서양미술사-생레미 시기의 반고흐-

소개

반 고흐의 생레미 시기

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본문내용

아를르 시기가 반 고흐의 예술에 있어 색채발견을 통한 인간애의 실현과 좌절이었다면 셍레미에서의 일 년은 위대한 자연의 발견인 동시에 색채회화의 완성의 시기이다. 자연의 빛과 형태를 자신만의 독특한 표현양식으로 발전시킴으로써 회화를 통한 구원의 길로 접어든 시기이다.
셍레미의 정신병원에 입원한 수 차츰 안정을 찾아가면서 새롭게 시작된 작업에서는 색채사용이 아를르 시기에 비해 보다 절제되고 차분한 색을 사용하고 있음을 엿볼 수 있다. 그러나 여러 차례 예고 없는 발작이 반복되면서 형태적인 측면에서는 반 고흐의 그림을 특징짓는 강력하고 불타는 듯 한 붓놀림의 작품들이 두드러지기 시작하는데 올리브 밭이나 들판을 그린 작품에서 뿐만 아니라 다양한 인문화와 정물화에서도 이 같은 특징을 보여주고 있다. 작품 <아이리스>는 <프로방스의 시골길 야경>과 더불어 셍레미 시기의 최고의 걸작으로 꼽히는 작품들이다.
힘든 병마와의 사투를 벌이면서 계속된 작업에서 반 고흐는 종교적 귀의를 암시하는 두 개의 걸작을 만들어 내는데 정열적 표현에 존경을 마다 않던 낭만주의 회화의 대가 들라크루아의 작품을 모방한 <착한 사마리아인>과 <피에타>가 대표적이다. 인간으로부터의 사랑에 목말랐던 그에게 모든 것이 거부되었고 그가 사랑한 모든 이들이 그를 거부했다. 그가 원했던 여인들이 그러했고 그가 예술에 몸 바치면서 꿈꾸어 왔던 이상마저 절친한 친구 고갱에 의해 무너져 버렸다. 그리고 스스로 미쳐버리고 싶었고 “나는 미쳤다”라고 울부짖을 만큼 처절한 현실의 고통을 이기지 못하고 그림 속에 자신을 가두어 버렸다. 구원의 길은 오직 그림 속에만 있는 듯 했다. 그리고 그 그림을 통해 이제 순교자인양 신의 아들이 되고 싶었고 신의 손길을 그리워했다. 들라크루아를 모방한 작품은 단순한 배색에 대한 기법적인 시도를 넘어 반 고흐의 영혼 깊이 자리한 구원에 대한 염원을 대변하는 작품이라는 해석이 그래서 가능하다.

참고자료

· 없음