프랑스 조각예술

소개

프랑스 조각예술에 대해서
종류별로, 시간대 별로, 장르별로
간추려서 사진과 함께 정리한 과제입니다

목차

▶로마시대
▶중세시대(11C~) : 로마네스크 조각
▶ 중세13C : 고딕 조각
▶근세조각(16C~) : 초상조각
▶17C : 고전적인 양식의 조각 확립
▶18C : 고전양식의 계승
▶19C : 로댕(사실적 태도로 인체 포착)과 그의 뒤를 이은 작가들(인체의 간결한 조형화)
▶입체주의 조각
▶최근 : 초현실주의 조각

본문내용

<프랑스 조각예술>
▶로마시대
프랑스가 고대의 고전적인 인물상을 익힌 것은 로마 시대이다. 이 시대의 조각상들은 인간 중심의 고전적 예술관의 비약적인 성장을 보여주었다.
▶중세시대(11C~) : 로마네스크 조각
로마시대를 거쳐 중세시대에는 조각이 비약적으로 발전하기 시작한다. 중세 11세기에서 12세기 전반을 절정으로 탁월한 로마네스크 조각이 석주나 석벽에 다듬어졌다. 로마네스크 조각은 건축의 기하학적 구성에 종속되어 있으면서도 기념비적인 성격을 지니고 있으며, 동시에 복잡한 문양의 도형을 응용하고 있어 반자연주의적일 뿐만 아니라 초자연적인 환상성마저 띠고 있다.
로마네스크의 특징은 규모가 소박하고 인간적인 스케일이며, 도심의 성당이 아니라 소도시의 수도원에 많이 이용이 되었다. 이미지 역시 소박하다. 인체의 비례가 잘 맞지 않고 기념비적인 경직된 자세가 없는 반면, 공포나 증오, 살인과 살육의 이미지들이 자유로운 형식과 스타일로 구현되는 경우가 흔하다. 이러한 인간적인 측면이 로마네스크의 특징이다.
현대 미술사에서 로마네스크가 다시 주목을 받는 이유는 인체가 가진 동적인 자세들은 몸 담론에 대한 오래된 증언이기도 함과 동시에, 기둥머리등의 주변적 공간을 활용하는 로마네스크 조각들은 중심-주변의 관계에 대한 탈근대적 해석에 잘 활용될 수 있는 사료가 될 수 있기 때문이다.
▶ 중세13C : 고딕 조각
중세초기의 조각양상인 로마네스크 양상은 고딕 조각에 이르러서는 완전히 달라진다. 13세기의 고딕 조각가들은 복잡한 문양과 도형에서 해방되어 인간 감정의 보다 명확한 표현을 추구하게 된다. 그들은 인물, 나아가서는 동식물에 이르기까지를 일상적인 대상으로서 관찰하고 그것들을 자연스럽게 충실감넘치는 모습으로 표현하였다. 샤르트르 ·파리 ·아미앵 ·랭스 등의 대성당을 장식하고 있는 갖가지 조각상이 그 좋은 예이다.
▶근세조각(16C~) : 초상조각
중세 이후 근세 조각에서 특히 특출한 것은 초상조각이다.

참고자료

· 없음