[디자인]근대디자인

소개

근대 디자인에 대한 맥락적인 흐름과 모더니즘, 포스트모더니즘과 같은 시대적 주류의 양식을 살펴보고자 하였음

목차

1. 근대디자인의 개념
2. 근대디자인개념의 변천
3. 근대디자인의 배경
4. 근대디자인의 역사
5. 모더니즘
6. 근대디자인사을 보는 시각
7. 포스트 모던과 해체주의

본문내용

2. 근대다자인 개념의 변천

근대 디자인이 대두된 1830년대부터 초기의 100년은 디자인은 장식미술 혹은 응용미술과 동의어로서 부가장식으로 받아들여졌다. 그러나 당시의 디자인은 예술가들의 기계문명에 대한 맹목적이고 탐미적인 관심이 그대로 반영되어 기계에도 장식을 하는 등 실제적인 제품 개선에는 별다른 기여를 하지 못했다. 1920년대에 들어서 모더니즘 디자인 운동이 시작 되었고 비로소 근대적 생산방식과 결부되어 근대 디자인이라는 이름 아래 하나의 방향이 수립되었다. 용도에 적합한 것, 합리적인 것이 가장 중요하게 여겨져 ‘효용적인 형식이야 말로 가장 아름답다’고 하는 기능 주의 미학이 탄생한 것이다. 기능주의와 국제주의가 디자인의 유력한 기점인 것은 의심할 여지가 없지만, 한편으로는 단일화와 형식화로 흐를 위험도 있었다. 소비자의 심리와 효율성, 미적 특성, 시대정신을 선보이는 디자인이 많이 선 보였으며 이 시대에는 유선형 양식이 유행했다. 이후 디자인은 여러 가지 전문 분야가 참여하는 종합적 활동으로서 시대정신을 반영해야 하는 일종의 사회적 기술로 인정 받는다. 오늘날은 경영전략으로서 디자인이 확고하게 자리를 잡았으며 이 과정에서 디자인이 산업주의의 이윤증대를 위한 수단이 아닌 인간 생활의 질을 향상시키는 것이 목표라는 이상을 자본주의라는 현실 속에서 관철시키기 위한 끊임없는 노력이 필요하게 되었다.

참고자료

· 디자인사(www.yahoo.co.kr),
· 한국의 포스트모더니즘(www.yahoo.co.kr)
· 모더니즘이란?(www.naver.com)