들라크루아의 의 가치낭만주의와 역사적 배경을 중심으로ㅇㅇ대학교 ㅇㅇ과20---- ㅇㅇㅇ서론본론1) 낭만주의의 특성2) 외젠 들라크루아3) 역사적 배경4) 들라크루아의 결론4. 참고문헌【목차】사각형입니다.서론19세기 등장한 낭만주의 예술의 거장을 꼽으라면 외젠 들라크루아(Eugene Delacroix)를 빼놓을 수 없다. 들라크루아는 1822년 처음으로 살롱에서 작품 를 전시했는데, ‘어떠한 회화도 이 위대한 작가의 미래를 이처럼 잘 드러내지는 못할 것이다. 들라크루아는 천재성을 부여받았다.’라는 찬사를 받았다.Vincent Pomarede 외 3인/임호경 옮김, 『들라크루아』, 창해, 2001, p. 33그는 고전주의classicism. 고대 그리스·로마의 예술을 모범으로 삼는 고전적 예술로 이성을 중요시하고 조화와 질서, 균형의 미를 추구한다.와는 다른 예술의 새로운 방향을 제시했으며, 곧 낭만주의 화가로 자리매김하였다. 이후에도 그가 내놓은 , , 등은 역사적이고 이국적인 소재를 뛰어난 색채의 사용을 통해 표현한 작품이었다. 여기서 우리는, 에 주목하여 낭만주의의 특성을 살펴보고 역사적인 방식으로 작품의 가치를 이해하는 데 그 목적을 둔다.2. 본론1) 낭만주의의 특성낭만주의의 정확한 의미와 개념은 한마디로 명확하게 정의하기에는 어려운 부분이 있다. 낭만적(Romantic)이라는 말은 고전 프랑스어 로망즈(Romanz)에 그 기원을 두고 있는데, 이것은 라틴어에서 갈라져 나온 고전주의와 대립하여 창의적이고 혼용된 양상을 띠었다. 조각에서는 고전적인 틀에서 벗어나 주제가 다양화되었고 개성적인 면이 도드라졌다. 예술에서의 낭만주의는 신고전주의와 크게 대립했다. 신고전주의가 르네상스의 고전주의를 되살리고 예술의 균형, 안정, 규칙성과 내용의 이념성을 매우 중시한 데 비해, 낭만주의는 감정의 미학을 내세우면서 천재적인 정서적 직관주의를 중시했기 때문이다.조광제, 『짧고 긴 서양 미술 탐사』, 삼성출판사, 2011, pp. 49-51 참조.예술에서의 낭만주의는 인간의 감정과 상상력을 중시하고, 혁명이 성취한 자유의 이념을 회화에 적용하고자 했다. 격정적인 구도와 색채로 감정을 표현하였으며 다소 혼란스럽고 신비로운 미를 추구했다. 따라서 낭만주의 예술 작품은 질서로부터 이탈하여 약간 무질서해 보이거나 광기, 강한 동세, 운동감이 나타나고 다소 이국적이라는 특징이 있다. 이후 19세기 중반에는 이러한 낭만주의에 대한 반발로 사실주의와 자연주의가 대유행하였다.낭만주의는 대체로 고전주의와 대립하며 상상력, 창의성, 개성적, 신비함, 그리고 이국적인 모습을 가졌다. 또한 기본적으로 개인주의적이다. 중세에는 이성이 중요시되었고 따라서 인간은 이성에 통합되어야만 하는 존재였다. 그들은 그렇게 해서, 자신보다 더 큰 사회적 질서에 자유를 위탁하여 안정을 추구할 수 있었다.오병남, 『미술론 강의』, 세창출판사, 2014, pp. 119-123 참조.반면 개인주의로 나타난 낭만주의는 과거처럼 인간을 정해진 틀 속에 구속하지 않고, 인간이라는 존재 자체의 상상력과 감정에 초점을 맞추어 미에 대한 전통적인 유럽의 사고방식에 큰 변화를 일으켰다는 점에서 그 의의가 있다. 즉 미는 더 이상의 정해진 규칙이나 이성이 아니라, 자유로운 표현 그 자체가 된 것이다.2) 외젠 들라크루아“이 아이는 유명한 사람이 될 것이오. 그러나 그의 삶은 매우 힘들고도 험난할 것이며, 늘 온갖 모순들로 가득 차게 될 것이오.”Vincent Pomarede 외 3인, 『들라크루아』, p.했지만, 상당히 종교적인 작품도 그렸으며십자가에 못 박힌 그리스도(캔버스에 유채/73.5 x 59.7cm/1853), 성서의 장면 - 양들에게 물을 먹이는 야곱(캔버스에 유채/62 x 100cm/18세기경), 십자군의 콘스탄티노플 함락 (캔버스에 유채/81.5 x 105cm/1852년) 등의 작품 참고.평생 그림에 대한 열정이 넘쳤던 사람이었다.들라크루아는 앵그르장 오귀스트 도미니크 앵그르(Jean Auguste Dominique Ingres, 1780~1867). 신고전주의의 대가 다비드의 제자이자 추종자였으며 국립 미술 아카데미를 주도하면서 힘을 발휘했다. 대표작으로는 이 있으며 정밀한 묘사와 명료한 구도를 중시했다.와 맞선 인물로, 이성과 비례를 중시하는 고전적인 것들을 거부했다. 그의 작품들을 살펴보면 가장 눈에 띄는 것은 단연 색채의 사용이다. 그는 색상의 대비가 강한 색채 배열을 통해 강렬한 감정적인 기복을 일으키고자 하였으며, 다소 이국적인 소재도 많이 이용했다. 그의 그림은 전체적으로 명확한 윤곽선을 쉽게 찾아볼 수 없으며 빛과 그림자 부분의 색조가 섬세하지도 않고 질서 잡힌 배치도 없다. 단지 그는 극적인 감정의 폭발을 표현하고자 노력하였을 뿐이다.조광제, 『짧고 긴 서양 미술 탐사』 pp. 53-54 참조.들라크루아의 작품들은 대체로 혼란스러우며, 역동적이다. 특히 몸의 뒤틀림이나 굴곡 때문에 감상자는 마치 순간의 장면이 눈 앞에 펼쳐지는 듯, 움직이는듯하다는 느낌을 받는다. 우리는 그를 통해서 회화에서 낭만주의의 격정이 어떻게 색채주의와 결합하였는지를 알 수 있다.▲ 단테의 배유화 (캔버스에 유채/189 x 246 cm/1822)그림입니다.원본 그림의 이름: 단테의 배.jpg원본 그림의 크기: 가로 2000pixel, 세로 1511pixel▲ 사르다나팔루스의 죽음유화 (캔버스에 유채/392 × 496㎝/1827)그림입니다.원본 그림의 이름: 사르다나팔루스의 죽음.jpg원본 그림의 크기: 가로 673pixel, 세로 530pixel▲ 묘지의 여 평화를 목표로 강대국들의 이해관계와 영향력을 적절히 조정했다는 해석이 있다. 그러나 어느 쪽이든 간에 우선 진취적인 개념이 아님은 확실하다.특히 나폴레옹 시대에 전 유럽으로 전파된 자유주의자유주의(liberalism, 自由主義). 개인의 자유를 중시하는 사상 및 운동으로 사회와 집단은 개인의 자유를 보장하기 위해 존재한다고 본다.와 민족주의민족주의(nationalism/ethnic nationalism, 民族主義). 민족의 단결과 발전을 추구하는 사상이나 운동으로, 프랑스 혁명에서 전파된 민족주의는 분열된 나라를 통일하거나, 다른 민족의 지배로부터 독립하는 방식으로 실현되었다.는 탄압되었다. 그러나 시대의 흐름은 곧 이에 동요하기 시작했고, 유럽에서는 계속해서 지배에 대한 저항과 자유주의 운동이 이루어졌다. 독일의 학생조합(부르셴샤프트1815년 독일에서 결성된 학생 단체로 처음에는 정치적 의도가 없는 친목 모임이었으나 점차 반동 정치와 대결하면서 평등주의와 자유주의의 확대 및 독일의 정치적 통일을 주장했다.), 이탈리아의 카르보나리당‘숯 굽는 사람들’이라는 뜻을 가진 비밀결사로 이탈리아 자유와 독립을 목표로 했다., 라틴아메리카의 독립지리적으로는 비유럽 세계이지만 당시 대체로 에스파냐, 포르투갈, 프랑스의 식민 지배를 받았다. 프랑스 혁명과 나폴레옹의 전쟁 등으로 본국의 간섭이 약해지자 독립운동을 고무하여 아이티 공화국이 1829년 가장 먼저 독립을 이루어냈다.등이 그 예시이며, 프랑스에서의 자유주의 운동은 1830년 7월 혁명으로 분출되었다.빈 체제 성립 직후 프랑스에서는 왕정복고로 부르봉 왕실의 루이 18세가 즉위하였다. 이 뒤를 이른 샤를 10세는 의회를 해산하고 언론과 출판의 자유를 억압하는 등 보수적 전제정치를 실시했다. 그리고 이에 자유주의자들과 파리 시민이 합세하여 전개된 것이 의 배경이 되는 7월 혁명이다. 7월 혁명은 3일에 걸쳐 진행되었는데, 이 혁명으로 샤를 10세는 추방되고 부르봉 왕조는 붕괴했으며 루이 필리프가 새로운 왕으로 추대되어중 가장 격렬했던 이튿날, 즉 7월 28일 파리 거리의 모습을 그린 것이다. 들라크루아는 혁명 직후인 1830년 가을 이 그림을 그리기 시작한 것으로 추정된다. 그는 샤를 10세의 절대주의 체제에 대한 파리 민중의 항거와 루이 필리프를 중심으로 하는 프랑스 국민 전체의 대화합을 그려내고자 했다.“내가 조국을 위해 직접 싸우지는 못했을지라도, 최소한 조국을 위해 그림을 그릴 수는 있을 것입니다.”그가 1830년 10월 18일 형 샤를 앙리에게 쓴 편지의 내용이다. 이후 친구 펠릭스 기이마르데에게 보낸 편지에서 그림이 12월 6일경에 거의 완성되었다고 말하고 있는 것을 볼 때, 이 작품은 몇 달 만에 완성된 것으로 보인다. 작품이 이듬해 살롱전에 출품되자, 그림에서 보여주는 사실성에 대하여 비평계의 해석이 나뉘었다. 그러나 어느 쪽이든 간에, 이 작품이 국민 화합의 이미지를 보여주고 있다는 것은 틀림없는 사실이었다. 루이 필리프는 3000프랑의 사비를 털어 이 작품을 구매했지만, 주제가 선동적이라는 이유로 결국 1855년 만국박람회를 통해서야 다시금 파리 대중들에게 공개될 수 있었다.Vincent Pomarede 외 3인, 『들라크루아』, pp. 98-99 참조.작품의 곳곳에는 혁명을 상징하는 요소들이 등장한다. 하나씩 살펴보자.① 삼색기자유를 상징하는 여성이 들고 있는 삼색기는 1789년 프랑스 대혁명 당시 사용되었던 것으로 부르봉 왕정복고 이후에 금지되었다가 7월 28일, 혁명의 상징으로 다시 한번 거리에 등장했다. 프랑스 혁명을 지지하는 시민군들에게는 서로를 알아볼 수 있는 표식이 필요했기 때문이다. 사람들은 프랑스 혁명의 지도자 중 한 사람이었던 라파예트 장군에게 의견을 구했는데, 그는 프랑스 혁명이 과열되어 지나친 폭력과 사상자를 낳지 않을까 우려하여 파리의 상징인 붉은색과 푸른색 사이에 흰색을 추가하자고 주장했다. 흰색은 예로부터 부르봉 왕가가 사용했던 색이었기 때문이다. 이로써 붉은색, 흰색, 푸른색의 순으로 완성된 국기는 곧 화합의 상징이자 자유와 유였다.
