[음악의 이해] 중세시대 음악과 르네상스시대 음악

소개

음악의 이해 수강했을때 작성한 리포트 입니다...

시험을 잘 못쳐서 A0받았습니다...

목차

<중세시대 음악> (450~1450)
1. 봉건사회를 유지한 교회와 노래
2. 기사들의 긍지와 여성에의 찬미
3. 다성(多聲)의 노래
4. 중세시대의 음악가

<르네상스시대의 음악> (1450~1600)
1. 르네상스와 자유로운 창작
2. 인간 중심의 음악
3. 던스터블과 부르고뉴 악파
4. 플랑드르 악파
5. 후기 르네상스의 음악
6. 르네상스 음악의 가는 길
7. 르네상스와 독일 음악의 발전
8. 르네상스시대의 음악가

본문내용

1385경 잉글랜드∼1453.12.24 런던 중세말에서 초기 르네상스음악으로 넘어가는 과도기에 영향끼친 영국 작곡가. 감미롭고 격조높은 그의 음악은 동시대 작곡가들에게 영향을 끼쳤다. 특히 마르탱 르 프랑은 (귀부인들의 옹호자 Champion des dames)1440에서 그 시대 유명한 작곡가인 기욤 뒤페와 기유 뱅슈아가 그렇게 특별할 수 있었던 것은 던스터블의 영국식 음악에서 배운 덕분이라고 던스터블의 음악을 평가했다. 그의 생애에 대해서는 잘 알려져 있지 않다.
1422∼35년 프랑스의 섭정이자 잔다르크의 적이었던 베드퍼드 공작을 섬겼다. 그의 음악이 유럽에서 잘 알려져 있는 것으로 보아 그 자신도 후원자인 베드퍼드 공작을 따라 프랑스로 간 듯하다. 던스터블의 묘비문에는 그가 음악 뿐 아니라 수학과 천문학에도 조예가 깊은 인물이라고 적혀 있다.
유럽 음악에 끼친 던스터블의 영향은 흐르는 듯이 온화한 비대칭 리듬과 빼어난 화성을 들 수 있다.음악이 보다 딱딱하고 불협화적이었던 반면 14세기 영국 음악은 6도와 3도에 기초한 꽉 차고 듣기좋은 화성이 특징이었는데, 던스터블은 이러한 영국 음악 전통의 최고봉이었다. 미사곡, 모토, 세속적 노래등 약 60여곡을 남겼다.
이 작품들은 주로 세 성부로 나뉘어져 있으며 그의 미사곡 중 정선율이 놓인 테너성부에는대륙에서 주로 사용하는 동질서리듬을 자주 이용했다. 많은 작품에서 테너성부보다는 최고성부인 소프라노성부가 중심이 되었는데, 그 이유는 최고성부는 작곡이 자유롭고 영국에서 고안해 낸 장식적인 정선율 변형이 가능했기 때문이다.몇 편의 모테토들은 2중구조를 갖고있다. 이는 2개의 선율로 다성음악적으로 작곡하는 것을 말하며 테너성부에는 단성성가 정 선율이 놓이고 최고성부에서는 정선율에 대한 변주형태로 또다른 선율이 움직인다. 던스터블이 독창적으로 고안해낸 것으로 보이는 이런 구조는 후기작곡가들도 많이 사용하게 되었다.

참고자료

· 없음