아동 미술치료에대한 이해

소개

아동미술치료의 실제와 이해

목차

1.아동 미술작품의 이해

2. 아동의 저항과 대처방법

3. 아동그림의 정서적 측면

4. 아동미술의 신체적 측면

5. 임상미술치료 실제

6. 아동미술의 발달적 측면(조형활동의 발달단계)

본문내용

▣ 아동미술치료에 요약

1.아동 미술작품의 이해
(1) 아동들의 그림을 작품을 간단하게 성명하고 해석하는 것은 어려운 일이다.
아동들에게 미술활동은 무엇인가 새롭고, 자기만의 것, 유일한 것을 창조하는 많은 경험들을 결합시켜 주는 하나의 과정이다. 그림을 그리는 과정은 선, 모양, 색을 선택하고 변형하고 배열하기 위해 그림의 내용, 스타일, 형태와 구도 등의 다양한 구성요소들을 종합하여 아동으로 하여금 생각과 느낌, 사건 또는 관찰한 것을 전할 수 있게 한다. 아동의 그림 안에는 매우 다양한 여러 가지 요소와 경험이 결합되어 있다.

(2) 아동의 그림에는 기억, 상상력 그리고 현재의 삶이 담겨있다.
오랫동안 학대를 받았거나 심리적인 마비상태가 올 정도로 심한 충격을 받은 아동은 종이 위에 아무것도 그리지 못할 수도 있다. 또 어떤 아동들은 지침이나 도움 없이 무엇인가 만들 때 잘못할 것 같은 두려움을 느낄 수도 이다. 특히 기억을 통해 그림을 그린다는 것은 모든 아동(성인들)에게 쉬운 일이 아님을 알아야 한다.

(3) 그림에 대한 태도는 어린 시절에 형성된다.
예술표현은 매우 개인적인 창조적 노력이며 아동과 성인 모두 이에 대해 비난을 받으면 상처받기 쉽다. 어릴 적 선생님, 부모에 의해 좌절을 느끼고 용기를 잃을 수 있다. 이러한 경험은 그림의 내용, 스타일, 표현의 질, 미술활동에 대한 능력과 관심에 영향을 줄 수 있다.

(4) 아동의 그림은 사회문화적인 영향을 받는다.
아동의 관심, 동기, 그림을 그리는 과정에 있어 어떠한 결정을 내리기 전에 신념과 가치에 대해 학습하고, 이와 같은 차이점들을 해석하고 이해하는 것이 중요하다.

(5) 그림은 아동의 잠재력을 반영해 준다.
잠재력은 아동의 강점과 회복력, 개성을 말한다. 아동의 미술표현에 있어서 집이나 사람 모습의 특성, 옹이가 있는 나무를 그린다든지 하는 세부적인 구성요소 항목에 대한 연구는 줄어들고 있다. 아동이 그림을 어떻게 그렸으며, 무엇을 그렸으며, 왜 그렸는지에 영향을 미치는 요소들을 평가하는 것이 더 도움이 된다. 그림의 맥락을 고려하지 않은 해석은 ‘위험’으로 오인되거나 잘못 해석될 수 있다.
아이의 문제만큼 잠재력도 발견하고 키워주어야 한다.

참고자료

· 없음