나는 일본에 관하여 관심은 어느 정도 있었지만, 일본에 대한 책을 읽어본 적은 없었다. 더욱이 일본에 대하여 다른 나라의 관점에서 보며 쓰여 진 것을 본 것도 이번에 국화와 칼을 읽으면서 처음이었다.국화와 칼은 1887년 미국 뉴욕에서 태어난 루스 베네딕트가 집필한 책이다.국화와 칼은 1944년 6월 미 국무부의 위촉으로 연구하기 시작한 것인데,그는 일본에 한 번도 방문한 적이 없다고 한다.이에 대하여 학문적 연구에서는 그 대상을 직접 목격하지 않은 쪽이 오히려 엄밀할 수 있다고 말한다. 베네딕트는 문화를 인성의 확대로 보았는데 그는 일본 문화의 특성을 ‘국화’ 와 ‘칼’ 이라는 두 가지 극단적인 상징으로 표현했다. 국화는 일본의 황실을 상징하는데 그 이유가 일본인들이 나라꽃인 벚꽃보다 국화를 더 좋아하는데, 그 이유는 국화는 다른 꽃들이 피지 않는 차가운 가을에도 홀로 피어 청결하고,조용하며,엄숙하고, 고귀하다고 생각하기 때문이라고 한다. 이렇게 국화를 사랑하는 표면적으로 국화와 같이 예의 바르고 착하고 겸손하고 고개를 수그리는 일본인들은 속에는 무서운 칼을 품고 있다고 베네딕트는 생각했다. 그리하여 제목과 같은 국화와 칼이라는 두 가지로 일본사람들의 이중성을 드러 내었다. 책 의 본론으로 들어가기에 앞서 이 책을 한마디로 명시한다면 ‘국화(평화)를 사랑하면서도 칼(전쟁)을 숭상하는 일본인의 이중성을 날카롭게 해부한 책’ 이라고 할 수 있을 것 같다. 실제로 일본 사람들 스스로도 자신들이 표면적으로 내세우는 얼굴과 속마음이 다르다고 인정한다고 한다. 내가 중학교 시절에 한번 일본을 가 본적이 있는데 우리나라는 길거리에 조금만 돌아다녀도 쓰레기가 굴러다니는 것을 볼 수 있고, 쓰레기를 바닥에 아무렇 게나 버리는 사람들을 볼 수 있는데, 일본은 놀랍게도 길거리 어디를 돌아다녀도 길거리에 쓰레기가 널브러져 있는 모습을 찾아볼 수가 없었다. 마찬가지로 길거리에 쓰레기를 버리는 사람 또한 찾아볼 수 없었다. 일본에 갔다 온지 많은 시간이 지났지만 내 기억에 깨끗한 거리만큼은 기억에 남을 정도로 깔끔했던 모습이었던 것 같다. 이렇게 깔끔한 일본의 거리와 달리 정작 일본의 역사만큼은 전혀 깨끗하다고 할 수 없다. 자국의 땅이 아님에 불구하고 우리의 영토를 자기네 땅이라고 우기고,일제 강점기 때 행했던 전범행위들,위안부 문제와 군함도 문제까지 여러 역사들을 왜곡 하려하며 잘못된 일에 사과조차 하지 않는 일본의 모습은 그 깨끗한 겉모습과 심히 대비 된다고 볼 수 있다. 내가 보았던 일본처럼 이 책에서 말하고 있는 일본인의 모습은 ‘모순’이다. 일본은 미국이 지금까지 전력을 기울여 싸운 적 가운데 가장 낯선 적이었다. 상당히 이질적 행동과 사상적 특성을 고려해야 한다는 것 자체가 처음이었기 때문이었다. 그리하여 이들의 행동을 이해할 필요가 있었다. 메이지 유신 이후 일본이 문호를 개방한 이래 75년간 일본인에 대하여 쓴 저작에는‘그러나 또한’이라는 표현이 자주 나온다. 이는 일찍이 세계 어느 국민에게도 쓰인 적이 없는 표현이었다.예를 들어 어느 나라 국민에 대하여 설명할 때 그 나라 국민이 유례없이 예의 바르다면,‘그러나 또한 그들은 불손하며 건방지다.’라고 덧붙여 말하지 않는다.하지만 이런 모순이 일본에 관한 책에서는 날줄과 씨줄이 되며,이러한 모순들은 모두 진실이다. 국화를 가꾸는 데 신비로운 기술을 가진 국민에 관한 책을 쓰면서 동시에 국민이 칼을 숭배하며 무사에게 최고의 영애를 돌린다는 사실을 기술한 또 다른 책으로 일본의 국민의 성격을 보충할 수 있는 것이다. 일본인은 최고로 싸움을 좋아하면서 동시에 얌전하고, 군국 주의적이면서 탐미적이고, 불손하면서도 예의 바르고, 완고하면서도 적응력이 있고, 유순하면서도 시달림을 받게 되면 분개하며, 충실하면서도 불충실하고, 그들은 자기행동을 남이 어떻게 생각하는가에 놀랄 만큼 민감하지만, 동시에 다른 사람이 자기의 잘못된 행동을 모를 때는 범죄의 유혹에 빠진다. 이러한 일본의 모순된 패턴은 앞으로의 행동을 쉽게 예측할 수 없게 하였다.일본 연구에서 저자는 많은 학자의 유산을 이어받을 수 있었다.세부적인 생활 묘사가 호사가의 기록 속에 가득 담겨 있었다. 일본인은 다른 동양인과는 달리 자기 자신을 기록하는 경향이 강하다. 일본인은 그들의 세계 확장 계획은 물론 일상의 사소한 일에 관해서도 기록하였다. 일본인은 놀랄 만큼 솔직했는데 보통의 어느 민족도 그들의 전체 모습을 그대로 기록하지는 않는데 그럼에도 불구하고 일본인은 일반적으로 자기를 드러내는 것을 좋아하는 종족이라고 한다. 일본인을 이해하기 위해서는 우선 그들이, “각자가 알맞은 위치를 갖는다.”라는 말을 어떻게 받아들이는지를 알아야 한다. 일본인과 질서와 계층제도를 신뢰한다. 이는 자유와 평화 등을 신뢰하는 미국인과 차이가 있다고 볼 수 있다. 계층제도에 대한 일본인의 신뢰는 인간 상호관계 뿐 아니라 인간국가의 관계에서 일본인이 품고 있는 관념의 기초가 된다. 일본인은 국내 문제와 마찬가지로 국제관계도 계층제도의 관점에서 보아왔다. 일본의 외교문서를 보면 그들이 얼마나 계층제도를 중시하고 있는가를 볼 수 있다. 일본의 봉건사회는 복잡한 계층으로 나눠지고, 개개인의 신분은 세습으로 정해졌다. 또한 어떤 사람이 계층제도 내에서 차지하는 위치는 나이에 상관없이 성별에 따라 달라진다. 일본에서의 여성은 남성보다 낮은 위치에 존재한다. 같이 걸을 때도 남자의 뒤에 따라 걸어야 하며, 사회적 지위도 남자보다 낮다. 일본에는 세대와 성별과 연령에서 오는 특권이 이처럼 크다. 그러나 이러한 특권을 행사할 때 독재하는 것이 아닌 책무를 위탁 받은 인간으로서 행동한다. 그리고 일본인은 가정 내부에서 계층제도의 관습을 배우고, 그것을 경제생활이나 정치생활 등 넓은 영역에서 적용한다. 그리고 집단 안에서 지배력을 가진 인물이든 아니든, 자기보다 높은‘분수에 맞는 위치’를 가진 자에 대해 경의를 표하도록 배운다. 실질적으로는 아내에게 지배당하는 남편, 동생에게 지배당하는 형 일지라도 표면적으로는 존경을 받는다는 것이다. 이러한 형식적 경계선은 파괴되지 않는다. 또 일본인은 어떤 결정에서 가장 중요한 것은,그 결정이 가문의 명예를 유지하기 위한 것 이라는 가족 전원의 확신이라 배운다. 여기 까지가 일본 가정의 계층 제도를 있는 대로 설명한 것이다.뒤에도 많은 내용이 있었지만, 내가 느낀 일본인에 대하여 말하기에는 여기까지도 적당한 것 같다.내가 책을 읽고 난 후 일본인에 대하여 생각한 점은.일본인은 국화와 칼 이라는 그 이름처럼 상당히 모순적인 사람들이고, 표면적인 것을 중요시 여기며,남에게 어떻게 비치는 가를 매우 중시하며, 가정 내에서도 계급이 나눠질 만큼 철저한 계급 사회이며 차별 받는 사회이지만, 철저한 교육 끝에 이에 저항하지 않는 사람들이다.이 책을 읽는 다른 사람들은 어떨지 모르겠으나,나는 일본인들은 나와 많이 다르다고 느껴졌고,가치관의 차이도 상당하며 어쩌면 책을 다 읽은 지금에도 이해할 수 없는 사람들 인 것 같다고 느껴졌다.동시에 일본이 우리나라에게 한 일에 대하여 이해는 가지 않지만 그렇게 행동한 이유에 대하여 생각을 잠시나마 할 수 있었던 시간이었던 것 같다.앞으로 기회가 된다면 일본인에 대한 자료를 더 찾아보는 것도 나와 다른 일본의 문화를 이해할 수 있는 기회가 될 것 같다.
오페라 감상 보고서작성일자 :작성자 :오페라 명칭La travita /오페라 라 트라비아타“비올레타의 순수한 사랑으로 동백꽃이 되어 피어난 오페라”일시 / 장소출연 배우 / 연주자 / 단체 소개소프라노. 김유섬（비올레타) / 테너. 김경 (알프레도) /바리톤. 최종우 (제르몽) / 소프라노. 권수현 (안니나)/지휘자. 정금련 / 반주. 드림문화오페라 오케스트라오페라 소개전 3막으로 구성된 베르디의 프리마돈나 오페라 ‘라 트라비아타’는 알렉상드르 뒤마 피스의 소설 ‘동백꽃을 단 여인’을 바탕으로 프란체스코 피아베가 대본을 썼다. 사회적 약자, 상류사회의 위선을 소재로 삼은 오페라 라 트라비아타의 뜻은 ‘길을 잘못 든 여자’ 또는 ‘바른 길을 벗어난 여자’라는 뜻으로 오페라의 여주인공 비올레타 발레리의 극중 직업이 상류사회 남성의 사교계 모임에 동반하며 그의 공인된 정부 (기생) 역할을 하던 여성인 코르티잔 이어서 이런 제목이 붙게 되었다. 일본에서는 동백꽃을 단 여인 이라는 해석 때문에 오페라의 제목을 ‘춘희’ 라 했고, 한국에서도 춘희라는 이름으로 오페라를 공연하기도 했다.오페라의 내용 소개라 트라비아타의 여주인공 비올레타는 젊고 아름다우며 고귀한 품성을 가졌지만, 코르티잔 이라는 상류사회 남성의 사교계 모임에 동반하며 그의 공인된 정부역할을 하는 천한 직업을 가지고 있는 사회적 약자 여성이다. 1장 의 내용은. 매일 밤 파티와 술로 시간을 보내다 폐결핵이 깊어져 건강이 악화된 비올레타를 1년 동안 먼발치에서 지켜보며 사랑해온 알프레도가 비올레타의 살롱에서 열린 파티에 나타나 비올레타에게 ‘언젠가 그 아름답던 날(Un di felice eterea)’이라는 아리아로 사랑을 고백한다. 비올레타는 사랑이란것을 믿지 않아 처음에는 거절하지만 곧 알프레도의 진심을 알고 그의 사랑에 응하고, 처음으로 찾아온 진실한 사랑에 맘이 설레면서도, 이미 돌이킬 수 없는 자신의 삶에 절망하며 이대로 살겠다고 외친다. 그러나 다시 만나게 된 두 사람에 사랑을 택하고 파리 교외에 살림을 차리게 되고, 비올레타는 사교계 생활을 미련 없이 청산한다.2장 1막의 내용은 파리 교외의 작은 별장으로 사랑의 도피를 한 알프레도와 비올레타가 숨어살게 되는데, 일을 하지 않다보니 생활비가 부족해 비올레타는 가지고 온 것들을 팔아 생활비를 충당한다. 어느날 하녀 안니나가 비올레타의 패물을 팔러 갔다온 사실을 안 알프레도는 자책하며 아버지께 돈을 달라 하기위해 파리로 간다. 그가 떠난 뒤 비올레타에게는 알프레도의 아버지 제르몽이 찾아온다. 그는 처음엔 비올레타가 아들의 돈을 탕진하고 있다고 생각해 화가난 채로 말을 하지만, 비올레타의 장부를 보고 순수한 사랑을 깨닫고 감명 받는다. 그렇지만 딸의 결혼을 하기 위해서는 돈이 필요하므로 비올레타에게 아들과 헤어져 달라고 부탁하는 2중창을 부른다. 아버지의 사랑을 바래왔던 비올레타는 제르몽의 부성애를 보고 굳은 결심을 하고 제르몽에게 자신의 희생을 꼭 알프레도에게 전해달라고 말한 뒤 알프레도에게 전할 편지를 쓴다. 잠시 후 알프레도가 돌아온다. 평소 사랑한다는 말을 자주하지 않았던 비올레타지만 이날 따라 사랑한다는 표현을 하며 알프레도의 사랑을 확인하려하고, 그런뒤 방을 나간다. 이상한 기분에 휩싸인 알프레도는 비올레타가 놓고간 편지를 읽고 절망에 빠져 한탄한다. 이때 아버지가 들어와 눈물을 씻고 명예를 회복하라면서, 고향으로 돌아오라고 간청한다. 그러나 알프레도는 편지만 보고 비올레타를 오해해 복수심에 사로잡혀 고향으로 돌아가자는 아버지를 뿌리치고 비올레타의 뒤를 쫓는다.3막의 내용은 비올레타는 병이 깊어져 병실에 누워있고, 카니발로 떠들썩 한 거리와는 달리, 병실에는 침울한 죽음의 장막이 드리워 있다. 병상 옆에는 간호에 지친 하녀 안니나가 졸고 있다가 비올레타의 목소리를 듣고 일어나 비올레타가 부탁한 심부름을 간다. 그사이 비올레타는 제르몽에게서 온 감사의 편지를 꺼내 읽는다. 알프레도가 진실을 알게 되어 오해가 풀린 것은 기쁘지만, 이제 죽음을 눈앞에 둔 비올레타는 모든 것이 허망하기만 하여‘지난날의 아름답고 즐거운 꿈이여, 안녕’ 하고 쓸쓸하게 아리아를 부른다. 모든 것을 내려 놓으려 할 찰나에 하녀가 뛰어 들어와 알프레도를 만났다고 말함과 동시에 알프레도가 들어와 그녀를 끌어안는다. 비올레타의 두 눈에서 기쁨의 눈물이 하염없이 흐르고, 서로 껴안고 미래의 희망을 서로 이야기하는 유명한 2중창을 펼치다 그의 품에 쓰러진다. 제르몽도 그녀를 딸로서 포옹하기 위해 찾아왔으나, 이미 늦었다는 말을 듣고 비로소 자기가 저지른 죄가 크다는 것을 깨닫는다. 자기의 초상화를 알프레도에게 건네 주면서 최후의 아리아를 부른 비올레타는 갑자기 괴로움에서 풀어져 또다시 살아가는 기쁨을 외치면서 쓰러지고, 알프레도, 제르몽, 안니나가 슬피 탄식하는 가운데 조용히 숨을 거둔다. 관현악이 울리고 막이 내린다.오페라를 보고 난 후느낀 점나는 이번 예술의 가치 수업 과제로 ‘오페라‘ 공연을 처음 접하게 되었다. 어릴 때부터 엄마가 뮤지컬을 많이 보게 데리고 다녀서 그런지 뮤지컬을 좋아해서 평소에 뮤지컬도 보러 다니고 뮤지컬 음악도 찾아서 듣고 했는데 오페라는 좀 어려운 느낌이라 실제로 한 번도 접해본 적 없었는데, 처음 실제로 보게 되어서 신기했다. 내가 보게 된 오페라는 ’라 트라비아타‘ 라는 코르티잔 이라는 천한 직업을 가지고 있는 사회적 약자인 한 여인의 순수한 사랑 이야기를 담은 오페라인데 처음에 아무런 내용도 알지 못하고 가서 어려울 것 같았다. 하지만 이때까지 보아온 다른 클래식 공연, 뮤지컬과는 다르게 한 막이 끝날 때 마다 해설자 분이 나와 극에 대한 내용을 알기 쉽게 설명해 주셔서 큰 어려움 없이 볼 수 있었다. 오페라에 담겨 있는 음악들이 한국어가 아니라 이태리 어 로 되어 있어서 알아들을 수 없었지만 옆 스크린에 한국어로 자막을 띄워 주셔서 뜻을 읽으면서 오페라를 감상할 수 있었다. 하지만 아무래도 자막을 트시는 분도 이태리어를 모르셔서 그런지 노래와 자막의 타이밍이 잘 맞지 않아서 가사를 이해하는 데에 약간의 어려움이 있었다. 오페라는 대사와 노래로 이루어진 뮤지컬과는 달리 극의 내용을 오롯이 노래로만 전달해야 하는데 그러다 보니 한 노래 안에 여러 가지 감정이 담겨있고 그 감정변화를 끊어지지 않고 자연스럽게 이어야 하는 어려움이 있을 것 같았는데 비올레타 역을 맡은 배우님이 표정과 몸짓, 목소리의 변화 등으로 잘 표현 하셔서 극 의 내용을 잘 이해할 수 있었다. 라 트라비아타는 당시 사회의 이중윤리를 비판 했던 작품으로 당시 사람들에게 큰 충격으로 다가왔다고 하는데 그 이유는 먼 과거의 이야기가 아닌 당시대의 문제점을 드러내 꼬집어 비판했다는 데에 있었다. 이 때문에 이 오페라를 처음 1853년 베네치아 라 페니체 극장에서 초연했을 때 실패 했다고 한다. 아마도 그런 문제점 들을 알면서도 부정하고 싶었던 사람들이 정곡을 찔려서 가 아닌가 싶다. 이 오페라를 감상하면서 아예 오페라에 대해 모른 채 오페라를 감상 한 게 아니고 예술의 가치 수업을 통하여 어느 정도 오페라에 대한 이해와 공연관람 예절 등을 배운 뒤 오페라를 관람하니 더 이해가 잘되었고, 수업시간에 배웠던 공연 관람 후 예절이었던 환호인 bravo, brava 등이 실제로 적용되는 모습을 보니 더 재밌었다. ’라 트라비아타‘의 관람은 그동안 오페라에 대해 생각했던 오페라는 어려워서 가까이 하기 힘들다는 고정관념을 깰 수 있었고 이번 기회를 통해 앞으로 기회가 된다면 다른 오페라도 감상하고 싶다는 생각을 하게 되었다.
