후기인상주의 관한 리포트

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후기인상주의 관한 리포트

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신인상주의(점묘파)
인상주의 화가들이 빛의 변화를 그려내었지만, 그림으로 빛을 표현하기에는 완전하지 않았습니다. 그림을 그리면서 색을 섞으면 섞을수록 탁해지는 바람에 자연에서 볼 수 있는 빛을 제대로 표현하지 못했기 때문입니다. 이러한 점을 보완하기 위해 신인상주의 화가들은 작은 색점들을 찍어 그림을 그렸습니다. 신인상주의를 점묘파라고 부르는 것도 이러한 이유 때문입니다. 이들의 그림에서 여러 점들은 보는 사람의 눈에서 희미하게 겹치면서 색의 조화가 일어나게 됩니다.
대표적인 작가 :쇠라, 시냐크.
후기 인상주의
대표적인 작가로 세잔, 고흐, 고갱이 있는데, 사실 이들의 공통점은 거의 없습니다. 다만 이들의 작품이 인상주의의 특징과는 다르다는 이유로 ‘후기 인상주의’라는 용어를 사용하게 되었습니다. 이들은 인상주의의 틀에서 벗어나 자신만의 개성을 솔직하게 표현하였습니다.

후기 인상주의의 뚜렷한 시각화가 이루어진 것은 1886년 제8회 마지막 인상주의전을 들 수 있다. 기존 인상파 화가는 드가와 피사로 뿐이고 르동, 고갱, 쇠라등의 새로운 작가들이 작품이 출품되었다. 이 전시의 의미는 1880년대에 들어서면 대부분의 인상파화가들도 인상주의의 순수한 광학적 감각에 대해 회의를 갖기 시작했음을 알 수 있다.
후기인상주의란 명칭은 Roper Fry가 기획한 전시회에서 비롯하여 인상주의의 색채에 영향을 받은 계승이자 단지 시각효과를 넘어서 작가적 색채가 주관에서 비롯되는 각기 특징적인 주의로서 극복의 뜻을 담는다고 하겠다.
후기 인상주의자들은 소위 신인상주의를 포함하여 쇠라, 고호, 고갱, 세잔 등으로 꼽을 수 있다. 이들의 공통점은 보다 개인적이고 주관적인 경험에 근거한 미술을 추구하는 것이다.
화가의 눈에 의한 직접 목격된 모든 사실이 그림의 소재가 되고 자연의 탐구와 현재 세계에 존재하는 모든 것을 가치가 있는 대상으로 부각되는 것이 인상주의의 목적이었다. 인상주의에서 빛 속에 그림의 윤곽선이 소멸되고 인상주의 화가들이 간과했던 푸생의 고전주의와 단순성, 균형, 질서, 필연적인 감각을 되살리는 데 공헌한 일련의 화가들에게 붙인 개념이다.
1910 ~ 1911년 영국의 런던에서 `마네와 후기 인상주의전`이란 전시회에서 유래했다. 낭만주의처럼 하나의 운동이나 경향을 지칭하지 않으며 피사로, 모네, 시슬리 등의 신인상주의에 대한 반동으로 전개된 보다 견고한 화면구성과 표현 내용을 중요시 했던 경향을 말한다.
인상주의 화가들이 빛에 의해서 화면의 균형과 질서, 형태 등을 분해했다면 이들 후기 인상주의 화가들은 이를 복원하면서 동시에 새로운 회화의 장을 개척했다는 데 그 공로가 있다 하겠다. 자연을 대했을 때 감각적이고 순간적인 인상에 절대적으로 의존했던 인상주의자들이 상실했던 깊이와 불분명한 물체의 형태 즉 입체감등은 후기인상주의 화가들에 의해 다시 살아난다. 이들 후기인상주의 화가들은 색면의 구성과 색채, 균형감, 표현에서 인상주의를 극복하고 발전하여 20세기 회화의 발전을 준비했다는 점에서 그 의의를 찾을 수 있다.

참고자료

· 기타등등