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소개

미술교육의 정의, 미술교육의 목표, 미술교육의 동향, 미술교육의 지도원리, 미술교육의 교사역할, 미술교육의 방법, 미국의 미술교육 사례, 미술교육의 방향 분석

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 미술교육의 정의

Ⅲ. 미술교육의 목표

Ⅳ. 미술교육의 동향
1. 로웬펠드(V. Lowenfeld)
2. 아이스너(Eisner)
3. DBAE(Disciplin-Based Art Education)
4. 현대미술과 아동미술과의 관계

Ⅴ. 미술교육의 지도원리
1. 개방의 원리
2. 경험과 표현의 평형 원리
3. 지와 정의 조화 원리
4. 자아와 외계와의 조화 원리
5. 자율성의 원리

Ⅵ. 미술교육의 교사역할

Ⅶ. 미술교육의 방법

Ⅷ. 미국의 미술교육 사례

Ⅸ. 미술교육의 방향

Ⅹ. 결론

참고문헌

본문내용

Ⅰ. 서론

미적 안목은 미술 표현뿐만 아니라 미술을 이해하는 데에, 미술을 감상하는 데에, 미술을 비평하는 데에는 물론이고 일상생활의 삶 속에서 환경을 바라보고 이해하고 개선하는 데도 적용되는 것이다. 우리는 잠잘 때를 제외하고는 항상 시각적 환경 속에서, 계속되는 시각적 현상 속에서 의미 있는 미적 대상을 발견하는 일로부터 미술적인 것을 선택하고 환경을 개선하는 일에 이르기까지 모두 미적안목이 요구되는 것이다. 미술이 우리의 삶의 질을 높이는데 어떻게 기여할 수 있는가? 이 물음에 대한 첫 번째 대답은 바로 미술은 우리의 삶 속에서 미적인 것을 선택하고 즐길 수 있는 안목을 길러 주어 주체할 수 없을 만큼 많은 정보들 중에서 자신에게 알맞은 정보와 문화를 선택하고 제대로 향유할 수 있게 해 준다는 것이다. 또한 미술은 「창의성을 계발」시켜 준다. 창의성이란 일반적으로 창의력과 독창성, 창조적 재능 등을 포함하는 의미를 가지고 있으며 획일적인 사고가 아닌 생산적 사고에 의한 새로운 아이디어의 산출이나 새로운 유형의 사고능력을 말한다. 미술은 우리가 느끼고 생각하는 방식을 새롭게 변화시켜준다. 미술이 가지는 특성에 있어 보이지 않는 것까지도 사고하고 판단 할 수 있게 함으로써 우리들에게 신비나 공상을 창조해준다. 또한 미술은 창작활동을 통해 자유롭게 자신을 표현하는 삶의 방식을 알려준다. 이러한 미술의 특성은 창의성을 계발하려는 우리에게 큰 도움을 줄 수 있다. 그렇다면 우리는 왜 창의성을 계발하려고 하며 창의성을 기르면 어떤 점이 좋은가? 민주주의 사회에서 가장 존중받아야 할 것은 각 개인의 개성이며 미래사회에 가장 필요한 인간성의 특성은 창의성이다.

참고자료

· ▷ 김정 외(1998), 미술교육학원론, 서울 : 예경
· ▷ 김정(1993), 세계의 미술교육, 예경, 서울
· ▷ 김영숙(1998), 한국복식 문화사전, 미술문화, 서울
· ▷ 박은덕(2000), 초등학교 미술과 교육과정 및 교과서 구성 체제 비교 연구 - 한국·미국·일본, 미술교육논총 제 9집, 한국미술교육학회
· ▷ 이규선 외(1994), 미술교육학개론, 서울 : 교육과학사
· ▷ 최윤재(1993), 로웬필드와 아이스너의 미술교육 사상 및 방법론에 관한 연구, 한국교원대 대학원