미술치료 등장배경과 치료단계와 기법연구 및 미술치료 장점과 효과분석

목차

1. 미술치료의 등장배경

2. 미술치료의 원리

3. 미술치료의 단계
1) 심상의 표현
2) 창조성
3) 상징성
4) 승화
4. 미술치료의 기법연구
1) 드로잉 놀이
2) 색채놀이
3) 콜라주(나의 이미지 표현)
4) 상상화
5) 난화 이야기 만들기
6) 테두리법(비밀 그림 그리기)
7) 단체화 그리기

5. 미술치료의 효과에 대한 분석

6. 참고문헌

본문내용

시각매체를 이용하여 영유아가 가지고 있는 내면의 상상을 표현하게 함으로써 무의식을 활성화하고 창조적 기능을 자극하여 영유아가 자신의 치유 능력을 발휘할 수 있게 도와주는 치료 방법이다.

(1) 미술치료의 등장배경

미술치료의 학문적 토대는 Freud(자유 연상)나 Jung(무의식으로부터 나온 심상)의 정신 역동적 접근에서 찾을 수 있다. 미술치료(art therapy)라는 용어는 1961년 Bulletin of Art Therapy의 창간호에서 Ulman이 제일 먼저 사용하였다.
Ulman(1961)은 미슬치료는 교육, 재활, 정신치료 등 다양한 분야에서 널리 사용되었으며 시각 예술이라는 수단을 이용하여 인격의 통합 또는 재통합을 돕기 위한 시도라고 하였다. Naumburg(1966)는 미술치료 분야의 중요한 개척자로서 환자들에게 자유 연상적인 그림을 그리게 하고 그림의 상징성을 해석하는 것을 목표로 하였다. 그들에게 자신의 꿈과 이미지를 단순히 언어로 표현하게 하기보다는 그림으로 그리게 함으로써 프로이트의 개념을 더 발전시킨 것이다. 그림을 매개체로 하였기 때문에 이를 미술치료라 하여 현재 보편적인 치료 방법이 되었다.
Kramer(1971)에 따르면, 미술치료의 목적을 그림에 대한 내담자의 연상을 통하여 자기표현과 승화작용을 함으로써 자아가 성숙하는 데 있다고 보았으며, 미술 작업을 통하여 내담자자신의 파괴적, 반사회적 에너지를 분출함으로써 부정적 감정을 감소시키거나 전환시킨다고 주장하였다. 미술 작업과정에서 자신의 원시적 충동이나 환상에 접근하면서 갈등을 재경험하고 자기 훈련과 인내를 배우는 과정 속에서 그 갈등을 해결하고 통합한다.
우리나라의 경우에는 미술치료가 소개되어 독립적으로 연구된 역사는 길지 않아서 불과 20년 역사를 가지고 있다.
우리나라 미술치료의 역사는 예술의 다양한 창작과정을 하나의 치료과정으로 보고 1982년에 '임상예술학회'가 결성되어 예술치료에 대한 학술적 연구가 본격적으로 시작되면서부터이다.

참고자료

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