[교양 발레]발레와 음악

소개

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발레와 음악의 관계
그리고 발레 음악에 대한 글입니다.

목차

없음

본문내용

▶ 무용과 음악

19세기 발레 - 음악보다는 발레리나 한명에 모든 것을 걸고있었으며 발 레 음악들로 개성이 없었고 서정적인 역동감도 찾을 수 없었음
20세기 발레 - 포킨, 마신, 튜터, 로빈스 같은 훌륭한 안무가들이 시적인 감정과 인간의 깊은 감성을 파고드는 작품으로 관중들과 교감하여 전통적인 발레를 만들어내고 있음. 무용수와 무 용, 무용과 음악사이에 균형이 회복됨
▶움직임과 음악과의 관계
1)무용과 음악의 만남의 기원
음악은 무용에 강한 느낌을 주어 무용수의 움직임에 결정적인 필링을 부여하는 중요한 요소라고 할 수 있다. 5개의 발레의 기본위치, 스토리, 발레 스타, 무대장치, 음악등이 없는 움직임은 존재할 수 있지만 무질 서한 움직임으로부터 질서있는 표현을 도출해낼수 있는 리듬이 없이는 움직임이 존재할 수 없다.
2)시각과 청각의 인지도
예술, 특히 무대에 오를 예술의 궁극적인 목표는 정신적이며 혼을 추구 하는 것이다. 어리석은 대중에게 영합하려고 예술의 본질을 흩트리는 모습을 보여서는 안 된다. 우아한 단순함이 가장 아름다운 것이다. 무 용은 음악의 도움으로 완벽한 예술로 승화될 수 있다. 곡마단 같은 기 교만 늘어놓는다면 무용은 예술이 아니고 서커스가 되어버린다.
3)음악성
무용수들은 그들이 한번도 듣지 못한 음악이라도 그 음악의 가치를 파 악할 수 있는 능력을 갖추면 좋다. 음악이 발레에서 단순한 박자지시기 로서만 끝나서도 안되며 음악이 발레에서 모든 감정을 지배해서도 안 된다.
4)무용의 독립적인 면과 협력적인 면
독립적인 면 - 기본적으로 강력하고 발랄한 힘을 창조하는 제스츄어를 통해 얻어지는 환상으로부터 생기는 독립된 예술
협력적인 면 - 무용과 음악은 무용수와 관객들이 서로 연결되어 상호 작용하듯이 무대 위에서 상호 보완하면서 작용하고 있 다.
5)친화법, 반대법, 합성법
친화법 - 무용이 음악의 규정에 잘맞아 들어가고 있으나 무용과 음악 사이의 깊은 차원의 교류는 이루어지지 않기 쉽다
반대법 - 풍부한 상상력을 동원하여 잘 사용하면 힘차고 다이나믹한 효과를 얻을 수 있다.
합성법 - 친화법과 반대법을 융화시켜서 사용하는 방법.

참고자료

· 없음