명화를 보는 눈

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명화를 보는 눈
많은 사람들은 가장 선호하는 화가로 흔히 인상파이거나 혹은 인상주의의 영향 아래 있던 화가를 꼽는다. 모네의 인상-해돋이 나 르누아르의 인상주의 시기의 그림들은 특별한 사전지식 없이 보아도 충분히 감동적이다. 그러나 모네의 그림이 처음 발표된 1874년, “인상파”라는 명칭은 살롱에 입선하지 못하고 따로 전시회를 연 일군의 화가들에 대한 조롱의 일종이었다. 그들이 표방하는 전통에 대한 혁신적 감성은 살롱이라는 제도가 수용할 수 없는 정신이었다. 지금 와서 생각하면 그들은 당대의 보수적인 제도를 넘어서 회화의 본질을 추구한 선구자였지만 당시에는 살롱이라는 시스템 밖에서 아우성치던 아웃사이더에 불과했던 것이다. 지금 그들의 그림은 당대를 대표하는 예술이 되었다. 누구도 19세기의 예술을 이야기함에 있어 살롱의 그림을 언급하지는 않는다. 그나마 살롱에 그림들 걸 수 있었던 사람들 중 살아남은 사람은, 끝내 아카데미로부터 천대받았던 들라크루아 정도가 아닐까. 그나마도 들라크루아가 찬사 받는 것은 살롱적 전통이 아니라 결국 아카데미와 반목했던 그의 혁신성이었다.
인상파가 당시가 아닌 지금에 이토록 공감을 이끌어낼 수 있는 것은 당시의 사람들이 치열하게 인식하지 못했던 “근대적 시각”을 드러내기 때문이다. 인상파 이전의 그림이 고정된 전지적 시점에 의한 객관적인, 그러나 동시에 추상적인 순간의 응고였다면 인상파의 그림은 대상을 바라보는 한 인간의 주관적인, 그러나 현실적인 감정의 찰나이다. 미술이 순전한 “개인적 취미”의 영역으로 들어와 숭배되는 현대의 평범한 미술애호가에게는 더할 나위 없이 잘 어울리는 시점인 셈이다. 객관적인 풍경의 흔적은 남아있으면서 동시에 그것과 교류하던 개성도 남아있는 인상파의 그림은, 집단에 대한 종속을 증오하지만 동시에 집단과 끊임없이 교류하며 어정쩡한 개성으로 남을 수밖에 없는 현대의 개인의 시각 그 자체이다.
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참고자료

· 없음