윌리엄 셰익스피어 작가와 작품론에 대해 논하시오.

목차

1. 서론

2. 본론
가. 윌리엄 셰익스피어의 생애와 작가로서의 배경
나. 주요 작품 소개 및 주제 의식 분석
다. 셰익스피어 문체와 표현 기법의 특징
라. 현대 사회에서 셰익스피어의 작품이 갖는 의미

3. 결론

본문내용

셰익스피어라는 이름을 처음 들었던 순간을 떠올리면, 내 머릿속에는 '낡은 책', '어려운 영어', '죽고 사는 이야기' 같은 이미지들이 떠오른다. 중학교 때 국어 교과서에서 ‘로미오와 줄리엣’의 한 장면을 처음 접했을 때, 솔직히 나는 그의 글이 무척 낯설고 거창하게 느껴졌다. '로맨스라더니 왜 이렇게 비극적인가', '고백은 왜 이렇게 간접적인가' 하는 의문이 들었다. 그 이후 고등학교에서는 ‘햄릿’과 ‘오셀로’의 일부 대사를 배우며 조금 더 진지하게 그의 세계에 발을 들여보게 되었지만, 그때도 여전히 거리감이 컸다. 긴 문장, 중의적인 표현, 무거운 주제. 무엇보다 “To be or not to be”라는 유명한 대사조차 정확히 무슨 뜻인지 파악하기 어려웠다. 그래서 셰익스피어는 내게 ‘이해하려 하기보다는 감탄하고 지나쳐야 하는 작가’라는 인식이 오랫동안 박혀 있었다.
그런데 이상하게도, 그의 문장은 기억에 오래 남았다. 문법도 잘 모르던 시절, ‘맥베스’의 “피는 피를 부른다”는 말은 왠지 모르게 섬뜩하면서도 사람 마음속 어두운 면을 꿰뚫는 듯한 느낌을 주었다. ‘오셀로’의 질투, ‘햄릿’의 망설임, ‘리어왕’의 후회 같은 감정들은 시대를 초월한 인간의 진심처럼 다가왔다. 고전이라는 이름 아래 숨겨진 셰익스피어의 세계는, 시간이 지나면서 조금씩 다른 빛깔로 내게 말을 걸어왔다. 그가 쓴 말들 속에는 단순한 이야기 이상의, 말로는 다 표현되지 않는 인간의 내면이 숨겨져 있다는 것을 조금씩 알아가게 되었다.
셰익스피어의 작품을 처음 읽을 때 나는 '왜 이렇게 표현이 복잡할까'라고 생각했었다. 하지만 다시 생각해 보면, 그의 시대 역시 표현 하나로 목숨이 오갈 수 있었던 때였고, 사람들은 그 속에서 말과 글로 진심과 거짓, 권력과 욕망을 줄타기하듯 표현해야 했을 것이다.

참고자료

· 없음