철학자 아리스토텔레스의 저서 시학과 플라톤의 저서 향연을 읽고 예술관의 차이를 논하시오.

목차

I. 서론

II. 본론
1. 에로스의 사다리와 인스타그램의 미장센: 관념과 실재의 괴리
2. 『시학』의 개연성과 알고리즘이 편집한 가공된 비극
3. 카타르시스의 오용과 도구화된 예술의 역설

III. 결론

본문내용

인간의 모든 흔적이 데이터로 치환되는 초연결 시대에 역설적으로 '원본 없는 복제'의 가치는 천정부지로 치솟고 있다. 2021년, 형체조차 없는 디지털 자산인 NFT(대체 불가능 토큰)가 수백억 원에 낙찰되는 현상은 예술의 본질이 대상의 재현에 있는지, 혹은 형이상학적 관념에 있는지에 대한 고전적 질문을 소환한다. 기술이 실재보다 더 실재 같은 가상을 구현해낼수록 우리는 모방의 정교함에 열광하면서도, 동시에 그 이면에 숨겨진 '진짜'의 가치를 갈구한다. 이러한 혼란은 수천 년 전 예술을 바라보던 두 거인의 시선이 오늘날에도 유효함을 증명한다.
플라톤에게 예술은 진리라는 태양으로부터 세 단계나 떨어진 그림자의 그림자에 불과했다. 그는 『향연』을 통해 육체적인 아름다움에서 출발해 이데아라는 절대적 형상으로 고양되는 정신적 상승을 역설하며, 감각 세계를 흉내 내는 예술의 기만성을 경계했다. 반면 아리스토텔레스는 『시학』에서 모방을 인간의 본능이자 앎의 즐거움으로 긍정하며, 개별적 사실보다 더 보편적인 진실을 담아내는 예술의 능동적 가치에 주목했다. 여기서 근본적인 의문이 고개를 든다. 예술은 인간을 현혹하여 동굴 속에 가두는 허구인가, 아니면 비극적 카타르시스를 통해 삶의 본질을 직시하게 만드는 통로인가.
이 질문에 답하기 위해 먼저 『향연』에 나타난 에로스의 사다리를 따라 플라톤이 정립한 예술의 위계와 모방의 한계를 짚어본다.

참고자료

· 시학 / 아리스토텔레스 저, 천병희 역 / 문예출판사 / 2017년
· 향연 / 플라톤 저, 강철웅 역 / 이제이북스 / 2020년
· 플라톤의 국가, 정의를 세우는 자들의 나라 / 이기백 저 / 사계절 / 2018년
· 아리스토텔레스의 시학: 비극의 원리와 카타르시스 / 김상봉 저 / 길 / 2010년
· 서양미학사 / 타타르키비치 저, 손효주 역 / 미술문화 / 2022년