까지 미션을 클리어 해야 된다는 시간제한을 걸었다. 이러한 시간제한은 보고 있는 관객에게도 시간에 쫓기는 긴장감을 만들어준다 또한 영화에 있어 시간제한은 현실에서 기다리고 있는 아이들을 위해 아내 맬에 대한 죄책감을 극복하고 코브가 림보에 들어가 사이토를 구한다 라는 장면을 극적이게 표현하기도 한다. 이러한 점에서 사람들은 시간을 이길 수 없다는 것을 크리스토퍼 놀란 감독은 가족에 대한 사랑으로 시간은 극복할 수 있다는 메시지를 준다.크리스토퍼 놀란 감독의 영화적 특성다리에서 떨어지는 차로 인해 두번째 무의식속에서 복도가 돌아가는 장면은 10미터의 철골로 만든 세트장으로 세트장을 돌려서 촬영을 하고 에리어든이 파리 시내에 앉아있을 때 가게가 폭파하는 장면 또한 고압질소를 사용해 촬영을 할 정도로 크리스토퍼 놀란 감독은 현장과 같은 연출을 고집했습니다. 그리고 크리스토퍼 놀란 감독은 자신의 영화를 이해의 대상으로 생각하여 시간의 흐름에 관련된 플롯을 복잡하게 구성하고 영화 등장인물을 안내자로 설정하여 관객의 이해를 돕는 역할로 넣는다. 인터스텔라에서는 브랜드 박사, 인셉션에서는 에리어든이 안내자의 역할을 한다. 이러한 크리스토퍼 놀란 감독의 장점이 있지만 단점 또한 존재한다. 놀란의 영화에서의 전달하는 메시지는 보편적이며 다각적인 해석이 있을지 언정 시대를 대변한 메시지를 전달하지 않는다. 또한 놀란의 영화에서 주인공을 제외한 다른 인물들의 서사가 없다 인물들을 소도구화 시켜 사용한다는 점에서 주인공을 도와주는 역할밖에 수행하지 않는다. 특히 테넷이라는 영화에서는 주인공조차 이름이 나오지 않는다. 인셉션만 봐도 아서와 임스는 왜 스쿼드에 들어왔는지조차 설명하지 않는다. 이러한 단점은 영화의 몰입도를 저하시키는데 이러한 단점을 놀란 감독은 압도적인 구성(이해가 필요한 복잡한 구성의 플롯)과 체험으로 관객의 집중도를 증가시켜 단점을 압도한다.참고 문헌배리 랭포드,”영화 장르 할리우드와 그 넘어”,한나래(2014)박소현,” 속 ‘경계’에 대하여 : 현실과 꿈, 무의식과 무의식의 경계”, 『글로컬창의문화연구』, 제9권 2호, pp.85-91( (2020.12.31)최승원,박민주,”영화 에서 표현된 초현실적 공간 구성에 관한 연구*”, 애니메이션 연구 제15권 4호 (통권 제52호)(2018)서성우,” 크리스토퍼 놀란 감독의 인셉션: , , 의 시간 이용법”, 『글로컬창의문화연구』, 제9권 2호, pp.93-99 (2020.12.31)이동근,” 약속은 지켜져야 한다.: 장르적 관점에서 크리스토퍼 놀란의 영화에 대하여” 『글로컬창의문화연구』, 제9권 2호, pp.101-105(2020.12.31).기혜슬,“초현실주의 영화에 나타나는 공간 특성 연구 -크리스토퍼 놀란 감독 작품 중심으로”,국민대학교 (2015)
목차 작품 소개 작품 선정 이유 작품 분석 참고 문헌작품 소개 제목 : 겟 아웃 (GET OUT, 2017) 감독 : 조던 필 (Jordan Haworth Peele) 장르 : 공포 , 미스터리 , 스릴러 배우 : 다니엘 칼루야 ( 크리스 워싱턴 역 ) 앨리슨 윌리암스 ( 로즈 아미타지 역 ) 브래드리 휘트포드 ( 딘 아미타지 역 ) 캐서린 키너 ( 미시 아미타지 역 ) 줄거리 : 흑인남성이 여자친구인 백인여성의 집에 초대를 받으면서 벌어지는 이야기작품 선정 이유 조던 필 감독의 호러 작품 진부한 내용임에도 색다른 연출 흑인에 대한 인종 차별을 기반으로 한 스토리작품 분석 ( 공포 장르 ) 괴물은 흔히 억압된 욕망들의 표현을 구현하고 / 거나 가능케 하는 것으로 간주 된다 . 영화 장르 할리우드와 그 너머 괴물들의 죽음으로 사회의 부조리 함을 해결하자는 교훈을 남김 . 괴물의 존재를 인지적으로 믿지는 않지만 감각 과정을 통해 경험되는 괴물의 존재감으로 인하여 그 괴물의 위험한 특성이나 행동에 공포반응을 보이는 것 . 관객은 허구에 불과한 공포영화의 괴물을 왜 무서워 하는가 포스터에서 등장하는 흑과 백의 대립 과 흑인의 절규 .작품 분석 ( 감독 ) 코미디언 (Key Peele) 으로 성공 후 , 영화 감독으로 데뷔 데뷔작 겟 아웃과 차기작 어스로 흑인들의 내부 차별을 표현 백인 주연 영화는 디렉팅 하지 않겠다는 발언 예산 과 규모에 따른 호불호 조던 필 ( Jordan Haworth Peele )작품 분석 ( 인물 ) 크리스 워싱턴 주인공으로 흑인으로의 피해의식을 갖고 있어 여자친구인 로즈 아미타지와 친구 로드 윌리엄스에게만 이야기한다 겉으로는 표현하지 않음 . 로즈 아미타지 주인공 ( 흑인 ) 을 아미타지 가로 인도하는 역할 주인공의 피해의식을 받아주며 인종차별에 저항하는 척 하지만 아버지와 같이 주인공의 뇌를 백인의 뇌로 교체 하는데 동조 딘 아미타지 로즈 아미타지의 아버지 흑인들의 운동능력을 동경하여 흑인의 뇌와 백인의 뇌를 교체하는 역할 미시 아미타지 로즈 아미타지의 어머니 심리학자로 최면을 통해 주인공의 몸을 속박하는 역할작품 분석 ( 시대적 배경 ) 오바마의 두번째 집권 시기에 일어난 조지 짐머맨 사건과 대런 윌슨 사건이 있었지만 두 범인은 모두 무죄 석방이 되었다 . - 2012 년 2 월 26 일 플로리다 주 샌포드시에서 17 살 흑인이었던 트레이본 마틴이 마을 경비대였던 조지 짐머맨의 총에 의해 살해당했다 . - 2014 년 8 월 9 일 미주리 주 퍼거슨에서 18 살 흑인이었던 마이클 브라운이 역시 경찰 이었던 대런 윌슨의 총격에 의해 죽임을 당했다 . 두 사건은 미국 흑인사회 내에서 엄청난 충격과 분노를 일으켰고 범국가적 인종 운동인 ’Black Lives Matter’ 를 촉발 시켰다 . 타자의 목소리 – 영화 겟 아웃으로 본 억압과 지배작품 분석 아미타지가에 출발을 하기 전 부터 아미타지 가 에서 사건이 생긴다는 것에 복선을 만듦 Tattletale( 순화된 표현 ) VS snitch( 과격한 표현 ) 동의어 지만 표현이 다른 단어들 사용 . 얼굴을 클로즈업 하여 흑인과 백인 자아의 변화를 울고 있지만 웃는 기괴한 장면으로 연출 . 주인공은 흑인들이 사용하는 슬랭어 사용하려 하지만 백인들 주위에 있을 때는 표준어를 사용 . 로즈 아미타지가 주인공의 응석을 받아주고 위로를 해주며 한편으로는 시간을 끄는 백인들의 양면성을 보여줌 .작품 분석 사슴을 로즈가 치여 죽인 것 , 사슴의 목만남은 방에 갇힌 것 , 사슴 뿔로 공격하여 딘 아미타지를 죽인 것 침묵과 주인공을 향한 주목으로 감각적 공포감을 전달 . 옛날 TV 로 오래전부터 이러한 수술을 진행해 왔다는 것을 연출 . 흑인들이 당연히 굳은 일을 한다고 시청자들 또한 생각을 해 아미타지 가에서 일하는 흑인들이 백인의 뇌를 갖고 있을 거란 반전을 생각 하지 못하게 연출참고 문헌 배리 랭포드 ,” 영화 장르 할리우드와 그 넘어 ”, 한나래 (2014) 안의진 ,” 관객은 허구에 불과한 공포영화의 괴물을 왜 무서워 하는가 ?”, 미디어 , 젠더 문화 26 호 (2013) 전준혁 ,” 타자의 목소리 – 영화 겟 아웃 으로 본 억압과 지배 ”, 한국기초조형학회 (2018) 김대중 ,” 더 이상 흑인이 아닌 과 겟 아웃 에 나타난 생명관리정치와 탈인종주의 비판 ”, 동서비교문학저널 (2020) Cambridge Dictionary 조던 필 ,” Jordan Peele on exploring the deep horror of racism in Get Out ”, CBS THIS MORNING interview(2017){nameOfApplication=Show}
