eunjj0125 스토어

eunjj0125

개인인증

팔로워0 팔로우

소개

등록된 소개글이 없습니다.

전문분야 등록된 전문분야가 없습니다.

판매자 정보

학교정보

입력된 정보가 없습니다.

직장정보

입력된 정보가 없습니다.

자격증

입력된 정보가 없습니다.

판매지수

판매중 자료수

10개
전체 판매량

17개
최근 3개월 판매량

0개
자료후기 점수

-
자료문의 응답률

-

전체자료 10개

판매자 표지

(논문요약본)문화콘텐츠 상품 확산의 시,공간적 특성

논문요약: 문화콘텐츠 상품 확산의 시, 공간적 특성-싸이의 ‘강남스타일’ 뮤직비디오를 중심으로이 연구의 목적은 지리적 공간거리와 무관할 수 있는 온라인을 통한 문화콘텐츠 상품의 소비 및 확산에 나타나는 시·공간적 특징을 밝히는 것이다. 이를 위해서 연구자는 최근 전 세계적 인기를 누리며 확산되었던 싸이의 “강남스타일” 뮤직비디오의 확산과정에 나타나는 시·공간적 특성을 분석했다. 특히 싸이의 “강남스타일” 뮤직비디오가 온라인상에서 빠르게 확산되었던 초기 4개월 동안의 다양한 온라인 정보매체의 실제데이터를 이용하여 시공간적 시각화 모형을 구축하여 뮤직비디오와 같은 문화콘텐츠 상품 확산의 시공간적 특성을 분석했다. 이를 위하여 싸이의 “강남스타일”이 유튜브에 탑재된 이후 4~6개월간의 지역별 유튜브 조회 수와 트위터, 그리고 구글 검색 트랜드를 분석하여 각 매체별로 확산되어 나가는 과정의 시공간적 특성을 분석했다. 이러한 연구는 문화콘텐츠 상품의 확산과정에 나타나는 시공간적 특성을 파악한다는 경제지리학적 의미도 크지만 문화콘텐츠 상품의 소비행태를 분석하고 이에 맞는 문화콘텐츠 상품과 마케팅 전략을 개발하는 것은 문화산업경영 차원에서도 상당히 의미 있는 작업이다.먼저 연구자는 정보매체의 발달과 문화콘텐츠상품의 공간적 확산의 상관관계를 설명하기 위해 다양한 정보매체의 발달과 음악 산업에 대한 다양한 선행 연구자들의 논문과 위키피디아 자료를 바탕으로 설명했다. 그 뒤에 표로써 한국의 문화콘텐츠 상품 수출액의 대부분을 차지하고 있는 음악 산업의 최근 5년간의 추이를 정리했다. 하지만 뮤직비디오와 같은 문화콘텐츠 상품은 그 생산과 유통 및 소비패턴이 기존의 상품들과는 다른 양상으로 전개되는 것으로 설명했다. 문화 콘텐츠 상품들의 유통과 소비가 소셜네트워크 서비스와 결합된 스마트공간에서 동시적으로 이루어질 수 있는 환경으로 바뀌어서 이들이 생성되어 확산되어 나가는 양상이 이전과는 상당히 다르게 전개되고 있다고 언급했다. 결론적으로, 복잡계 네트워크 분석 기술의 소셜네트워크 분석에 대한 응용에 대한 필요성을 언급하고, 이를 통해 기존 기술로는 불가능했던 대규모 소셜네트워크 데이터 분석을 빠르고 정확하게 할 수 있을 것이라고 전망했다.두 번째로, 연구자는 문화콘텐츠 상품의 공간적 확산을 설명하기 위해 사회학자 Rogers의 혁신의 전파이론을 언급하며 확장적 확산, 접촉적 환산, 계층적 확산, 그리고 재입지 확산 개념을 설명하였다. 뮤직비디오 같은 문화 콘텐츠 상품의 확산은 각 지역에 살고 있는 사람들에 의해 수용되어야 하므로 확산이 전개되는 과정이 지역의 인문 사회적 속성에 따라 다르게 시·공간적으로 다르게 전개될 것으로 보인다. 그리하여 하나의 새로운 상품이나 아이디어가 퍼져나가는 데 영향을 주는 주요 요소로 혁신이라는 현상과 전파와 관련된 소통채널, 시간, 그리고 사회체계를 제시하였으며 이러한 요소들은 서로 연결되어 작동하게 된다고 보았다. 그 뒤 Rogers의 로지스틱 모형 화를 제시하고, 이에 대한 비판의 시각도 제시한다. 결론적으로 오늘날의 정보 및 문화 콘텐츠 상품에 대한 생산과 소비는 실시간성, 다양성, 정밀성을 기반으로 소셜네트워크 서비스와 결합된 스마트공간을 통하여 다양한 지리적·문화적 배경을 지닌 전 세계 인구를 대상으로 동시에 빠르게 확산되고 있으며 서로 상호작용하며 매우 역동적이고 복잡한 양상으로 나타나고 있다고 언급했다.세 번째로, 연구자는 온라인상에서 문화콘텐츠 상품 확산의 시공간적 분석을 하였다. 이를 위해 싸이의 “강남스타일”이 유튜브에 탑재된 이후 4개월 동안의 지역별 유튜브 조회수와 트위터 자료, 그리고 구글 검색자료를 구축하고 이를 바탕으로 각 매체별로 확산되어 나가는 과정의 시공간적 특징을 분석했다. 먼저, 유튜브 조회 수의 지역별 확산 양상을 분석하였다. 결과적으로, 유튜브의 지역별 통계정보를 보면 확산이 진행되는 시점이나 전개되어 나가는 양상이 지역에 따라 상당한 차이를 보이고 있다. 대륙별 분포를 보면 조회 수가 아시아의 52개 국가에서 48.47%를 차지하고, 다음으로 북미권의 14개 국가에서 전체의 23%를 차지하고, 그 다음으로 유럽의 49개 국가에서 20%, 남미권 33개 국가에서 4%, 오세아니아 21개 국가에서 3%, 아프리카 51개 국가에서 0.31%를 기록하여 대륙별 현저한 차이를 보이고 있다. 다음으로 연구자는 트위터 분석 사이트인 topsy.com의 분석도구로 “강남스타일”에 대한 트윗 자료를 통해 확산 양상을 분석하였다. 기존의 한류 뮤직비디오들이 일본을 기반으로 출발하면서 일본에서 열풍을 이루었던 것과 달리 싸이의 “강남스타일” 뮤직비디오는 미국 등 영어권을 기반으로 출시되고 확산되고 있는 측면에서 볼 때 매우 이례적이고 배타적 행태를 보이고 있다. 마지막으로 연구자는 구글 검색을 이용해 국가별 확산 양상을 분석하였다. 결론적으로 싸이의 뮤직비디오를 검색하는 Google Search의 트렌드도 대륙별 국가별 유사성과 차별성이 나타나고 있다. 특히 구글에서 싸이의 검색빈도에 있어 시간이 경과하면서 세계적으로 확산되어 가는 지역적 분포 패턴도 트위터 자료에서와 유사하면서도 상이한 양상을 나타낸다. 우리나라와 가장 인접해 있어 지리적으로 거리가 가깝고 문화적으로도 동북아시아의 유교 문화권을 이루는 중국과 일본에서 구글 검색수가 낮게 나타난다는 점이다. 싸이의 뮤직비디오가 미국 등 영어권을 기반으로 출시되고 확산되고 있는 측면이 강한데 반하여 일본과 중국의 경우 다른 한류 문화콘텐츠 상품들과는 달리 싸이의 “강남스타일”의 경우는 매우 빈도가 낮은 양상을 보인다. 결론적으로, 뮤직비디오 등의 문화 콘텐츠 상품들이 확산되어 가는 과정은 지역에 따라 시간적 차이를 보이며, 시간의 경과와 함께 진행되는 확산패턴도 다르게 나타나고 있음을 확인했다. 뮤직비디오와 같은 문화 상품의 경우 언어, 문화적 연관성 및 한류에 대한 호의성 및 배타성 등으로 정의될 수 있는 문화적 거리가 이러한 문화콘텐츠 상품의 확산에 미치는 영향이 크다는 것을 알 수 있다.

예체능| 2023.03.22| 2페이지| 1,000원| 조회(231)

대학원, 논문요약, 문화콘텐츠, 예술경영, 석사, 석사논문요약, 예술행정

미리보기

닫기
판매자 표지

뉴욕대 예술경영 석사 졸업 논문 (미발표) - 치매 환자들을 위한 기관 내 예술 교육과 프로그램 사례와 분석

Integrated accessibility program for people with dementia in arts organization setting—Arts-based therapy and arts organization collaborationIntroductionThe challenges of dementia in the aging societyAs the pace of population aging around the world increases dramatically, we are facing unprecedented public health challenges in many different fields. According to the World Health Organization (WHO), by 2050, the proportion of the world's population over 60 years will nearly double from 12% to 22% and 80% of all older people will live in low and middle-income countries. This progressive aging of society has led to dementia becoming one of the main age-dependent illnesses to affect public health ADDIN EN.CITE WHO2018 (WHO, 2018)12WHOWorld Health Organization (WHO)2018 (WHO, 2018).In the long run, researchers in the United Kingdom expect one in five people will get dementia in the future. For the two-thirds that live at home, their memory loss leads to anxiety, confusion, an increase in stre2016 (Karmakar, 2016).Creative arts also can contribute to positive aging by increasing emotional well-being, enhancing cognitive function, reducing isolation, and maintaining competence and regular musical hobbies, which are thereby associated with a reduced risk of developing dementia (Loewy et al., 2019; Gould 2013; Gould 2015). Sixsmith and Gibson (2007) suggest that music and singing are enjoyable activities that improve quality of life and well-being. Clements-Cortés (2017) demonstrates that attending chamber music concerts can reduce pain and increase mood and energy in elders. Gerdner and Schoenfelder (2010) point out that music listening programs have shown to engage attention and improve mood in people with Alzheimer’s disease and related dementias.Indeed, according to the recent research conducted by the Institute of Neurology at University College London, the researchers found that listening to musical rhythm raises the level of the neurotransmitter serotonin, the chemicentia took part in multiple projects, therefore, in the data, there was a total of 234 participants. Arts organizations were invited to hold workshops on the same day and time each week to keep regularity. LAC projects ran variously over a period of three to ten weeks, for an average of six patients and six caregivers. Projects were assisted by specialist volunteers, partly to give person-centered support when needed, but also to enable each course to generate future project leaders (Gould, 2013).The project covers 17 of 18 pilot projects:Museums and Galleries (Art, Media, and Photography)Kenwood House, NW3 (art tours and workshops)The Wallace Collection, W1 (art tours and workshops)Art on the Angel Canal Boat, N1 (art workshops)Dulwich Picture Gallery, SE21 (art discussions and workshops)National Portrait Gallery, WC2 (art discussions and workshops)Photographers Gallery, W1 (Discussions and workshops)Museum of Brands, W11 (art, media, and marketing workshops)DanceGreen Candle Dance, Elevel of engagement in the New York-themed music, which is carefully curated by the coordinator based on provided therapeutic knowledge by music therapists. This shows that assimilating to the culture and personal backgrounds may have had the capacity to enhance the most meaningful moments for participants.Figure 2 Mean score by program (Lincoln Center Moments)In addition, according to Gould’s case (2013), a photojournalist diagnosed with Alzheimer’s participated in the London Arts Challenge Photographers’ Gallery project which allowed her to re-engage with the technicalities and poetics of photography. In the interview, she asserted that she felt reintroduced to a creative mind frame. “I enjoyed being expressive as well as creative – I’m rejuvenated.” She then participated in the National Portrait Gallery and Museum of Brands workshops, where she collaborated in a range of creative activities– creating slogans, sound effects, website images, and logos– that she felt opened up new vistipate in the session. It will help mitigate the challenges such as emotional turbulence or agitation of the participants. Also, when the therapists observe the reaction of the participants during the evaluation process, it can yield more meaningful results than relying on the caregiver’s observation.Overall, creative arts therapists’ participation will help with devising a more well-prepared program and research design by providing meaningful information such as participants’ characteristics, emotional turbulence, and medical backgrounds including the types and levels of dementia. In the future, I also recommend thorough research on not only participants with dementia but also the caregivers such as their demographics and current concerns for the more person-centered approach.Create a sustainable relationship with local the health-care industryFor the program sustainability, I encourage researchers to identify and develop continuous relationships with local creative arts therapists. ItE 33

학위논문| 2023.03.22| 32페이지| 19,900원| 조회(2,750)

논문, 유학, 대학원, 예술경영, 예술교육, SOP, 미국유학, 석사, 예술행정, 뉴욕대..

미리보기

닫기
판매자 표지

(논문요약본)홍대 공간의 문화적 의미 변화_

논문요약: 홍대 공간의 문화적 의미 변화 - 공간 이용자의 기억을 중심으로이 연구는 홍익대학교, 홍대 입구 지하철역 및 서교동 일대에 대한 사회적 담론과 연구들을 기초로 하여, 해당 공간에 대해 역사적 과정과 그 내용을 이용자들의 기억을 통해 기술하는 질적 연구를 통해 작성했다. 연구자는 다양한 분야에서의 홍대에 관한 선행연구(도시계획, 하위문화 및 문화연구, 건축학, 경영학 미디어 등)가 진행되었지만, 공간 이용자들의 공간 경험과 그 기억에 관해서는 아직 많은 연구들이 축적되지는 못하였다고 주장했다. 연구자는 ‘홍대’라는 문화 공간의 특성과 시기에 따른 담론 변화를 탐구하기 위한 기초 자료의 하나로서 이용자의 기억을 수집하고 정리하였다. 이를 통해, 현재 홍대 공간에 대해서 형성된 담론들을 보이고 이 담론들의 내용과 특성이 갖는 문화적 의미를 제시하였다.연구자는 도심재활성화, 즉 젠트리피케이션(gentrification) 개념을 홍대 공간의 변화에 연결 지어 설명하고 있다. 재개발 지역은 지대와 임대료가 상승하기 때문에 원 거주자들이 재 진입하기 어려워진다. 홍대입구역과 그 인근 공간은 한강에서부터 인천국제공항을 잇는 개발 거점의 일부로 일찍부터 선정되어, 국가 주도적 개발 정책의 일부로서 시기에 따라 다양한 변화를 겪었다. 도심 개발의 결과로 원주민의 이주, 지대 상승, 대형 상업자본의 침투 등 젠트리피케이션 양상이 두드러지는 현재의 홍대 공간이 존재하고 있다. 이 연구는 이러한 관점에서 홍대 공간의 이용자들이 국가 주도적 개발을 경험하면서 공간이 변화하는 문제를 어떻게 의미화 하고 있는지를 분석하고 있다.연구자는 새로운 소비자로써의 여성을 주목했으며 공간소비와 문화 소비의 젠더적 차원에 대한 논의도 필요하다고 주장했다. 또한 대중문화 영역에 대해서도 조사 연구가 필요하다고 하였다. 최근 대중문화의 관객과 청중이 주로 여성으로 구성되는 것을 말하는‘문화 영역의 여성화’는 막연한 여성혐오와 여성 소비에 대한 폄하로 이어지고 있다고 주장했다. 연구자는 공간 소비와 관련된 젠더에 따른 공간의 의미 변화에 초점을 맞추고 있다.먼저 연구자는 연구 대상 ‘홍대 앞’을 먼저 지리적으로 서술하였다. 그 뒤에 시기별로 연구 대상인 홍대 공간의 변화를 상술하였다. 또한 홍대 문화 공간/장소가 어떠한 방식으로 변화하여 왔는지에 대한 기억과 경험을 수집하는 데 초점을 두었다. 이를 위해 20대-40대 에 이르는 다양한 홍대 문화 경험자/생산자를 선정하여 심층 인터뷰를 수행하는 질적 연구 방법을 사용하였다. 대상자 선정 방식은 연구주제와 부합되는 특성의 표본을 의도적으로 선정한 후, 그 표본으로부터 다시 다른 사람을 추천받는 ‘스노우볼링 샘플링’을 사용하였다.홍대 이용자들은 과거의 소비문화와는 다르게 현재 홍대 공간의 의미 변화는 상업자본의 침투, 그리고 소비문화의 양상 변화와 관련되었다고 주장했다. 홍대 이용자들은 상업주의적 자본이 기획한 공간, 즉 대형 프랜차이즈 카페와 클럽은 홍대의 소규모 공동체성을 이루지 못하며, 이런 소비 공간들이 초기 홍대 인디 문화의 주체들이 일군 문화적 의미들을 자본을 통해 흉내 내고 홍대 공간의 문화적 의미 구성을 어렵게 하고 있다고 주장했다. 이들에 따르면, 1990년대 말-2000년대 초반의 홍대 클럽 문화의 참여자들(공연자와 관객)은 일종의 공동체성을 형성하고 있었으며 유대 관계를 맺고 있었던 것으로 회고하고 있었다. 과거 홍대 이용자들은 향락 소비문화의 소비자가 아닌 생산자로 스스로를 자리 매김하고, 문화의 공동체성을 강조하면서 이것이 홍대의 의미를 만든다고 주장한다. 이러한 맥락에서 이용자들은 홍대 공간 이용자의 진정성과 문화적 능력을 강조한다.또한 이들은 최근 외국인 단체 관광객들이 많이 늘어났다는 것에 대해서 불편함을 호소하였다. 거주자들은 스스로를 이러한 관광객들과 구분하고, 홍대의 정체성을 만들어가며 홍대 공간 자본을 구성하는 주체로 주장한다. 이들은 콘텐츠를 형성하는 것은 공간에 늘어선 건물이 아니라 사람들이라고 주장하면서, 콘텐츠는 그곳에 오는 사람들과 거주하는 사람들이 함께 만들어가는 것이라는 의견을 피력하였다. 이러한 주장은 젠트리파이어의 진정성과 관련하여 해석 가능하다. 사회적으로 형성된 그룹에게 원래 존재하는 일종의 정신 같은 것이라고 이야기되는 진정성은, 특정한 미학적 감각에 의해 형성되는데, 이것이 특정한 그룹을 배제하는데 사용되기도 한다. 바로 외부인을 관광자로 간주하면서 배제하는 것, 스스로에게 젠트리파이어 의 정체성을 부여하는 것, 이것이 홍대 거주자들의 미학적 진정성의 일부 가 되고 있음을 확인할 수 있었다. 하지만 젠트리파이어가 공연장과 바(Bar), 그리고 식당이 모두 있는 특정 지역에서 거주하면서 예술가들과 환담하면서 영감을 주고받는 일은 이제는 가능하지 않다. 소비 공간으로 변모한 홍대는 지리적으로도 분리된 단순 유흥 공간이 되었기 때문이다.결론적으로, 생산과 소비에 대하여 특히 대형 상업 자본에 의한 소비 공간의 구성과 그 소비에 대하여 “나쁜 것”으로 간주하려는 시도는, 외부의 담론 변화와 상관없이 홍대 공간의 실제 이용자들에게는 매우 중요한 해석적 레퍼토리로 자리하고 있음을 확인할 수 있었다. 그러므로 홍대 향수 담론의 문제는 ‘포스트 홍대앞’을 어떻게 구성할 것인가와 밀접하게 관련된다. 홍대 앞 연구 네트워크(2015)는 현 시기를 ‘포스트 홍대 앞’으로 정의하는데, 이미 홍대 입구 역을 둘러싼 공간과 문화 는 달라져 있기 때문에 여전히 문화예술 공간으로서 그리고 자생적 문화 공간으로서 의미를 구축하기 위해서는 이 변화를 담아가는 노력이 필요하기 때문이다. 그래서 일종의 과거 기억이자 담론으로서 ‘아름다운 문화 생산 공간으로서의 홍대’는 현 시기의 문화 주체들에 의해 검토되고 현재 의 담론과 경쟁해야 하는 시점을 맞이하고 있다고 할 수 있다.

예체능| 2023.03.22| 3페이지| 1,000원| 조회(987)

대학원, 논문요약, 문화콘텐츠, 예술경영, 석사, 석사논문요약, 예술행정

미리보기

닫기
판매자 표지

(논문요약)국가 간 거리가 K-Pop 한류 콘텐츠의 온라인 글로벌 확산에 미치는 영향_

논문요약: 국가 간 거리가 K-Pop 한류 콘텐츠의 온라인 글로벌 확산에 미치는 영향먼저, 연구자는 사회, 문화 현상의 탐구 방법으로써 가설을 설정하고 연구를 설계, 가설을 검증해 나가는 양적 연구 방법을 채택하여 한류 문화 콘텐츠의 전 세계 확산에 있어서 국가 간 문화 차이의 영향을 검증했다. K-Pop으로 대표되는 K-Culture가 전 세계로 확산되어 감에도 불구하고 기존의 연구자들은 한류 콘텐츠의 전 세계적 확산을 확인해 줄만한 실증적 자료가 부족하여 상대적으로 덜 관심을 가지고 있었다. 그 상황에서 싸이의 “강남스타일”이 전 세계적인 열풍을 일으켰고 연구자는 이를 한류확산 현상을 살피는 중요한 연구 자료가 되었다고 판단해 연구를 실천했다. 연구자에 따르면, 소비자들의 가치는 자신의 문화에 따라 규정되기 때문에, 한류의 글로벌 확산을 이해하기 해서는 각 나라의 문화와 그 문화의 상징적 의미에 하여 이해할 필요가 있다고 주장했다. 따라서 연구자는 Hofstede(1980, 1991)의 문화적 가치범주와 Ghemawat(2001)의 국가 간 차이 구분을 적용하여 국가 간 차이에 따른 K-Pop 한류문화콘텐츠의 온라인 글로벌 확산의 차이를 파악하였다.먼저 Hofstede의 4가지 문화적 차원을 설명하고, 이를 이론 배경으로 하여, 한류 콘텐츠의 전 세계적인 확산이 확인될 수 있는 K-Pop ‘강남스타일’ 온라인 한류확산 데이터를 통해 분석하였다. 4가지 문화적 차원에는 권력거리(power distance), 집단주의(collectivism) vs 개인주의(individualism), 남성성(masculinity) vs 여성성(femininity),불확실성 회피(uncertainty avoidance)등이 있다. 또한 한류 확산 연구에 있어서는 글로벌화에 따른 문화혼종성의 관점을 수용하여 K-Pop 한류 콘텐츠의 전 세계적인 확산을 설명하였다. 특히, 글로벌화에 제약을 덜 받는 온라인에서는 문화 혼종성의 관점이 K-Pop 한류 콘텐츠의 전 세계적인확산을 잘 설명할 수 있다고 판단했다. 문화 혼종성의 관점에서 K-Pop 한류 콘텐츠의 확산 현상을 실증하기 위해서는 세계 각국의 문화를 파악해야 한다. 왜냐하면 문화의 확산은 사회적 환경과 긴밀하게 관련되기 때문에 각국의 문화적 특성에 따라 다른 이유나 동기가 있으며, 가치를 나타내는 방식이 국가마다 다르며 문화는 소비자 행동에 영향을 미치기 때문이다.또한 연구자는 한류의 확산을 설명하는데 있어서 문화혼종성(culture hybridization)의 개념으로 한류 확산을 설명하고 있다. 먼저 문화산업론적 관점과 문화론적 관점의 개념을 설명하고, 2000년대 후반 이후 신 한류가 전 세계로 확산이 되면서 문화산업적 관점과 문화론적 관점으로 이를 설명하는데 미흡하다고 주장한다. 따라서 본 연구에서는 글로벌화에 따른 문화혼종성의 관점을 수용하여 K-Pop 한류 콘텐츠의전 세계적인 확산을 설명한다. 특히, 글로벌화에 제약을 덜 받는 온라인에서는 문화 혼종성의 관점이 K-Pop 한류 콘텐츠의 전 세계적인확산을 잘 설명할 수 있다고 판단한다. 문화 혼종성의 관점에서 K-Pop 한류 콘텐츠의 확산 현상을 실증하기 위해서는 세계 각국의 문화를 파악해야 한다. 왜냐하면 문화의 확산은 사회적 환경과 긴밀하게 관련되기 때문에 각국의 문화적 특성에 따라 다른 이유나 동기가 있으며, 가치를 나타내는 방식이 국가마다 다르며 문화는 소비자 행동에 영향을 미치기 때문이다. 결론적으로, 본 연구자는 문화혼종성의 관점에서 온라인에서의 K-Pop 한류 콘텐츠의 글로벌 확산을 Hofstede 문화가치와 Ghemawat의 관점을 이용하여 각국의 문화적 특성에 따라 확산이 다를 것으로 기대하고 연구를 진행해 나가고 있다.연구자는 Hofstede 문화가치와 Ghemawat의 관점을 이용하여 7개의 가설을 세워 가설을 검증해 나가는 양적 연구를 진행했다. 본 연구의 목적인 온라인상에서의 한류 콘텐츠의 글로벌 확산을 살피기 위해 본 연구에서는 실제 글로벌로 확산된 사례인 싸이의 ‘강남스타일’ 확산 자료를 연구데이터로 하였다. 자료의수집은 ‘구글 트렌드’에서 제공하는 검색량 데이터의 수집을 통해 이루어졌고, K-Pop ‘강남스타일’ 온라인한류확산 데이터를 통해 분석하였다. 그리고 K-Pop 한류 콘텐츠의 온라인 글로벌 확산에 각국의 문화적 영향을 웹문서, 동영상, 이미지 형태로 구분하여 파악하였다.연구결과, 한류의 확산은 국가 간 특정한 문화적 차이와 이에 근거한 지리적 변수, 그리고 경제적 변수가 영향을 미치는 것으로 나타났다. 세부적으로는 첫째, 웹문서 형태의 K-Pop 한류 콘텐츠는 권력거리가 크고 개인주의 성향이 강한 국가에서 확산이 잘되는 것으로 나타났다. 그리고 경제적으로 덜 발전된 나라이고 인구가 적은 나라가 확산이 잘되었으며, 지역적으로는 미주지역과 유럽지역에서 확산이 잘되었다. 이는 K-Pop의 온라인 확산 국가의 양극화를 나타내는 내용으로서 동남아를 비롯한 국가들을 기반으로 전 세계로까지 확산되었음을 유추할 수 있으며, 개인주의 문화일수록 자기능력함양이나 개인의 관심사가 중심이 되기 때문에 다른 상징수단에 비해 인지적 노력이 많이 요구되더라도 기꺼이 웹문서를 탐색하여 보기 때문인 것으로 생각된다. 둘째, 동영상 형태의 K-Pop 한류 콘텐츠는권력거리가 크고 불확실 회피성이 낮은 국가일수록 확산이 잘되는 것으로 나타났으며, 지역적으로 미주지역과 유럽지역에서 확산이 잘되었다. 일반적으로 온라인 콘텐츠의 확산은 ICT 인프라의 영향을 많이 받으므로, 미주지역이나 유럽지역은 ICT 인프라가 잘 갖추어져 있어서일 것으로 생각되며, K-Pop 한류가 동남아를 넘어 미주와 유럽으로 전 세계적인 확산이 된 것은 동영상이 중심이 되었음을 시사한다. 셋째, 이미지 형태의K-Pop 한류 콘텐츠는 문화적 요인이 영향을 미치는 것으로 나타났다. 특히, 권력거리가 크고 불확실 회피성이 낮은 국가일수록 확산이 잘되는 것으로 나타났는데, 이는 불확실 회피성이 낮은 국가의 경우 새로운 문화를 적극적으로 수용하려 하기 때문에 온라인 한류 문화콘텐츠의 확산이 잘되는 것으로 판단한다.

예체능| 2023.03.22| 2페이지| 1,000원| 조회(419)

대학원, 논문요약, 문화콘텐츠, 예술경영, 석사, 석사논문요약, 예술행정

미리보기

닫기
판매자 표지

해외 취업 합격 자기소개서 Cover Letter - 미국 뉴욕 예술기관(뉴욕시티발레) 인턴쉽 합격

Dear Hiring Manager.I am a graduate student in the Performing Arts Administration program at New York University. I am writing to express my sincere interest in the “Membership Intern” position at the New York City Ballet. I also want to be a part of the organization trying to expand its reach and make ballet accessible to more diverse communities and wider audiences. I believe my studies in Performing Arts Administration, previous experiences in development.

기타| 2022.12.03| 1페이지| 9,900원| 조회(151)

자기소개서, 자소서, 커버레터, coverletter, 해외취업, 미국취업, 취업자..

미리보기

닫기